ალბერტ რუსელი |

Albert Roussel

25-ე საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი გამოჩენილი ფრანგი კომპოზიტორის, ა.რუსელის ბიოგრაფია უჩვეულოა. მან ახალგაზრდობა გაატარა ინდოეთის და წყნარი ოკეანეების ნაოსნობაში, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის მსგავსად, ეწვია ეგზოტიკურ ქვეყნებს. საზღვაო ოფიცერი რუსელი არც კი ფიქრობდა მუსიკაზე, როგორც პროფესიაზე. მხოლოდ 1894 წლის ასაკში მან გადაწყვიტა მთლიანად მიეძღვნა მუსიკას. ყოყმანისა და ეჭვის პერიოდის შემდეგ, რუსელი გადადგომას ითხოვს და დასახლდება პატარა ქალაქ რუბეში. აქ ის იწყებს გაკვეთილებს ადგილობრივი მუსიკალური სკოლის დირექტორთან ჰარმონიაში. 4 ოქტომბრიდან რუსელი ცხოვრობს პარიზში, სადაც კომპოზიციის გაკვეთილებს იღებს ე.გიგოსგან. 1902 წლის შემდეგ იგი შევიდა Schola cantorum-ში V. d'Andy-ის კომპოზიციის კლასში, სადაც უკვე XNUMX-ში მიიწვიეს კონტრაპუნქტის პროფესორის თანამდებობაზე. იქ ასწავლიდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე. რუსელის კლასს ესწრებიან კომპოზიტორები, რომლებმაც შემდგომში გამოჩენილი ადგილი დაიკავეს საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურაში, ე. სატი, ე. ვარესი, პ. ლე ფლემი, ა. როლანდ-მანუელი.

რუსელის პირველი კომპოზიციები, რომლებიც შესრულდა მისი ხელმძღვანელობით 1898 წელს და მიიღო ჯილდო კომპოზიტორთა საზოგადოების კონკურსზე, არ შემორჩენილა. 1903 წელს ეროვნული მუსიკალური საზოგადოების კონცერტზე (დირიჟორი ა. კორტო) შესრულდა სიმფონიური ნაწარმოები „აღდგომა“, შთაგონებული ლ.ტოლსტოის რომანით. და ამ მოვლენამდეც რუსელის სახელი ცნობილი ხდება მუსიკალურ წრეებში მისი კამერული და ვოკალური კომპოზიციების წყალობით (ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ოთხი ლექსი ხმის და ფორტეპიანოსათვის ა. რენიეს ლექსებზე, „საათები გადის“ ფორტეპიანოსთვის).

აღმოსავლეთისადმი ინტერესი რუსელს კვლავ აიძულებს დიდ მოგზაურობას ინდოეთში, კამბოჯასა და ცეილონში. კომპოზიტორი კვლავ აღფრთოვანებულია დიდებული ტაძრებით, ესწრება ჩრდილების თეატრის სპექტაკლებს, უსმენს გამალანის ორკესტრს. მასზე დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს უძველესი ინდური ქალაქის ჩიტორის ნანგრევები, სადაც ოდესღაც პადმავატი მეფობდა. აღმოსავლეთმა, რომლის მუსიკალურ ხელოვნებას რუსელი ახალგაზრდობაში გაეცნო, საგრძნობლად გაამდიდრა მისი მუსიკალური ენა. ადრეული წლების შემოქმედებაში კომპოზიტორი იყენებს ინდური, კამბოჯური, ინდონეზიური მუსიკის დამახასიათებელ ინტონაციურ მახასიათებლებს. აღმოსავლეთის გამოსახულებები განსაკუთრებით ნათლად არის წარმოდგენილი დიდ ოპერაში (1923) დადგმულ ოპერა-ბალეტში „პადმავატი“ და რომელსაც დიდი წარმატება აქვს. მოგვიანებით, 30-იან წლებში. რუსელი ერთ-ერთი პირველია, ვინც თავის შემოქმედებაში გამოიყენა ეგრეთ წოდებული ეგზოტიკური რეჟიმები - ძველი ბერძნული, ჩინური, ინდური (სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის).

რუსელი არ გაექცა იმპრესიონიზმის გავლენას. ერთმოქმედებიან ბალეტში ობობის დღესასწაული (1912) მან შექმნა პარტიტურა, რომელიც გამოირჩეოდა სურათების დახვეწილი სილამაზით, ელეგანტური, გამომგონებელი ორკესტრირებით.

პირველ მსოფლიო ომში მონაწილეობა იყო გარდამტეხი მომენტი რუსელის ცხოვრებაში. ფრონტიდან დაბრუნებული კომპოზიტორი შემოქმედებით სტილს იცვლის. ის უახლოვდება ნეოკლასიციზმის ახალ ტენდენციას. „ალბერტ რუსელი მიდის ჩვენგან, - წერდა კრიტიკოსი ე. ვიიერმოზი, იმპრესიონიზმის მიმდევარი, - მიდის დამშვიდობების გარეშე, ჩუმად, კონცენტრირებულად, თავშეკავებულად... წავა, წავა, წავა. Მაგრამ სად? მეორე სიმფონიაში (1919-22) უკვე ჩანს იმპრესიონიზმისგან გადახვევა. მესამე (1930) და მეოთხე სიმფონიებში (1934-35) კომპოზიტორი სულ უფრო და უფრო ამტკიცებს საკუთარ თავს ახალ გზაზე, ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებშიც კონსტრუქციული პრინციპი სულ უფრო და უფრო იკვეთება წინა პლანზე.

20-იანი წლების ბოლოს. რუსელის ნაწერები ცნობილი ხდება საზღვარგარეთ. 1930 წელს იგი სტუმრობს აშშ-ს და ესწრება ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის მესამე სიმფონიის შესრულებას ს. კუსევიცკის ხელმძღვანელობით, რომლის დაკვეთითაც დაიწერა იგი.

რუსელს მასწავლებლად დიდი ავტორიტეტი ჰქონდა. მის სტუდენტებს შორის არის 1935-ე საუკუნის მრავალი ცნობილი კომპოზიტორი: ზემოხსენებულებთან ერთად, ესენი არიან ბ. მარტინუ, კ. რისაგერი, პ. პეტრიდისი. 1937 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე (XNUMX) რუსელი იყო საფრანგეთის პოპულარული მუსიკალური ფედერაციის თავმჯდომარე.

თავისი იდეალის განსაზღვრისას კომპოზიტორმა თქვა: „სულიერი ფასეულობების კულტი არის ნებისმიერი საზოგადოების საფუძველი, რომელიც აცხადებს, რომ ცივილიზებულია, ხოლო სხვა ხელოვნებათა შორის მუსიკა არის ამ ფასეულობების ყველაზე მგრძნობიარე და ამაღლებული გამოხატულება“.

ვ.ილიევა

კომპოზიციები:

ოპერები – პადმავატი (ოპერა-ბალეტი, თხზ. 1918; 1923, პარიზი), ლირის დაბადება (ლირიკა, La Naissance de la lyre, 1925, პარიზი), დეიდა კაროლინის ანდერძი (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc). ჩეხურ ენაზე, 1937, პარიზი, ფრანგულად); ბალეტები – ობობის დღესასწაული (Le festin de l'araignee. 1 მოქმედება პანტომიმის ბალეტი; 1913, პარიზი), ბაკუსი და არიადნა (1931, პარიზი), ენეასი (გუნდთან ერთად; 1935, ბრიუსელი); შელოცვები (ევოკაციები, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1922 წ.); ორკესტრისთვის – 4 სიმფონია (ტყის პოემა – La Poeme de la foret, პროგრამული, 1906; 1921, 1930, 1934), სიმფონიური ლექსები: კვირა (აღდგომა, ლ. ტოლსტოის მიხედვით, 1903 წ.) და გაზაფხულის ფესტივალი (Pour une fete de printemps, 1920). ) , სუიტა F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite Suite (1929), ფლამანდური რაფსოდია (Rapsodie flamande, 1936), სიმფონიეტა სიმებიანი ორკესტრისთვის. (1934); კომპოზიციები სამხედრო ორკესტრისთვის; ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის - fp. კონცერტი (1927), კონცერტი wlc-სთვის. (1936); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – დუეტი ფაგოტის კონტრაბასით (ან vlc., 1925 წ.), ტრიო – გვ. (1902), სიმებიანი (1937), ფლეიტისთვის, ალტისთვის და ვუფერისთვის. (1929), სიმები. კვარტეტი (1932), დივერსიფიკაცია სექსტეტისთვის (სულიერი კვინტეტი და ფორტეპიანო, 1906), სონატები Skr. fp-ით. (1908, 1924), ნაწარმოებები ფორტეპიანოს, ორღანის, არფის, გიტარის, ფლეიტისა და კლარნეტისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით; გუნდი; სიმღერები; მუსიკა დრამატული თეატრის სპექტაკლებისთვის, მათ შორის რ. როლანის პიესა „14 ივლისი“ (ა. ჰონეგერთან და სხვებთან ერთად, 1936, პარიზი).

ლიტერატურული ნაწარმოებები: არჩევის ცოდნა, (პ., 1936); მოსაზრებები მუსიკაზე დღეს, კნ.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948 წ.

წყაროები: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (რუსული თარგმანი – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); შნეერსონ გ., 1964-ე საუკუნის ფრანგული მუსიკა, მოსკოვი, 1970, XNUMX.