ჯუზეპე ჯაკომინი |

ჯუზეპე ჯაკომინი

სახელი ჯუზეპე ჯაკომინი კარგად არის ცნობილი საოპერო სამყაროში. ეს არის არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, არამედ ყველაზე თავისებური ტენორი, განსაკუთრებით ბნელი, ბარიტონის ხმის წყალობით. ჯაკომინი არის დონ ალვაროს რთული როლის ლეგენდარული შემსრულებელი ვერდის „ბედის ძალაში“. მხატვარი არაერთხელ ჩავიდა რუსეთში, სადაც მღეროდა როგორც სპექტაკლებში (მარიინსკის თეატრი), ასევე კონცერტებზე. ჯანკარლო ლანდინი ესაუბრება ჯუზეპე ჯაკომინს.

როგორ აღმოაჩინე შენი ხმა?

მახსოვს, ჩემი ხმის ირგვლივ ყოველთვის იყო ინტერესი, მაშინაც კი, როცა ძალიან პატარა ვიყავი. ჩემი შესაძლებლობების კარიერისთვის გამოყენების იდეამ მეცხრამეტი წლის ასაკში მიმაპყრო. ერთ დღეს ჯგუფთან ერთად ავტობუსით ვერონაში წავედი, რომ არენაზე ოპერის მოსმენა. ჩემს გვერდით იყო გაეტანო ბერტო, იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი იურისტი გახდა. Მე ვიმღერე. ის გაკვირვებულია. დაინტერესდა ჩემი ხმით. ამბობს, რომ უნდა ვისწავლო. მისი შეძლებული ოჯახი კონკრეტულ დახმარებას მაძლევს პადუაში კონსერვატორიაში ჩასაბარებლად. იმ წლებში ვსწავლობდი და პარალელურად ვმუშაობდი. იყო მიმტანი გაბიჩეში, რიმინის მახლობლად, მუშაობდა შაქრის ქარხანაში.

ასეთი რთული ახალგაზრდობა, რა მნიშვნელობა ჰქონდა თქვენს პიროვნულ ჩამოყალიბებას?

Ძალიან დიდი. შემიძლია ვთქვა, რომ ვიცნობ ცხოვრებას და ადამიანებს. მესმის, რას ნიშნავს შრომა, შრომა, ვიცი ფულის ღირებულება, სიღარიბე და სიმდიდრე. რთული ხასიათი მაქვს. ხშირად მე არასწორად მესმოდა. ერთის მხრივ ჯიუტი ვარ, მეორე მხრივ მიდრეკილი ვარ ინტროვერსიისკენ, მელანქოლიისკენ. ჩემი ეს თვისებები ხშირად აირია დაუცველობასთან. ასეთმა შეფასებამ გავლენა მოახდინა ჩემს ურთიერთობაზე თეატრალურ სამყაროსთან…

თითქმის ათი წელი გავიდა თქვენი დებიუტიდან, როცა ცნობილი გახდით. რა არის ასეთი ხანგრძლივი "ვარჯიშის" მიზეზები?

ათი წლის განმავლობაში სრულყოფილად ვასრულებდი ჩემს ტექნიკურ ბარგს. ამან მომცა საშუალება მომეწყო კარიერა უმაღლეს დონეზე. ათი წელი გავატარე სიმღერის მასწავლებლების გავლენისგან თავის დასაცავად და ჩემი ინსტრუმენტის ბუნების გააზრებაში. მრავალი წელია მირჩევდნენ, რომ ხმა გამემსუბუქებინა, გამეღიარებინა, მიმეტოვებინა ბარიტონული შეფერილობა, რომელიც ჩემი ხმის დამახასიათებელი ნიშანია. პირიქით, მივხვდი, რომ ეს შეფერილობა უნდა გამოვიყენო და მის საფუძველზე რაღაც ახალი ვიპოვო. უნდა განთავისუფლდეს ისეთი საშიში ვოკალური მოდელების მიბაძვისაგან, როგორიც დელ მონაკოა. მე უნდა ვეძიო ჩემი ბგერების, მათი პოზიციის საყრდენი, ჩემთვის უფრო შესაფერისი ხმის წარმოება. მივხვდი, რომ მომღერლის ნამდვილი მასწავლებელი არის ის, ვინც გეხმარება ყველაზე ბუნებრივი ხმის პოვნაში, რომელიც გაიძულებს იმუშაო ბუნებრივი მონაცემების შესაბამისად, რომელიც არ მიმართავს მომღერალს უკვე ცნობილ თეორიებს, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ხმის დაკარგვა. ნამდვილი მაესტრო არის დახვეწილი მუსიკოსი, რომელიც თქვენს ყურადღებას ამახვილებს არაჰარმონიულ ბგერებზე, ფრაზების ნაკლოვანებებზე, აფრთხილებს ძალადობას საკუთარი ბუნების მიმართ, გასწავლით კუნთების სწორად გამოყენებას, რომლებიც ემსახურება ემისიას.

თქვენი კარიერის დასაწყისში რომელი ხმები იყო უკვე „ok“ და რომელზე, პირიქით, საჭირო იყო მუშაობა?

ცენტრში, ანუ ცენტრალური „დან“ „ჯი“-მდე და „ა“-მდე, ჩემი ხმა ფუნქციონირებდა. გარდამავალი ხმები ზოგადად კარგი იყო. თუმცა გამოცდილებამ მიმიყვანა დასკვნამდე, რომ სასარგებლოა გარდამავალი ზონის დასაწყისის გადატანა D-ზე. რაც უფრო ფრთხილად მოამზადებთ გარდამავალს, მით უფრო ბუნებრივი გამოდის. თუ პირიქით, აჭიანურებთ, ხმა „F“-ზე ღიად შეინახეთ, ზედა ნოტებთან დაკავშირებით სირთულეებია. ჩემს ხმაში არასრულყოფილი იყო უმაღლესი ნოტები, სუფთა B და C. ამ ნოტების შესასრულებლად „დაჭერით“ და ვეძებდი მათ პოზიციას ზევით. გამოცდილებით მივხვდი, რომ ზედა ნოტები იხსნება, თუ საყრდენი ქვევით გადაინაცვლებს. როდესაც ვისწავლე დიაფრაგმის შეძლებისდაგვარად დაბლა შენახვა, ყელის კუნთები განთავისუფლდა და უფრო გაადვილდა უფრო მაღალ ნოტებზე მიღწევა. ისინი ასევე გახდნენ უფრო მუსიკალური და უფრო ერთგვაროვანი ჩემი ხმის სხვა ხმებით. ამ ტექნიკურმა ძალისხმევამ ხელი შეუწყო ჩემი ხმის დრამატულ ბუნებას სუნთქვაშეკრული სიმღერის აუცილებლობასა და ხმის წარმოების რბილობას.

ვერდის რომელი ოპერები უხდება შენს ხმას?

ეჭვგარეშეა, ბედის ძალა. ალვაროს სულიერება შეესაბამება ჩემს დახვეწილობას, მიდრეკილებას მელანქოლიისკენ. თავს კომფორტულად ვგრძნობ წვეულების ტესტიტურაში. ეს არის ძირითადად ცენტრალური თესტიტურა, მაგრამ მისი ხაზები ძალიან მრავალფეროვანია, ის ასევე გავლენას ახდენს ზედა ნოტების არეალზე. ეს ეხმარება ყელს დაძაბულობისგან თავის დაღწევაში. ვითარება სრულიად საპირისპიროა იმისგან, რომელშიც აღმოჩნდება ის, ვინც უნდა შეასრულოს რამდენიმე მონაკვეთი რუსტიკული პატივიდან, რომლის ტესტიტურა კონცენტრირებულია „მი“-სა და „სოლს“ შორის. ეს ამძიმებს ყელს. არ მომწონს ტრუბადურში მანრიკოს ნაწილის ტესტიტურა. ის ხშირად იყენებს ხმის ზედა ნაწილს, რაც ხელს უწყობს იმ პოზიციის შეცვლას, რომელიც შეესაბამება ჩემს სხეულს. რომ თავი დავანებოთ C მკერდს cabaletta Di quella pira-ში, მანრიკოს ნაწილი არის ისეთი სახის ტესიტურის მაგალითი, რომელიც რთულია ჩემი ხმის ზედა ზონისთვის. რადამესის ნაწილის ტესტიტურა ძალიან მზაკვრულია, რომელიც ოპერის მსვლელობისას ტენორის ხმას რთულ გამოცდებს უქვემდებარებს.

რჩება ოტელოს პრობლემა. ამ პერსონაჟის ნაწილის ვოკალური სტილი არ საჭიროებს იმდენ ბარიტონს, როგორც ჩვეულებრივ სჯერათ. უნდა გვახსოვდეს, რომ ოტელოს სამღერად საჭიროა ჟღერადობა, რომელიც ბევრ შემსრულებელს არ აქვს. გახმოვანება ვერდის წერას მოითხოვს. შეგახსენებთ იმასაც, რომ დღეს ბევრი დირიჟორი ხაზს უსვამს ორკესტრის მნიშვნელობას ოტელოში და ქმნის ნამდვილ „ხმის ზვავს“. ეს გამოწვევებს უმატებს ნებისმიერ ხმას, თუნდაც ყველაზე ძლიერ ხმას. ოტელოს ნაწილი ღირსეულად იმღერება მხოლოდ ხმის მოთხოვნების გააზრებულ დირიჟორთან.

შეგიძლიათ დაასახელოთ დირიჟორი, რომელმაც თქვენი ხმა სწორ და ხელსაყრელ პირობებში მოაქცია?

ეჭვგარეშეა, ზუბინ მეტა. მან მოახერხა ჩემი ხმის ღირსების ხაზგასმა და იმ სიმშვიდით, გულითადობით, ოპტიმიზმით შემომხვია, რაც საშუალებას მაძლევდა საუკეთესოდ გამომეხატა. მეტამ იცის, რომ სიმღერას აქვს თავისი მახასიათებლები, რომლებიც სცილდება პარტიტურის ფილოლოგიურ ასპექტებს და ტემპის მეტრონომიულ მითითებებს. მახსოვს ფლორენციაში ტოსკას რეპეტიციები. როდესაც არიაში „E lucevan le stelle“ მივედით, მაესტრომ სთხოვა ორკესტრს გამომყოლოდა, ხაზი გაუსვა სიმღერის ექსპრესიულობას და მომცა საშუალება მიმეყოლა პუჩინის ფრაზა. სხვა დირიჟორებთან, თუნდაც ყველაზე გამორჩეულებთან, ეს ყოველთვის ასე არ იყო. სწორედ ტოსკას დავაკავშირე არც თუ ისე ბედნიერი მოგონებები დირიჟორების შესახებ, რომელთა სიმკაცრე, მოუქნელობა ხელს უშლიდა ჩემი ხმის სრულად გამოხატვას.

პუჩინის ვოკალური მწერლობა და ვერდის ვოკალური მწერლობა: შეგიძლიათ შეადაროთ ისინი?

პუჩინის ვოკალური სტილი ინსტინქტურად იზიდავს ჩემს ხმას სიმღერაზე, პუჩინის სტრიქონი სავსეა მელოდიური ძალით, რომელიც თან ატარებს სიმღერას, ხელს უწყობს და ბუნებრივს ხდის ემოციების აფეთქებას. ვერდის ნაწერი კი მეტ განხილვას მოითხოვს. პუჩინის ვოკალური სტილის ბუნებრიობისა და ორიგინალურობის დემონსტრირება მოცემულია ტურანდოტის მესამე მოქმედების ფინალში. პირველი ნოტებიდან ტენორის ყელი აღმოაჩენს, რომ წერა შეიცვალა, მოქნილობა, რომელიც ახასიათებდა წინა სცენებს, აღარ არსებობს, რომ ალფანოს არ შეეძლო, ან არ სურდა, გამოეყენებინა პუჩინის სტილი ფინალურ დუეტში, მისი შექმნის მანერა. ხმები მღერიან, რომელსაც თანაბარი არ აქვს.

პუჩინის ოპერებს შორის რომელია თქვენთვის ყველაზე ახლოს?

ეჭვგარეშეა, გოგონა დასავლეთიდან და ბოლო წლებში ტურანდოტი. კალაფის ნაწილი ძალიან მზაკვრულია, განსაკუთრებით მეორე მოქმედებაში, სადაც ვოკალური დამწერლობა ძირითადად ხმის ზედა ზონაზეა კონცენტრირებული. არსებობს რისკი, რომ ყელი გამკვრივდეს და არ მოხვდეს განთავისუფლების მდგომარეობაში, როდესაც დადგება არია „ნესუნ დორმას“ მომენტი. ამასთან, უდავოა, რომ ეს პერსონაჟი დიდია და დიდ კმაყოფილებას მოაქვს.

რომელ ვერისტულ ოპერებს ანიჭებთ უპირატესობას?

ორი: პალიაჩი და ანდრე ჩენიერი. Chenier არის როლი, რომელსაც შეუძლია ტენორს უდიდესი კმაყოფილება მოუტანოს კარიერას. ეს ნაწილი იყენებს როგორც დაბალი ხმის რეგისტრს, ასევე ულტრა მაღალ ნოტებს. ჩენიერს ყველაფერი აქვს: დრამატული ტენორი, ლირიკული ტენორი, ტრიბუნის რეციდიცია მესამე მოქმედებაში, ვნებიანი ემოციური გამოხტომები, როგორიცაა მონოლოგი "Come un bel di maggio".

ნანობთ, რომ ზოგიერთ ოპერაში არ გიმღერიათ და ნანობთ, რომ ზოგში იმღერეთ?

დავიწყებ იმით, რომელშიც არ უნდა მეთამაშა: მედეა, 1978 წელს ჟენევაში. ჩერუბინის ყინულოვანი ნეოკლასიკური ვოკალური სტილი არანაირ კმაყოფილებას არ მოაქვს ჩემსავით ხმას და ჩემნაირი ტემპერამენტის მქონე ტენორს. ვნანობ, რომ სამსონსა და დელილაში არ მიმღერია. ეს როლი იმ დროს შემომთავაზეს, როცა სათანადოდ შესწავლის დრო არ მქონდა. მეტი შესაძლებლობა არ გაჩნდა. ვფიქრობ, შედეგი შეიძლება იყოს საინტერესო.

რომელი თეატრები მოგეწონათ ყველაზე მეტად?

მეტრო ნიუ იორკში. იქ მყოფმა მაყურებელმა ნამდვილად დამაჯილდოვა ჩემი ძალისხმევისთვის. სამწუხაროდ, სამი სეზონის განმავლობაში, 1988 წლიდან 1990 წლამდე, ლევინმა და მისმა გარემოცვამ არ მომცა საშუალება გამომეჩინა თავი ისე, როგორც ამას ვიმსახურებდი. მან ამჯობინა მნიშვნელოვანი პრემიერები მიენდო ჩემზე მეტი საჯარო მომღერლებს, რის გამოც ჩრდილში დამტოვა. ამან განსაზღვრა ჩემი გადაწყვეტილება, გამომეცადა თავი სხვა ადგილებში. ვენის ოპერაში მივიღე წარმატება და მნიშვნელოვანი აღიარება. და ბოლოს, მინდა აღვნიშნო აუდიტორიის წარმოუდგენელი სითბო ტოკიოში, ქალაქში, სადაც ნამდვილი ოვაციები მივიღე. მახსოვს აპლოდისმენტები, რომელიც დამიჯილდოვეს „იმპროვიზაციის“ შემდეგ ანდრე ჩენიერში, რომელიც დელ მონაკოს შემდეგ იაპონიის დედაქალაქში არ დასრულებულა.

რაც შეეხება იტალიურ თეატრებს?

ზოგიერთ მათგანზე მშვენიერი მოგონებები დამრჩა. კატანიის ბელინის თეატრში 1978-1982 წლებში შედგა ჩემი დებიუტი მნიშვნელოვან როლებში. სიცილიური საზოგადოებამ თბილად მიმიღო. 1989 წელს არენა დი ვერონაში სეზონი ბრწყინვალე იყო. შესანიშნავ ფორმაში ვიყავი და დონ ალვაროს სპექტაკლები ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული იყო. მიუხედავად ამისა, უნდა ვიწუწუნო, რომ იტალიურ თეატრებთან ისეთი ინტენსიური ურთიერთობა არ მქონია, როგორიც სხვა თეატრებთან და სხვა მაყურებლებთან.

ჯუზეპე ჯაკომინის ინტერვიუ გამოქვეყნდა ჟურნალ l'opera-ში. პუბლიკაცია და თარგმანი იტალიურიდან ირინა სოროკინას მიერ.

დებიუტი 1970 (ვერჩელი, პინკერტონის ნაწილი). მღეროდა იტალიურ თეატრებში, 1974 წლიდან თამაშობდა ლა სკალაში. 1976 წლიდან მეტროპოლიტენ ოპერაში (დებიუტი ალვაროს როლში ვერდის ბედის ძალაში, მაკდუფის სხვა ნაწილებთან ერთად მაკბეტში, 1982 წ.). არაერთხელ იმღერა Arena di Verona ფესტივალზე (რადამესის საუკეთესო ნაწილებს შორის, 1982 წ.). 1986 წელს მან დიდი წარმატებით შეასრულა ოტელოს პარტია სან დიეგოში. ბოლო სპექტაკლებში შედის მანრიკო ვენის ოპერაში და კალაფი კოვენტ გარდენში (ორივე 1996). პარტიებს შორისაა აგრეთვე ლოჰენგრინი, ნერონი მონტევერდის „პოპეას კორონაციაში“, კავარადოსი, დიკ ჯონსონი „გოგონა დასავლეთიდან“ და სხვ. Pollio in Norma (რეჟ. ლევინი, სონი) ნაწილის ჩანაწერებს შორის, კავარადოსი (რეჟ. მუტი, ფიპსი).

ე.ცოდოკოვი, 1999 წ