რამონ ვარგასი |

რამონ ვარგასი

რამონ ვარგასი დაიბადა მეხიკოში და მეშვიდე იყო ცხრა შვილიან ოჯახში. ცხრა წლის ასაკში შეუერთდა გვადალუპეს მადონას ეკლესიის ბიჭების ბავშვთა გუნდს. მისი მუსიკალური ხელმძღვანელი იყო მღვდელი, რომელიც სწავლობდა სანტა სესილიას აკადემიაში. ათი წლის ასაკში ვარგასმა დებიუტი შეასრულა, როგორც სოლისტი ხელოვნების თეატრში. რამონმა სწავლა განაგრძო კარდინალ მირანდას მუსიკის ინსტიტუტში, სადაც მისი ლიდერები იყვნენ ანტონიო ლოპესი და რიკარდო სანჩესი. 1982 წელს რამონის დებიუტი შეასრულა ჰაიდენზე Lo Special-ში, მონტერეი და გაიმარჯვა კარლო მორელის ეროვნულ ვოკალურ კონკურსში. 1986 წელს მხატვარმა გაიმარჯვა ენრიკო კარუზოს ტენორის კონკურსში მილანში. იმავე წელს ვარგასი გადავიდა ავსტრიაში და სწავლა დაასრულა ვენის სახელმწიფო ოპერის ვოკალურ სკოლაში ლეო მიულერის ხელმძღვანელობით. 1990 წელს არტისტმა აირჩია „თავისუფალი ხელოვანის“ გზა და მილანში გაიცნო ცნობილ როდოლფო ჩელეტს, რომელიც დღემდე მისი ვოკალის მასწავლებელია. მისი ხელმძღვანელობით ასრულებს მთავარ როლებს ციურიხში („Fra Diavolo“), მარსელში („Lucia di Lammermoor“), ვენაში („ჯადოსნური ფლეიტა“).

1992 წელს ვარგასმა თავბრუდამხვევი საერთაშორისო დებიუტი შეასრულა: ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენმა ოპერამ მიიწვია ტენორი ლუჩიანო პავაროტის ნაცვლად ლუჩია დე ლამერმურში, ჯუნ ანდერსონთან ერთად. 1993 წელს მისი დებიუტი შედგა ლა სკალაში, როგორც ფენტონი, ახალ სპექტაკლში Falstaff, რეჟისორი ჯორჯო სტრელერი და რიკარდო მუტი. 1994 წელს ვარგასმა მიიღო საპატიო უფლება, გახსნა სეზონი რიგოლეტოში ჰერცოგის წვეულებაზე. იმ დროიდან მოყოლებული, ის იყო ყველა მთავარი სცენის დეკორაცია - მეტროპოლიტენი, ლა სკალა, კოვენტ გარდენი, ბასტილიის ოპერა, კოლონი, არენა დი ვერონა, მადრიდის რეალი და მრავალი სხვა.

თავისი კარიერის განმავლობაში ვარგასმა შეასრულა 50-ზე მეტი როლი, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის: რიკარდო Un ballo in maschera-ში, მანრიკო Il trovatore-ში, სათაური როლი დონ კარლოსში, ჰერცოგი რიგოლეტოში, ალფრედი La traviata-ში. ჯ.ვერდი, ედგარდო „ლუსია დი ლამერმურში“ და ნემორინო გ.დონიცეტის „სიყვარულის წამალში“, რუდოლფი გ.პუჩინის „ბოჰემაში“, რომეო გუნოდის „რომეო და ჯულიეტაში“, ლენსკი „ევგენში“ ონეგინი” პ.ჩაიკოვსკის. მომღერლის გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა რუდოლფის როლი გ.ვერდის ოპერაში „ლუიზა მილერი“, რომელიც მან პირველად შეასრულა მიუნხენში ახალ სპექტაკლში, სათაური პარია ვ.მოცარტის „იდომენეოში“ ზალცბურგის ფესტივალზე და ქ. პარიზი; შევალიე დე გრიე ჟ. მასნეს „მანონში“, გაბრიელ ადორნო გ. ვერდის ოპერაში „სიმონ ბოკანეგრა“, დონ ოტავიო „დონ ჯოვანი“ მეტროპოლიტენ ოპერაში, ჰოფმანი ჯ. ოფენბახის „ჰოფმანის ზღაპრებში“. ლა სკალაში.

რამონ ვარგასი აქტიურად მართავს კონცერტებს მთელ მსოფლიოში. მისი საკონცერტო რეპერტუარი გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებით - ეს არის კლასიკური იტალიური სიმღერა და რომანტიული გერმანული ლიდერი, ისევე როგორც მე-19 და მე-20 საუკუნეების ფრანგი, ესპანელი და მექსიკელი კომპოზიტორების სიმღერები.

მექსიკელი ტენორი რამონ ვარგასი ჩვენი დროის ერთ-ერთი დიდი ახალგაზრდა მომღერალია, რომელიც წარმატებით გამოდის მსოფლიოს საუკეთესო სცენებზე. ათ წელზე მეტი ხნის წინ მან მონაწილეობა მიიღო ენრიკო კარუზოს კონკურსში მილანში, რომელიც მისთვის ბრწყინვალე მომავლის პლაცდარმი გახდა. სწორედ მაშინ თქვა ლეგენდარულმა ტენორმა ჯუზეპე დი სტეფანომ ახალგაზრდა მექსიკელზე: „საბოლოოდ ვიპოვეთ ვინმე, ვინც კარგად მღერის. ვარგასს აქვს შედარებით მცირე ხმა, მაგრამ ნათელი ტემპერამენტი და შესანიშნავი ტექნიკა.

ვარგასი თვლის, რომ ბედმა იგი ლომბარდის დედაქალაქში იპოვა. ის ბევრს მღერის იტალიაში, რომელიც მისი მეორე სახლი გახდა. გასულ წელს იგი დაკავებული იყო ვერდის ოპერების მნიშვნელოვანი სპექტაკლებით: ლა სკალაში ვარგასი მღეროდა რეკვიემში და რიგოლეტო რიკარდო მუტისთან ერთად, შეერთებულ შტატებში მან შეასრულა დონ კარლოსის როლი ამავე სახელწოდების ოპერაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ ვერდის მუსიკაზე. , რომელიც მან იმღერა ნიუ-იორკში. იორკი, ვერონა და ტოკიო. რამონ ვარგასი ლუიჯი დი ფრონცოს ესაუბრება.

როგორ მიუდგეთ მუსიკას?

დაახლოებით იმავე ასაკში ვიყავი, როგორიც ახლა არის ჩემი შვილი ფერნანდო - ხუთნახევარი. მეხიკოს გვადალუპეს მადონას ეკლესიის ბავშვთა გუნდში ვმღეროდი. ჩვენი მუსიკალური დირექტორი იყო მღვდელი, რომელიც სწავლობდა Accademia Santa Cecilia-ში. ასე ჩამოყალიბდა ჩემი მუსიკალური ბაზა: არა მხოლოდ ტექნიკით, არამედ სტილის ცოდნით. ვმღეროდით ძირითადად გრიგორიანულ მუსიკას, მაგრამ ასევე მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეების მრავალხმიან ნაწარმოებებს, მათ შორის მოცარტისა და ვივალდის შედევრებს. ზოგიერთი კომპოზიცია პირველად შესრულდა, მაგალითად, პაპ მარსელუს პალესტრინას მესა. ეს იყო არაჩვეულებრივი და ძალიან სასარგებლო გამოცდილება ჩემს ცხოვრებაში. სამხატვრო თეატრში დებიუტი, როგორც სოლისტი, ათი წლის ვიყავი, დავასრულე.

ეს უდავოდ ზოგიერთი მასწავლებლის დამსახურებაა...

დიახ, მე მყავდა სიმღერის განსაკუთრებული მასწავლებელი, ანტონიო ლოპესი. ის ძალიან ფრთხილობდა თავისი სტუდენტების ვოკალურ ხასიათს. ზუსტად საპირისპიროა, რაც ხდება შეერთებულ შტატებში, სადაც მომღერლების პროცენტი, რომლებიც ახერხებენ კარიერის დაწყებას, სასაცილოა იმ რიცხვთან შედარებით, ვისაც აქვს ხმა და სწავლობს ვოკალს. ეს იმიტომ ხდება, რომ აღმზრდელმა უნდა წაახალისოს მოსწავლე, დაიცვას თავისი სპეციფიკა, მაშინ როცა, როგორც წესი, ძალადობრივი მეთოდები გამოიყენება. ყველაზე ცუდი მასწავლებლები გაიძულებენ, მიბაძო სიმღერის გარკვეულ სტილს. და ეს ნიშნავს დასასრულს.

ზოგიერთი, დი სტეფანოს მსგავსად, ამტკიცებს, რომ მასწავლებლებს ინსტინქტთან შედარებით მცირე მნიშვნელობა აქვთ. ეთანხმებით ამას?

ძირითადად ვეთანხმები. იმიტომ, რომ როცა არ არის ტემპერამენტი ან ლამაზი ხმა, პაპის კურთხევაც კი ვერ გაგამღერებს. თუმცა არის გამონაკლისებიც. საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიამ იცის დიდი "გაკეთებული" ხმები, როგორიცაა ალფრედო კრაუსი, მაგალითად (თუმცა უნდა ითქვას, რომ კრაუსის ფანი ვარ). და, მეორე მხრივ, არიან ხელოვანები, რომლებიც დაჯილდოვებულნი არიან გამოხატული ბუნებრივი ნიჭით, როგორიცაა ხოსე კარერასი, რომელიც კრაუსის ზუსტად საპირისპიროა.

მართალია, რომ თქვენი წარმატების პირველ წლებში რეგულარულად ჩადიოდით მილანში როდოლფო ჩელეტთან სასწავლებლად?

სიმართლე ისაა, რომ რამდენიმე წლის წინ მისგან გაკვეთილებს ვიღებდი და დღეს ხანდახან ვხვდებით. ჩელეტი არის პიროვნება და უზარმაზარი კულტურის მასწავლებელი. ჭკვიანი და შესანიშნავი გემო.

რა გაკვეთილი ასწავლეს დიდმა მომღერლებმა თქვენი თაობის არტისტებს?

მათი დრამატიზმისა და ბუნებრიობის გრძნობა ნებისმიერ ფასად უნდა გაცოცხლდეს. ხშირად ვფიქრობ იმ ლირიკულ სტილზე, რომლითაც გამოირჩეოდნენ ისეთი ლეგენდარული შემსრულებლები, როგორებიც არიან კარუზო და დი სტეფანო, მაგრამ ასევე თეატრალურობის გრძნობაზე, რომელიც ახლა იკარგება. გთხოვთ, სწორად გამიგოთ: სიწმინდე და ფილოლოგიური სიზუსტე ორიგინალთან მიმართებაში ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ ექსპრესიული სიმარტივე, რაც, საბოლოო ჯამში, ყველაზე ნათელ ემოციებს იძლევა. ასევე თავიდან უნდა იქნას აცილებული დაუსაბუთებელი გაზვიადებები.

ხშირად ახსენებთ აურელიანო პერტილეს. რატომ?

იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ პერტილეს ხმა არ იყო ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი მსოფლიოში, მას ახასიათებდა ხმის წარმოების სიწმინდე და ექსპრესიულობა, ერთგვარი. ამ თვალსაზრისით, პერტილემ დაუვიწყარი გაკვეთილი ჩაატარა იმ სტილში, რომელიც დღეს ბოლომდე არ არის გასაგები. ხელახლა უნდა შეფასდეს მისი, როგორც თარჯიმნის თანმიმდევრულობა, ყვირილისა და სპაზმისგან დაცლილი სიმღერა. პერტილე მიჰყვებოდა წარსულიდან მომდინარე ტრადიციას. ჯიგლისთან უფრო ახლოს გრძნობდა თავს, ვიდრე კარუზოსთან. გიგლის მგზნებარე თაყვანისმცემელიც ვარ.

რატომ არიან ოპერისთვის „შესაფერისი“ დირიჟორები და სხვები ნაკლებად მგრძნობიარენი ამ ჟანრის მიმართ?

არ ვიცი, მაგრამ მომღერლისთვის ეს განსხვავება დიდ როლს თამაშობს. გაითვალისწინეთ, რომ გარკვეული ტიპის ქცევა ასევე შესამჩნევია ზოგიერთ აუდიტორიაში: როდესაც დირიჟორი წინ მიიწევს, სცენაზე მომღერალს ყურადღებას არ აქცევს. ან როცა ზოგიერთი დიდი დირიჟორის ხელკეტი „ფარავს“ ხმებს სცენაზე და ორკესტრისგან ძალიან ძლიერ და ნათელ ხმას მოითხოვს. თუმცა არიან დირიჟორები, რომლებთანაც მუშაობა მშვენიერია. სახელები? მუტი, ლევინი და ვიოტი. მუსიკოსები, რომლებიც სარგებლობენ, თუ მომღერალი კარგად მღერის. ტკბება ულამაზესი ზედა ნოტით, თითქოს მომღერალთან ერთად თამაშობდნენ.

რა გახდა ვერდის ზეიმი, რომელიც ყველგან იმართებოდა 2001 წელს ოპერის სამყაროსთვის?

ეს კოლექტიური ზრდის მნიშვნელოვანი მომენტია, რადგან ვერდი არის ოპერის თეატრის ხერხემალი. მიუხედავად იმისა, რომ მე ვაღმერთებ პუჩინის, ვერდი, ჩემი გადმოსახედიდან, ის ავტორია, რომელიც მელოდრამის სულისკვეთებას სხვებზე მეტად განასახიერებს. არა მხოლოდ მუსიკის გამო, არამედ გმირებს შორის დახვეწილი ფსიქოლოგიური თამაშის გამო.

როგორ იცვლება სამყაროს აღქმა, როდესაც მომღერალი წარმატებას აღწევს?

არსებობს მატერიალისტი გახდომის რისკი. გქონდეთ უფრო და უფრო ძლიერი მანქანები, უფრო და უფრო ელეგანტური ტანსაცმელი, უძრავი ქონება მსოფლიოს ყველა კუთხეში. ეს რისკი თავიდან უნდა იქნას აცილებული, რადგან ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ მისცეთ ფულს გავლენა თქვენზე. ვცდილობ, საქველმოქმედო საქმიანობას ვაკეთებ. მიუხედავად იმისა, რომ მორწმუნე არ ვარ, მიმაჩნია, რომ საზოგადოებას უნდა დავუბრუნო ის, რაც ბუნებამ მაჩუქა მუსიკით. ყოველ შემთხვევაში, საფრთხე არსებობს. მნიშვნელოვანია, როგორც ანდაზა ამბობს, არ ავურიოთ წარმატება დამსახურებაში.

შეიძლება მოულოდნელმა წარმატებამ კომპრომეტირება მოახდინოს მომღერლის კარიერაზე?

გარკვეული გაგებით, დიახ, თუმცა ეს არ არის რეალური პრობლემა. დღეს ოპერის საზღვრები გაფართოვდა. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ, საბედნიეროდ, არ არსებობს ომები ან ეპიდემიები, რომლებიც აიძულებენ თეატრებს დახურონ და ცალკეულ ქალაქებსა და ქვეყნებს მიუწვდომელი გახადონ, არამედ იმიტომ, რომ ოპერა საერთაშორისო ფენომენად იქცა. უბედურება ის არის, რომ ყველა მომღერალს სურს იმოგზაუროს მსოფლიოში ოთხ კონტინენტზე მოწვევაზე უარის თქმის გარეშე. დაფიქრდით უზარმაზარ განსხვავებაზე იმ სურათზე, როგორიც იყო ასი წლის წინ და რა არის დღეს. მაგრამ ცხოვრების ეს გზა რთული და რთულია. გარდა ამისა, იყო დრო, როცა ოპერებში ჭრები ხდებოდა: ორი-სამი არია, ცნობილი დუეტი, ანსამბლი და ეს საკმარისია. ახლა ასრულებენ ყველაფერს, რაც წერია, თუ მეტი არა.

შენც გიყვარს მსუბუქი მუსიკა...

ეს ჩემი ძველი გატაცებაა. მაიკლ ჯექსონი, ბითლზი, ჯაზის შემსრულებლები, მაგრამ განსაკუთრებით ის მუსიკა, რომელსაც ხალხი, საზოგადოების დაბალი ფენა ქმნის. მისი მეშვეობით იტანჯებიან ადამიანები საკუთარ თავს გამოხატავენ.

ინტერვიუ რამონ ვარგასთან, რომელიც გამოქვეყნდა 2002 წელს ჟურნალ Amadeus-ში. პუბლიკაცია და თარგმანი იტალიურიდან ირინა სოროკინას მიერ.