ფრიც კრეისლერი |

ფრიც კრეისლერი

ვის სმენია პუნიანის, კარტიეს, ფრანკოერის, პორპორას, ლუი კუპერინის, პადრე მარტინის ან სტამიცის ერთი ნაწარმოები, სანამ მე დავიწყებდი მათ სახელებით წერას? ისინი მხოლოდ მუსიკალური ლექსიკონების ფურცლებზე ცხოვრობდნენ და მათი კომპოზიციები დავიწყებული იყო მონასტრების კედლებში ან მტვერს აგროვებდა ბიბლიოთეკების თაროებზე. ეს სახელები სხვა არაფერი იყო, თუ არა ცარიელი ჭურვები, ძველი, მივიწყებული მოსასხამები, რომლებსაც საკუთარი ვინაობის დასამალად ვიყენებდი. ფ.კლაისლერი

ფ. კრეისლერი არის უკანასკნელი მევიოლინე-მხატვარი, რომლის შემოქმედებაშიც განაგრძო განვითარება XNUMX საუკუნის ვირტუოზულ-რომანტიკული ხელოვნების ტრადიციები, რომელიც გადაიხრება ახალი ეპოქის მსოფლმხედველობის პრიზმაში. მრავალი თვალსაზრისით, ის ელოდა დღევანდელ ინტერპრეტაციულ ტენდენციებს, რომლებიც მიისწრაფოდნენ უფრო დიდი თავისუფლებისა და ინტერპრეტაციის სუბიექტივიზაციისკენ. აგრძელებს შტრაუსის, ჯ. ლაინერის, ვენის ქალაქური ფოლკლორის ტრადიციებს, კრეისლერმა შექმნა უამრავი ვიოლინოს შედევრი და არანჟირება, რომლებიც ფართო პოპულარობით სარგებლობს სცენაზე.

კრეისლერი დაიბადა ექიმის ოჯახში, მოყვარული მევიოლინე. ბავშვობიდანვე ისმოდა სახლში კვარტეტი მამის მეთაურობით. აქ იმყოფებოდნენ კომპოზიტორი კ. გოლდბერგი, ზ. ფროიდი და ვენის სხვა გამოჩენილი მოღვაწეები. ოთხი წლის ასაკიდან კრეისლერი სწავლობდა მამასთან, შემდეგ ფ. ობერთან. უკვე 3 წლის ასაკში შევიდა ვენის კონსერვატორიაში ი.ჰელბესბერგერთან. ამავდროულად, ახალგაზრდა მუსიკოსის პირველი გამოსვლა შედგა კ.პატის კონცერტზე. კომპოზიციის თეორიის მიხედვით, კრეისლერი სწავლობს ა. ბრუკნერთან და 7 წლის ასაკში ადგენს სიმებიანი კვარტეტს. მასზე უზარმაზარ შთაბეჭდილებას ახდენს ა.რუბინშტეინის, ი.იოახიმის, პ.სარასატეს სპექტაკლები. 8 წლის ასაკში კრეისლერმა დაამთავრა ვენის კონსერვატორია ოქროს მედლით. მისი კონცერტები წარმატებულია. მაგრამ მამას სურს უფრო სერიოზული სკოლა მისცეს. და კრეისლერი კვლავ შემოდის კონსერვატორიაში, მაგრამ ახლა პარიზში. მისი ვიოლინოს მასწავლებელი გახდა ჯ. და აი, 9 წლის შემდეგ, კრეისლერი იღებს ოქროს მედალს. როგორც თორმეტი წლის ბიჭი, ფ. ლისტის სტუდენტთან, მ. როზენტალთან ერთად, იგი ახორციელებს ტურნეს შეერთებულ შტატებში, სადაც მისი დებიუტი შედგა ბოსტონში ფ. მენდელსონის კონცერტით.

მიუხედავად პატარა ბავშვის საოცრებათა დიდი წარმატებისა, მამა დაჟინებით მოითხოვს სრულ ლიბერალურ ხელოვნებაზე განათლებას. კრეისლერი ტოვებს ვიოლინოს და შედის გიმნაზიაში. თვრამეტი წლის ასაკში მიდის გასტროლებზე რუსეთში. მაგრამ, დაბრუნების შემდეგ, ის შედის სამედიცინო ინსტიტუტში, ადგენს სამხედრო მსვლელობას, უკრავს ტიროლის ანსამბლში ა. შონბერგთან ერთად, ხვდება ი. ბრამსს და მონაწილეობს მისი კვარტეტის პირველ სპექტაკლში. დაბოლოს, კრეისლერმა გადაწყვიტა გაემართა კონკურსი ვენის ოპერის მეორე ვიოლინოების ჯგუფისთვის. და - სრული მარცხი! იმედგაცრუებული მხატვარი გადაწყვეტს სამუდამოდ დატოვოს ვიოლინო. კრიზისი მხოლოდ 1896 წელს გაიარა, როდესაც კრეისლერმა ჩაატარა მეორე ტური რუსეთში, რაც მისი ნათელი მხატვრული კარიერის დასაწყისი გახდა. შემდეგ დიდი წარმატებით იმართება მისი კონცერტები ბერლინში ა.ნიკიშის ხელმძღვანელობით. ასევე იყო შეხვედრა ე.იზაისთან, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა კრეისლერის მევიოლინე სტილზე.

1905 წელს კრეისლერმა შექმნა ვიოლინოს ნაწარმოებების ციკლი "კლასიკური ხელნაწერები" - 19 მინიატურა დაწერილი, როგორც 1935-ე საუკუნის კლასიკური ნაწარმოებების იმიტაცია. კრეისლერმა, მისტიფიკაციის მიზნით, დამალა თავისი ავტორობა და პიესები გადმოსცა ტრანსკრიფციებად. ამავდროულად, მან გამოაქვეყნა ძველი ვენური ვალსების სტილიზაციები - "სიყვარულის სიხარული", "სიყვარულის ტკივილები", "ლამაზი როზმარინი", რომლებიც დამანგრეველი კრიტიკის ქვეშ იყვნენ და ეწინააღმდეგებოდნენ ტრანსკრიფციებს, როგორც ნამდვილ მუსიკას. მხოლოდ XNUMX-მდე იყო, რომ კრეისლერმა აღიარა ხუმრობა, შოკისმომგვრელი კრიტიკოსები.

კრეისლერი არაერთხელ გასტროლებდა რუსეთში, უკრავდა ვ.საფონოვთან, ს.რახმანინოვთან, ი.ჰოფმანთან, ს.კუსევიცკისთან. პირველი მსოფლიო ომის დროს ის ჯარში გაიწვიეს, ლვოვის მახლობლად კაზაკების თავდასხმის ქვეშ მოექცა, დაიჭრა ბარძაყში და დიდხანს მკურნალობდა. ის მიდის აშშ-ში, მართავს კონცერტებს, მაგრამ, როგორც რუსეთის წინააღმდეგ იბრძოდა, მას ხელს უშლიან.

ამ დროს უნგრელ კომპოზიტორ ვ.იაკობთან ერთად დაწერა ოპერეტა „ვაშლის ხის ყვავილები“, რომელიც დაიდგა ნიუ-იორკში 1919 წელს. ესწრებოდნენ ი. სტრავინსკი, რახმანინოვი, ე. ვარეზე, იზაი, ჯ. ჰეიფესი და სხვები. პრემიერა.

კრეისლერი უამრავ ტურს ატარებს მთელს მსოფლიოში, დაფიქსირებულია მრავალი ჩანაწერი. 1933 წელს ქმნის ვენაში დადგმულ მეორე ზიზის ოპერეტას. მისი რეპერტუარი ამ პერიოდში შემოიფარგლებოდა კლასიკით, რომანტიკით და საკუთარი მინიატურებით. ის პრაქტიკულად არ უკრავს თანამედროვე მუსიკას: „ვერც ერთი კომპოზიტორი ვერ იპოვის ეფექტურ ნიღაბს თანამედროვე ცივილიზაციის მახრჩობელ აირებზე. არ უნდა გაგიკვირდეთ დღევანდელი ახალგაზრდების მუსიკის მოსმენისას. ეს ჩვენი ეპოქის მუსიკაა და ბუნებრივია. მუსიკა არ მიიღებს სხვა მიმართულებას, თუკი მსოფლიოში პოლიტიკური და სოციალური ვითარება არ შეიცვლება“.

1924-32 წლებში. კრეისლერი ცხოვრობს ბერლინში, მაგრამ 1933 წელს ფაშიზმის გამო იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჯერ საფრანგეთში, შემდეგ კი ამერიკაში. აქ ის აგრძელებს შესრულებას და თავის დამუშავებას. მათგან ყველაზე საინტერესოა ნ.პაგანინის (პირველი) და პ.ჩაიკოვსკის ვიოლინოს კონცერტების შემოქმედებითი ტრანსკრიფციები, რახმანინოვის, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის, ა.დვორაკის, ფ.შუბერტის და ა.შ. 1941 წელს კრეისლერი მოხვდა. მანქანა და ვერ შეასრულა. ბოლო კონცერტი მან ჩაატარა კარნეგი ჰოლში 1947 წელს.

პერუ კრეისლერს ეკუთვნის 55 კომპოზიცია და სხვადასხვა კონცერტებისა და პიესების 80-ზე მეტი ტრანსკრიფცია და ადაპტაცია, რაც ზოგჯერ ორიგინალის რადიკალურ შემოქმედებით დამუშავებას წარმოადგენს. კრეისლერის კომპოზიციები – მისი სავიოლინო კონცერტი „ვივალდი“, ანტიკური ოსტატების სტილიზაციები, ვენის ვალსი, ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა რეჩიტატივი და სკერცო, „ჩინური ტამბური“, ა. კორელის „ფოლიას“ არანჟირება, გ. ტარტინის „ეშმაკის ტრილი“, ვარიაციები. "ჯადოქარი" პაგანინის, ლ. ბეთჰოვენისა და ბრამსის კონცერტებამდე კადენზაები ფართოდ არის შესრულებული სცენაზე, რომლებიც დიდი წარმატებით სარგებლობენ მაყურებელთან ერთად.

ვ.გრიგორიევი

XNUMX საუკუნის პირველი მესამედის მუსიკალურ ხელოვნებაში ვერ მოიძებნება კრეისლერის მსგავსი ფიგურა. სრულიად ახალი, ორიგინალური თამაშის სტილის შემქმნელმა, მან გავლენა მოახდინა ფაქტიურად ყველა მის თანამედროვეზე. მის გვერდით არც ჰეიფეცი, არც ტიბო, არც ენესკუ და არც ოისტრახი, რომელმაც დიდი ავსტრიელი მევიოლინესგან ბევრი რამ „ისწავლა“ ნიჭის ჩამოყალიბების დროს, არ გაუვლია. კრეისლერის თამაში გაოცებული იყო, მიბაძეს, შესწავლილი, უმცირესი დეტალების ანალიზი; უდიდესი მუსიკოსები თაყვანს სცემდნენ მის წინაშე. ის სიცოცხლის ბოლომდე სარგებლობდა უდავო ავტორიტეტით.

1937 წელს, როდესაც კრეისლერი 62 წლის იყო, ოისტრახმა ის გაიგო ბრიუსელში. ”ჩემთვის, - წერდა ის, - კრეისლერის დაკვრამ დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა. პირველივე წუთში მისი უნიკალური მშვილდის პირველივე ხმებზე ვიგრძენი ამ შესანიშნავი მუსიკოსის მთელი ძალა და ხიბლი. 30-იანი წლების მუსიკალური სამყაროს შეფასებისას რახმანინოვი წერდა: „კრეისლერი საუკეთესო მევიოლინედ ითვლება. მის უკან არის იაშა ხეიფეცი, ან მის გვერდით. კრეისლერთან ერთად რახმანინოვს მრავალი წლის განმავლობაში ჰყავდა მუდმივი ანსამბლი.

კრეისლერის, როგორც კომპოზიტორისა და შემსრულებლის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ვენის და ფრანგული მუსიკალური კულტურების შერწყმის შედეგად, შერწყმა, რომელმაც მართლაც შექმნა რაღაც საოცრად ორიგინალური. კრეისლერს ვენის მუსიკალურ კულტურასთან ბევრი რამ უკავშირდებოდა მის ნაწარმოებში. ვენამ მასში გააჩინა ინტერესი XNUMX-XNUMX საუკუნეების კლასიკის მიმართ, რამაც გამოიწვია მისი ელეგანტური "ძველი" მინიატურების გამოჩენა. მაგრამ კიდევ უფრო პირდაპირია ეს კავშირი ყოველდღიურ ვენასთან, მის მსუბუქ, გამოყენებითი მუსიკასთან და იოჰან შტრაუსის დროინდელ ტრადიციებთან. რასაკვირველია, კრეისლერის ვალსი განსხვავდება შტრაუსისგან, რომელშიც, როგორც ი.კრემლევი მართებულად აღნიშნავს, „გრაციულობა შერწყმულია ახალგაზრდობასთან და ყველაფერი გამსჭვალულია რაღაც ცალსახად დამახასიათებელი სინათლითა და სიცოცხლის ძნელად აღქმით“. კრეისლერის ვალსი კარგავს ახალგაზრდობას, ხდება უფრო სენსუალური და ინტიმური, „განწყობის თამაში“. მაგრამ მასში ცხოვრობს ძველი ვენის „შტრაუსის“ სული.

კრეისლერმა ისესხა ვიოლინოს მრავალი ტექნიკა ფრანგული ხელოვნებიდან, განსაკუთრებით ვიბრატოდან. მან ვიბრაციებს მისცა სენსუალური სანელებელი, რომელიც არ არის დამახასიათებელი ფრანგებისთვის. ვიბრატო, რომელიც გამოიყენება არა მარტო კანტილენაში, არამედ პასაჟებშიც, მისი საშემსრულებლო სტილის ერთ-ერთ ნიშან-თვისებად იქცა. კ.ფლეშის მიხედვით, ვიბრაციის ექსპრესიულობის გაზრდით, კრეისლერი გაჰყვა იზაის, რომელმაც პირველად შემოიტანა ფართო, ინტენსიური ვიბრატო მარცხენა ხელით მევიოლინეების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ფრანგი მუსიკათმცოდნე მარკ პენჩერლი თვლის, რომ კრეისლერის მაგალითი იყო არა ისაი, არამედ მისი მასწავლებელი პარიზის კონსერვატორიის მასარდში: „მასარდის ყოფილმა სტუდენტმა, მან თავისი მასწავლებლისგან მემკვიდრეობით მიიღო ექსპრესიული ვიბრატო, ძალიან განსხვავებული გერმანული სკოლისგან“. გერმანული სკოლის მევიოლინეებს ვიბრაციისადმი ფრთხილი დამოკიდებულებით ახასიათებდნენ, რასაც ისინი ძალზე ზომიერად იყენებდნენ. და ის ფაქტი, რომ კრეისლერმა დაიწყო მასთან არა მხოლოდ კანტილენის, არამედ მოძრავი ტექსტურის ხატვა, ეწინააღმდეგებოდა XNUMX საუკუნის აკადემიური ხელოვნების ესთეტიკურ კანონებს.

თუმცა, სრულებით არ არის სწორი ვიბრაციის გამოყენებისას კრეისლერი მივიჩნიოთ იზაიას ან მასარის მიმდევარად, როგორც ამას აკეთებენ ფლეში და ლენშერლი. კრეისლერმა ვიბრაციას მისცა განსხვავებული დრამატული და ექსპრესიული ფუნქცია, რომელიც არ იცნობდა მის წინამორბედებს, მათ შორის ისაესა და მასარდს. მისთვის ის აღარ იყო „საღებავი“ და გადაიქცა ვიოლინოს კანტილენის მუდმივ ხარისხად, მისი გამოხატვის უძლიერესი საშუალებად. გარდა ამისა, ის ძალიან სპეციფიკური იყო, ტიპით იყო მისი ინდივიდუალური სტილის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება. ვიბრაციის გავრცელებით ძრავის ტექსტურაზე, მან თამაშს მიანიჭა ერთგვარი „ცხარე“ ჩრდილის არაჩვეულებრივი მელოდიურობა, რომელიც მიღებული იყო ხმის ამოღების სპეციალური გზით. ამის მიღმა, კრეისლერის ვიბრაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს.

კრეისლერი ყველა მევიოლინესგან განსხვავდებოდა ინსულტის ტექნიკითა და ხმის წარმოებით. ის ხიდიდან უფრო შორს, ფრეტბორდთან უფრო ახლოს, მოკლე, მაგრამ მკვრივი შტრიხებით თამაშობდა; ის უხვად იყენებდა პორტამენტს, აჯერებდა კანტილენას „აქცენტებით-კვნესით“ ან აშორებდა ერთ ბგერას მეორისგან რბილი ცეზურებით პორტამენტაციის გამოყენებით. მარჯვენა ხელის აქცენტებს ხშირად ახლდა აქცენტები მარცხენაში, ვიბრაციული "ბიძგის" საშუალებით. შედეგად, შეიქმნა რბილი „მქრქალი“ ტემბრის ტორტი, „სენსუალური“ კანტილენა.

„მშვილდის მფლობელობაში კრეისლერი განზრახ შორდებოდა თავის თანამედროვეებს“, წერს კ.ფლეში. – მის წინაშე არსებობდა ურყევი პრინციპი: ყოველთვის ეცადე გამოიყენო მშვილდის მთელი სიგრძე. ეს პრინციპი ძნელად სწორია, თუნდაც მხოლოდ იმიტომ, რომ "მოხდენილი" და "გრაციული" ტექნიკური განხორციელება მოითხოვს მშვილდის სიგრძის მაქსიმალურ შეზღუდვას. ნებისმიერ შემთხვევაში, კრეისლერის მაგალითი გვიჩვენებს, რომ გრაციოზულობა და ინტენსივობა არ გულისხმობს მთელი მშვილდის გამოყენებას. ის მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებში იყენებდა მშვილდის უკიდურეს ზედა ბოლოს. კრეისლერმა ახსნა მშვილდის ტექნიკის ეს თანდაყოლილი თვისება იმით, რომ მას "ზედმეტად მოკლე ხელები" ჰქონდა; ამავდროულად, მშვილდის ქვედა ნაწილის გამოყენება აწუხებდა მას ვიოლინოს „ეს“ გაფუჭების შესაძლებლობასთან დაკავშირებით. ეს "ეკონომიკა" დაბალანსებული იყო მისი დამახასიათებელი ძლიერი მშვილდის წნევით აქცენტირებით, რაც თავის მხრივ რეგულირდება უკიდურესად ინტენსიური ვიბრაციით.

პენჩერლი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში აკვირდება კრეისლერს, შეაქვს გარკვეული შესწორებები ფლეშის სიტყვებში; ის წერს, რომ კრეისლერი თამაშობდა მცირე დარტყმებით, მშვილდის ხშირი ცვლებით და თმა ისე შეკრული, რომ ხელჯოხმა გამობურცულობა შეიძინა, მაგრამ მოგვიანებით, ომისშემდგომ პერიოდში (იგულისხმება პირველი მსოფლიო ომი. – LR) დაუბრუნდა უფრო აკადემიურ მდგომარეობას. დახრის მეთოდები.

მცირე მკვრივი დარტყმები პორტამენტთან და ექსპრესიულ ვიბრაციასთან ერთად სარისკო ხრიკებს წარმოადგენდა. თუმცა, კრეისლერის მიერ მათი გამოყენება არასოდეს გადალახა კარგი გემოვნების საზღვრებს. იგი გადაარჩინა ფლეშის მიერ შენიშნა უცვლელმა მუსიკალურმა სერიოზულობამ, რომელიც თანდაყოლილიც იყო და განათლების შედეგიც: „მნიშვნელობა არ აქვს მისი პორტამენტის სენსუალურობის ხარისხს, ყოველთვის თავშეკავებულმა, არასდროს უგემოვნო, იაფ წარმატებაზე გათვლილი“, წერს ფლეში. ანალოგიურ დასკვნას აკეთებს პენჩერლი, რომელიც თვლის, რომ კრეისლერის მეთოდები სულაც არ არღვევდა მისი სტილის სიმყარესა და კეთილშობილებას.

კრეისლერის თითების ხელსაწყოები თავისებური იყო მრავალი მოცურების გადასვლებით და „სენსოალური“, ხაზგასმული გლისანდოებით, რომლებიც ხშირად აკავშირებდნენ მიმდებარე ბგერებს მათი ექსპრესიულობის გასაუმჯობესებლად.

ზოგადად, კრეისლერის დაკვრა უჩვეულოდ რბილი იყო, „ღრმა“ ტემბრებით, თავისუფალი „რომანტიკული“ რუბატოთი, ჰარმონიულად შერწყმული მკაფიო რიტმთან: „სუნი და რიტმი არის ის ორი საფუძველი, რომელზედაც დაფუძნებულია მისი საშემსრულებლო ხელოვნება“. ”ის არასოდეს სწირავდა რიტმს საეჭვო წარმატებისთვის და არასოდეს მისდევდა სიჩქარის რეკორდებს.” ფლეშის სიტყვები არ განსხვავდება პენჩერლის მოსაზრებისგან: „კანტაბილეში მისმა ჟღერადობამ შეიძინა უცნაური ხიბლი – ცქრიალა, ცხელი, ისეთივე სენსუალური, სულაც არ იყო დაბალი რიტმის მუდმივი სიმკაცრის გამო, რომელიც აცოცხლებდა მთელ თამაშს. ”

ასე ჩნდება მევიოლინე კრეისლერის პორტრეტი. რჩება რამდენიმე შეხების დამატება.

კრეისლერი თავისი მოღვაწეობის ორივე ძირითად დარგში – შესრულებასა და შემოქმედებაში – ცნობილი გახდა ძირითადად, როგორც მინიატურების ოსტატი. მინიატურა დეტალებს მოითხოვს, ამიტომ კრეისლერის თამაში ამ მიზანს ემსახურებოდა, ხაზს უსვამდა განწყობის ოდნავი ჩრდილებს, ემოციების ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს. მისი საშემსრულებლო სტილი გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი დახვეწით და გარკვეულწილად სალონიზმითაც კი, თუმცა ძალიან აღმატებული. კრეისლერის დაკვრის მთელი მელოდიულობისა და კონსოლის მიუხედავად, დეტალური მოკლე შტრიხების გამო, მასში ბევრი დეკლარაცია იყო. დიდწილად, "მეტყველება", "მეტყველება" ინტონაცია, რომელიც განასხვავებს თანამედროვე მშვილდის შესრულებას, იღებს სათავეს კრეისლერიდან. ამ დეკლამატორულმა ბუნებამ მის თამაშში იმპროვიზაციის ელემენტები შეიტანა და ინტონაციის სირბილე, გულწრფელობა მისცა მას თავისუფალი მუსიკის შემოქმედების ხასიათს, რომელიც გამოირჩეოდა უშუალობით.

კრეისლერმა თავისი სტილის თავისებურებების გათვალისწინებით ააგო თავისი კონცერტების პროგრამებიც. პირველი ნაწილი მან დაუთმო მასშტაბურ ნამუშევრებს, მეორე კი მინიატურებს. კრეისლერის შემდეგ, XNUMX საუკუნის სხვა მევიოლინეებმა დაიწყეს თავიანთი პროგრამების გაჯერება პატარა ნაწარმოებებითა და ტრანსკრიფციებით, რაც აქამდე არ იყო გაკეთებული (მინიატურებს უკრავდნენ მხოლოდ ბისის სახით). პენჩერლის თქმით, „დიდი ნაწარმოებებში ის იყო ყველაზე პატივსაცემი თარჯიმანი, ფანტაზიაშიеnza გამოიხატა კონცერტის ბოლოს პატარა ნაწარმოებების შესრულების თავისუფლებაში.

შეუძლებელია ამ მოსაზრებას დაეთანხმო. კრეისლერმა ასევე შემოიტანა ბევრი ინდივიდუალური, მხოლოდ მისთვის თავისებური, კლასიკის ინტერპრეტაციაში. მსხვილ ფორმაში გამოიხატა მისთვის დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, გარკვეული ესთეტიკა, რომელიც წარმოიქმნება მისი გემოვნების დახვეწილობის შედეგად. კ.ფლეში წერს, რომ კრეისლერი ცოტას ვარჯიშობდა და ზედმეტად მიიჩნია "თამაში". მას არ სჯეროდა რეგულარული ვარჯიშის აუცილებლობისა და ამიტომ მისი თითის ტექნიკა არ იყო სრულყოფილი. და მაინც, სცენაზე მან აჩვენა "საოცარი სიმშვიდე".

პენჩერლმა ამაზე ცოტა სხვანაირად ისაუბრა. მისი თქმით, კრეისლერისთვის ტექნოლოგია ყოველთვის უკანა პლანზე იყო, ის არასოდეს ყოფილა მისი მონა, თვლიდა, რომ თუ კარგი ტექნიკური ბაზა შეიძინა ბავშვობაში, მაშინ მოგვიანებით არ უნდა ინერვიულოთ. ერთხელ მან ჟურნალისტს უთხრა: „თუ ვირტუოზი სწორად მუშაობდა, როცა ახალგაზრდა იყო, მაშინ მისი თითები სამუდამოდ მოქნილი დარჩება, მაშინაც კი, თუ ზრდასრულ ასაკში მას არ შეუძლია ყოველდღიურად შეინარჩუნოს ტექნიკა“. კრეისლერის ნიჭის მომწიფებას, მისი ინდივიდუალობის გამდიდრებას ხელს უწყობდა ანსამბლის მუსიკის კითხვა, ზოგადი განათლება (ლიტერატურული და ფილოსოფიური) ბევრად უფრო დიდი რაოდენობით, ვიდრე სასწორებზე ან სავარჯიშოებზე დახარჯული მრავალი საათი. მაგრამ მისი შიმშილი მუსიკისადმი დაუოკებელი იყო. მეგობრებთან ერთად ანსამბლში უკრავდა, მას შეეძლო შუბერტის კვინტეტის გამეორება ორი ჩელოსით, რომელსაც იგი თაყვანს სცემდა, ზედიზედ სამჯერ. მისი თქმით, მუსიკისადმი გატაცება დაკვრის გატაცების ტოლფასია, რომ ეს ერთი და იგივეა – „ვიოლინოზე დაკვრა ან რულეტის თამაში, კომპოზიცია ან ოპიუმის მოწევა…“. "როცა შენს სისხლში ვირტუოზობა გაქვს, მაშინ სცენაზე ასვლის სიამოვნება აჯილდოებს შენს ყველა მწუხარებას..."

პენჩერლმა ჩაწერა მევიოლინეს გარეგნული დაკვრის მანერა, მისი ქცევა სცენაზე. უკვე ციტირებულ სტატიაში ის წერს: „ჩემი მოგონებები შორიდან იწყება. მე ძალიან ახალგაზრდა ბიჭი ვიყავი, როცა გამიმართლა ხანგრძლივი საუბარი ჟაკ ტიბოსთან, რომელიც ჯერ კიდევ მისი ბრწყინვალე კარიერის გარიჟრაჟზე იყო. მე ვგრძნობდი მის მიმართ ისეთ კერპთაყვანისმცემელ აღტაცებას, რომელსაც ასე ემორჩილებიან ბავშვები (შორიდან ეს უკვე აღარ მეჩვენება უსაფუძვლოდ). როდესაც მე მას ხარბად ვკითხე ყველაფერზე და მის პროფესიის ყველა ადამიანზე, მისმა ერთ-ერთმა პასუხმა შემაწუხა, რადგან ის მომდინარეობდა იმით, რასაც მე მევიოლინეთა ღვთაებად მივიჩნევდი. "არსებობს ერთი გამორჩეული ტიპი", მითხრა მან, "რომელიც ჩემზე შორს წავა. დაიმახსოვრე კრეისლერის სახელი. ეს იქნება ჩვენი ბატონი ყველასთვის.”

ბუნებრივია, პენჩერლი ცდილობდა კრეისლერის პირველივე კონცერტზე მოხვედრას. „კრეისლერი კოლოსად მეჩვენებოდა. ის ყოველთვის იწვევდა ძალაუფლების არაჩვეულებრივ შთაბეჭდილებას ფართო ტანით, წონის მსროლელის სპორტული კისრით, საკმაოდ გამორჩეული თვისებების მქონე სახის, ეკიპაჟის ჭრილში სქელი თმით დაგვირგვინებული. უფრო მჭიდრო შემოწმებისას, მზერის სითბომ შეცვალა ის, რაც ერთი შეხედვით შეიძლება მკაცრი ჩანდეს.

სანამ ორკესტრი შესავალს უკრავდა, ის ისე იდგა, თითქოს ფხიზლად იდგა - ხელები გვერდებზე ედო, ვიოლინო თითქმის მიწაზე, მარცხენა ხელის საჩვენებელი თითით კულულზე მიბმული. გაცნობის მომენტში, თითქოს ფლირტულად, ბოლო წამს ასწია, რათა მხარზე დაედო ისე სწრაფი ჟესტით, რომ ინსტრუმენტს თითქოს ნიკაპი და ყელის ძვალი დაეჭირა.

კრეისლერის ბიოგრაფია დეტალურად არის აღწერილი ლოხნერის წიგნში. დაიბადა ვენაში 2 წლის 1875 თებერვალს ექიმის ოჯახში. მამა მგზნებარე მუსიკის მოყვარული იყო და მუსიკალური პროფესიის არჩევაში მხოლოდ ბაბუის წინააღმდეგობამ შეუშალა ხელი. ოჯახი ხშირად უკრავდა მუსიკას, შაბათობით კი კვარტეტები რეგულარულად უკრავდნენ. პატარა ფრიც უსმენდა მათ გაუჩერებლად, ხმებით მოხიბლული. მუსიკალურობა იმდენად იყო მის სისხლში, რომ სიგარის კოლოფებს ფეხსაცმლის თასმები დაჰკრა და მოთამაშეებს მიბაძა. „ერთხელ, - ამბობს კრეისლერი, - როცა სამწელიწად-ნახევარი ვიყავი, მამაჩემის გვერდით ვიყავი მოცარტის კვარტეტის შესრულების დროს, რომელიც ნოტებით იწყება. რე – ბ-ბრტყელი – მარილი (ე.ი. გ მაჟორი No156 Koechel Catalog-ის მიხედვით. – LR). "საიდან იცი ამ სამი ნოტის დაკვრა?" Მე მას ვკითხე. მან მოთმინებით აიღო ფურცელი, დახაზა ხუთი ხაზი და ამიხსნა, რას ნიშნავს თითოეული ნოტი, მოთავსებული ამა თუ იმ ხაზს შორის.

4 წლის ასაკში მას ნამდვილი ვიოლინო იყიდეს და ფრიცმა დამოუკიდებლად აიღო მასზე ავსტრიის ეროვნული ჰიმნი. მას ოჯახში პატარა სასწაულად თვლიდნენ და მამამ მას მუსიკის გაკვეთილები დაუწყო.

რამდენად სწრაფად განვითარდა ის, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ 7 წლის (1882 წელს) ბავშვი საოცრება ჩაირიცხა ვენის კონსერვატორიაში ჯოზეფ ჰელმესბერგერის კლასში. კრეისლერმა მუსიკალურ კურიერში 1908 წლის აპრილში დაწერა: „ამ დროს მეგობრებმა მაჩუქეს ნახევრად ზომის ვიოლინო, დელიკატური და მელოდიური, ძალიან ძველი ბრენდის. მთლად კმაყოფილი არ ვიყავი ამით, რადგან მეგონა, რომ კონსერვატორიაში სწავლის დროს შემეძლო მინიმუმ სამი მეოთხედი ვიოლინო მქონოდა...“

ჰელმესბერგერი კარგი მასწავლებელი იყო და მის შინაურ ცხოველს მყარი ტექნიკური ბაზა მისცა. კონსერვატორიაში ყოფნის პირველ წელს ფრიცმა თავისი სასცენო დებიუტი შეასრულა ცნობილი მომღერლის კარლოტა პეტის კონცერტზე. თეორიის დასაწყისი ანტონ ბრუკნერთან ერთად შეისწავლა და ვიოლინოს გარდა დიდი დრო დაუთმო ფორტეპიანოზე დაკვრას. ახლა ცოტამ თუ იცის, რომ კრეისლერი შესანიშნავი პიანისტი იყო, თავისუფლად უკრავდა ფურცლიდან რთულ აკომპანიმენტებსაც კი. ამბობენ, რომ როცა 1914 წელს აუერმა ჰეიფეცი ბერლინში მიიყვანა, ორივე მათგანი ერთ კერძო სახლში მოხვდა. შეკრებილმა სტუმრებმა, რომელთა შორის იყო კრეისლერი, სთხოვეს ბიჭს რაღაც ეთამაშა. ”მაგრამ რაც შეეხება აკომპანიმენტს?” ჰკითხა ჰეიფეცმა. შემდეგ კრეისლერი ფორტეპიანოსკენ მივიდა და სამახსოვროდ ახლდა მენდელსონის კონცერტს და საკუთარ ნაწარმოებს, „ლამაზი როზმარი“.

10 წლის კრეისლერმა წარმატებით დაამთავრა ვენის კონსერვატორია ოქროს მედლით; მეგობრებმა მას ამათის სამი მეოთხედი ვიოლინო უყიდეს. ბიჭი, რომელიც უკვე მთელ ვიოლინოზე ოცნებობდა, ისევ უკმაყოფილო დარჩა. ამავე დროს ოჯახის საბჭოზე გადაწყდა, რომ მუსიკალური განათლების დასასრულებლად ფრიცს პარიზში წასვლა სჭირდებოდა.

80-90-იან წლებში პარიზის ვიოლინოს სკოლა ზენიტში იყო. კონსერვატორიაში ასწავლიდა მარსიკი, რომელმაც აღზარდა ტიბო და ენესკუ, მასარი, რომლის კლასიდან გამოვიდნენ ვენიავსკი, რისი, ონდრიჩეკი. კრეისლერი იყო ჯოზეფ ლამბერტ მასარის კლასში, "ვფიქრობ, რომ მასარდი მიყვარდა, რადგან ვიენიავსკის სტილში ვთამაშობდი", - მოგვიანებით აღიარა. პარალელურად კრეისლერი სწავლობდა კომპოზიციას ლეო დელიბესთან. ამ ოსტატის სტილის სიცხადე მოგვიანებით იგრძნობოდა მევიოლინეს შემოქმედებაში.

1887 წელს პარიზის კონსერვატორიის დამთავრება ტრიუმფი იყო. 12 წლის ბიჭმა პირველი პრიზი მოიპოვა, რომელიც 40 მევიოლინეს მონაწილეობდა, რომელთაგან თითოეული მასზე 10 წლით უფროსი იყო.

პარიზიდან ვენაში ჩასვლისას ახალგაზრდა მევიოლინემ მოულოდნელად მიიღო შეთავაზება ამერიკელი მენეჯერისგან ედმონდ სტენტონისგან, გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში პიანისტ მორიც როზენტალთან ერთად. ამერიკული ტური შედგა 1888/89 წლების სეზონში. 9 წლის 1888 იანვარს კრეისლერის დებიუტი შედგა ბოსტონში. ეს იყო პირველი კონცერტი, რომელმაც ფაქტობრივად დაიწყო მისი, როგორც კონცერტის მევიოლინეს კარიერა.

ევროპაში დაბრუნებულმა კრეისლერმა დროებით მიატოვა ვიოლინო ზოგადი განათლების დასასრულებლად. ბავშვობაში მამა მას სახლში ასწავლიდა ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებს, ასწავლიდა ლათინურს, ბერძნულს, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებსა და მათემატიკას. ახლა (1889 წელს) ის შედის ვენის უნივერსიტეტის სამედიცინო სკოლაში. მედიცინის შესწავლაში თავდაყირა ჩავარდა, ის გულმოდგინედ სწავლობდა უდიდეს პროფესორებთან. არსებობს მტკიცებულება, რომ გარდა ამისა, იგი სწავლობდა ხატვას (პარიზში), სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას (რომში).

თუმცა, მისი ბიოგრაფიის ეს პერიოდი ბოლომდე არ არის ნათელი. ი.იამპოლსკის სტატიები კრეისლერის შესახებ მიუთითებს, რომ უკვე 1893 წელს კრეისლერი ჩავიდა მოსკოვში, სადაც მან 2 კონცერტი გამართა რუსეთის მუსიკალურ საზოგადოებაში. მევიოლინეზე არც ერთი უცხოური ნაშრომი, მათ შორის ლოხნერის მონოგრაფია, არ შეიცავს ამ მონაცემებს.

1895-1896 წლებში კრეისლერი სამხედრო სამსახურს მსახურობდა ჰაბსბურგის ერცჰერცოგ ევგენის პოლკში. ერცჰერცოგმა ახალგაზრდა მევიოლინე გაიხსენა მისი წარმოდგენებიდან და იყენებდა მუსიკალურ საღამოებზე, როგორც სოლისტად, ასევე ორკესტრში სამოყვარულო საოპერო სპექტაკლების დადგმისას. მოგვიანებით (1900 წელს) კრეისლერს მიენიჭა ლეიტენანტის წოდება.

ჯარისგან განთავისუფლებული კრეისლერი დაუბრუნდა მუსიკალურ საქმიანობას. 1896 წელს გაემგზავრა თურქეთში, შემდეგ 2 წელი (1896-1898) ცხოვრობდა ვენაში. მას ხშირად შეხვდებოდი კაფე „მეგალომანიაში“ – ერთგვარი მუსიკალური კლუბი ავსტრიის დედაქალაქში, სადაც იკრიბებოდნენ უგო ვოლფი, ედუარდ ჰანსლიკი, იოჰან ბრამსი, უგო ჰოფმანშტალი. ამ ადამიანებთან კომუნიკაციამ კრეისლერს უჩვეულოდ ცნობისმოყვარე გონება მისცა. არაერთხელ გაიხსენა მათთან შეხვედრები.

დიდების გზა იოლი არ იყო. კრეისლერის შესრულების თავისებური მანერა, რომელიც ასე „სხვა მევიოლინეებისგან განსხვავებით“ უკრავს, აოცებს და აშფოთებს ვენის კონსერვატიულ საზოგადოებას. სასოწარკვეთილი, ის კი ცდილობს შევიდეს სამეფო ვენის ოპერის ორკესტრში, მაგრამ მას არც იქ იღებენ, თითქოსდა "რიტმის გრძნობის არქონის გამო". დიდება მხოლოდ 1899 წლის კონცერტების შემდეგ მოდის. ბერლინში ჩასვლისას კრეისლერი მოულოდნელად ტრიუმფალური წარმატებით წარსდგა. თავად დიდი იოაკიმე აღფრთოვანებულია თავისი ახალი და უჩვეულო ნიჭით. კრეისლერზე საუბრობდნენ, როგორც იმ ეპოქის ყველაზე საინტერესო მევიოლინეზე. 1900 წელს იგი მიიწვიეს ამერიკაში და 1902 წლის მაისში ინგლისში მოგზაურობამ გააძლიერა მისი პოპულარობა ევროპაში.

ეს იყო მისი მხატვრული ახალგაზრდობის მხიარული და უდარდელი პერიოდი. ბუნებით კრეისლერი ცოცხალი, კომუნიკაბელური ადამიანი იყო, ხუმრობისა და იუმორისადმი მიდრეკილი. 1900-1901 წლებში ჩელისტ ჯონ ჯერარდისთან და პიანისტ ბერნჰარდ პოლაკთან ერთად გასტროლებზე გავიდა ამერიკაში. მეგობრები გამუდმებით დასცინოდნენ პიანისტს, რადგან ის ყოველთვის ნერვიულობდა სცენაზე გასვლამდე არტისტულ ოთახში მათი გამოჩენის მანერების გამო. ერთ დღეს ჩიკაგოში პოლაკმა აღმოაჩინა, რომ ორივე არ იმყოფებოდა ხელოვნების ოთახში. დარბაზი დაუკავშირდა სასტუმროს, სადაც სამივე ცხოვრობდა და პოლაკმა კრეისლერის ბინაში შევარდა. ის დაუკაკუნებლად შეიჭრა და იპოვა მევიოლინე და ვიოლონჩელისტი დიდ ორადგილიან საწოლზე მწოლიარე, ნიკაპამდე აწეული საბნებით. საშინელ დუეტში ხვრინავდნენ ფორტისიმო. „ჰეი, ორივე გიჟები ხართ! დაიყვირა პოლოკმა. "მაყურებელი შეიკრიბა და ელოდება კონცერტის დაწყებას!"

- ნება მომეცით დავიძინო! იღრიალა კრეისლერმა ვაგნერულ დრაკონის ენაზე.

აქ არის ჩემი სიმშვიდე! დაიღრიალა გერარდიმ.

ამ სიტყვებით ორივე მეორე მხარეს შეტრიალდა და იმაზე უმელოდოდ დაიწყო ხვრინვა ვიდრე ადრე. განრისხებულმა პოლოკმა გაიძრო მათი საბნები და აღმოაჩინა, რომ ისინი ფრაკებში იყვნენ. კონცერტი მხოლოდ 10 წუთის დაგვიანებით დაიწყო და მაყურებელს არაფერი შეუმჩნევია.

1902 წელს ფრიც კრეისლერის ცხოვრებაში უზარმაზარი მოვლენა მოხდა - ის ჰარიეტ ლიზზე დაქორწინდა (პირველი ქმრის, ქალბატონი ფრედ ვორცის შემდეგ). შესანიშნავი ქალი იყო, ჭკვიანი, მომხიბვლელი, მგრძნობიარე. იგი გახდა მისი ყველაზე ერთგული მეგობარი, იზიარებდა მის შეხედულებებს და გიჟურად ამაყობდა მისით. სიბერემდე ბედნიერები იყვნენ.

900-იანი წლების დასაწყისიდან 1941 წლამდე კრეისლერი არაერთხელ ეწვია ამერიკას და რეგულარულად მოგზაურობდა მთელ ევროპაში. ის ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული შეერთებულ შტატებთან და ევროპაში, ინგლისთან. 1904 წელს ლონდონის მუსიკალურმა საზოგადოებამ მას ოქროს მედალი მიანიჭა ბეთჰოვენის კონცერტის შესრულებისთვის. მაგრამ სულიერად კრეისლერი ყველაზე ახლოს არის საფრანგეთთან და მასში არიან მისი ფრანგი მეგობრები ისაიე, ტიბო, კასალი, კორტო, კასადესუსი და სხვები. კრეისლერის მიჯაჭვულობა ფრანგული კულტურისადმი ორგანულია. ის ხშირად სტუმრობს ბელგიურ მამულს ისაიეს, სახლში უკრავს მუსიკას ტიბოსთან და კასალთან ერთად. კრეისლერმა აღიარა, რომ იზაიმ მასზე დიდი მხატვრული გავლენა მოახდინა და რომ მან მისგან ისესხა ვიოლინოს არაერთი ტექნიკა. უკვე აღინიშნა ის ფაქტი, რომ კრეისლერი ვიბრაციის თვალსაზრისით იზაიას „მემკვიდრე“ აღმოჩნდა. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ კრეისლერს იზიდავს მხატვრული ატმოსფერო, რომელიც სუფევს ისაეს, ტიბოს, კასალის წრეში, მათი რომანტიულად ენთუზიაზმი დამოკიდებულება მუსიკისადმი, შერწყმულია მის ღრმა შესწავლასთან. მათთან ურთიერთობისას ყალიბდება კრეისლერის ესთეტიკური იდეალები, ძლიერდება მისი ხასიათის საუკეთესო და კეთილშობილური თვისებები.

პირველ მსოფლიო ომამდე კრეისლერს ნაკლებად იცნობდნენ რუსეთში. მან აქ ორჯერ გამართა კონცერტები, 1910 და 1911 წლებში. 1910 წლის დეკემბერში მან 2 კონცერტი გამართა პეტერბურგში, მაგრამ ისინი შეუმჩნეველი დარჩა, თუმცა მათ მიიღეს ხელსაყრელი შეფასება ჟურნალ Music-ში (No3, გვ. 74). აღინიშნა, რომ მისი შესრულება ღრმა შთაბეჭდილებას ტოვებს ტემპერამენტის სიძლიერით და ფრაზების განსაკუთრებული დახვეწილობით. მან ითამაშა საკუთარი ნაწარმოებები, რომლებიც იმ დროს ჯერ კიდევ ძველი პიესების ადაპტაციის სახით გრძელდებოდა.

ერთი წლის შემდეგ კრეისლერი კვლავ გამოჩნდა რუსეთში. ამ ვიზიტის დროს მისმა კონცერტებმა (2 წლის 9 და 1911 დეკემბერი) უკვე გაცილებით დიდი რეზონანსი გამოიწვია. ”ჩვენს თანამედროვე მევიოლინეებს შორის, - წერდა რუსი კრიტიკოსი, - ფრიც კრეისლერის სახელი ერთ-ერთ პირველ ადგილზე უნდა იყოს. თავის სპექტაკლებში კრეისლერი ბევრად უფრო მხატვარია, ვიდრე ვირტუოზი და ესთეტიკური მომენტი მასში ყოველთვის აბნელებს ბუნებრივ სურვილს, რომელიც ყველა მევიოლინეს აქვს თავისი ტექნიკის წარმოჩენისთვის“. მაგრამ ეს, კრიტიკოსის აზრით, ხელს უშლის მას „ფართო საზოგადოების“ მიერ დაფასებას, რომელიც ნებისმიერ შემსრულებელში ეძებს „სუფთა ვირტუოზობას“, რაც ბევრად უფრო ადვილი აღქმაა.

1905 წელს კრეისლერმა დაიწყო თავისი ნამუშევრების გამოქვეყნება, ახლა უკვე ფართოდ ცნობილ ხუმრობაში. პუბლიკაციებს შორის იყო "სამი ძველი ვენის ცეკვა", რომელიც სავარაუდოდ ეკუთვნოდა ჯოზეფ ლანერს და კლასიკოსების პიესების "ტრანსკრიფციების" სერია - ლუი კუპერინი, პორპორა, პუნიანი, პადრე მარტინი და ა.შ. თავდაპირველად მან ეს "ტრანსკრიფციები" შეასრულა მისი საკუთარი კონცერტები, შემდეგ გამოქვეყნდა და ისინი სწრაფად დაარბიეს მთელ მსოფლიოში. არ იყო მევიოლინე, რომელიც მათ საკონცერტო რეპერტუარში არ შეიტანდა. შესანიშნავი ჟღერადობით, დახვეწილად სტილიზებული, ისინი დიდი მოწონებით სარგებლობდნენ როგორც მუსიკოსების, ისე საზოგადოების მიერ. როგორც ორიგინალური „საკუთარი“ კომპოზიციები, კრეისლერმა ერთდროულად გამოუშვა ვენის სალონური პიესები და კრიტიკა არაერთხელ დაეცა მას „ცუდი გემოვნების“ გამო, რომელიც მან აჩვენა პიესებში, როგორიცაა „სიყვარულის ტკივილები“ ​​ან „ვენის კაპრიზი“.

ხუმრობა "კლასიკურ" ნაწარმოებებთან გაგრძელდა 1935 წლამდე, სანამ კრეისლერმა აღიარა New Times-ის მუსიკალურ კრიტიკოსთან, ოლინ დოუენთან, რომ კლასიკური ხელნაწერების მთელი სერია, გარდა ლუი XIII-ის Ditto Louis Couperin-ის პირველი 8 ზოლისა, მის მიერ იყო დაწერილი. კრეისლერის თქმით, ასეთი თაღლითობის იდეა მას 30 წლის წინ გაუჩნდა საკონცერტო რეპერტუარის შევსების სურვილთან დაკავშირებით. ”მე აღმოვაჩინე, რომ უხერხული და ტაქტიანი იქნებოდა პროგრამებში საკუთარი სახელის გამეორება.” სხვა შემთხვევაში, მან ახსნა სიყალბის მიზეზი იმ სიმძიმით, რომლითაც ჩვეულებრივ ეპყრობიან შემსრულებელთა დებიუტს. და როგორც მტკიცებულება, მან მოიყვანა საკუთარი ნაწარმოების მაგალითი, სადაც მითითებულია, თუ რამდენად განსხვავებულად აფასებდნენ მის სახელზე ხელმოწერილი „კლასიკური“ პიესები და კომპოზიციები - „ვენის კაპრიზი“, „ჩინური ტამბური“ და ა.შ.

ხუმრობის გამოვლენამ ქარიშხალი გამოიწვია. ერნსტ ნოიმანმა დაწერა დამანგრეველი სტატია. ატყდა დაპირისპირება, რომელიც დეტალურად იყო აღწერილი ლოხნერის წიგნში, მაგრამ … დღემდე კრეისლერის „კლასიკური ნაწარმოებები“ მევიოლინეთა რეპერტუარში რჩება. უფრო მეტიც, კრეისლერი, რა თქმა უნდა, მართალი იყო, როცა ნეუმანს ეწინააღმდეგებოდა და წერდა: „სახელები, რომლებიც მე ფრთხილად შევარჩიე, უმრავლესობისთვის მკაცრად უცნობი იყო. ვის სმენია პუნიანის, კარტიეს, ფრანკოერის, პორპორას, ლუი კუპერინის, პადრე მარტინის ან სტამიცის ერთი ნაწარმოები, სანამ მე დავიწყებდი კომპოზიტორს მათი სახელით? ისინი ცხოვრობდნენ მხოლოდ დოკუმენტური ნაწარმოებების აბზაცების სიებში; მათი ნამუშევრები, თუ არსებობს, ნელ-ნელა მტვრად იქცევა მონასტრებსა და ძველ ბიბლიოთეკებში“. კრეისლერმა თავისებურად გაავრცელა მათი სახელები და უდავოდ ხელი შეუწყო XNUMX-XNUMX საუკუნეების ვიოლინოს მუსიკისადმი ინტერესის გაჩენას.

როდესაც პირველი მსოფლიო ომი დაიწყო, კრეისლერები ისვენებდნენ შვეიცარიაში. გააუქმა ყველა კონტრაქტი, მათ შორის კუსევიცკისთან გასტროლი რუსეთში, კრეისლერი სასწრაფოდ გაემგზავრა ვენაში, სადაც იგი ჩაირიცხა ჯარში ლეიტენანტად. ცნობილი მევიოლინე ბრძოლის ველზე გაგზავნის ამბავმა ავსტრიაში და სხვა ქვეყნებში მწვავე რეაქცია გამოიწვია, თუმცა ხელშესახები შედეგების გარეშე. კრეისლერი ჯარში დარჩა. პოლკი, რომელშიც ის მსახურობდა, მალევე გადაიყვანეს რუსეთის ფრონტზე ლვოვის მახლობლად. 1914 წლის სექტემბერში გავრცელდა ცრუ ინფორმაცია, რომ კრეისლერი მოკლეს. ფაქტობრივად დაიჭრა და ეს გახდა მისი დემობილიზაციის მიზეზი. ჰარიეტთან ერთად მაშინვე გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. დანარჩენი დრო, სანამ ომი გრძელდებოდა, იქ ცხოვრობდნენ.

ომისშემდგომი წლები გამოირჩეოდა აქტიური საკონცერტო აქტივობით. ამერიკა, ინგლისი, გერმანია, ისევ ამერიკა, ჩეხოსლოვაკია, იტალია – დიდი ხელოვანის გზების ჩამოთვლა შეუძლებელია. 1923 წელს კრეისლერმა გრანდიოზული მოგზაურობა გააკეთა აღმოსავლეთში, მოინახულა იაპონია, კორეა და ჩინეთი. იაპონიაში იგი ვნებიანად დაინტერესდა ფერწერისა და მუსიკის ნამუშევრებით. საკუთარ შემოქმედებაში იაპონური ხელოვნების ინტონაციების გამოყენებასაც კი აპირებდა. 1925 წელს იგი გაემგზავრა ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში, იქიდან ჰონოლულუში. 30-იანი წლების შუა ხანებამდე ის ალბათ ყველაზე პოპულარული მევიოლინე იყო მსოფლიოში.

კრეისლერი იყო მგზნებარე ანტიფაშისტი. მან კატეგორიულად დაგმო ბრუნო ვალტერის, კლემპერერის, ბუშის მიერ გერმანიაში განხორციელებული დევნა და კატეგორიული უარი თქვა ამ ქვეყანაში წასვლაზე „სანამ ყველა ხელოვანის, მიუხედავად მათი წარმომავლობის, რელიგიისა და ეროვნების, ხელოვნების პრაქტიკის უცვლელი არ გახდება. .” ასე წერდა ვილჰელმ ფურტვენგლერს წერილში.

შფოთვით მიჰყვება ფაშიზმის გავრცელებას გერმანიაში და როდესაც ავსტრია იძულებით ანექსირებულია ფაშისტურ რაიხთან, იგი იღებს (1939 წელს) საფრანგეთის მოქალაქეობას. მეორე მსოფლიო ომის დროს კრეისლერი ცხოვრობდა შეერთებულ შტატებში. მთელი მისი სიმპათია იყო ანტიფაშისტური ჯარების მხარეზე. ამ პერიოდში ის კვლავ მართავდა კონცერტებს, თუმცა წლები უკვე იწყებოდა თავის გაჩენას.

27 წლის 1941 აპრილს ნიუ-იორკში ქუჩის გადაკვეთისას მას სატვირთო მანქანა დაეჯახა. დიდი მხატვარი მრავალი დღის განმავლობაში იყო სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის, დელირიუმში ის არ ცნობდა გარშემომყოფებს. თუმცა, საბედნიეროდ, მისი სხეული გაუმკლავდა დაავადებას და 1942 წელს კრეისლერმა შეძლო საკონცერტო საქმიანობაში დაბრუნება. მისი ბოლო სპექტაკლები შედგა 1949 წელს. თუმცა სცენაზე წასვლის შემდეგ კრეისლერი დიდი ხნის განმავლობაში მსოფლიო მუსიკოსების ყურადღების ცენტრში იყო. ისინი დაუკავშირდნენ მას, ესაუბრებოდნენ, როგორც სუფთა, უხრწნელი „ხელოვნების სინდისს“.

კრეისლერი მუსიკის ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ როგორც ორიგინალური კომპოზიტორი. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ძირითადი ნაწილია მინიატურების სერია (დაახლოებით 45 პიესა). ისინი შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: ერთი შედგება ვენური სტილის მინიატურებისგან, მეორე - II-II საუკუნეების კლასიკის მიბაძვის პიესები. კრეისლერმა დიდი ფორმით სცადა ძალები. მის მთავარ ნამუშევრებს შორისაა 2 მშვილდის კვარტეტები და 2 წლის ოპერეტა „ვაშლის ყვავილი“ და „ზიზი“; პირველი შედგა 1917 წელს, მეორე 1932 წელს. "Apple Blossom" პრემიერა შედგა 11 წლის ნოემბერში, 1918 ნიუ იორკში, "ზიზი" - ვენაში 1932 დეკემბერში. კრეისლერის ოპერეტებმა დიდი წარმატება მოიპოვა.

კრეისლერს აქვს მრავალი ტრანსკრიფცია (60-ზე მეტი!). ზოგიერთი მათგანი განკუთვნილია მოუმზადებელი აუდიტორიისთვის და საბავშვო სპექტაკლებისთვის, ზოგი კი ბრწყინვალე საკონცერტო არანჟირებაა. ელეგანტურობა, ფერადოვნება, მევიოლინეობა მათ განსაკუთრებულ პოპულარობას ანიჭებდა. ამავდროულად, შეგვიძლია ვისაუბროთ ახალი ტიპის ტრანსკრიფციების შექმნაზე, თავისუფალი დამუშავების სტილის, ორიგინალურობისა და ტიპიურად „კრეისლერის“ ჟღერადობის თვალსაზრისით. მის ტრანსკრიფციებში შედის შუმანის, დვორაკის, გრანადოსის, რიმსკი-კორსაკოვის, კირილ სკოტის და სხვათა სხვადასხვა ნაწარმოებები.

შემოქმედებითი საქმიანობის კიდევ ერთი სახეობაა უფასო რედაქცია. ეს არის პაგანინის ვარიაციები ("ჯადოქარი", "ჯ პალპიტი"), კორელის "ფოგლია", ტარტინის ვარიაციები კორელის თემაზე კრეისლერის დამუშავებასა და რედაქტირებაში და ა.შ. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ბეთჰოვენის, ბრამსის კონცერტებს კადენზას პაგანინი, ტარტინის სონატა ეშმაკი“.

კრეისლერი განათლებული ადამიანი იყო - მშვენივრად იცოდა ლათინური და ბერძნული, ორიგინალებში კითხულობდა ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ილიადას. რამდენად მაღლა დგას იგი მევიოლინეების ზოგად დონეზე, რბილად რომ ვთქვათ, იმ დროს არც თუ ისე მაღლა, შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი დიალოგით მიშა ელმანთან. დაინახა ილიადა თავის მაგიდაზე, ელმანმა ჰკითხა კრეისლერს:

- ეს ებრაულად?

არა, ბერძნულად.

- Კარგია?

- უაღრესად!

– არის თუ არა ინგლისურ ენაზე?

- Რა თქმა უნდა.

კომენტარები, როგორც ამბობენ, ზედმეტია.

კრეისლერმა იუმორის გრძნობა შეინარჩუნა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ერთხელ, - ამბობს ელმანი, - ვკითხე: მის მოსმენილ მევიოლინეთაგან რომელმა მოახდინა ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მასზე? კრეისლერმა უყოყმანოდ უპასუხა: ვენიავსკი! აცრემლებული თვალებით მაშინვე დაიწყო თავისი თამაშის ნათლად აღწერა და ისე, რომ ელმანსაც ცრემლები წამოუვიდა. სახლში დაბრუნებულმა ელმანმა ჩახედა გროვის ლექსიკონს და… დარწმუნდა, რომ ვენიავსკი გარდაიცვალა, როდესაც კრეისლერი მხოლოდ 5 წლის იყო.

სხვა შემთხვევაში, ელმანს მიუბრუნდა, კრეისლერმა დაიწყო მისი დარწმუნება საკმაოდ სერიოზულად, ღიმილის ჩრდილის გარეშე, რომ როდესაც პაგანინი ორმაგ ჰარმონიას უკრავდა, ზოგი ვიოლინოზე უკრავდა, ზოგი კი უსტვენდა. დამაჯერებლობისთვის მან აჩვენა, თუ როგორ გააკეთა ეს პაგანინმა.

კრეისლერი ძალიან კეთილი და გულუხვი იყო. მან თავისი ქონების უმეტესი ნაწილი საქველმოქმედო მიზნებს დაუთმო. 27 წლის 1927 მარტს მეტროპოლიტენ ოპერაში გამართული კონცერტის შემდეგ, მან მთელი შემოსავალი, რომელიც შეადგენდა 26 აშშ დოლარს, გადასცა ამერიკის კიბოს ლიგას. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ მან თავისი თანამებრძოლის 000 ობოლი იზრუნა; 43 წელს ბერლინში ჩასვლისას მან საშობაო წვეულებაზე მიიწვია 1924 წლის ყველაზე ღარიბი ბავშვები. 60 გამოჩნდა. "ჩემი საქმე კარგად მიდის!" - წამოიძახა მან და ხელები შემოჰკრა.

მისი ზრუნვა ხალხის მიმართ სრულიად იზიარებდა მის მეუღლეს. მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს კრეისლერმა ამერიკიდან ევროპაში გაგზავნა საკვების ბალიშები. ბალიშების ნაწილი მოიპარეს. როდესაც ეს ჰარიეტ კრეისლერს შეატყობინეს, იგი ძალიან მშვიდი დარჩა: ბოლოს და ბოლოს, ის, ვინც მოიპარა, ეს გააკეთა, მისი აზრით, ოჯახის გამოსაკვებად.

უკვე მოხუცმა, სცენაზე წასვლის წინა დღეს, ანუ როცა უკვე ძნელი იყო მისი კაპიტალის შევსებაზე, მან გაყიდა ხელნაწერთა ყველაზე ძვირფასი ბიბლიოთეკა და სხვადასხვა რელიქვიები, რომლებიც სიყვარულით აგროვებდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში 120 წლის განმავლობაში. ათას 372 დოლარი და ეს თანხა ორ ამერიკულ საქველმოქმედო ორგანიზაციას გაუნაწილა. ის მუდმივად ეხმარებოდა ახლობლებს და მის დამოკიდებულებას კოლეგების მიმართ შეიძლება ეწოდოს ჭეშმარიტად რაინდული. როდესაც 1925 წელს ჯოზეფ სეგეტი პირველად ჩავიდა შეერთებულ შტატებში, ის ენით აუწერლად გააოცა საზოგადოების კეთილგანწყობილმა დამოკიდებულებამ. თურმე ჩასვლამდე კრეისლერმა გამოაქვეყნა სტატია, რომელშიც იგი წარმოადგინა როგორც საუკეთესო მევიოლინე საზღვარგარეთიდან.

ძალიან უბრალო იყო, სხვებში უყვარდა უბრალოება და საერთოდ არ ერიდებოდა უბრალო ხალხს. მას ვნებიანად სურდა, რომ მისი ხელოვნება ყველას მოეწვია. ერთ დღეს, ამბობს ლოხნერი, ინგლისის ერთ-ერთ პორტში კრეისლერი ორთქლის გემიდან ჩამოვიდა, რათა მატარებლით გაეგრძელებინა მოგზაურობა. დიდხანს ელოდა და გადაწყვიტა, რომ კარგი იქნებოდა დროის მოკვლა თუ პატარა კონცერტს გამართავდა. სადგურის ცივ და სევდიან ოთახში კრეისლერმა კოლოფიდან ვიოლინო ამოიღო და მებაჟეებისთვის, ქვანახშირის მაღაროელებისთვის და დოკერებისთვის დაუკრა. როდესაც დაასრულა, იმედი გამოთქვა, რომ მოეწონათ მისი ხელოვნება.

კრეისლერის კეთილგანწყობა ახალგაზრდა მევიოლინეების მიმართ შეიძლება მხოლოდ ტიბოს კეთილგანწყობას შევადაროთ. კრეისლერი გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო ახალგაზრდა თაობის მევიოლინეთა წარმატებებით, თვლიდა, რომ ბევრმა მათგანმა მიაღწია, თუ არა გენიალურ, მაშინ პაგანინის ოსტატობას. თუმცა მისი აღფრთოვანება, როგორც წესი, მხოლოდ ტექნიკას ეხებოდა: „მათ შეუძლიათ მარტივად დაკრან ყველაფერი, რაც ინსტრუმენტზე ყველაზე რთულად წერია და ეს დიდი მიღწევაა ინსტრუმენტული მუსიკის ისტორიაში. მაგრამ ინტერპრეტაციული გენიოსის და იმ იდუმალი ძალის თვალსაზრისით, რომელიც არის დიდი შემსრულებლის რადიოაქტიურობა, ამ მხრივ ჩვენი ეპოქა დიდად არ განსხვავდება სხვა ეპოქებისგან“.

კრეისლერმა 29-ე საუკუნიდან მემკვიდრეობით მიიღო გულის კეთილშობილება, რომანტიული რწმენა ხალხისადმი, მაღალი იდეალების მიმართ. მის ხელოვნებაში, როგორც პენჩერლმა კარგად თქვა, იყო კეთილშობილება და დამაჯერებელი ხიბლი, ლათინური სიცხადე და ჩვეულებრივი ვენური სენტიმენტალობა. რა თქმა უნდა, კრეისლერის კომპოზიციებში და შესრულებაში ბევრი აღარ აკმაყოფილებდა ჩვენი დროის ესთეტიკურ მოთხოვნებს. ბევრი ეკუთვნოდა წარსულს. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მისმა ხელოვნებამ შეადგინა მთელი ეპოქა მსოფლიო ვიოლინოს კულტურის ისტორიაში. სწორედ ამიტომ, 1962 წლის იანვარში მისი გარდაცვალების ამბავმა XNUMX-მა მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში ღრმა მწუხარებაში ჩააგდო. გარდაიცვალა დიდი ხელოვანი და დიდი ადამიანი, რომლის ხსოვნაც საუკუნეებს დარჩება.

ლ რააბენი