ალფრედ შნიტკე: დაე, პირველ რიგში კინოს მუსიკა იყოს

მუსიკა დღეს ჩვენი ცხოვრების ყველა სფეროში აღწევს. უფრო სწორად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არ არსებობს ისეთი სფერო, სადაც მუსიკა არ ჟღერს. ბუნებრივია, ეს სრულად ეხება კინემატოგრაფიას. დიდი ხნის წინ წავიდა ის დრო, როცა ფილმებს მხოლოდ კინოთეატრებში აჩვენებდნენ და პიანისტ-ილუსტრატორი თავისი დაკვრით ავსებდა იმას, რაც ეკრანზე ხდებოდა.

მუნჯი ფილმები ჩაანაცვლა ხმოვანმა ფილმებმა, შემდეგ გავიგეთ სტერეო ჟღერადობის შესახებ, შემდეგ კი 3D გამოსახულებები ჩვეულებრივი გახდა. და მთელი ამ ხნის განმავლობაში, მუსიკა ფილმებში მუდმივად იყო და აუცილებელი ელემენტი იყო.

მაგრამ ფილმის სიუჟეტში ჩაფლული კინომაყურებლები ყოველთვის არ ფიქრობენ კითხვაზე: . და კიდევ უფრო საინტერესო კითხვაა: თუ ბევრი ფილმია, გუშინ, დღეს და ხვალ, მაშინ სად ვიშოვოთ ამდენი მუსიკა, რომ საკმარისი იყოს დრამებისთვის, ტრაგედიებისთვის კომედიებით და ყველა სხვა ფილმისთვის. ?

 კინოკომპოზიტორების შემოქმედების შესახებ

იმდენი ფილმია რამდენი მუსიკაა და ამაზე კამათი არ შეიძლება. ეს ნიშნავს, რომ მუსიკა უნდა იყოს შედგენილი, შესრულებული და ჩაწერილი ნებისმიერი ფილმის საუნდტრეკში. მაგრამ სანამ ხმის ინჟინერი დაიწყებს საუნდტრეკის ჩაწერას, ვიღაცამ უნდა შექმნას მუსიკა. და ეს არის ზუსტად ის, რასაც კინოკომპოზიტორები აკეთებენ.

და მაინც, თქვენ უნდა სცადოთ გადაწყვიტოთ ფილმის მუსიკის ტიპები:

• საილუსტრაციო, მოვლენებზე, მოქმედებებზე ხაზგასმით და არსებითად – უმარტივესი;
• უკვე ცნობილი, ერთხელ მოსმენილი, ხშირად კლასიკური (შესაძლოა პოპულარული);
• სპეციალურად კონკრეტული ფილმისთვის დაწერილი მუსიკა შეიძლება შეიცავდეს ილუსტრაციულ მომენტებს, ცალკეულ ინსტრუმენტულ თემებს და ნომრებს, სიმღერებს და ა.შ.

მაგრამ ყველა ამ ტიპს აქვს საერთო ის, რომ ფილმებში მუსიკა მაინც არ იკავებს ყველაზე მნიშვნელოვან ადგილს.

ეს არგუმენტები საჭირო იყო კინოკომპოზიტორის სირთულისა და გარკვეული მხატვრული დამოკიდებულების დასამტკიცებლად და ხაზგასმით.

შემდეგ კი ირკვევა კომპოზიტორის ნიჭისა და გენიალურობის მასშტაბები ალფრედა შნიტკე, რომელმაც შეძლო ხმამაღლა გამოეხატა საკუთარი თავი, პირველ რიგში კინოკომპოზიტორის მუშაობით.

 რატომ სჭირდებოდა შნიტკას კინომუსიკა?

ერთის მხრივ, პასუხი მარტივია: სწავლა კონსერვატორიაში და ასპირანტურაში დასრულებულია (1958-61), სწავლება ჯერ კიდევ არ არის შემოქმედებითი. მაგრამ არავინ ჩქარობდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ალფრედ შნიტკეს მუსიკის შეკვეთას და შესრულებას.

შემდეგ მხოლოდ ერთი რამ რჩება: დაწერე მუსიკა ფილმებისთვის და განავითარე საკუთარი ენა და სტილი. საბედნიეროდ, კინომუსიკის საჭიროება ყოველთვის არის.

მოგვიანებით, თავად კომპოზიტორი იტყოდა, რომ 60-იანი წლების დასაწყისიდან "იძულებული გახდებოდა 20 წლის განმავლობაში დაეწერა კინომუსიკა". ეს არის კომპოზიტორის ელემენტარული ნამუშევარიც „სადღეღამისო პურის მისაღებად“ და შესანიშნავი შესაძლებლობა კვლევისა და ექსპერიმენტებისთვის.

შნიტკე ერთ-ერთი იმ კომპოზიტორთაგანია, რომელმაც მოახერხა კინოჟანრის საზღვრებს გასცდა და ამავდროულად შექმნა არა მხოლოდ „გამოყენებითი“ მუსიკა. ამის მიზეზი ოსტატის გენიალურობა და უზარმაზარი შრომისუნარიანობაა.

1961 წლიდან 1998 წლამდე (გარდაცვალების წელი) მუსიკა დაიწერა 80-ზე მეტ ფილმსა და მულტფილმზე. შნიტკეს მუსიკით ფილმების ჟანრები უკიდურესად მრავალფეროვანია: მაღალი ტრაგედიიდან კომედიამდე, ფარსი და ფილმები სპორტის შესახებ. შნიტკეს სტილი და მუსიკალური ენა მის ფილმებში უკიდურესად მრავალფეროვანი და კონტრასტულია.

ასე რომ, გამოდის, რომ ალფრედ შნიტკეს კინომუსიკა არის მისი მუსიკის გაგების გასაღები, რომელიც შექმნილია სერიოზულ აკადემიურ ჟანრებში.

შნიტკეს მუსიკით საუკეთესო ფილმების შესახებ

რა თქმა უნდა, ისინი ყველა იმსახურებენ ყურადღებას, მაგრამ ძნელია მათზე საუბარი, ამიტომ მხოლოდ რამდენიმეს აღნიშვნა ღირს:

• „კომისარი“ (რეჟ. ა. ასკოლდოვი) იდეოლოგიური მიზეზების გამო 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო, მაგრამ მაყურებელმა მაინც ნახა ფილმი;
• „ბელორუსკის სადგური“ – ბ. ოკუჯავას სპეციალურად ფილმისთვის შეასრულა სიმღერა, რომელიც ასევე ჟღერს მარშის სახით (ორკესტრირება და დანარჩენი მუსიკა ეკუთვნის ა. შნიტკას);
• „სპორტი, სპორტი, სპორტი“ (რეჟ. ე. კლიმოვი);
• „ბიძია ვანია“ (რეჟ. ა. მიხალკოვ-კონჩალოვსკი);
• "აგონია" (რეჟ. ე. კლიმოვი) - მთავარი გმირი გ. რასპუტინი;
• „თეთრი ორთქლმავალი“ – დაფუძნებულია ჩ. აიტმატოვი;
• „ზღაპარი, თუ როგორ დაქორწინდა ცარ პეტრე ბლეკამურზე“ (რეჟ. ა. მიტა) – ა.პუშკინის ნაწარმოებების მიხედვით ცარ პეტრეს შესახებ;
• „პატარა ტრაგედიები“ (რეჟ. მ. შვაიცერი) – ა.პუშკინის ნაწარმოებების მიხედვით;
• „ზღაპარი მოხეტიალეთა შესახებ“ (რეჟ. ა. მიტა);
• „მკვდარი სულები“ ​​(რეჟ. მ. შვაიცერი) – ფილმისთვის მუსიკის გარდა, არის ასევე „გოგოლის სუიტა“ ტაგანკას თეატრის სპექტაკლისთვის „Revision Tale“;
• "ოსტატი და მარგარიტა" (რეჟ. იუ. კარა) - ფილმის ბედი და გზა მაყურებლისკენ რთული და საკამათო იყო, მაგრამ ფილმის ვერსია დღეს ინტერნეტში შეგიძლიათ ნახოთ.

სათაურები იძლევა წარმოდგენას თემებზე და სიუჟეტებზე. უფრო გამჭრიახი მკითხველი ყურადღებას მიაქცევს რეჟისორების სახელებს, მათგან ბევრი ცნობილი და მნიშვნელოვანი.

ასევე არის მუსიკა მულტფილმებისთვის, მაგალითად „მინის ჰარმონიკა“, სადაც ა.შნიტკეს საბავშვო ჟანრისა და მუსიკის მეშვეობით რეჟისორი ა.ხრჟანოვსკი იწყებს საუბარს სახვითი ხელოვნების შედევრებზე.

მაგრამ ყველაზე კარგი რაც შეიძლება ითქვას ა.შნიტკეს კინომუსიკაზე მისი მეგობრები არიან: რეჟისორები, შემსრულებლები, კომპოზიტორები.

 ეროვნულ საწყისზე შნიტკეს მუსიკასა და პოლისტილისტიკაში

ეს ჩვეულებრივ ასოცირდება ეროვნებასთან, ოჯახურ ტრადიციებთან და გარკვეული სულიერი კულტურისადმი მიკუთვნებულობის გრძნობასთან.

შნიტკეს გერმანული, ებრაული და რუსული წარმომავლობა გაერთიანდა ერთში. რთულია, არაჩვეულებრივი, უჩვეულო, მაგრამ ამავე დროს უბრალო და ნიჭიერია, როგორ შეუძლია ბრწყინვალე შემოქმედებითმა მუსიკოსმა „გააერთიანოს“ იგი.

ტერმინი ითარგმნება როგორც: შნიტკეს მუსიკასთან დაკავშირებით, ეს ნიშნავს, რომ სხვადასხვა სტილი, ჟანრი და მოძრაობა აისახება და ნაჩვენებია: კლასიკა, ავანგარდი, უძველესი ქორალები და სულიერი გალობა, ყოველდღიური ვალსი, პოლკა, მარში, სიმღერები, გიტარა. მუსიკა, ჯაზი და ა.შ.

კომპოზიტორმა გამოიყენა პოლისტილისტიკისა და კოლაჟის ტექნიკა, ასევე ერთგვარი „ინსტრუმენტული თეატრი“ (ტემბრების დამახასიათებელი და მკაფიო განმარტება). ზუსტი ხმის ბალანსი და ლოგიკური დრამატურგია აძლევს სამიზნე მიმართულებას და აწყობს უკიდურესად მრავალფეროვანი მასალის განვითარებას, განასხვავებს ნამდვილს და გარემოცვას შორის და საბოლოოდ აყალიბებს მაღალ პოზიტიურ იდეალს.

რაც შეეხება მთავარს და მნიშვნელოვანს

             მოდით ჩამოვაყალიბოთ იდეები:

• მოვლენის ფილმის, ალეგორიული ფილმის საშუალებით, ალფრედ შნიტკეს მუსიკა გაიძულებს დაფიქრდე ინდივიდის, საზოგადოების, ერის, მთელი კაცობრიობის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანზე, მთავარზე;
• შნიტკემ ერთხელ თქვა, რომ მუსიკა არის „დროის მოსმენილი ძახილი“. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა რა მიზეზით არის ნათქვამი ეს. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ოსტატმა გაიგოს, განმარტოს და თარგმნოს თავისი თანამედროვეების „კივილი, ტირილი, სიტყვები და ჩურჩული“ მუსიკალურ ხმებად. ეს ნიშნავს, რომ თანამედროვეები და შთამომავლები მოისმენენ იმას, რაც ჟღერდა ჩვენს სულებში;
• შნიტკე თავის მსმენელს მუსიკის ენით ესაუბრება მნიშვნელოვან საკითხებზე. მაგრამ ადამიანმა უნდა ისწავლოს ამ ენის გაგება, მხოლოდ მაშინ მოვა კომპოზიტორის აზრების გაგება;
• შნიტკეს კინომუსიკა შეიძლება დაგვეხმაროს გაგებაში, რადგან არსებობს ვიდეო თანმიმდევრობა, რადგან მოსმენა და ყურება ერთდროულად ცოტათი ადვილია.

შემდეგ კი - შეხვედრა მე-2 საუკუნის II ნახევრის გენიოსის ალფრედ შნიტკეს მუსიკასთან. არავინ გპირდებათ, რომ ეს ადვილი იქნება, მაგრამ თქვენში უნდა იპოვოთ ადამიანი, რათა გაიგოთ, რა უნდა იყოს მნიშვნელოვანი ცხოვრებაში.