არი მოისეევიჩ პაზოვსკი |

არი პაზოვსკი

საბჭოთა დირიჟორი, სსრკ სახალხო არტისტი (1940), სამი სტალინის პრემიის ლაურეატი (1941, 1942, 1943). პაზოვსკიმ უდიდესი როლი ითამაშა რუსული და საბჭოთა მუსიკალური თეატრის განვითარებაში. მისი შემოქმედებითი ცხოვრება მშობლიური ხელოვნებისთვის თავდაუზოგავი სამსახურის ნათელი მაგალითია. პაზოვსკი იყო ნამდვილი ინოვაციური მხატვარი, ის ყოველთვის რჩებოდა რეალისტური ხელოვნების იდეალების ერთგული.

ლეოპოლდ აუერის სტუდენტმა, პაზოვსკიმ დაიწყო თავისი მხატვრული კარიერა, როგორც ვირტუოზი მევიოლინე, კონცერტებს ატარებდა პეტერბურგის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ 1904 წელს. თუმცა, მომდევნო წელს მან შეცვალა ვიოლინო დირიჟორულ ხელკეტზე და შევიდა ქოორმაისტერის თანამდებობაზე. დირიჟორის ასისტენტი ეკატერინბურგის ოპერის თეატრში. მას შემდეგ, თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, მისი მოღვაწეობა თეატრალურ ხელოვნებას უკავშირდება.

ოქტომბრის რევოლუციამდეც კი პაზოვსკი ხელმძღვანელობდა ბევრ საოპერო კომპანიას. ორი სეზონის განმავლობაში იყო ს.ზიმინის ოპერის დირიჟორი მოსკოვში (1908-1910), შემდეგ კი - ხარკოვი, ოდესა, კიევი. მუსიკოსის ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მის შემდგომ მუშაობას პეტროგრადის სახალხო სახლში. აქ მან ბევრი ისაუბრა ჩალიაპინთან. ”შემოქმედებითმა საუბრებმა ჩალიაპინთან”, - აღნიშნა პაზოვსკიმ, ”მისი ხელოვნების ღრმა შესწავლა, რომელიც აღზრდილია რუსული ხალხური სიმღერით და რუსული მუსიკის დიდი რეალისტური ტრადიციებით, საბოლოოდ დამარწმუნა, რომ არცერთ სცენურ სიტუაციას არ უნდა ერეოდეს მართლაც ლამაზი სიმღერა, ანუ მუსიკა. …»

პაზოვსკის ნიჭი მთელი ძალით გამოიკვეთა დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ. მან ბევრი რამ გააკეთა უკრაინული საოპერო კომპანიების ფორმირებისთვის, იყო ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მთავარი დირიჟორი, ს.მ. კიროვის (1936-1943), შემდეგ ხუთი წლის განმავლობაში - სსრკ დიდი თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. . (მანამდე დირიჟორობდა სპექტაკლებს დიდ თეატრში 1923-1924 წლებში და 1925-1928 წლებში).

აი, რას ამბობს კ. კონდრაშინი პაზოვსკის შესახებ: „თუ გკითხავთ, თუ როგორ შეგიძლიათ გამოხატოთ პაზოვსკის შემოქმედებითი კრედო მოკლედ, მაშინ შეგიძლიათ უპასუხოთ: უმაღლესი პროფესიონალიზმი და სიზუსტე საკუთარი თავის და სხვების მიმართ. ცნობილია ისტორიები იმის შესახებ, თუ როგორ მიიყვანა პაზოვსკიმ მხატვრები იდეალური „დროის“ მოთხოვნებით. იმავდროულად, ამით მან საბოლოოდ მიაღწია უდიდეს შემოქმედებით თავისუფლებას, რადგან ტექნოლოგიური საკითხები ჩვეულებისამებრ მსუბუქი გახდა და არ იპყრობდა მხატვრის ყურადღებას. პაზოვსკის უყვარდა და იცოდა რეპეტიცია. მეასე რეპეტიციაზეც კი იპოვა სიტყვები ტემბრისა და ფსიქოლოგიური ფერების ახალი მოთხოვნებისთვის. და ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ ის მიუბრუნდა არა ინსტრუმენტებით ხელში, არამედ მხატვრებს: მის ყველა მითითებას ყოველთვის თან ახლდა ემოციური დასაბუთება… პაზოვსკი არის უმაღლესი კლასის საოპერო მომღერლების მთელი გალაქტიკის აღმზრდელი. პრეობრაჟენსკაია, ნელეპი, კაშევაროვა, იაშუგია, ფრეიდკოვი, ვერბიცკაია და მრავალი სხვა, თავიანთი შემოქმედებითი განვითარება სწორედ მასთან მუშაობენ… პაზოვსკის თითოეული სპექტაკლი შეიძლება ჩაიწეროს ფილმზე, სპექტაკლი ისეთი სრულყოფილი იყო.

დიახ, პაზოვსკის სპექტაკლები უცვლელად იქცა მოვლენად ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში. რუსული კლასიკოსები მისი შემოქმედებითი ყურადღების ცენტრშია: ივან სუსანინი, რუსლან და ლუდმილა, ბორის გოდუნოვი, ხოვანშჩინა, პრინცი იგორი, სადკო, ფსკოვის დამლაგებელი, თოვლი ქალწული, ყვავი დედოფალი, "ევგენი ონეგინი", "მოჯადოებული", " Mazeppa”… ხშირად ეს იყო მართლაც სამაგალითო პროდუქცია! რუს და უცხოელ კლასიკოსებთან ერთად პაზოვსკიმ დიდი ენერგია დაუთმო საბჭოთა ოპერას. ასე რომ, 1937 წელს დადგა ო.ჩიშკოს „საბრძოლო პოტემკინი“, ხოლო 1942 წელს – მ.კოვალის „ემელიან პუგაჩოვი“.

პაზოვსკი მთელი ცხოვრება იშვიათი მიზანდასახულობითა და თავდადებით მუშაობდა და ქმნიდა. მხოლოდ სერიოზულმა ავადმყოფობამ შეიძლება ჩამოაშოროს იგი საყვარელ საქმეს. მაგრამ მაშინაც არ დანებდა. სიცოცხლის ბოლო წლებში პაზოვსკი მუშაობდა წიგნზე, რომელშიც ღრმად და ამომწურავად გამოავლინა ოპერის დირიჟორის მუშაობის სპეციფიკა. შესანიშნავი ოსტატის წიგნი ეხმარება მუსიკოსების ახალ თაობას გადაადგილდნენ რეალისტური ხელოვნების გზაზე, რომელსაც პაზოვსკი მთელი ცხოვრება ერთგული იყო.

ლიტ.: პაზოვსკი ა. დირიჟორი და მომღერალი. M. 1959; დირიჟორის შენიშვნები. მ., 1966 წ.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი