ანტონ რუბინშტეინი |

ანტონ რუბინშტეინი

ყოველთვის მაინტერესებდა კვლევა თუ არა და რამდენად მუსიკა არა მხოლოდ გადმოსცემს ამა თუ იმ კომპოზიტორის ინდივიდუალობას და სულიერ განწყობას, არამედ არის ექო ან ექო დროის, ისტორიული მოვლენების, სოციალური კულტურის მდგომარეობის და ა.შ. და მივედი დასკვნამდე, რომ ეს შეიძლება იყოს ასეთი გამოძახილი. უმცირეს დეტალებამდე… ა.რუბინშტეინი

ა. რუბინშტეინი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მუსიკალური ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურაა. მან გააერთიანა ბრწყინვალე პიანისტი, მუსიკალური ცხოვრების უმსხვილესი ორგანიზატორი და კომპოზიტორი, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში და შექმნა არაერთი შესანიშნავი ნამუშევარი, რომელიც დღემდე ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას და ღირებულებას. მრავალი წყარო და ფაქტი მოწმობს იმაზე, თუ რა ადგილი ეკავა რუბინშტეინის მოღვაწეობას და გარეგნობას რუსულ კულტურაში. მისი პორტრეტები დახატეს ბ.პეროვმა, ი.რეპინმა, ი.კრამსკოიმ, მ.ვრუბელმა. მას მრავალი ლექსი ეძღვნება - იმ ეპოქის სხვა მუსიკოსებზე მეტად. აღნიშნულია ა.ჰერცენის მიმოწერაში ნ.ოგარეევთან. ლ.ტოლსტოი და ი.ტურგენევი აღტაცებით საუბრობდნენ მასზე...

შეუძლებელია კომპოზიტორის რუბინშტეინის გაგება და დაფასება მისი საქმიანობის სხვა ასპექტებისგან და, არანაკლებ ზომით, მისი ბიოგრაფიის მახასიათებლებისგან იზოლირებულად. მან დაიწყო, როგორც საუკუნის შუა საუკუნეების ბევრი საოცრება, 1840-43 წლებში საკონცერტო ტური გაემართა ევროპის დიდ ქალაქებში თავის მასწავლებელ ა. ვილუანთან ერთად. თუმცა, ძალიან მალე მან მოიპოვა სრული დამოუკიდებლობა: მამის დანგრევისა და გარდაცვალების გამო, მისმა უმცროსმა ძმამ ნიკოლაიმ და დედამ დატოვეს ბერლინი, სადაც ბიჭები ზ.დენთან სწავლობდნენ კომპოზიციის თეორიას და დაბრუნდნენ მოსკოვში. ანტონი საცხოვრებლად ვენაში გადავიდა და მთელი თავისი მომავალი კარიერა მხოლოდ საკუთარ თავს ევალება. ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში განვითარებული შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებლობა და ხასიათის სიმტკიცე, ამაყი მხატვრული თვითშეგნება, პროფესიონალი მუსიკოსის დემოკრატიზმი, რომლისთვისაც ხელოვნება მატერიალური არსებობის ერთადერთი წყაროა - ყველა ეს თვისება მუსიკოსისთვის დამახასიათებელი დარჩა ბოლომდე. მისი დღეები.

რუბინშტეინი იყო პირველი რუსი მუსიკოსი, რომლის პოპულარობა მართლაც მთელ მსოფლიოში იყო: სხვადასხვა წლებში მან არაერთხელ გამართა კონცერტები ევროპის ყველა ქვეყანაში და აშშ-ში. და თითქმის ყოველთვის პროგრამებში შედიოდა საკუთარი საფორტეპიანო ნაწარმოებები ან დირიჟორობდა საკუთარ საორკესტრო კომპოზიციებს. მაგრამ ამის გარეშეც რუბინშტეინის მუსიკა ევროპის ქვეყნებში ბევრს ჟღერდა. ასე რომ, ფ. ლისტმა 1854 წელს ვაიმარში დირიჟორობით გამართა თავისი ოპერა ციმბირის მონადირეები, რამდენიმე წლის შემდეგ კი იმავე ადგილას - ორატორიო Lost Paradise. მაგრამ რუბინშტეინის მრავალმხრივი ნიჭის და მართლაც გიგანტური ენერგიის მთავარი გამოყენება, რა თქმა უნდა, რუსეთში იქნა ნაპოვნი. იგი შევიდა რუსული კულტურის ისტორიაში, როგორც რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ინიციატორი და ერთ-ერთი დამფუძნებელი, წამყვანი საკონცერტო ორგანიზაცია, რომელმაც ხელი შეუწყო რუსეთის ქალაქებში რეგულარული საკონცერტო ცხოვრებისა და მუსიკალური განათლების განვითარებას. მისივე ინიციატივით შეიქმნა ქვეყანაში პირველი პეტერბურგის კონსერვატორია – გახდა მისი დირექტორი და პროფესორი. პ.ჩაიკოვსკი თავისი სტუდენტების პირველივე დამთავრებისას იყო. რუბინშტეინის შემოქმედებითი საქმიანობის ყველა სახეობა, ყველა ფილიალი გაერთიანებულია განმანათლებლობის იდეით. და კომპოზიციაც.

რუბინშტეინის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია. ის ალბათ ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორია მე-13 საუკუნის მთელი მეორე ნახევრის განმავლობაში. მან დაწერა 4 ოპერა და 6 სასულიერო ორატორიული ოპერა, 10 სიმფონია და დაახლ. 20 სხვა ნამუშევარი ორკესტრისთვის, დაახლ. 200 კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლი. ფორტეპიანოს პიესების რაოდენობა აღემატება 180-ს; რუსი, გერმანელი, სერბი და სხვა პოეტების შექმნილ ტექსტებზე დაახლ. XNUMX რომანსები და ვოკალური ანსამბლები... ამ კომპოზიციების უმეტესობა ინარჩუნებს წმინდა ისტორიულ ინტერესს. „მრავალწერლობამ“, კომპოზიციის პროცესის სიჩქარემ, დიდად დააზარალა სამუშაოების ხარისხი და დასრულება. ხშირად არსებობდა შინაგანი წინააღმდეგობა მუსიკალური აზრების იმპროვიზაციულ წარმოდგენასა და მათი განვითარების საკმაოდ ხისტ სქემებს შორის.

მაგრამ ასობით სამართლიანად მივიწყებულ ოპუსს შორის, ანტონ რუბინშტეინის მემკვიდრეობა შეიცავს შესანიშნავ ქმნილებებს, რომლებიც ასახავს მის მდიდრულად ნიჭიერ, ძლიერ პიროვნებას, მგრძნობიარე ყურს, გულუხვი მელოდიური ნიჭს და კომპოზიტორის უნარს. კომპოზიტორი განსაკუთრებით წარმატებული იყო აღმოსავლეთის მუსიკალურ გამოსახულებებში, რაც, მ.გლინკადან დაწყებული, რუსული მუსიკის ძირეული ტრადიცია იყო. მხატვრული მიღწევები ამ სფეროში აღიარებული იყო კრიტიკოსებმაც კი, რომლებსაც მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება ჰქონდათ რუბინშტეინის შემოქმედების მიმართ - და იყო ბევრი ისეთი ძალიან გავლენიანი, როგორიც იყო C. Cui.

რუბინშტეინის აღმოსავლური ინკარნაციებიდან საუკეთესოა ოპერა "დემონი და სპარსული სიმღერები" (და ჩალიაპინის დაუვიწყარი ხმა, თავშეკავებული, მშვიდი ვნებით, რომელიც ადგენს "ოჰ, ეს ასე ყოფილიყო სამუდამოდ...") ჩამოყალიბდა რუსული ლირიკული ოპერის ჟანრი. დემონში, რომელიც მალე გახდა ევგენი ონეგინი. იმ წლების რუსული ლიტერატურა თუ პორტრეტები აჩვენებს, რომ სულიერი სამყაროს, თანამედროვე ადამიანის ფსიქოლოგიის ასახვის სურვილი მთელი მხატვრული კულტურის მახასიათებელი იყო. რუბინშტეინის მუსიკამ ეს გადმოსცა ოპერის ინტონაციური სტრუქტურის მეშვეობით. მოუსვენარი, უკმაყოფილო, ბედნიერებისკენ სწრაფვა და ვერ მიაღწია, იმ წლების მსმენელმა დემონ რუბინშტეინი საკუთარ თავთან გაიგივა და ასეთი იდენტიფიკაცია რუსეთის საოპერო თეატრში, როგორც ჩანს, პირველად მოხდა. და, როგორც ეს ხდება ხელოვნების ისტორიაში, თავისი დროის ასახვით და გამოხატვით, რუბინშტეინის საუკეთესო ოპერა ამით ინარჩუნებს ჩვენთვის საინტერესო ინტერესს. რომანსები ცოცხალი და ჟღერს ("ღამე" - "ჩემი ხმა შენთვის ნაზი და ნაზია" - ა. პუშკინის ეს ლექსები კომპოზიტორმა მოაწყო თავის ადრეულ საფორტეპიანო ნაწარმოებზე - "რომანტიკა" F მაჟორი), ხოლო ეპითალამა ოპერიდან. "ნერონი" და მეოთხე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის...

ლ.კორაბელნიკოვა