კლაუდიო მონტევერდი (Claudio Monteverdi) |

კლაუდიო Monteverdi

მონტევერდი. კანტატი დომინო

მონტევერდი მუსიკაში გრძნობებისა და თავისუფლების უფლებებს იცავს. წესების დამცველების პროტესტის მიუხედავად, ის არღვევს ბორკილებს, რომლებშიც მუსიკაა ჩახლართული და სურს, რომ ამიერიდან მხოლოდ გულის კარნახით შესრულდეს. რ.როლანი

იტალიელი საოპერო კომპოზიტორის C. Monteverdi-ს შემოქმედება XNUMX საუკუნის მუსიკალურ კულტურაში ერთ-ერთი უნიკალური მოვლენაა. ადამიანისადმი ინტერესით, ვნებებითა და ტანჯვით, მონტევერდი ნამდვილი რენესანსის მხატვარია. ვერც ერთმა იმდროინდელმა კომპოზიტორმა ვერ მოახერხა მუსიკაში ისე გამოეხატა სიცოცხლის ტრაგიკული, განცდა, მიახლოებოდა მისი სიმართლის გააზრებას, ასე გამოეჩინა ადამიანური პერსონაჟების პირველყოფილი ბუნება.

მონტევერდი ექიმის ოჯახში დაიბადა. მის მუსიკალურ სწავლას ხელმძღვანელობდა მ. ინგენიერი, გამოცდილი მუსიკოსი, კრემონას საკათედრო ტაძრის ბენდმაისტერი. მან შეიმუშავა მომავალი კომპოზიტორის პოლიფონიური ტექნიკა, გააცნო გ.პალესტრინას და ო.ლასოს საუკეთესო საგუნდო ნაწარმოებები. მოიტევერდიმ ადრე დაიწყო შედგენა. უკვე 1580-იანი წლების დასაწყისში. გამოქვეყნდა ვოკალური პოლიფონიური ნაწარმოებების პირველი კრებულები (მადრიგალები, მოტეტები, კანტატები) და ამ ათწლეულის ბოლოს იგი გახდა ცნობილი კომპოზიტორი იტალიაში, რომის სესილიას აკადემიის წევრი. 1590 წლიდან მონტევერდი მსახურობდა მანტუას ჰერცოგის სასამართლო სამლოცველოში (ჯერ ორკესტრის წევრი და მომღერალი, შემდეგ კი ჯგუფის მეისტერი). აყვავებულმა, მდიდარმა სასამართლომ ვინჩენცო გონზაგამ მიიპყრო იმ დროის საუკეთესო მხატვრული ძალები. დიდი ალბათობით, მონტევერდი შეიძლება შეხვდეს დიდ იტალიელ პოეტს ტ.ტასოს, ფლამანდიელ მხატვარს პ. რუბენსს, ცნობილი ფლორენციული კამერატის წევრებს, პირველი ოპერების ავტორებს - ჯ.პერის, ო.რინუჩინის. ჰერცოგს თან ახლდა ხშირ მოგზაურობებსა და სამხედრო ლაშქრობებში, კომპოზიტორი იმოგზაურა პრაღაში, ვენაში, ინსბრუკსა და ანტვერპენში. 1607 წლის თებერვალში მანტუაში დიდი წარმატებით დაიდგა მონტევერდის პირველი ოპერა ორფეოსი (ლიბრეტო ა. სტრიგიოს). მონტევერდიმ სასახლის დღესასწაულებისთვის განკუთვნილი პასტორალური პიესა აქცია ნამდვილ დრამად ორფეოსის ტანჯვისა და ტრაგიკული ბედის შესახებ, მისი ხელოვნების უკვდავ სილამაზეზე. (მონტევერდიმ და სტრიჯომ შეინარჩუნეს მითის დაშლის ტრაგიკული ვერსია - ორფეოსი, მიცვალებულთა სამეფოდან მიტოვებული, არღვევს აკრძალვას, უყურებს ევრიდიკეს და სამუდამოდ კარგავს მას.) "ორფეოსი" გამოირჩევა ადრინდელისთვის გასაკვირი საშუალებების სიმდიდრით. მუშაობა. ღრმად ლირიკული იდეის განსახიერებას ემსახურება ექსპრესიული დეკლამაცია და ფართო კანტილენა, გუნდები და ანსამბლები, ბალეტი, განვითარებული საორკესტრო ნაწილი. მონტევერდის მეორე ოპერიდან „არიადნე“ (1608 წ.) მხოლოდ ერთი სცენაა შემორჩენილი დღემდე. ეს არის ცნობილი „არიადნის გოდება“ („მოდი მოვკვდე…“), რომელიც პროტოტიპი იყო იტალიურ ოპერაში მრავალი ლამენტო არიისთვის (საჩივრის არიები). (არიადნის გოდება ცნობილია ორი ვერსიით - სოლო ხმისთვის და ხუთხმიანი მადრიგალის სახით.)

1613 წელს მონტევერდი გადავიდა ვენეციაში და სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა კაპელმაისტერის სამსახურში წმინდა მარკოზის საკათედრო ტაძარში. ვენეციის მდიდარმა მუსიკალურმა ცხოვრებამ კომპოზიტორს ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა. მონტევერდი წერს ოპერებს, ბალეტებს, ინტერლუდებს, მადრიგალებს, მუსიკას საეკლესიო და სასამართლო დღესასწაულებისთვის. ამ წლების ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ნამუშევარია დრამატული სცენა „ტანკრედისა და კლორინდას დუელი“, რომელიც ეფუძნება ტ.ტასოს ლექსის „განთავისუფლებული იერუსალიმის“ ტექსტს, რომელიც აერთიანებს კითხვას (მთხრობელის ნაწილი), მსახიობობას ( Tancred-ისა და Clorinda-ს რეჩიტატიული ნაწილები) და ორკესტრი, რომელიც ასახავს დუელის მიმდინარეობას, ავლენს სცენის ემოციურ ბუნებას. „დუელთან“ დაკავშირებით მონტევერდი წერდა კონსიტატოს ახალ სტილზე (აღელვებული, აჟიტირებული), უპირისპირებდა მას იმ დროს გაბატონებულ „რბილ, ზომიერ“ სტილს.

მონტევერდის ბევრი მადრიგალი ასევე გამოირჩევა მკვეთრად გამოხატული, დრამატული ხასიათით (მადრიგალების ბოლო, მერვე კრებული, 1638, შეიქმნა ვენეციაში). მრავალხმიანი ვოკალური მუსიკის ამ ჟანრში ჩამოყალიბდა კომპოზიტორის სტილი, ხდებოდა ექსპრესიული საშუალებების შერჩევა. განსაკუთრებით ორიგინალურია მადრიგალების ჰარმონიული ენა (თამამი ტონალური შედარება, ქრომატული, დისონანსური აკორდები და სხვ.). 1630-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისში. მონტევერდის საოპერო შემოქმედება პიკს აღწევს („ულისეს დაბრუნება სამშობლოში“ – 1640, „ადონისი“ – 1639, „ენეასისა და ლავინიის ქორწილი“ – 1641; ბოლო 2 ოპერა არ არის შემონახული).

1642 წელს მონტევერდის „პოპეას კორონაცია“ დაიდგა ვენეციაში (ლიბრეტო ფ. ბუზინელოს მიერ, ტაციტუსის ანალების მიხედვით). 75 წლის კომპოზიტორის ბოლო ოპერა ნამდვილ მწვერვალად იქცა, მისი შემოქმედებითი გზის შედეგი. მასში მოქმედებენ კონკრეტული, რეალური ისტორიული ფიგურები - რომის იმპერატორი ნერონი, რომელიც ცნობილია თავისი ეშმაკობითა და სისასტიკით, მისი მასწავლებელი - ფილოსოფოსი სენეკა. The Coronation-ში ბევრი რამ გვთავაზობს ანალოგიებს კომპოზიტორის ბრწყინვალე თანამედროვეს, ვ. შექსპირის ტრაგედიებთან. ვნებათა გახსნილობა და სიმძაფრე, ამაღლებული და ჟანრული სცენების მკვეთრი, ნამდვილად „შექსპირული“ კონტრასტი, კომედია. ასე რომ, სენეკას მოსწავლეებთან დამშვიდობება - ოაერას ტრაგიკული კულმინაცია - იცვლება გვერდისა და მოახლის მხიარული შუალედით, შემდეგ კი იწყება ნამდვილი ორგია - ნერონი და მისი მეგობრები დასცინიან მასწავლებელს, აღნიშნავენ მის სიკვდილს.

"მისი ერთადერთი კანონი არის თავად სიცოცხლე", - წერდა რ. როლანი მონტევერდის შესახებ. აღმოჩენების გამბედაობით, მონტევერდის ნამუშევარი ბევრად უსწრებდა თავის დროს. კომპოზიტორმა იწინასწარმეტყველა მუსიკალური თეატრის ძალიან შორეული მომავალი: საოპერო დრამატურგიის რეალიზმი ვა. მოცარტის, გ.ვერდის, მ.მუსორგსკის მიერ. ალბათ ამიტომ იყო მისი ნამუშევრების ბედი ასე გასაკვირი. მრავალი წლის განმავლობაში ისინი დარჩნენ დავიწყებაში და კვლავ დაუბრუნდნენ სიცოცხლეს მხოლოდ ჩვენს დროში.

ი.ოხალოვა

ექიმის შვილი და ხუთი ძმიდან უფროსი. სწავლობდა მუსიკას MA Ingenieri-თან. თხუთმეტი წლის ასაკში მან გამოაქვეყნა სულიერი მელოდიები, 1587 წელს - მადრიგალების პირველი წიგნი. 1590 წელს მანტუას ჰერცოგის კარზე ვინჩენცო გონზაგა გახდა მევიოლისტი და მომღერალი, შემდეგ კი სამლოცველოს წინამძღოლი. თან ახლავს ჰერცოგს უნგრეთში (თურქული ლაშქრობის დროს) და ფლანდრიაში. 1595 წელს ის დაქორწინდება მომღერალ კლაუდია კატანეოზე, რომელიც მას სამ ვაჟს გაუჩენს; იგი მოკვდება 1607 წელს ორფეოსის ტრიუმფის შემდეგ. 1613 წლიდან – სამლოცველოს წინამძღვრის უწყვეტი პოსტი ვენეციის რესპუბლიკაში; სასულიერო მუსიკის კომპოზიცია, მადრიგალების ბოლო წიგნები, დრამატული ნაწარმოებები, ძირითადად დაკარგული. დაახლოებით 1632 წელს აიღო მღვდლობა.

მონტევერდის საოპერო შემოქმედებას აქვს ძალიან მყარი საფუძველი, არის მადრიგალების და სასულიერო მუსიკის შედგენის წინა გამოცდილების ნაყოფი, ჟანრები, რომლებშიც კრემონესმა ოსტატმა შეუდარებელ შედეგებს მიაღწია. მისი თეატრალური მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები - ყოველ შემთხვევაში, ჩვენამდე მოღწეულიდან გამომდინარე - ორი აშკარად გამორჩეული პერიოდი ჩანს: მანტუა საუკუნის დასაწყისში და ვენეციური, რომელიც მის შუაშია.

ეჭვგარეშეა, რომ "ორფეოსი" არის ყველაზე ნათელი განცხადება იტალიაში მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისის ვოკალური და დრამატული სტილის შესახებ. მის მნიშვნელობას განსაზღვრავს თეატრალიზება, ეფექტების დიდი გაჯერება, მათ შორის ორკესტრული, მგრძნობიარე მიმართვები და შელოცვები, რომლებშიც ფლორენციული საგალობელი (ძალიან გამდიდრებული ემოციური აღმავლობითა და ვარდნით) თითქოს ებრძვის მრავალრიცხოვან მადრიგალურ ჩანართებს, ასე რომ სიმღერა ორფეოსი მათი კონკურენციის თითქმის კლასიკური მაგალითია.

ვენეციური პერიოდის ბოლო ოპერებში, რომლებიც დაიწერა ოცდაათ წელზე მეტი ხნის შემდეგ, იგრძნობა სხვადასხვა სტილისტური ცვლილებები, რაც მოხდა იტალიურ მელოდრამაში (განსაკუთრებით რომაული სკოლის აყვავების შემდეგ) და გამომხატველ საშუალებებში შესაბამისი ცვლილებები. და შერწყმულია დიდ თავისუფლებასთან ძალიან ფართო, თუნდაც უძღები დრამატულ ტილოში. საგუნდო ეპიზოდები ამოღებულია ან მნიშვნელოვნად მცირდება, არიოზი და რეციტატი გაერთიანებულია მოქნილად და ფუნქციურად, დრამის საჭიროებიდან გამომდინარე, ხოლო სხვა, უფრო განვითარებული და სიმეტრიული ფორმები, უფრო მკაფიო რიტმული მოძრაობებით, შედის თეატრალურ არქიტექტონიკაში, რაც ითვალისწინებს ავტონომიიზაციის შემდგომ ტექნიკას. საოპერო ენა, შესავალი, ასე ვთქვათ, ფორმალური მოდელები და სქემები, უფრო დამოუკიდებელი პოეტური დიალოგის მუდმივად ცვალებადი მოთხოვნებისგან.

თუმცა, მონტევერდი, რა თქმა უნდა, არ რისკავდა პოეტური ტექსტისგან თავის დაღწევას, რადგან ის ყოველთვის ერთგული იყო მუსიკის ბუნებისა და დანიშნულების შესახებ თავის იდეებთან, როგორც პოეზიის მსახურთან დაკავშირებით, ეხმარებოდა ამ უკანასკნელს გამოხატვის განსაკუთრებულ უნარში. ადამიანური გრძნობები.

არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ვენეციაში კომპოზიტორმა იპოვა ხელსაყრელი ატმოსფერო ლიბრეტოსთვის ისტორიული შეთქმულებით, რომლებიც წინ მიიწევდნენ „სიმართლის“ ძიების გზაზე, ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ფსიქოლოგიური კვლევისთვის ხელსაყრელი შეთქმულებით.

დასამახსოვრებელია მონტევერდის პატარა კამერული ოპერა „ტანკრედისა და კლორინდას დუელი“ ტორკუატო ტასოს ტექსტით – ფაქტობრივად, მადრიგალი ფერწერულ სტილში; 1624 წლის კარნავალის დროს გრაფ ჯიროლამო მოჩენიგოს სახლში მოთავსებული, მან აღაფრთოვანა აუდიტორია, „თითქმის აიღო მისი ცრემლები“. ეს არის ორატორიოსა და ბალეტის ნაზავი (მოვლენები ასახულია პანტომიმაში), რომელშიც დიდი კომპოზიტორი ამყარებს მჭიდრო, დაჟინებულ და ზუსტ კავშირს პოეზიასა და მუსიკას შორის ყველაზე სუფთა მელოდიური რეციდივის სტილში. მუსიკაზე დადგმული პოეზიის, თითქმის სასაუბრო მუსიკის უდიდესი მაგალითი, "დუელი" მოიცავს გასაოცარ და ამაღლებულ, მისტიკურ და სენსუალურ მომენტებს, რომლებშიც ხმა თითქმის ფიგურალურ ჟესტად იქცევა. ფინალში აკორდების მოკლე სერია გადაიქცევა გასხივოსნებულ „მაჟორში“, რომელშიც მოდულაცია სრულდება საჭირო წამყვანი ტონის გარეშე, ხოლო ხმა ასრულებს კადანს აკორდში არ შედის ნოტზე, რადგან ამ მომენტში იხსნება განსხვავებული, ახალი სამყაროს სურათი. მომაკვდავი კლორინდას ფერმკრთალი ნიშნავს ნეტარებას.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)