Имре Калман (Imre Kálmán) |

იმრე კალმანი

ვიცი, რომ ლისტის პარტიტურის ნახევარი გვერდი გადაწონის ჩემს ყველა ოპერეტას, უკვე დაწერილს და მომავალს... დიდ კომპოზიტორებს ყოველთვის ეყოლებათ თავიანთი თაყვანისმცემლები და ენთუზიაზმი თაყვანისმცემლები. მაგრამ მათთან ერთად უნდა იყვნენ თეატრის კომპოზიტორები, რომლებიც არ უგულებელყოფენ მსუბუქ, ხალისიან, მახვილგონიერ, ჭკვიანურად ჩაცმულ მუსიკალურ კომედიას, რომლის კლასიკა იყო იოჰან შტრაუსი. ი.კალმანი

იგი დაიბადა საკურორტო ქალაქში, რომელიც მდებარეობს ბალატონის ტბის სანაპიროზე. პატარა იმრეს პირველი და წარუშლელი მუსიკალური შთაბეჭდილებები იყო მისი დის ვილმას ფორტეპიანოს გაკვეთილები, პროფესორ ლილდეს ვიოლინოზე დაკვრა, რომელიც ისვენებდა სიოფოკში და ოპერეტა "Die Fledermaus" ი. შტრაუსი. გიმნაზია და მუსიკალური სკოლა ბუდაპეშტში, ქს. კესლერის კომპოზიციის კლასი ფ.ლისტის აკადემიაში და ამავდროულად იურიდიული ფაკულტეტზე უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე სწავლა – ეს არის მომავალი კომპოზიტორის განათლების მთავარი ეტაპები. მუსიკის შედგენა მან უკვე სტუდენტობის წლებში დაიწყო. ეს იყო სიმფონიური ნაწარმოებები, სიმღერები, საფორტეპიანო ნაწარმოებები, კუპლეტები კაბარესთვის. კალმანმა საკუთარი თავი მუსიკალური კრიტიკის სფეროშიც გამოსცადა, 4 წელი (1904-08) მუშაობდა გაზეთ „პეშტი ნაპლოში“. კომპოზიტორის პირველი თეატრალური ნამუშევარი იყო ოპერეტა პერესლენის მემკვიდრეობა (1906). მას სამწუხარო ბედი განიცადა: რამდენიმე ეპიზოდში პოლიტიკური აჯანყების ხილვით, სამთავრობო ხელისუფლება ცდილობდა უზრუნველეყო, რომ სპექტაკლი სწრაფად მოეხსნათ სცენიდან. კალმანს აღიარება ოპერეტის შემოდგომის მანევრების პრემიერის შემდეგ მოუვიდა. დაიდგა ჯერ ბუდაპეშტში (1908), შემდეგ ვენაში, შემდგომში გაიარა მრავალი ეტაპი ევროპაში, სამხრეთ აფრიკასა და ამერიკაში.

კომპოზიტორს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა შემდეგმა მუსიკალურმა კომედიებმა: "ჯარისკაცი შვებულებაში" (1910), "ბოშა პრემიერი" (1912), "შარდას დედოფალი" (1915, უფრო ცნობილი როგორც "სილვა"). კალმანი ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ავტორი გახდა. კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ მისი მუსიკა დგას ხალხური სიმღერების მყარ საფუძველზე და ნათლად გამოხატავს ღრმა ადამიანურ განცდებს, მისი მელოდიები მარტივია, მაგრამ ამავე დროს ორიგინალური და პოეტური, ხოლო ოპერეტას ფინალი განვითარების თვალსაზრისით ნამდვილი სიმფონიური ნახატებია. კლასის ტექნიკა და ბრწყინვალე ინსტრუმენტი.

კალმანის შემოქმედებითობამ პიკს 20-იან წლებში მიაღწია. ამ დროს ის ცხოვრობდა ვენაში, სადაც გაიმართა მისი "La Bayadere" (1921), "გრაფინია მარიცა" (1924), "ცირკის პრინცესა" (1926), "მონმარტრის იისფერი" (1930) პრემიერები. ამ ნაწარმოებების მუსიკის მელოდიური კეთილშობილებამ მსმენელებში მცდარი შთაბეჭდილება შექმნა კალმანის კომპოზიტორის კალმის უყურადღებობისა და სიმსუბუქის შესახებ. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მხოლოდ ილუზია იყო, კალმანმა, რომელსაც მშვენიერი იუმორის გრძნობა ჰქონდა, დისადმი მიწერილ წერილში ურჩია, რომ არ გაეცინა მისი საქმით დაინტერესებულნი და ასე ესაუბრებოდნენ მის ნამუშევრებს: ”ჩემი ძმა და მისი ლიბრეტიტები ყოველდღიურად ხვდებიან ერთმანეთს. . სვამენ რამდენიმე ლიტრ შავ ყავას, ეწევიან უამრავ სიგარეტს და სიგარეტს, ჰყვებიან ხუმრობებს... კამათობენ, იცინიან, ჩხუბობენ, ყვირიან... ასე გრძელდება მრავალი თვე. და უცებ, ერთ მშვენიერ დღეს, ოპერეტა მზად არის“.

30-იან წლებში. კომპოზიტორი ბევრს მუშაობს კინომუსიკის ჟანრში, წერს ისტორიული ოპერეტა ეშმაკის მხედარი (1932), მისი პრემიერა იყო კალმანის ბოლო ვენაში. ევროპის თავზე ფაშიზმის საფრთხე ეკიდა. 1938 წელს, ნაცისტური გერმანიის მიერ ავსტრიის აღების შემდეგ, კალმანი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ. 2 წელი გაატარა შვეიცარიაში, 1940 წელს გადავიდა აშშ-ში, ომის შემდეგ კი, 1948 წელს, ისევ ევროპაში დაბრუნდა და პარიზში ცხოვრობდა.

კალმანი ი.შტრაუსთან და ფ.ლეჰართან ერთად არის ვენის ოპერეტის ე.წ. მან ამ ჟანრში 20 ნაწარმოები დაწერა. მისი ოპერეტების უზარმაზარი პოპულარობა, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის დამსახურებით არის განპირობებული - კაშკაშა მელოდიური, სანახაობრივი, ბრწყინვალედ ორკესტრირებული. თავად კომპოზიტორმა აღიარა, რომ მის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია პ.ჩაიკოვსკის მუსიკამ და განსაკუთრებით რუსი ოსტატის საორკესტრო ხელოვნებამ.

კალმანის სურვილმა, მისი სიტყვებით, ”მის ნაწარმოებებში მუსიკის დაკვრა” მისცა მას არაჩვეულებრივად გაეფართოებინა ჟანრის ლირიკული მხარე და გამოსულიყო მრავალი კომპოზიტორისთვის ოპერეტის კლიშეების მოჯადოებული წრიდან. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ოპერეტების ლიტერატურული საფუძველი ყოველთვის არ არის მუსიკის ექვივალენტური, კომპოზიტორის შემოქმედების მხატვრული ძალა აღემატება ამ ნაკლს. კალმანის საუკეთესო ნამუშევრები დღესაც ამშვენებს მსოფლიოს მრავალი მუსიკალური თეატრის რეპერტუარს.

ი.ვეტლიცინა

იმრე კალმანი დაიბადა 24 წლის 1882 ოქტომბერს უნგრეთის პატარა ქალაქ სიოფოკში, ბალატონის ტბის სანაპიროზე. მისი მუსიკალური ნიჭი მრავალმხრივი იყო. ახალგაზრდობაში ის ვირტუოზი პიანისტის კარიერაზე ოცნებობდა, მაგრამ ახალგაზრდობის კერპის, რობერტ შუმანის მსგავსად, იძულებული გახდა ეს ოცნება ხელის „ცემით“ დაეტოვებინა. რამდენიმე წელი სერიოზულად ფიქრობდა მუსიკალური კრიტიკოსის პროფესიაზე, იყო ერთ-ერთი უმსხვილესი უნგრული გაზეთის Pesti Naplo-ს თანამშრომელი. მის პირველ კომპოზიტორულ გამოცდილებას მიენიჭა საჯარო აღიარება: 1904 წელს ბუდაპეშტის მუსიკის აკადემიის კურსდამთავრებულთა კონცერტზე შესრულდა მისი სადიპლომო ნამუშევარი, სიმფონიური სკერცო სატურნალია და მიენიჭა ბუდაპეშტის ქალაქის პრიზი კამერული და ვოკალური ნაწარმოებებისთვის. 1908 წელს ბუდაპეშტში შედგა მისი პირველი ოპერეტის, შემოდგომის მანევრების პრემიერა, რომელიც მალე მოიარა ევროპის ყველა დედაქალაქის სცენა და დაიდგა ოკეანის გადაღმა (ნიუ-იორკში). 1909 წლიდან კალმანის შემოქმედებითი ბიოგრაფია დიდი ხნის განმავლობაში ასოცირდება ვენასთან. 1938 წელს კომპოზიტორი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო. ცხოვრობდა ციურიხში, პარიზში, 1940 წლიდან - ნიუ-იორკში. კალმანი ევროპაში მხოლოდ 1951 წელს დაბრუნდა. გარდაიცვალა 30 წლის 1953 ოქტომბერს პარიზში.

კალმანის შემოქმედებით ევოლუციაში შეიძლება გამოიყოს სამი პერიოდი. პირველი, რომელიც მოიცავს 1908-1915 წლებს, ხასიათდება დამოუკიდებელი სტილის ფორმირებით. ამ წლების ნამუშევრებიდან („ჯარისკაცი შვებულებაში“, „პატარა მეფე“ და სხვ.) გამოირჩევა „პირველი ბოშა“ (1912 წ.). ამ "უნგრეთის" ოპერეტის სიუჟეტიც (კონფლიქტი "მამებსა და შვილებს შორის", სასიყვარულო დრამა შერწყმული მხატვრის შემოქმედებით დრამასთან), და მისი მუსიკალური გადაწყვეტილება მიუთითებს იმაზე, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორი, ლეჰარის კვალდაკვალ, არ კოპირებს. მისი აღმოჩენები, მაგრამ შემოქმედებითად ავითარებს, აშენებს ჟანრის ორიგინალურ ვერსიას. 1913 წელს, The Gypsy Premier-ის დაწერის შემდეგ, მან თავისი პოზიცია შემდეგნაირად გაამართლა: „ჩემს ახალ ოპერეტაში ვცდილობდი გარკვეულწილად გადავმხდარიყავი ჩემი საყვარელი საცეკვაო ჟანრიდან, ამჯობინა მუსიკის დაკვრა გულის სიღრმიდან. გარდა ამისა, ვაპირებ გუნდს, რომელიც ბოლო წლებში მხოლოდ დამხმარე ელემენტად იყო ჩართული და სცენის შევსებაზე მეტი როლი მივცე. მოდელად ვიყენებ ჩვენს ოპერეტა კლასიკას, რომლებშიც გუნდს არა მხოლოდ ფინალში ჰა-ჰა-ჰა-ჰა და აჰა იყო საჭირო, არამედ აქციაშიც დიდი მონაწილეობა მიიღო. „ბოშათა პრემიერაში“ ყურადღება მიიპყრო უნგრულ-ბოშათა პრინციპის ოსტატურმა განვითარებამ. გამოჩენილი ავსტრიელი მუსიკათმცოდნე რიჩარდ შპეხტი (ზოგადად არა ოპერეტას ყველაზე დიდი გულშემატკივარი) ამ მხრივ კალმანს გამოარჩევს, როგორც „ყველაზე პერსპექტიულ“ კომპოზიტორს, რომელიც „დგას ხალხური მუსიკის მდიდრულ ნიადაგზე“.

კალმანის შემოქმედების მეორე პერიოდი იხსნება 1915 წელს „ცარდას დედოფლით“ („სილვა“) და სრულდება „იმპერატრიცა ჟოზეფინით“ (1936), რომელიც უკვე დადგმულია არა ვენაში, არამედ ავსტრიის ფარგლებს გარეთ, ციურიხში. შემოქმედებითი სიმწიფის ამ წლებში კომპოზიტორმა შექმნა თავისი საუკეთესო ოპერეტა: La Bayadère (1921), გრაფინია მარიცა (1924), ცირკის პრინცესა (1926), ჩიკაგოს ჰერცოგინია (1928), მონმარტრის იისფერი (1930).

ბოლო ნაწარმოებებზე „მარინკა“ (1945) და „არიზონას ლედი“ (კომპოზიტორის ვაჟის მიერ დადგმული და მისი გარდაცვალების შემდეგ დადგმული) – კალმანი მუშაობს ემიგრაციაში, აშშ-ში. მის შემოქმედებით გზაზე ისინი წარმოადგენენ ერთგვარ სათქმელს და არ შემოაქვს ფუნდამენტური ცვლილებები იმ ჟანრის ინტერპრეტაციაში, რომელიც განვითარდა ევოლუციის ცენტრალურ ეტაპზე.

კალმანის მუსიკალური სასცენო კონცეფცია ინდივიდუალურია. მას ახასიათებს, უპირველეს ყოვლისა, დრამატულობის და კონფლიქტის ისეთი დონე მოქმედების მთავარი ხაზის განვითარებაში, რაც ოპერეტამ აქამდე არ იცოდა. მახვილი სასცენო სიტუაციებისადმი მიზიდულობა შერწყმულია გამოხატვის უპრეცედენტო ინტენსივობასთან: სადაც ლეჰარის ლექსები რომანტიულად შეფერილი გრძნობით ხიბლავს, კალმანის ნამდვილი ვნება ვიბრირებს. ჟანრშიდა კონტრასტები უფრო გამოხატულია La Bayadère-ს ავტორში, მელოდრამატული პათოსი წარმოიქმნება განსაკუთრებით ოსტატურად ინტერპრეტირებული კომედიური ინტერლუდების ბრწყინვალებით. მელოსი, ისეთივე მდიდარი და მრავალფეროვანი, როგორც ლეგარის, არის ემოციურად გაჯერებული და ეროტიკით გამსჭვალული, ის უფრო ფართოდ იყენებს ჯაზის რიტმებსა და ინტონაციებს.

კალმანის ჟანრის საოპერო პროტოტიპები ძალიან ნათლად ჩანს – როგორც სიუჟეტების ინტერპრეტაციაში, ასევე მუსიკალურ სტილში; შემთხვევითი არ არის, რომ "სილვას" უწოდებენ "ტრავიატას ოპერეტის პარაფრაზას" და "მონმარტრის იისფერს" პუჩინის "ლა ბოჰემას" ადარებენ (მით უმეტეს, რომ მურგერის რომანი იყო სიუჟეტის საფუძველი. ორივე ნაწარმოებიდან). კალმანის აზროვნების საოპერო ბუნება კომპოზიციისა და დრამატურგიის სფეროშიც მკაფიოდ ვლინდება. ანსამბლები და, განსაკუთრებით, აქტების დიდი ფინალი, მისთვის ხდება ფორმის საკვანძო წერტილები და მოქმედების ძირითადი მომენტები; მათში დიდია გუნდისა და ორკესტრის როლი, ისინი აქტიურად ანვითარებენ ლაიტმოტივიზმს და გაჯერებულნი არიან სიმფონიური განვითარებით. ფინალი კოორდინაციას უწევს მუსიკალური დრამატურგიის მთელ ფორმირებას და აძლევს მას ლოგიკურ აქცენტს. ლეჰარის ოპერეტებს არ აქვთ ისეთი დრამატული მთლიანობა, მაგრამ ისინი აჩვენებენ სტრუქტურის ვარიანტების გარკვეულ მრავალფეროვნებას. თუმცა, კალმანში, სტრუქტურა, რომელიც ასახულია ბოშათა პრემიერაში და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა შარდას დედოფალში, რეპროდუცირებულია მინიმალური გადახრებით ყველა მომდევნო ნაწარმოებში. სტრუქტურის გაერთიანების ტენდენცია, რა თქმა უნდა, ქმნის გარკვეული ნიმუშის ჩამოყალიბების საშიშროებას, თუმცა კომპოზიტორის საუკეთესო ნაწარმოებებში ეს საფრთხე დაძლეულია აპრობირებული სქემის დამაჯერებელი განხორციელებით, სიკაშკაშით. მუსიკალური ენა და გამოსახულების რელიეფი.

ნ.დეგტიარევა

• ნეოვენური ოპერეტა →

ძირითადი ოპერეტების სია:

(თარიღები ფრჩხილებშია)

„შემოდგომის მანევრები“, ლიბრეტო C. Bakoni (1908) ჯარისკაცი შვებულებაში, ლიბრეტო C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, ლიბრეტო J. Wilhelm და F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), ლიბრეტო ავტორი L. Stein and B. Jenbach (1915) ჰოლანდიელი გოგონა, ლიბრეტო L. Stein და B. Jenbach (1920) La Bayadère, ლიბრეტო J. Brammer და A. Grunwald (1921) "Countess Maritza", ლიბრეტო J. Brammer და ა. გრუნვალდი (1924) "ცირკის პრინცესა" ("მისტერ X"), ლიბრეტო J. Brammer და A. Grunwald (1926) ჰერცოგინია ჩიკაგოდან, ლიბრეტო J. Brammer და A. Grunwald (1928) მონმარტრის იისფერი, ჯ. ბრამერის და ა. გრუნვალდის ლიბრეტო (1930) „ეშმაკის მხედარი“, რ. შანცერის და ე. უელიშის ლიბრეტო (1932) „იმპერატრიცა ჟოზეფინა“, ლიბრეტო პ. კნეპლერის და გ. ჰერსელას ( 1936) მარინკა, ლიბრეტო K. Farkas-ისა და J. Marion (1945) The Arizona Lady, ლიბრეტო A. Grunwald და G. Behr (1954, დაასრულა კარლ კალმანი)