ჰერმან გალინინი |

ჰერმან გალინინი

მიხარია და ვამაყობ, რომ ჰერმანი კარგად მექცეოდა, რადგან მე მქონდა ბედი გამეცნობა და მენახა მისი დიდი ნიჭის აყვავება. დ.შოსტაკოვიჩის წერილიდან

გ.გალინინის შემოქმედება ომისშემდგომ საბჭოთა მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდია. მის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობა მცირე რაოდენობითაა, ძირითადი ნაწარმოებები ეკუთვნის საგუნდო, კონცერტო-სიმფონიურ და კამერულ-ინსტრუმენტულ ჟანრებს: ორატორიო „გოგონა და სიკვდილი“ (1950-63), 2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის ( 1946, 1965), „ეპიკური ლექსი“ სიმფონიური ორკესტრისთვის (1950), სუიტა სიმებიანი ორკესტრისთვის (1949), 2 სიმებიანი კვარტეტი (1947, 1956), საფორტეპიანო ტრიო (1948), სუიტა ფორტეპიანოსათვის (1945).

ადვილი მისახვედრია, რომ ნაწარმოებების უმეტესობა დაიწერა 1945-50 წლებში. აი რამდენი დრო მისცა ტრაგიკულმა ბედმა გალინინს სრულფასოვანი შემოქმედებისთვის. ფაქტობრივად, მის მემკვიდრეობაში ყველაფერი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტუდენტობის წლებში შეიქმნა. მთელი თავისი უნიკალურობით, გალინინის ცხოვრების ამბავი დამახასიათებელია ახალი საბჭოთა ინტელექტუალისთვის, ხალხის მკვიდრისთვის, რომელმაც მოახერხა მსოფლიო კულტურის სიმაღლეებზე შეერთება.

ობოლი, რომელმაც მშობლები ადრე დაკარგა (მამა ტულაში მუშა იყო), 12 წლის ასაკში გალინინი ბავშვთა სახლში აღმოჩნდა, რომელმაც მისი ოჯახი შეცვალა. უკვე იმ დროს გამოიკვეთა ბიჭის გამორჩეული მხატვრული შესაძლებლობები: ის კარგად ხატავდა, იყო თეატრალური წარმოდგენების შეუცვლელი მონაწილე, მაგრამ ყველაზე მეტად იგი იზიდავდა მუსიკას - დაეუფლა ბავშვთა სახლის ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტს, გადაწერა ფოლკლორს. სიმღერები მისთვის. ამ კეთილგანწყობილ ატმოსფეროში დაბადებული ახალგაზრდა კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი - "მარტი" ფორტეპიანოსათვის გახდა ერთგვარი საშვი მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში. მოსამზადებელ განყოფილებაში ერთი წლის სწავლის შემდეგ, 1938 წელს გალინინი ჩაირიცხა მთავარ კურსზე.

სკოლის მაღალპროფესიულ გარემოში, სადაც იგი ესაუბრებოდა გამოჩენილ მუსიკოსებს - ი. სპოსობინს (ჰარმონია) და გ. ლიტინსკის (კომპოზიცია), გალინინის ნიჭი საოცარი ძალითა და სისწრაფით დაიწყო განვითარება - ტყუილად არ ფიქრობდნენ თანაკლასელები. ის მთავარი მხატვრული ავტორიტეტია. ყოველთვის ხარბი ყველაფრისთვის ახალი, საინტერესო, არაჩვეულებრივი, უცვლელად იზიდავდა ამხანაგებსა და კოლეგებს, სკოლის წლებში გალინინს განსაკუთრებით უყვარდა ფორტეპიანო და თეატრალური მუსიკა. და თუ ფორტეპიანოს სონატები და პრელუდიები ასახავდნენ ახალგაზრდა კომპოზიტორის გრძნობების ახალგაზრდულ მღელვარებას, გახსნილობას და დახვეწილობას, მაშინ მ.სერვანტესის ინტერლუდის "სალამანკას მღვიმე" მუსიკა არის მკვეთრი დახასიათებისადმი მიდრეკილება, სიცოცხლის სიხარულის განსახიერება. .

ის, რაც გზის დასაწყისში იქნა ნაპოვნი, გაგრძელდა გალინინის შემდგომ შემოქმედებაში - უპირველეს ყოვლისა, ფორტეპიანოს კონცერტებში და ჯ. უკვე სკოლის წლებში ყველა გაოცებული იყო ფორტეპიანოზე დაკვრის ორიგინალური „გალინინის“ სტილით, მით უფრო გასაკვირი იყო, რომ ის არასოდეს სწავლობდა სისტემატურად პიანისტურ ხელოვნებას. „მისი თითების ქვეშ ყველაფერი დიდი, წონიანი, ხილული გახდა... შემსრულებელი-პიანისტი და შემოქმედი აქ, თითქოსდა, ერთ მთლიანობაში გაერთიანდა“, - იხსენებს გალინინის თანაკურსელი ა. ხოლმინოვი.

1941 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის პირველი კურსის სტუდენტი გალინინი მოხალისედ წავიდა ფრონტზე, მაგრამ აქაც არ დაშორდა მუსიკას - ხელმძღვანელობდა სამოყვარულო მხატვრულ საქმიანობას, ქმნიდა სიმღერებს, მსვლელობას და გუნდებს. მხოლოდ 3 წლის შემდეგ დაბრუნდა ნ.მიასკოვსკის კომპოზიციის კლასში, შემდეგ კი ავადმყოფობის გამო გადავიდა დ.შოსტაკოვიჩის კლასში, რომელმაც უკვე მაშინ აღნიშნა ახალი მოსწავლის ნიჭი.

კონსერვატორიის წლები - გალინინის, როგორც პიროვნებისა და მუსიკოსის ჩამოყალიბების დრო, მისი ნიჭი აყვავებულ დღეებში შედის. ამ პერიოდის საუკეთესო კომპოზიციები - პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, პირველი სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, სუიტა სიმებიანი - მაშინვე მიიპყრო მსმენელთა და კრიტიკოსების ყურადღება. სწავლის წლებს დაგვირგვინდა კომპოზიტორის ორი ძირითადი ნაწარმოები - ორატორიო „გოგონა და სიკვდილი“ (მ. გორკის სახელით) და საორკესტრო „ეპიკური პოემა“, რომელიც მალევე გახდა ძალიან რეპერტუარი და 2-ში სახელმწიფო პრემიით დაჯილდოვდა.

მაგრამ სერიოზული ავადმყოფობა უკვე ელოდა გალინინს და არ აძლევდა საშუალებას მას სრულად გამოეჩინა თავისი ნიჭი. მისი ცხოვრების მომდევნო წლებში იგი გაბედულად ებრძოდა დაავადებას და ცდილობდა მისგან წართმეული ყოველი წუთი საყვარელ მუსიკას დაეთმო. ასე წარმოიშვა მეორე კვარტეტი, მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, კონცერტი გროსო ფორტეპიანოს სოლოსთვის, არია ვიოლინოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის, ადრეული საფორტეპიანო სონატები და ორატორიო „გოგონა და სიკვდილი“, რომლის შესრულებაც გახდა. მოვლენა 60-იანი წლების მუსიკალურ ცხოვრებაში.

გალინინი მართლაც რუსი მხატვარი იყო, სამყაროს ღრმა, მკვეთრი და თანამედროვე ხედვით. როგორც მის პიროვნებაში, კომპოზიტორის ნამუშევრები მიმზიდველია მათი შესანიშნავი სრულფასოვნებით, ფსიქიკური სიჯანსაღით, მათში ყველაფერი არის დიდი, ამოზნექილი, მნიშვნელოვანი. გალინინის მუსიკა დაძაბულია აზროვნებაში, აშკარა მიდრეკილება ეპიკური, თვალწარმტაცი გამონათქვამებისკენ წვნიანი იუმორითა და რბილი, თავშეკავებული ლექსებით. შემოქმედების ეროვნულ ბუნებაზე მიუთითებს აგრეთვე სიმღერების მელოდიზმი, ფართო გალობა, ჰარმონიისა და ორკესტრირების განსაკუთრებული „მოუხერხული“ სისტემა, რაც მუსორგსკის „უწესობებამდე“ მიდის. გალინინის საკომპოზიტორო გზის პირველივე ნაბიჯებიდან მისი მუსიკა გახდა საბჭოთა მუსიკალური კულტურის შესამჩნევი ფენომენი, „რადგან,“ ე.სვეტლანოვის თქმით, „გალინინის მუსიკასთან შეხვედრა ყოველთვის არის შეხვედრა სილამაზესთან, რომელიც ამდიდრებს ადამიანს, როგორც ყველაფერს. ჭეშმარიტად ლამაზი ხელოვნებაში“.

გ.ჟდანოვა