ნინო როტა |

ნინო როტა

ნინო როტა: ოპერებსაც წერდა

პარასკევი 10 აპრილი იტალიაში გლოვის დღედ გამოცხადდა. ერმა დასტირო და დაკრძალა დამანგრეველი მიწისძვრის შედეგად დაღუპულები. მაგრამ სტიქიის გარეშეც, ქვეყნის ისტორიაში ეს დღე მწუხარების გარეშე არ არის - ზუსტად ოცდაათი წლის წინ გარდაიცვალა კომპოზიტორი ნინო როტა. სიცოცხლეშივე მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა თავისი მუსიკით ფელინის, ვისკონტის, ზეფირელის, კოპოლას, ბონდაჩუკის ("ვატერლოო") ფილმებისთვის. ეჭვგარეშეა, რომ ის ცნობილი გახდებოდა, ათეულობით ფილმიდან მხოლოდ ერთისთვის რომ დაეწერა მუსიკა - ნათლია. იტალიის გარეთ მხოლოდ რამდენიმემ იცის, რომ ნინო როტა არის ათი ოპერის, სამი ბალეტის, სიმფონიისა და კამერული ნაწარმოების ავტორი. კიდევ უფრო ცოტა ადამიანი იცნობს მისი შემოქმედების ამ მხარეს, რომელსაც თავად მიიჩნია კინომუსიკაზე მეტად მნიშვნელოვანი.

ნინო როტა დაიბადა 1911 წელს მილანში ღრმა მუსიკალური ტრადიციების მქონე ოჯახში. მისი ერთ-ერთი ბაბუა, ჯოვანი რინალდი, პიანისტი და კომპოზიტორი იყო. 12 წლის ასაკში ნინომ დაწერა ორატორია სოლისტების, ორკესტრისა და გუნდისთვის „წმინდა იოანე ნათლისმცემლის ბავშვობა“. ორატორიო შესრულდა მილანში. იმავე 1923 წელს ნინო შევიდა მილანის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა იმ დროის ცნობილ მასწავლებლებთან, კაზელასთან და პიცეტისთან. მან დაწერა თავისი პირველი ოპერა Principe Porcaro (ღორის მეფე) ანდერსენის ზღაპრის მიხედვით 15 წლის ასაკში. იგი არასოდეს ყოფილა ორკესტრირებული და დღემდე შემორჩენილია ფორტეპიანოსა და ხმის ფურცლებზე.

როტას, როგორც საოპერო კომპოზიტორის, ნამდვილი დებიუტი შედგა 16 წლის შემდეგ ოპერით Ariodante სამ მოქმედებად, რომელიც თავად ავტორმა აღწერა, როგორც "მე-19 საუკუნის მელოდრამაში ჩაძირვა". პრემიერა იგეგმებოდა ბერგამოში (Teatro delle Novit), მაგრამ ომის გამო (ეს იყო 1942 წელი) იგი გადაიტანეს პარმაში - ამ "მელოდრამების საცხოვრებელში", ლიტერატურისა და მუსიკის ისტორიკოსის ფედელ დ'ამიკოს სიტყვებით. მაყურებელი ენთუზიაზმით მიესალმა ოპერას, სადაც დებიუტი შედგა როგორც კომპოზიტორმა, ასევე ერთ-ერთი მთავარი ნაწილის შემსრულებელმა - ვიღაც მარიო დელ მონაკოს. ყოველ ჯერზე სპექტაკლის ბოლოს მათ თავს ესხმოდა ხალხის ბრბო, ვისაც ავტოგრაფების აღება სურდა.

პარმას მომთხოვნი აუდიტორიაში Ariodante-ს წარმატებამ შთააგონა კომპოზიტორი, შეექმნა ოპერა Torquemada 1942 წელს 4 მოქმედებაში. თუმცა, ომის დროსმა გარემოებებმა შეუშალა პრემიერა. ეს შედგა ოცდათოთხმეტი წლის შემდეგ, მაგრამ დიდი დაფნა არ მოუტანა უკვე გამოჩენილ და პოპულარულ კომპოზიტორს. ომის ბოლო წელს ნინო როტამ იმუშავა კიდევ ერთ დიდ საოპერო ნაწარმოებზე, რომელიც ისევ იძულებული გახდა უჯრაში ჩაედო და დიდხანს დაევიწყებინა. მეტი ამ ნაწილის შესახებ ქვემოთ. ამრიგად, მეორე ოპერა იყო ერთმოქმედებიანი კომედია "I dui timidi" ("ორი მორცხვი"), რომელიც რადიოსთვის იყო ჩაფიქრებული და პირველად რადიოში მოისმინა. დაჯილდოვდა სპეციალური პრიზით Premia Italia - 1950, იგი მოგვიანებით გავიდა Scala Theatre di Londra-ს სცენაზე ჯონ პრიჩარდის ხელმძღვანელობით.

ნამდვილი წარმატება კომპოზიტორს 1955 წელს ე. ლაბიშეტის ცნობილი სიუჟეტის "ჩალის ქუდის" მიხედვით დაფუძნებული ოპერით "Il capello di paglia di Firenze" მიაღწია. იგი ომის ბოლოს დაიწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იწვა მაგიდაზე. ოპერამ აღნიშნა კომპოზიტორის, როგორც საოპერო კლასიკის შემქმნელის პოპულარობის პიკი. თავად როტას ძნელად თუ გაახსენდებოდა ეს ნამუშევარი, რომ არა მისი მეგობარი მაესტრო კუჩია, რომელსაც ავტორმა ოპერა ფორტეპიანოზე დაუკრა 1945 წელს ნაწარმოების დასრულებისთანავე და რომელიც გაახსენდა 10 წლის შემდეგ, თანამდებობის დაკავების შემდეგ. თეატრის ხელმძღვანელი მასიმო დი პალერმოს. კუჩიამ აიძულა ოპერის ავტორი ეპოვა პარტიტურა, ჩამოეშორებინა მტვერი და მოემზადებინა სცენაზე. თავად როტამ აღიარა, რომ არ ელოდა იმ ტრიუმფს, რომლითაც ოპერამ გაიარა იტალიის მრავალი წამყვანი თეატრის სცენა. დღესაც "Il capello" რჩება, ალბათ, მის ყველაზე ცნობილ ოპერად.

ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს როტამ დაწერა კიდევ ორი ​​რადიო ოპერა. ერთ-ერთ მათგანზე - ერთმოქმედებიან "La notte di un nevrastenico" ("ნევროტიკის ღამე") - როტამ ჟურნალისტთან ინტერვიუში ისაუბრა: "ოპერას ბუფოს დრამა ვუწოდე. ზოგადად, ეს ტრადიციული მელოდრამაა. ნაწარმოებზე მუშაობისას გამოვედი იქიდან, რომ მუსიკალურ მელოდრამაში მუსიკა სიტყვას უნდა სჭარბობდეს. ეს არ ეხება ესთეტიკას. უბრალოდ მინდოდა, შემსრულებლებს თავი კომფორტულად ეგრძნოთ სცენაზე, სიმღერის საუკეთესო შესაძლებლობების გამოვლენა უპრობლემოდ“. კიდევ ერთი ოპერა რადიო პიესისთვის, ერთმოქმედებიანი ზღაპარი „Lo scoiattolo in gamba“ ედუარდო დე ფილიპოს ლიბრეტოზე დაფუძნებული, შეუმჩნეველი დარჩა და არ დადგა თეატრებში. მეორეს მხრივ, Aladino e la lampada magica-მ, რომელიც დაფუძნებულია ცნობილ ზღაპარზე ათას ერთი ღამედან, დიდი წარმატება იყო. როტა მასზე 60-იანი წლების შუა ხანებში მუშაობდა სასცენო ინკარნაციის მოლოდინით. პრემიერა შედგა 1968 წელს სან კარლო დი ნაპოლიში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი რომის ოპერაში დაიდგა რენატო კასტელანის დეკორაციებით რენატო გუტუზო.

ნინო როტამ თავისი ბოლო ორი ოპერა "La visita meravigliosa" ("საოცარი ვიზიტი") და "Napoli Milionaria" შექმნა მოწინავე ასაკში. ე. დე ფილიპოს პიესის მიხედვით დაწერილმა ბოლო ნაწარმოებმა ურთიერთგამომრიცხავი გამოხმაურება გამოიწვია. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სარკასტულად უპასუხა: „ვერისტული დრამა სენტიმენტალური მუსიკით“, „საეჭვო პარტიტურა“, მაგრამ უმრავლესობა ავტორიტეტული კრიტიკოსის, მწერლის, პოეტისა და მთარგმნელის ჯორჯო ვიგოლოს აზრზე იყო მიდრეკილი: „ეს არის ჩვენი ოპერის თეატრის ტრიუმფი. მრავალი წელი ელოდა თანამედროვე კომპოზიტორს.

აღსანიშნავია, რომ იტალიელი კომპოზიტორის საოპერო შემოქმედება დღემდე განხილვისა და კამათის საგანია. ნინოს კინომუსიკის გამორჩეულ წვლილს ეჭვის გარეშე, ბევრი მიიჩნევს მის საოპერო მემკვიდრეობას „ნაკლებად მნიშვნელოვანად“, საყვედურობს მას „არასაკმარისი სიღრმის“, „დროის სულისკვეთების“, „იმიტაციის“ და ცალკეული მუსიკალური ფრაგმენტების „პლაგიატის“ გამო. . ექსპერტების მიერ ოპერის პარტიტურების გულდასმით შესწავლამ აჩვენა, რომ ნინო როტას ნამდვილად დიდი გავლენა მოახდინა მისი დიდი წინამორბედების, პირველ რიგში, როსინის, დონიცეტის, პუჩინის, ოფენბახის, ისევე როგორც მისი თანამედროვეების სტილმა, ფორმამ და მუსიკალური ფრაზებით. წყაროები, მეგობარი იგორ სტრავინსკი. მაგრამ ეს სულაც არ გვიშლის ხელს, რომ მისი საოპერო ნაწარმოები სრულიად ორიგინალურად მივიჩნიოთ, თავისი ადგილი დაიკავოს მსოფლიო მუსიკალურ მემკვიდრეობაში.

საკმაოდ აბსურდულია, ჩემი აზრით, „ვულგარულობის“, „ოპერის სიმსუბუქის“ საყვედურები. იგივე წარმატებით შეგიძლიათ „გაკრიტიკოთ“ როსინის მრავალი ნაწარმოები, ვთქვათ, „იტალიელი ალჟირში“... როტამ არ დაუმალავს ის ფაქტი, რომ როსინის, პუჩინის, გარდაცვლილი ვერდის, გუნოსა და რ. შტრაუსის გაღმერთებით, მას უყვარდა კლასიკური ოპერეტა. , ამერიკული მიუზიკლები, ტკბებოდა იტალიური კომედიებით. რა თქმა უნდა, პირადი სიყვარული და გემოვნება აისახა მისი შემოქმედების "სერიოზულ" ჟანრებში. ნინო როტა ხშირად იმეორებდა, რომ მისთვის არ არის ღირებულებითი, „იერარქიული“ განსხვავება კინოსა და მუსიკას შორის ოპერის სცენაზე, საკონცერტო დარბაზებში: „მიმაჩნია ხელოვნურად მცდელობებს დაყოს მუსიკა“ მსუბუქად, ნახევრად მსუბუქად. სერიოზული… ცნება „სიმსუბუქე“ არსებობს მხოლოდ მუსიკის მსმენელისთვის და არა მისი შემქმნელისთვის… როგორც კომპოზიტორს, კინოში ჩემი ნამუშევარი საერთოდ არ დამამცირებს. მუსიკა კინოში თუ სხვა ჟანრებში ჩემთვის ერთია“.

მისი ოპერები იშვიათად, მაგრამ მაინც ზოგჯერ ჩნდება იტალიის თეატრებში. რუსულ სცენაზე მათი წარმოების კვალი ვერ ვიპოვე. მაგრამ კომპოზიტორის ჩვენს ქვეყანაში პოპულარობის მხოლოდ ერთი ფაქტი მეტყველებს: 1991 წლის მაისში პროფკავშირების სახლის სვეტების დარბაზში გაიმართა დიდი კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა ნინო როტას დაბადებიდან 80 წლისთავს. ბოლშოის თეატრისა და სახელმწიფო რადიოსა და ტელევიზიის ორკესტრები. საშუალო და უფროსი თაობის მკითხველებს ახსოვს, რა მძიმე ეკონომიკურ და პოლიტიკურ კრიზისს განიცდიდა ქვეყანა იმ დროს - მის დაშლამდე ექვსი თვე რჩებოდა. და, მიუხედავად ამისა, სახელმწიფომ იპოვა საშუალება და შესაძლებლობები ამ წლისთავი აღსანიშნავად.

არ შეიძლება ითქვას, რომ იტალიელი კომპოზიტორი ახალ რუსეთში დავიწყებას მიეცა. 2006 წელს მოსკოვის მთვარის თეატრში გაიმართა სპექტაკლის "ნინო როტას ნოტები" პრემიერა. სიუჟეტი ეფუძნება ხანდაზმული ადამიანის ნოსტალგიურ მოგონებებს. გმირის წარსული ცხოვრებიდან სცენები ენაცვლება ეპიზოდებს და მოტივებს, რომლებიც შთაგონებულია ფელინის ფილმებით. 2006 წლის აპრილის ერთ-ერთ თეატრალურ მიმოხილვაში ვკითხულობთ: ”მისი მუსიკა, რომელიც გამოირჩევა იშვიათი მელოდიით, ლირიკულობით, გამოგონების სიმდიდრით და კინორეჟისორის განზრახვაში დახვეწილი შეღწევით, ჟღერს ახალ სპექტაკლში, რომელიც დაფუძნებულია ცეკვასა და პანტომიმაზე”. მხოლოდ იმის იმედი გვაქვს, რომ კომპოზიტორის 2011 წლისთავზე (XNUMX) ჩვენი ოპერის ოსტატები გაიხსენებენ, რომ ნინო როტა მხოლოდ კინოსთვის არ მუშაობდა და, ღმერთმა ქნას, რაღაც მაინც დაგვანახონ მისი საოპერო მემკვიდრეობიდან.

სტატიისთვის გამოყენებული იყო ვებგვერდების tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org და Runet მასალები.