ევგენი მალინინი (ევგენი მალინინი) |

ევგენი მალინინი

ევგენი ვასილიევიჩ მალინინი, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და მიმზიდველი ფიგურა იყო ომისშემდგომი წლების პირველ საბჭოთა ლაურეატებს შორის - მათ, ვინც საკონცერტო სცენაზე შევიდნენ ორმოციანი წლების ბოლოს და ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში. პირველი გამარჯვება მან 1949 წელს ბუდაპეშტში, დემოკრატიული ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მეორე საერთაშორისო ფესტივალზე მოიპოვა. იმ დროს ფესტივალებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ახალგაზრდა მხატვრების ბედში და მუსიკოსები, რომლებმაც მათზე უმაღლესი ჯილდოები მიიღეს, ფართოდ გახდნენ ცნობილი. რამდენიმე ხნის შემდეგ პიანისტი ვარშავაში შოპენის კონკურსის ლაურეატი გახდა. თუმცა, 1953 წელს პარიზში მარგარიტ ლონგ-ჟაკ ტიბოს კონკურსზე მისმა გამოსვლამ უდიდესი რეზონანსი გამოიწვია.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

მალინინმა შესანიშნავად გამოიჩინა თავი საფრანგეთის დედაქალაქში, იქ სრულად გამოავლინა თავისი ნიჭი. დ.ბ. კაბალევსკის თქმით, რომელიც შეჯიბრის მოწმე იყო, მან უკრავდა „განსაკუთრებული ბრწყინვალებით და ოსტატობით… მისი შესრულება (რახმანინოვის მეორე კონცერტი.- ბატონი C.), კაშკაშა, წვნიანი და ტემპერამენტული, მოხიბლა დირიჟორი, ორკესტრი და მაყურებელი“ (Kabalevsky DB A month in France // საბჭოთა მუსიკა. 1953. No. 9. გვ. 96, 97.). მას არ მიენიჭა პირველი პრემია - როგორც ხდება ასეთ სიტუაციებში, თანამდებობამ თავისი როლი შეასრულა; ფრანგ პიანისტ ფილიპ ანტრემონთან ერთად მალინინმა მეორე ადგილი გაიზიარა. თუმცა, ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ის პირველი იყო. მარგარიტა ლონგმა საჯაროდ განაცხადა: "რუსმა საუკეთესოდ ითამაშა" (იქვე S. 98.). მსოფლიოში ცნობილი ხელოვანის პირში ეს სიტყვები თავისთავად უმაღლეს ჯილდოდ ჟღერდა.

მალინინი იმ დროს ოც წელზე ცოტა მეტი იყო. იგი დაიბადა მოსკოვში. დედამისი ბოლშოის თეატრის მოკრძალებული საგუნდო არტისტი იყო, მამა მუშა. "ორივეს თავდაუზოგავად უყვარდა მუსიკა", - იხსენებს მალინინი. მალინინებს არ ჰქონდათ საკუთარი ინსტრუმენტი და თავიდან ბიჭი მეზობელთან გაიქცა: მას ჰქონდა ფორტეპიანო, რომელზედაც შეგიძლიათ ფანტაზირება და მუსიკის შერჩევა. როდესაც ის ოთხი წლის იყო, დედამ მიიყვანა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში. "კარგად მახსოვს ვიღაცის უკმაყოფილო შენიშვნა - მალე, ამბობენ, ჩვილებს მოჰყავთ", - განაგრძობს მალინინი. „მიუხედავად ამისა, მიმიღეს და გამგზავნეს რიტმ ჯგუფში. გავიდა კიდევ რამდენიმე თვე და დაიწყო ნამდვილი გაკვეთილები ფორტეპიანოზე.

მალე ომი დაიწყო. ის ევაკუაციაში დასრულდა - შორეულ, დაკარგულ სოფელში. დაახლოებით წელიწადნახევრის განმავლობაში კლასებში იძულებითი შესვენება გაგრძელდა. შემდეგ ცენტრალურმა მუსიკალურმა სკოლამ, რომელიც ომის დროს პენზაში იყო, იპოვა მალინინი; ის დაბრუნდა თავის კლასელებთან, დაუბრუნდა სამსახურს, დაიწყო დაჭერა. ”იმ დროს ჩემი მასწავლებელი თამარა ალექსანდროვნა ბობოვიჩი დამეხმარა. თუ ყმაწვილობის წლებიდან უგონოდ შემიყვარდა მუსიკა, ეს, რა თქმა უნდა, მისი დამსახურებაა. მიჭირს ახლა დეტალურად აღვწერო, როგორ მოიქცა იგი; მახსოვს მხოლოდ, რომ ეს იყო ჭკვიანი (რაციონალური, როგორც ამბობენ) და ამაღელვებელი. ის ყოველთვის მასწავლიდა, დაუღალავი ყურადღებით, საკუთარი თავის მოსმენას. ახლა ხშირად ვუმეორებ ჩემს სტუდენტებს: მთავარია, მოუსმინოთ, როგორ ჟღერს თქვენი ფორტეპიანო; ეს ჩემი მასწავლებლებისგან, თამარა ალექსანდროვნასგან მივიღე. მთელი სკოლის წლები მასთან ვსწავლობდი. ხანდახან ვეკითხები ჩემს თავს: შეიცვალა თუ არა ამ ხნის განმავლობაში მისი მუშაობის სტილი? Შესაძლოა. გაკვეთილები-ინსტრუქციები, გაკვეთილები-ინსტრუქციები უფრო და უფრო გადაიქცევა გაკვეთილ-ინტერვიუებად, აზრთა თავისუფალ და შემოქმედებითად საინტერესო გაცვლაში. როგორც ყველა დიდი მასწავლებელი, თამარა ალექსანდროვნაც ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მოსწავლეთა მომწიფებას…“

შემდეგ კი, კონსერვატორიაში, მალინინის ბიოგრაფიაში იწყება "ნეუჰაუზის პერიოდი". პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა არანაკლებ რვა წლისა - მათგან ხუთი სტუდენტის სკამზე და სამი წელი ასპირანტურაში.

მალინინს ბევრი შეხვედრა ახსოვს თავის მასწავლებელთან: კლასში, სახლში, საკონცერტო დარბაზების მიდამოებში; ის ეკუთვნოდა ნეუჰაუსთან დაახლოებულ ადამიანთა წრეს. ამასთან, დღეს მისთვის ადვილი არ არის თავის პროფესორზე საუბარი. „ამ ბოლო დროს იმდენი ითქვა ჰაინრიხ გუსტავოვიჩზე, რომ მომიწევს საკუთარი თავის გამეორება, მაგრამ არ მინდა. არის კიდევ ერთი სირთულე მათთვის, ვისაც ის ახსოვს: ბოლოს და ბოლოს, ის ყოველთვის ისეთი განსხვავებული იყო... ხანდახან მეჩვენება, რომ ეს არ იყო მისი მომხიბვლელობის საიდუმლო? მაგალითად, ვერასოდეს შეიძლებოდა წინასწარ გამეგო, როგორ წარიმართებოდა გაკვეთილი მასთან – ის ყოველთვის ატარებდა სიურპრიზს, სიურპრიზს, გამოცანას. იყო გაკვეთილები, რომლებიც მოგვიანებით დღესასწაულებად დაიმახსოვრეს და ისეც მოხდა, რომ ჩვენ, მოსწავლეები, კაუსტიკური გამონათქვამების სეტყვაში ჩავვარდით.

ზოგჯერ სიტყვასიტყვით ხიბლავდა თავისი მჭევრმეტყველებით, ბრწყინვალე ერუდიციით, შთაგონებული პედაგოგიური სიტყვით, სხვა დღეებში კი სრულიად ჩუმად უსმენდა სტუდენტს, გარდა იმისა, რომ ლაკონური ჟესტით ასწორებდა თავის თამაშს. (სხვათა შორის, ის ფლობდა დირიჟორობის უკიდურესად გამომხატველ მანერას. მათთვის, ვინც კარგად იცნობდა და ესმოდა ნეუჰაუსის, მისი ხელების მოძრაობა ზოგჯერ სიტყვებზე ნაკლებს მეტყველებდა.) ზოგადად, ცოტა ადამიანი ექვემდებარებოდა ასე ახირებას მომენტი, მხატვრული განწყობა, როგორც იყო. აიღეთ თუნდაც ეს მაგალითი: ჰაინრიხ გუსტავოვიჩმა იცოდა, როგორ უნდა ყოფილიყო უკიდურესად პედანტი და რჩეული - მუსიკალურ ტექსტში ოდნავი უზუსტობაც არ გამომრჩა, ერთი არასწორი ლიგის გამო აფეთქდა გაბრაზებული მაქსიმები. და სხვა დროს მას შეეძლო მშვიდად ეთქვა: ”ძვირფასო, შენ ნიჭიერი ადამიანი ხარ და შენ თვითონ ყველაფერი იცი… ასე რომ განაგრძე მუშაობა.”

მალინინი ბევრ რამეს ავალდებულებს ნეუჰაუსს, რისი გახსენების შესაძლებლობას ხელიდან არ უშვებს. ისევე როგორც ყველა, ვინც ოდესმე სწავლობდა ჰაინრიხ გუსტავოვიჩის კლასში, მან თავის დროზე მიიღო ყველაზე ძლიერი იმპულსი ნეუჰაუზის ნიჭთან კონტაქტისგან; ის სამუდამოდ დარჩა მასთან.

ნეუჰაუსი გარშემორტყმული იყო მრავალი ნიჭიერი ახალგაზრდით; ადვილი არ იყო იქიდან გამოსვლა. მალი არ გამოვიდა. 1954 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, შემდეგ კი ასპირანტურის (1957) შემდეგ, ის დარჩა ნეუჰაუსის კლასში ასისტენტად - ეს ფაქტი თავისთავად მოწმობს.

საერთაშორისო შეჯიბრებებზე პირველი გამარჯვებების შემდეგ მალინინი ხშირად გამოდის. ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების მიჯნაზე ჯერ კიდევ შედარებით ცოტა იყო პროფესიონალი მოწვეული შემსრულებლები; მას ერთმანეთის მიყოლებით მოდიოდა მოწვევები სხვადასხვა ქალაქებიდან. მოგვიანებით მალინინი იჩივლებს, რომ სტუდენტობის პერიოდში ძალიან ბევრს ატარებდა კონცერტებს, ამას უარყოფითი მხარეებიც ჰქონდა - ჩვეულებრივ, მათ მხოლოდ მაშინ ხედავენ, როცა უკან იხედებიან...

”ჩემი მხატვრული ცხოვრების გარიჟრაჟზე, ჩემი ადრეული წარმატება ცუდად მომემსახურა”, - იხსენებს ევგენი ვასილიევიჩი. „აუცილებელი გამოცდილების გარეშე, ჩემი პირველი წარმატებებით გახარებული, აპლოდისმენტები, ბისი და მსგავსი, ადვილად დავთანხმდი გასტროლებზე. ახლა ჩემთვის გასაგებია, რომ ამას დიდი ენერგია დასჭირდა, რასაც მოშორდა რეალური, სიღრმისეული სამუშაო. და რა თქმა უნდა, ეს იყო რეპერტუარის დაგროვების გამო. შემიძლია სრული დარწმუნებით განვაცხადო: ჩემი სასცენო პრაქტიკის პირველი ათი წლის განმავლობაში რომ მქონოდა ნახევარი სპექტაკლები, ორჯერ მეტს მივიღებდი...“

თუმცა, მაშინ, ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში, ყველაფერი ბევრად უფრო მარტივი ჩანდა. არსებობენ ბედნიერი ბუნები, რომლებსაც ყველაფერი ადვილად, აშკარა ძალისხმევის გარეშე მოდის; ერთ-ერთი მათგანი იყო 20 წლის ევგენი მალინინი. საზოგადოებაში თამაში მას ჩვეულებრივ მხოლოდ სიხარულს ანიჭებდა, სირთულეები როგორღაც თავისთავად გადალახეს, რეპერტუარის პრობლემა თავიდან მას არ აწუხებდა. მაყურებელი შთაგონებული იყო, რეცენზენტებმა შეაქო, მასწავლებლები და ახლობლები გაახარეს.

მას მართლაც ჰქონდა უჩვეულოდ მიმზიდველი მხატვრული გარეგნობა - ახალგაზრდობისა და ნიჭის შერწყმა. თამაშებმა იგი შეიპყრო სიცოცხლით, სპონტანურობით, ახალგაზრდულობით გამოცდილების სიახლე; იგი შეუდარებლად მუშაობდა. და არა მხოლოდ ფართო საზოგადოებისთვის, არამედ მომთხოვნი პროფესიონალებისთვისაც: მათ, ვისაც ახსოვს ორმოცდაათიანი წლების დედაქალაქის საკონცერტო სცენა, შეძლებს დაადასტუროს, რომ მალინინს მოეწონა. ყველა. ის არ ფილოსოფოსობდა საკრავის მიღმა, როგორც ზოგიერთი ახალგაზრდა ინტელექტუალი, არ იგონებდა არაფერს, არ უკრავდა, არ ატყუებდა, ღია და განიერი სულით მიდიოდა მსმენელთან. სტანისლავსკიმ ერთ დროს მსახიობის ყველაზე მაღალი ქება - ცნობილი "მე მჯერა"; მალინინს შეეძლო მჯერა, ის ნამდვილად გრძნობდა მუსიკას ზუსტად ისე, როგორც აჩვენა თავისი შესრულებით.

ის განსაკუთრებით კარგად ერკვეოდა ლექსებში. პიანისტის დებიუტიდან მალევე, GM Kogan, მკაცრი და ზუსტი კრიტიკოსი თავის ფორმულირებებით, ერთ-ერთ მიმოხილვაში დაწერა მალინინის გამორჩეული პოეტური ხიბლის შესახებ; შეუძლებელი იყო ამაზე არ დაგეთანხმო. მიმომხილველთა ლექსიკა მალინინის შესახებ მათ განცხადებებში არის მანიშნებელი. მისადმი მიძღვნილ მასალებში მუდმივად ციმციმებს: „სულიერება“, „შეღწევადობა“, „გულწრფელობა“, „ელეგიური ზნეობა“, „სულიერი სითბო“. ამავე დროს აღინიშნება უხელოვნება მალინინის ლექსები, საოცარი ბუნებრიობა მისი სცენაზე ყოფნა. მხატვარი, ა.კრამსკოის სიტყვებით, უბრალოდ და ჭეშმარიტად ასრულებს შოპენის ბ ფლატ მინორ სონატას. (კრამსკოი ა. საფორტეპიანო საღამო ე. მალინინა / / საბჭოთა მუსიკა. '955. No. 11. გვ. 115.)კ. აჟემოვის თქმით, ის ბეთჰოვენის „ავრორაში“ „მოქრთამავს“ (Dzhemov K. Pianists // საბჭოთა მუსიკა. 1953. No. 12. გვ. 69.) ა.შ.

და კიდევ ერთი დამახასიათებელი მომენტი. მალინინის ლექსები მართლაც რუსული ხასიათისაა. მის ხელოვნებაში ყოველთვის ნათლად იგრძნობოდა ეროვნული პრინციპი. გრძნობების თავისუფალი გაჟონვა, ფართო, „უბრალო“ სიმღერების წერისკენ მიდრეკილება, თამაშში ოსტატობა და ოსტატობა - ამ ყველაფერში ის იყო და რჩება ჭეშმარიტად რუსული ხასიათის არტისტი.

ახალგაზრდობაში, ალბათ, რაღაც ესენინმა ჩაიცურა მასში… იყო შემთხვევა, როდესაც მალინინის ერთ-ერთი კონცერტის შემდეგ, ერთ-ერთი მსმენელი, რომელიც ემორჩილებოდა მას მხოლოდ გასაგებ შინაგან ასოციაციას, ირგვლივ მყოფთათვის მოულოდნელად წარმოთქვა ესენინის ცნობილი სტრიქონები:

უყურადღებო ბიჭი ვარ. არაფერი არ გჭირდება. თუ მხოლოდ სიმღერების მოსმენა - გულით ვიმღერო...

ბევრი რამ აჩუქა მალინინს, მაგრამ, ალბათ, პირველ რიგში – რახმანინოვის მუსიკას. იგი ჰარმონიზდება თვით სულთან, მისი ნიჭის ბუნებასთან; თუმცა არა იმდენად იმ ნაწარმოებებში, სადაც რახმანინოვი (როგორც შემდგომ ოპუსებში) არის პირქუში, მკაცრი და თავშეკავებული, მაგრამ სადაც მისი მუსიკა გაჟღენთილია გრძნობების გაზაფხულის აღფრთოვანებით, მსოფლმხედველობის სრული სისხლით და წვნიანით, ემოციური ელფერით. შეღებვა. მაგალითად, მალინინი ხშირად უკრავდა და უკრავს მეორე რახმანინოვის კონცერტს. ეს კომპოზიცია განსაკუთრებულად უნდა აღინიშნოს: ის მხატვარს თან ახლავს თითქმის მთელი მისი სასცენო ცხოვრების განმავლობაში, ასოცირდება მისი ტრიუმფების უმეტესობასთან, 1953 წლის პარიზის კონკურსიდან ბოლო წლების ყველაზე წარმატებულ გასტროლებამდე.

გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ მსმენელს დღემდე ახსოვს რახმანინოვის მეორე კონცერტის მალინინის მომხიბვლელი შესრულება. ის ნამდვილად არავის ტოვებდა გულგრილს: ბრწყინვალე, თავისუფლად და ბუნებრივად მიედინება კანტილენა (მალინნიკმა ერთხელ თქვა, რომ რახმანინოვის მუსიკა ფორტეპიანოზე ისე უნდა იმღეროს, როგორც რუსული კლასიკური ოპერების არიები მღერიან თეატრში. შედარება მართებულია, ის თავად ასრულებს თავის საყვარელ ავტორს ზუსტად ასე)., ექსპრესიულად გამოკვეთილი მუსიკალური ფრაზა (კრიტიკოსები საუბრობდნენ და მართებულად მალინინის ინტუიციურ შეღწევაზე ფრაზის ექსპრესიულ არსში), ცოცხალი, ლამაზი რიტმული ნიუანსი... და კიდევ ერთი რამ. მუსიკის დაკვრის წესით მალინინს ჰქონდა დამახასიათებელი თვისება: ნაწარმოების გაფართოებული, მოცულობითი ფრაგმენტების შესრულება „ ერთი ამოსუნთქვაროგორც ამას რეცენზენტები ჩვეულებრივ ამბობენ. როგორც ჩანს, მან მუსიკა დიდ, დიდ ფენებში "ამაღლა" - რახმანინოვში ეს ძალიან დამაჯერებელი იყო.

მან წარმატებას მიაღწია რახმანინოვის კულმინაციაშიც. მას უყვარდა (და ახლაც უყვარს) მძვინვარე ხმის ელემენტის „მეცხრე ტალღები“; ხანდახან მისი ნიჭის ყველაზე ნათელი მხარეები გამოვლინდა მათ გერბზე. პიანისტმა ყოველთვის იცოდა სცენიდან ლაპარაკი აღელვებული, ვნებიანად, დამალვის გარეშე. თავისით გატაცებული, სხვებს იზიდავდა. ერთხელ ემილ ჟილელსმა მალინინის შესახებ დაწერა: „...მისი იმპულსი იპყრობს მსმენელს და აიძულებს მას ინტერესით მიჰყვეს, თუ როგორ ამჟღავნებს ახალგაზრდა პიანისტი ავტორის განზრახვას თავისებურად და ნიჭიერად...“

რახმანინოვის მეორე კონცერტთან ერთად მალინინი ხშირად უკრავდა ბეთჰოვენის სონატებს ორმოცდაათიან წლებში (ძირითადად თხზ. 22 და 110), მეფისტო ვალსი, სამგლოვიარო პროცესია, ბეტროტალი და ლისტის ბ-მინორ სონატა; შოპენის ნოქტურნები, პოლონეზები, მაზურკები, სჩერზოები და სხვა მრავალი ნამუშევარი; ბრამსის მეორე კონცერტი; მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“; ლექსები, კვლევები და სკრიაბინის მეხუთე სონატა; პროკოფიევის მეოთხე სონატა და ციკლი „რომეო და ჯულიეტა“; და ბოლოს, რაველის არაერთი პიესა: „ალბორადა“, სონატინა, საფორტეპიანო ტრიპტიქი „ღამის გასპარდი“. ჰქონდა თუ არა მას მკაფიოდ გამოხატული რეპერტუარულ-სტილისტური მიდრეკილებები? ერთი რამ დარწმუნებით შეიძლება ითქვას - ე.წ. "თანამედროვე", მუსიკალური მოდერნის უარყოფაზე მის რადიკალურ გამოვლინებებზე, ნეგატიურ დამოკიდებულებაზე კონსტრუქტივისტული საწყობის ხმის კონსტრუქციების მიმართ - ეს უკანასკნელი ყოველთვის ორგანულად უცხო იყო მისი ბუნების მიმართ. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან თქვა: „ნამუშევარი, რომელსაც აკლია ცოცხალი ადამიანური ემოციები (რასაც სული ჰქვია!), მხოლოდ მეტ-ნაკლებად საინტერესო ანალიზის ობიექტია. ეს გულგრილს მტოვებს და უბრალოდ არ მინდა ამის თამაში“. (ევგენი მალინინი (საუბარი) // მუსიკალური ცხოვრება. 1976. No. 22. გვ. 15.). მას სურდა და ახლაც სურს, ეთამაშა XNUMX საუკუნის მუსიკა: დიდი რუსი კომპოზიტორები, დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსები. . ..მაშ, ორმოციანი წლების დასასრული – ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისი, მალინინის ხმაურიანი წარმატებების დრო. მოგვიანებით მისი ხელოვნების კრიტიკის ტონი გარკვეულწილად იცვლება. მას ჯერ კიდევ ენიჭება თავისი ნიჭი, სასცენო „ხიბლი“, მაგრამ მის სპექტაკლებზე პასუხებში არა, არა და გარკვეული საყვედურები გაქრება. გამოთქმულია შეშფოთება, რომ მხატვარმა „შეანელა“ ნაბიჯი; ერთხელ ნეუჰაუსმა წუხდა, რომ მისი სტუდენტი "შედარებით არასრულფასოვანი" გახდა. მალინინი, მისი ზოგიერთი კოლეგის თქმით, იმეორებს საკუთარ თავს უფრო ხშირად, ვიდრე მას სურს თავის პროგრამებში, დროა მან "სიცადოს თავისი ძალა ახალ რეპერტუარულ მიმართულებებში, გააფართოოს საშემსრულებლო ინტერესების სპექტრი". (Kramskoy A. საფორტეპიანო საღამო E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. გვ. 115.). სავარაუდოდ, პიანისტმა ასეთი საყვედურებისთვის გარკვეული საფუძველი მისცა.

ჩალიაპინს აქვს მნიშვნელოვანი სიტყვები: ”და თუ მე რაიმეს ვიღებ ჩემს დამსახურებას და თავს უფლებას ვაძლევ, მიმბაძველობის ღირსეულ მაგალითად მივიჩნიო, მაშინ ეს არის ჩემი თვითრეკლამირება, დაუღალავი, შეუფერხებელი. არასოდეს, არა ყველაზე ბრწყინვალე წარმატებების შემდეგ, საკუთარ თავს არ მითქვამს: "ახლა, ძმაო, დაიძინე ამ დაფნის გვირგვინი ბრწყინვალე ლენტებით და შეუდარებელი წარწერებით..." გამახსენდა, რომ ვერანდაზე მელოდა ჩემი რუსული ტროიკა ვალდაის ზარით. , რომ ძილის დრო არ მაქვს – უფრო შორს უნდა წავიდე! ...” (Chaliapin FI Literary Heritage. – M., 1957. S. 284-285.).

შეძლებს ვინმე, თუნდაც ცნობილ, აღიარებულ ოსტატებს შორის, გულწრფელად თქვას საკუთარ თავზე ის, რაც თქვა ჩალიაპინმა? და მართლა ასეთი იშვიათობაა, როდესაც სცენაზე ტრიუმფებისა და გამარჯვებების სერიის შემდეგ, დამშვიდება იწყება - ნერვული გადატვირთვა, დაღლილობა, რომელიც წლების განმავლობაში გროვდება... "მე უნდა წავიდე უფრო შორს!"

სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში მალინინის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. 1972-1978 წლებში ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილებას დეკანის თანამდებობაზე; ოთხმოციანი წლებიდან – განყოფილების გამგე. მისი საქმიანობის რიტმი ციებ-ცხელებით ჩქარდება. ადმინისტრაციული მოვალეობების მრავალფეროვნება, შეხვედრების გაუთავებელი სერია, შეხვედრები, მეთოდური კონფერენციები და ა.შ., გამოსვლები და მოხსენებები, მონაწილეობა ყველა სახის კომისიებში (ფაკულტეტზე მიღებიდან დამთავრებამდე, ჩვეულებრივი კრედიტიდან და გამოცდებიდან კონკურენტულებამდე), ბოლოს და ბოლოს. , კიდევ ბევრი რამ, რისი აღქმაც და დათვლაც შეუძლებელია ერთი შეხედვით - ეს ყველაფერი ახლა შთანთქავს მისი ენერგიის, დროისა და ძალების მნიშვნელოვან ნაწილს. ამავდროულად, მას არ სურს საკონცერტო სცენაზე გაწყვეტა. და არა მხოლოდ „არ მინდა“; მას ამის უფლება არ ექნებოდა. ცნობილი, ავტორიტეტული მუსიკოსი, რომელიც დღეს სრული შემოქმედებითი სიმწიფის ეპოქაშია შესული – არ შეუძლია დაუკრას? .. სამოცდაათიან და ოთხმოციან წლებში მალინინის ტურის პანორამა ძალიან შთამბეჭდავად გამოიყურება. ის რეგულარულად სტუმრობს ჩვენი ქვეყნის ბევრ ქალაქს, მიდის გასტროლებზე საზღვარგარეთ. პრესა წერს მის დიდ და ნაყოფიერ სასცენო გამოცდილებაზე; ამავდროულად, აღინიშნება, რომ მალინინში წლების განმავლობაში არ შემცირებულა მისი გულწრფელობა, ემოციური გახსნილობა და სიმარტივე, რომ მას არ დავიწყებია მსმენელთან საუბარი ცოცხალი და გასაგები მუსიკალური ენით.

მისი რეპერტუარი ეფუძნება ყოფილ ავტორებს. შოპენს ხშირად ასრულებენ - ალბათ უფრო ხშირად ვიდრე სხვა. ასე რომ, ოთხმოციანი წლების მეორე ნახევარში მალინინი განსაკუთრებით იყო დამოკიდებული პროგრამაზე, რომელიც შედგებოდა შოპენის მეორე და მესამე სონატებისგან, რომლებსაც ახლავს რამდენიმე მაზურკა. მის აფიშებზე არის ნამუშევრებიც, რომლებიც ადრე, ახალგაზრდობაში არ უთამაშია. მაგალითად, შოსტაკოვიჩის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი და 24 პრელუდია, გალინინის პირველი კონცერტი. სადღაც სამოცდაათიანი და ოთხმოციანი წლების მიჯნაზე, შუმანის C-major Fantasia, ისევე როგორც ბეთჰოვენის კონცერტები, დაიმკვიდრა ევგენი ვასილიევიჩის რეპერტუარში. დაახლოებით იმავე პერიოდში მან ისწავლა მოცარტის კონცერტი სამი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ნამუშევარი შესრულდა მის მიერ მისი იაპონელი კოლეგების თხოვნით, რომელთანაც მალინინმა შეასრულა ეს იშვიათი ჟღერადობის ნაწარმოები იაპონიაში.

არის კიდევ ერთი რამ, რაც მალინინს წლების განმავლობაში უფრო და უფრო იზიდავს - სწავლება. მას ჰყავს ძლიერი და თანაბარი კომპოზიციის კლასი, საიდანაც უკვე გამოვიდა საერთაშორისო კონკურსების მრავალი ლაურეატი; მისი სტუდენტების რიგებში მოხვედრა ადვილი არ არის. მას საზღვარგარეთაც იცნობენ როგორც პედაგოგს: არაერთხელ და წარმატებით ჩაატარა საერთაშორისო სემინარები ფორტეპიანოს შესრულების შესახებ ფონტენბლოში, ტურსა და დიჟონში (საფრანგეთი); მას საჩვენებელი გაკვეთილების ჩატარება მსოფლიოს სხვა ქალაქებში მოუწია. ”ვგრძნობ, რომ სულ უფრო და უფრო მეტად ვხდები პედაგოგიკას”, - ამბობს მალინინი. „ახლა მიყვარს, ალბათ კონცერტების გამართვაზე არანაკლებ, ვერც კი წარმოვიდგენდი, რომ ეს ადრე მოხდებოდა. მიყვარს კონსერვატორია, კლასი, ახალგაზრდობა, გაკვეთილის ატმოსფერო, სულ უფრო მეტ სიხარულს ვპოულობ სწორედ პედაგოგიური შემოქმედების პროცესში. კლასში ხშირად მავიწყდება დრო, ვიბნევი. შემთხვევით მეკითხებიან ჩემი პედაგოგიური პრინციპების შესახებ, მთხოვენ ჩემი სწავლების სისტემის დახასიათებას. რა შეიძლება ითქვას აქ? ლისტმა ერთხელ თქვა: "ალბათ კარგია სისტემა, მხოლოდ მე ვერ ვიპოვე იგი..."

შესაძლოა, მალინინს ნამდვილად არ აქვს სისტემა ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. ეს მის სულში არ იქნებოდა... მაგრამ მას უდავოდ აქვს გარკვეული დამოკიდებულებები და პედაგოგიური მიდგომები მრავალწლიანი პრაქტიკის განმავლობაში განვითარებული - როგორც ყველა გამოცდილ მასწავლებელს. ის მათზე ასე საუბრობს:

„ყველაფერი, რასაც სტუდენტი ასრულებს, ზღვრამდე უნდა იყოს გაჯერებული მუსიკალური მნიშვნელობით. ყველაზე მნიშვნელოვანია. მაგრამ არც ერთი ცარიელი, უაზრო შენიშვნა! არც ერთი ემოციური ნეიტრალური ჰარმონიული რევოლუცია ან მოდულაცია! ეს არის ზუსტად ის, რაც მე ვაპირებ ჩემს გაკვეთილებს სტუდენტებთან. ვიღაც, ალბათ, იტყვის: ეს არის, ამბობენ, ისევე როგორც "ორჯერ ორი". ვინ იცის... ცხოვრება გვიჩვენებს, რომ ბევრი შემსრულებელი ასე შორს მოდის.

მახსოვს, ერთხელ ახალგაზრდობაში ვითამაშე ლისტის ბ-მინორ სონატა. უპირველეს ყოვლისა, ვნერვიულობდი, რომ ჩემთვის ყველაზე რთული ოქტავის თანმიმდევრობები „გამოვიდოდა“, თითების ფიგურაციები „ბლოტების“ გარეშე აღმოჩნდებოდა, მთავარი თემები ლამაზად ჟღერს და ა.შ. და რა დგას ყველა ამ გადასასვლელისა და მდიდრული ხმოვანი კოსტიუმების უკან, რისთვის და რისი სახელით ისინი დაწერილია ლისტის მიერ, მე ალბათ არ წარმომედგინა ეს განსაკუთრებით ნათლად. უბრალოდ ინტუიციურად იგრძნო. მოგვიანებით მივხვდი. მერე კი ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა, მგონი. გაირკვა, რა არის პირველადი და რა არის მეორეხარისხოვანი.

ამიტომ, როცა დღეს ჩემს კლასში ვხედავ ახალგაზრდა პიანისტებს, რომელთა თითები მშვენივრად ტრიალებს, ძალიან ემოციურები არიან და ძალიან სურთ ამა თუ იმ ადგილას „უფრო ექსპრესიულად“ დაკვრა, კარგად ვიცი, რომ ისინი, როგორც თარჯიმნები, ყველაზე ხშირად ცურავდნენ. ზედაპირი. და რომ „საკმარისია“ მთავარი და მთავარი, რასაც მე განვსაზღვრავ რაც იმას ნიშნავს, მუსიკა, შინაარსი დაარქვით რაც მოგწონთ. შესაძლოა, ამ ახალგაზრდებიდან ზოგიერთი საბოლოოდ მივიდეს იმავე ადგილას, სადაც მე ვიყავი ჩემს დროს. მინდა ეს რაც შეიძლება მალე მოხდეს. ეს არის ჩემი პედაგოგიური წყობა, ჩემი მიზანი.

მალინინს ხშირად სვამენ კითხვას: რა შეუძლია თქვას ახალგაზრდა მხატვრების ორიგინალურობის სურვილზე, საკუთარი სახის ძიებაზე, სხვა სახეებისგან განსხვავებით? ეს კითხვა, ევგენი ვასილიევიჩის აზრით, სულაც არ არის მარტივი და არა ორაზროვანი; პასუხი აქ ზედაპირზე არ დევს, როგორც ეს ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს.

„ხშირად შეიძლება მოისმინო: ნიჭი არასოდეს წავა გზაზე, ის ყოველთვის ეძებს რაღაც საკუთარს, ახალს. როგორც ჩანს სიმართლეა, აქ გასაპროტესტებელი არაფერია. თუმცა, ისიც მართალია, რომ თუ ამ პოსტულატს ზედმეტად სიტყვასიტყვით მიჰყვებით, თუ ზედმეტად კატეგორიულად და პირდაპირ გაიგებთ, ეს არც კარგს გამოიწვევს. ამ დღეებში, მაგალითად, იშვიათი არაა, შეხვდეთ ახალგაზრდა შემსრულებლებს, რომლებსაც მტკიცედ არ სურთ დაემსგავსონ თავიანთ წინამორბედებს. მათ არ აინტერესებთ ჩვეული, ზოგადად მიღებული რეპერტუარი – ბახი, ბეთჰოვენი, შოპენი, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი. მათთვის ბევრად უფრო მიმზიდველები არიან XNUMX-XNUMX საუკუნეების ოსტატები - ან ყველაზე თანამედროვე ავტორები. ისინი ეძებენ ციფრულად ჩაწერილ მუსიკას ან რაიმე მსგავსს - სასურველია არასოდეს შესრულებულიყო აქამდე, უცნობიც კი პროფესიონალებისთვის. ისინი ეძებენ უჩვეულო ინტერპრეტაციულ გადაწყვეტილებებს, ხრიკებს და თამაშის გზებს…

დარწმუნებული ვარ, რომ არსებობს გარკვეული ხაზი, მე ვიტყოდი, სადემარკაციო ხაზი, რომელიც გადის ხელოვნებაში რაღაც სიახლის სურვილსა და საკუთარი თავისთვის ორიგინალობის ძიებას შორის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნიჭიერებასა და მის დახელოვნებულ ყალბს შორის. ეს უკანასკნელი, სამწუხაროდ, ამ დღეებში უფრო ხშირია, ვიდრე ჩვენ გვსურს. და თქვენ უნდა შეძლოთ ერთმანეთისგან გარჩევა. ერთი სიტყვით, თანასწორობის ნიშანს არ დავდებდი ისეთ ცნებებს შორის, როგორიცაა ნიჭი და ორიგინალურობა, რის გაკეთებასაც ზოგჯერ ცდილობდნენ. სცენაზე ორიგინალი სულაც არ არის ნიჭიერი და დღევანდელი საკონცერტო პრაქტიკა ამას საკმაოდ დამაჯერებლად ადასტურებს. მეორე მხრივ, ნიჭი შეიძლება არ იყოს აშკარა უჩვეულო, სხვაობა დანარჩენზე – და, ამავდროულად, ჰქონდეს ყველა მონაცემი ნაყოფიერი შემოქმედებითი მუშაობისთვის. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ახლა ხაზი გავუსვა იმ აზრს, რომ ზოგიერთი ადამიანი ხელოვნებაში, როგორც ჩანს, აკეთებს იმას, რასაც სხვები გააკეთებდნენ - მაგრამ ასე ხარისხობრივად განსხვავებული დონე. ეს "მაგრამ" არის საქმის მთელი აზრი.

ზოგადად, თემაზე - რა არის ნიჭი მუსიკალურ და საშემსრულებლო ხელოვნებაში - მალინინს საკმაოდ ხშირად უწევს ფიქრი. სტუდენტებთან ერთად სწავლობს თუ არა კლასში, იღებს თუ არა მონაწილეობას კონსერვატორიაში მსურველთა შერჩევის შესარჩევი კომისიის მუშაობაში, ამ კითხვას, ფაქტობრივად, ვერ გაექცევა. როგორ არ ავირიდოთ მსგავსი აზრები საერთაშორისო კონკურსებზე, სადაც მალინინმა ჟიურის სხვა წევრებთან ერთად უნდა გადაწყვიტოს ახალგაზრდა მუსიკოსების ბედი. რატომღაც, ერთ-ერთ ინტერვიუში, ევგენი ვასილიევიჩს ჰკითხეს: რა არის, მისი აზრით, მხატვრული ნიჭის მარცვალი? რა არის მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემადგენელი ელემენტები და ტერმინები? მალინმა უპასუხა:

„მეჩვენება, რომ ამ შემთხვევაში შესაძლებელია და აუცილებელია ვისაუბროთ რაღაც საერთოზე, როგორც შემსრულებლებისთვის, ასევე მსახიობებისთვის, რეპეტიტორებისთვის - ყველა, ვინც, მოკლედ, სცენაზე უნდა გამოვიდეს, დაუკავშირდეს მაყურებელს. მთავარია ადამიანებზე პირდაპირი, წამიერი ზემოქმედების უნარი. დატყვევების, ანთების, შთაგონების უნარი. მაყურებელი, ფაქტობრივად, მიდის თეატრში ან ფილარმონიაში, რათა განიცადოს ეს გრძნობები.

საკონცერტო სცენაზე ყოველთვის რაღაც უნდა გაიმართება - საინტერესო, მნიშვნელოვანი, მომხიბლავი. და ეს "რაღაც" ხალხმა უნდა იგრძნოს. რაც უფრო ნათელი და ძლიერია, მით უკეთესი. მხატვარი, რომელიც ამას აკეთებს - ნიჭიერი. და პირიქით…

თუმცა არიან ყველაზე ცნობილი საკონცერტო შემსრულებლები, პირველი კლასის ოსტატები, რომლებსაც არ აქვთ ის პირდაპირი ემოციური გავლენა სხვებზე, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობთ. მიუხედავად იმისა, რომ რამდენიმე მათგანია. ერთეულები შეიძლება. მაგალითად, ა.ბენედეტი მიქელანჯელი. ან მაურიციო პოლინი. მათ განსხვავებული შემოქმედებითი პრინციპი აქვთ. ისინი ასე აკეთებენ: სახლში, ადამიანის თვალებისგან მოშორებით, მათი მუსიკალური ლაბორატორიის დახურულ კარს მიღმა, ქმნიან ერთგვარ საშემსრულებლო შედევრს - და შემდეგ აჩვენებენ მას საზოგადოებას. ანუ მუშაობენ ისე, როგორც, ვთქვათ, მხატვრები ან მოქანდაკეები.

ისე, ამას თავისი უპირატესობები აქვს. მიღწეულია პროფესიონალიზმისა და ოსტატობის განსაკუთრებულად მაღალი ხარისხი. მაგრამ მაინც... პირადად ჩემთვის, როგორც ხელოვნებაზე ჩემი წარმოდგენებიდან, ისე ბავშვობაში მიღებული აღზრდიდან გამომდინარე, ჩემთვის ყოველთვის სხვა რამ იყო უფრო მნიშვნელოვანი. რაზეც ადრე ვსაუბრობდი.

ერთი ლამაზი სიტყვაა, ძალიან მიყვარს - გამჭრიახობა. ეს მაშინ, როცა რაღაც მოულოდნელი ჩნდება სცენაზე, მოდის, ჩრდილავს არტისტს. რა შეიძლება იყოს უფრო მშვენიერი? რა თქმა უნდა, შეხედულებები მხოლოდ დაბადებული ხელოვანებისგან მოდის“.

… 1988 წლის აპრილში სსრკ-ში ჩატარდა ერთგვარი ფესტივალი, რომელიც მიეძღვნა GG Neuhaus-ის დაბადებიდან 100 წლისთავს. მალინინი იყო მისი ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზატორი და მონაწილე. მან ისაუბრა ტელევიზიით თავისი მასწავლებლის შესახებ მოთხრობით, ორჯერ ითამაშა კონცერტებზე ნეუჰაუზის ხსოვნისადმი (მათ შორის, 12 წლის 1988 აპრილს სვეტების დარბაზში გამართულ კონცერტზე). ფესტივალის დღეებში მალინინი გამუდმებით აქცევდა აზრებს ჰაინრიხ გუსტავოვიჩზე. ”მისი მიბაძვა რაიმეში, რა თქმა უნდა, უსარგებლო და სასაცილო იქნება. და მაინც, სწავლების გარკვეული ზოგადი სტილი, მისი შემოქმედებითი ორიენტაცია და ხასიათი ჩემთვის და ნეუჰაუსის სხვა სტუდენტებისთვის, ჩვენი მასწავლებლისგან მოდის. ის ისევ ჩემს თვალწინ არის მუდამ…”

გ.ციპინი, 1990 წ