ანჯელიკა ხოლინა: ბალეტი ბალეტის გარეშე

განსაკუთრებული ხიბლია, როცა უნდა წერო ახალგაზრდა ხელოვანზე, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის ის - მომღერალი, მოცეკვავე, შემსრულებელი. იმის გამო, რომ მის შემოქმედებაზე ჩამოყალიბებული შეხედულებები არ არსებობს, ის მაინც ძალით სავსეა და ბოლოს, ახალგაზრდა მაესტროსგან ბევრის მოლოდინი შეიძლება.

ამ მხრივ ძალიან საინტერესოა ვახტანგოვის თეატრის (მოსკოვი) ქორეოგრაფის – ანჟელიკა ხოლინას ყურება.

მისი ცხოვრება და შემოქმედებითი ბიოგრაფია ჯდება მინი-აღწერის ჟანრში:

– 1990 – ვილნიუსი (ლიტვა) ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე ფენომენია;

– 1989 – დაამთავრა ვილნიუსის საბალეტო სკოლა;

– 1991 წლიდან დაიწყო ბალეტების დადგმა, ანუ – ეს არის ახალგაზრდა (21 წლის) ქორეოგრაფის დაბადების ფაქტი;

– გზადაგზა დაამთავრა 1996 წელს მოსკოვში GITIS (RATI), შექმნილი ლიტვაში – Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, ხოლო 2008 წლიდან თანამშრომლობს ვახტანგოვის სახელობის თეატრთან, სადაც მას უწოდებენ რეჟისორ-ქორეოგრაფს. ;

- 2011 წელს უკვე მოახერხა რაინდის ჯვრის ლიტვური ორდენის მიღება, მაგრამ რაც მთავარია, მისი სტუდენტები (ვილნიუსიდან) უკვე ცნობილია საბალეტო კონკურსებზე, ხოლო ანჯელიკა ხოლინას სახელი ცნობილია ევროპულ და ამერიკულ ქვეყნებში. ბალეტის წრეები.

რატომ გაუმართლა ვახტანგოვის თეატრს ანჟელიკა ხოლინა?

მუსიკასთან მჭიდროდ დაკავშირებული ამ თეატრის ისტორია უჩვეულოა, ის არის ჟანრების ნაზავი კლასიკური ტრაგედიიდან ბოროტ ვოდევილამდე, ჰყავს ნათელი მსახიობები, დაუვიწყარი სპექტაკლები. ეს არის ბურლესკა, სიცილი, ხუმრობა, მაგრამ ამავე დროს აზროვნების სიღრმე და ფილოსოფიური დასაწყისი.

დღეს თეატრი მდიდარია ისტორიით და ტრადიციებით, მისი რეჟისორია რიმას ტუმინასი. გარდა იმისა, რომ ნიჭიერია, ლიტველიც არის. ეს ნიშნავს, რომ რუსი მსახიობები, ნებით თუ უნებლიეთ, არიან „გაჟღენთილი/გაჟღენთილი“ „სხვა სისხლის“ გარკვეული ნაწილით. როგორც რეჟისორი, რ.ტუმინასი გახდა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი და დაჯილდოვდა ხალხთა მეგობრობის ორდენით. საუბარია ტუმინასის წვლილზე რუსულ კულტურაში.

ასე რომ, რეჟისორი ა.ხოლინა აღმოჩნდება ამ გარემოში და როგორც ქორეოგრაფს ეძლევა შესაძლებლობა ითანამშრომლოს რუს მსახიობებთან. მაგრამ შესაძლებელია, რომ მან თავის შემოქმედებაში გარკვეული ეროვნული ტრადიციებიც შემოიტანა და აქცენტები განსხვავებულად მოახდინოს.

შედეგი არის საოცარი ნაზავი, უჩვეულო გემოს „კოქტეილი“, რომელიც ყოველთვის დამახასიათებელი იყო ვახტანგოვის თეატრისთვის. გამოდის, რომ ქორეოგრაფმა ანჟელიკა ხოლინამ იპოვა თავისი თეატრი და თეატრმა მიიღო ნიჭიერი რეჟისორი და ქორეოგრაფი.

ქორეოგრაფიისა და შემსრულებლების შესახებ

ა.ხოლინას საცეკვაო სპექტაკლებში მხოლოდ დრამატული მსახიობები თამაშობენ, გარდა ო.ლერმანისა, რომელსაც უკან ქორეოგრაფიული სკოლა აქვს.

მსახიობების მიერ შესრულებული ამ ქორეოგრაფიული „ფანტაზიების“ აღწერისას უნდა ითქვას, რომ:

– ხელების ნამუშევარი ძალიან გამოხატულია (და დრამატულ მსახიობებს ეს კარგად შეუძლიათ), ასევე ყურადღება უნდა მიაქციოთ ხელის მუშაობას (სოლოებში და ანსამბლებში);

– ქორეოგრაფი ზრუნავს პოზების მრავალფეროვნებაზე (როგორც დინამიური, ასევე სტატიკური), ხატვაზე, სხეულის „დაჯგუფებაზე“, ეს მისი საქმეა;

– ფეხის ნამუშევარიც საკმაოდ გამომხატველია, მაგრამ ეს არ არის ბალეტი, ეს არის განსხვავებული, მაგრამ არანაკლებ საინტერესო თეატრალური ფორმა;

- სცენაზე მსახიობების მოძრაობები უფრო ჩვეულებრივია, ვიდრე ჩვეულებრივი საბალეტო ნაბიჯები. მაგრამ ისინი იღებენ გარკვეულ განვითარებას და სიმკვეთრეს. ჩვეულებრივ დრამატულ სპექტაკლში არ არის ასეთი მოძრაობები (დიაპაზონში, მასშტაბში, ექსპრესიულობაში), ისინი იქ არ არის საჭირო. ეს ნიშნავს, რომ სიტყვის არარსებობა მსახიობის სხეულის პლასტიურობით იცვლება, მაგრამ ბალეტის მოცეკვავე, დიდი ალბათობით, არ შეასრულებდა (ცეკვას) ასეთ ქორეოგრაფიულ „საწყობს“ (ზოგჯერ სიმარტივის გამო). და დრამის მსახიობები ამას სიამოვნებით აკეთებენ;

- მაგრამ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ ნახოთ და შეამოწმოთ ზოგიერთი წმინდა ბალეტის გამოვლინება (როტაცია, აწევა, ნაბიჯები, ხტომები)

ასე რომ, გამოდის, რომ დრამიდან ბალეტისკენ მიმავალ გზაზე შესაძლებელია სპექტაკლების უსიტყვო ვარიანტები, დრამატული ბალეტი და ა.შ., რასაც ანჟელიკა ხოლინა წარმატებით და ნიჭიერად აკეთებს.

რა უნდა უყურო

დღეს ვახტანგოვის თეატრში არის ანჟელიკა ხოლინას 4 სპექტაკლი: "ანა კარენინა", "ქალების ნაპირი", "ოტელო", "კაცები და ქალები". მათი ჟანრი განისაზღვრება, როგორც უსიტყვო (არავერბალური) სპექტაკლები, ანუ არ არის დიალოგები და მონოლოგები; მოქმედება გადაიცემა მოძრაობით და პლასტიურობით. ბუნებრივია, მუსიკა უკრავს, მაგრამ მხოლოდ დრამატული მსახიობები "ცეკვავენ".

როგორც ჩანს, სწორედ ამიტომ არის დასახელებული სპექტაკლები არა როგორც ბალეტები, არამედ სხვაგვარად, მაგალითად, როგორც "ქორეოგრაფიული კომპოზიცია" ან "საცეკვაო დრამა". ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ ამ სპექტაკლების საკმაოდ მასშტაბური ვიდეოები და "ქალთა ნაპირი" წარმოდგენილია თითქმის სრული ვერსიით.

ასევე არის ვიდეო "კარმენი" ინტერნეტში:

ეს არის ანჟელიკა ხოლინას ბალეტის თეატრის სპექტაკლი (|), მაგრამ მასში ვახტანგოვის თეატრის მსახიობები მუშაობენ, უფრო სწორად „ცეკვავენ“.

ვიდეოები „კარმენი“ და „ანა კარენინა“ განიმარტება, ანუ წარმოდგენილია ყველაზე თვალშისაცემი ფრაგმენტები და მსახიობები და ქორეოგრაფი საუბრობენ:

ასე რომ, ეს ფორმა, როდესაც მსახიობები „ცეკვავენ“ და შემდეგ საუბრობენ, ძალიან წარმატებული ჩანს, რადგან ბევრის გაგების შესაძლებლობას იძლევა.

რა საინტერესო რამ თქვა ანჟელიკა ხოლინამ და მისმა მსახიობებმა:

მუსიკაზე და სხვა რამეებზე

დიდია მუსიკის როლი ა.ხოლინაში. მუსიკა ბევრ რამეს ხსნის, ხაზს უსვამს, ხაზს უსვამს და ამიტომ მუსიკალურ მასალას მაღალი კლასიკის გარდა სხვა ვერაფერს ვუწოდებთ.

"კარმენში" ეს არის ბიზე-შჩედრინი, "ანა კარენინაში" - კაშკაშა თეატრალური შნიტკე. "ოტელო" შეიცავს ჯადამსის მუსიკას, ხოლო "ქალთა სანაპირო" შეიცავს მარლენ დიტრიხის სასიყვარულო სიმღერებს ინგლისურ, გერმანულ, ფრანგულ და ებრაულ ენებზე.

"კაცები და ქალები" - გამოყენებულია რომანტიკული კლასიკური ბალეტების მუსიკა. სპექტაკლის თემაა სიყვარული და სცენარები, რომლებითაც ცხოვრობენ ადამიანები, რაც ნიშნავს, რომ ეს არის მცდელობა ლაპარაკი უმაღლეს გრძნობებზე ხელოვნების სხვა საშუალებებით, გარდა სიტყვებისა და, შესაძლოა, მისი განსხვავებული გაგების პოვნა.

ოტელოში სცენური სისავსე მიიღწევა მოცეკვავეთა რაოდენობისა და ბურთის სახით ფართომასშტაბიანი სიმბოლური სტრუქტურის გამო.

ბოლო სპექტაკლებში "ოტელო" და "ნაპირი..." ბრბოს სცენების როლი იზრდება, თითქოს ქორეოგრაფს ეს გემოვნება ეუფლება.

და კიდევ ერთი პატარა, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი შეხება: როდესაც ანჟელიკა ხოლინა საუბრობს სპექტაკლზე და მსახიობებზე, მისი "ბალტიის" თავშეკავება უნებურად იპყრობს თვალს. მაგრამ როგორ ეწინააღმდეგება ეს ყველაფერი მისი სპექტაკლების მოძრაობის დინამიკას, ვნებებს და ემოციებს. ეს ნამდვილად არის ცა და დედამიწა!

დღეს, როცა სიტყვები ისმის თანამედროვე ბალეტზე, შეიძლება ვისაუბროთ ძალიან განსხვავებულ სპექტაკლებზე. და ბევრი რამ არის დამოკიდებული რეჟისორზე, სპექტაკლის შემქმნელზე და მსახიობებზე, რომლებთანაც მუშაობს. და თუ მაესტრო-რეჟისორს ნიჭი არ აკლდება, მაშინ უბრალოდ, თეატრალურ ჟანრში ახალი ფენომენის წინაშე ვდგავართ, რაც ნათლად ჩანს ქორეოგრაფ ანჟელიკა ხოლინას მაგალითზე.

და ბოლო რჩევა: დაიწყეთ ანჟელიკა ჩოლინას გაცნობა მისი სპექტაკლით "კარმენი" და შემდეგ - მხოლოდ სიამოვნება და სიამოვნება.

ალექსანდრე ბიჩკოვი.