ბორის ტიშენკო |

ბორის ტიშენკო

უმაღლესი სიკეთე ... სხვა არაფერია, თუ არა ჭეშმარიტების ცოდნა მისი პირველი მიზეზებიდან. რ.დეკარტი

ბ.ტიშჩენკო ომისშემდგომი თაობის ერთ-ერთი გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორია. ავტორია ცნობილი ბალეტებისა „იაროსლავნა“, „თორმეტი“; კ. ჩუკოვსკის სიტყვებზე დაფუძნებული სასცენო ნაწარმოებები: „ბუზი-სოკოტუხა“, „მოპარული მზე“, „ტარაკანი“. კომპოზიტორმა დაწერა დიდი რაოდენობით დიდი საორკესტრო ნაწარმოებები - 5 არაპროგრამული სიმფონია (მათ შორის მ. ცვეტაევას სადგურზე), "Sinfonia robusta", სიმფონია "ალყის ქრონიკა"; კონცერტები ფორტეპიანოს, ჩელოს, ვიოლინოს, არფისთვის; 5 სიმებიანი კვარტეტი; 8 საფორტეპიანო სონატა (მათ შორის მეშვიდე - ზარებით); 2 ვიოლინოს სონატა და ა.შ. ტიშჩენკოს ვოკალური მუსიკა მოიცავს ხუთ სიმღერას ქ. ო.დრიზი; სოპრანოს, ტენორისა და ორკესტრის რექვიემი ქ. ა.ახმატოვა; „ანდერძი“ სოპრანოს, არფისა და ორღანის ქ. ნ.ზაბოლოცკი; კანტატა „მუსიკის ბაღი“ ქ. ა.კუშნერი. მან მოაწყო დ.შოსტაკოვიჩის „კაპიტან ლებიადკინის ოთხი ლექსი“. კომპოზიტორის პერუში ასევე შედის მუსიკა ფილმებისთვის "სუზდალი", "პუშკინის სიკვდილი", "იგორ სავვოვიჩი", სპექტაკლისთვის "ძაღლის გული".

ტიშჩენკომ დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორია (1962-63), კომპოზიციაში მისი მასწავლებლები იყვნენ ვ. სალმანოვი, ვ. ვოლოშინი, ო. ევლახოვი, ასპირანტურაში - დ. შოსტაკოვიჩი, ფორტეპიანოში - ა. ლოგოვინსკი. ახლა ის თავად არის ლენინგრადის კონსერვატორიის პროფესორი.

ტიშჩენკო კომპოზიტორად ძალიან ადრე განვითარდა - 18 წლის ასაკში მან დაწერა სავიოლინო კონცერტი, 20 წლის ასაკში - მეორე კვარტეტი, რომელიც მის საუკეთესო კომპოზიციებს შორის იყო. მის შემოქმედებაში ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა ხალხურ-ძველი ხაზი და თანამედროვე ემოციური გამოხატვის ხაზი. ახალი გზით, ანათებს ძველი რუსული ისტორიისა და რუსული ფოლკლორის გამოსახულებებს, კომპოზიტორი აღფრთოვანებულია არქაულის ფერით, ცდილობს გადმოსცეს პოპულარული მსოფლმხედველობა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა (ბალეტი იაროსლავნა - 1974, მესამე სიმფონია - 1966, ნაწილები მეორე (1959), მესამე კვარტეტები (1970), მესამე საფორტეპიანო სონატა - 1965 წ. ტიშჩენკოსთვის რუსული გრძელვადიანი სიმღერა არის როგორც სულიერი, ასევე ესთეტიკური იდეალი. ეროვნული კულტურის ღრმა ფენების გააზრებამ მესამე სიმფონიაში კომპოზიტორს საშუალება მისცა შეექმნა ახალი ტიპის მუსიკალური კომპოზიცია – თითქოსდა „ჰანგთა სიმფონია“; სადაც საორკესტრო ქსოვილი იქსოვება ინსტრუმენტების რეპლიკებისგან. სიმფონიის ფინალის სულიერი მუსიკა ასოცირდება ნ. რუბცოვის ლექსის - „ჩემი მშვიდი სამშობლო“ გამოსახულებასთან. აღსანიშნავია, რომ ძველმა მსოფლმხედველობამ ტიშჩენკოს მიიპყრო ასევე აღმოსავლეთის კულტურასთან დაკავშირებით, კერძოდ, შუა საუკუნეების იაპონური მუსიკის „გაგაკუს“ შესწავლის გამო. რუსული ხალხური და ძველი აღმოსავლური მსოფლმხედველობის სპეციფიკის გაცნობიერებით, კომპოზიტორმა თავის სტილში შეიმუშავა მუსიკალური განვითარების განსაკუთრებული ტიპი - მედიტაციური სტატიკა, რომელშიც მუსიკის ხასიათის ცვლილებები ხდება ძალიან ნელა და თანდათანობით (გრძელი ჩელო სოლო პირველ ჩელოში. კონცერტი – 1963).

XX საუკუნისათვის დამახასიათებელ განსახიერებაში. ბრძოლის სურათები, გადალახვა, ტრაგიკული გროტესკი, უმაღლესი სულიერი დაძაბულობა, ტიშჩენკო მოქმედებს როგორც მისი მასწავლებლის შოსტაკოვიჩის სიმფონიური დრამების მემკვიდრე. ამ მხრივ განსაკუთრებით თვალშისაცემია მეოთხე და მეხუთე სიმფონია (1974 და 1976).

მეოთხე სიმფონია უკიდურესად ამბიციურია – დაიწერა 145 მუსიკოსისთვის და მიკროფონით მკითხველისთვის და აქვს საათნახევარზე მეტი ხანგრძლივობა (ანუ მთელი სიმფონიური კონცერტი). მეხუთე სიმფონია ეძღვნება შოსტაკოვიჩს და პირდაპირ აგრძელებს მისი მუსიკის გამოსახულებას - იმპერიული ორატორული პროკლამაციები, ციებ-ცხელება, ტრაგიკული კულმინაციები და ამასთანავე - გრძელი მონოლოგები. იგი გაჟღენთილია შოსტაკოვიჩის მოტივი-მონოგრამით (D-(e)S-С-Н), შეიცავს ციტატებს მისი ნაწარმოებებიდან (მერვე და მეათე სიმფონიებიდან, სონატა ალტისთვის და სხვ.), ასევე ტიშჩენკოს ნამუშევრები (მესამე სიმფონიიდან, მეხუთე საფორტეპიანო სონატადან, საფორტეპიანო კონცერტიდან). ეს არის ერთგვარი დიალოგი ახალგაზრდა თანამედროვესა და უფროსს შორის, „თაობათა ესტაფეტა“.

შოსტაკოვიჩის მუსიკიდან მიღებული შთაბეჭდილებები ასევე აისახა ორ სონატაში ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1957 და 1975). მეორე სონატაში მთავარი გამოსახულება, რომელიც იწყებს და ამთავრებს ნაწარმოებს, არის პათეტიკური ორატორული გამოსვლა. ეს სონატა ძალიან უჩვეულოა კომპოზიციით - შედგება 7 ნაწილისგან, რომელშიც კენტი აყალიბებს ლოგიკურ „ჩარჩოს“ (პრელუდია, სონატა, არია, პოსტლუდი), ხოლო ლუწები გამომხატველი „ინტერვალებია“ (ინტერმეცო I, II. , III პრესტო ტემპში). ბალეტი "იაროსლავნა" ("დაბნელება") დაიწერა ძველი რუსეთის გამორჩეული ლიტერატურული ძეგლის - "ზღაპარი იგორის ლაშქრობის შესახებ" (libre by O. Vinogradov).

ორკესტრს ბალეტში ავსებს საგუნდო ნაწილი, რომელიც აძლიერებს რუსულ ინტონაციურ არომატს. სიუჟეტის ინტერპრეტაციისგან განსხვავებით XNUMX საუკუნის კომპოზიტორის ა. ბოროდინის ოპერაში „პრინცი იგორი“. ხაზგასმულია იგორის ჯარების დამარცხების ტრაგედია. ბალეტის ორიგინალური მუსიკალური ენა მოიცავს მკაცრ საგალობლებს, რომლებიც ჟღერს მამრობითი გუნდიდან, სამხედრო კამპანიის ენერგიულ შეურაცხმყოფელ რიტმებს, ორკესტრის სამგლოვიარო „ყვირებს“ („სიკვდილის სტეპი“), ქარის შემზარავი ჰანგები, რომლებიც მოგვაგონებს ხმას. სამწუხაროა.

ჩელოსა და ორკესტრის პირველ კონცერტს განსაკუთრებული კონცეფცია აქვს. "რაღაც წერილს ჰგავს მეგობარს", - თქვა ავტორმა მასზე. კომპოზიციაში რეალიზებულია ახალი ტიპის მუსიკალური განვითარება, მარცვლეულიდან მცენარის ორგანული ზრდის მსგავსი. კონცერტი იწყება ჩელოს ერთი ხმით, რომელიც შემდგომში გაფართოვდება „სპურს, გასროლად“. თითქოს თავისთავად იბადება მელოდია, რომელიც ხდება ავტორის მონოლოგი, „სულის აღსარება“. და თხრობის დასაწყისის შემდეგ ავტორი აყალიბებს მშფოთვარე დრამას, მკვეთრი კულმინაციით, რასაც მოჰყვება გამგზავრება განმანათლებლური ასახვის სფეროში. ”მე ზეპირად ვიცი ტიშჩენკოს პირველი ჩელოს კონცერტი”, - თქვა შოსტაკოვიჩმა. XNUMX საუკუნის ბოლო ათწლეულების ყველა საკომპოზიტორო ნაწარმოების მსგავსად, ტიშჩენკოს მუსიკა ვითარდება ვოკალურობისკენ, რაც მუსიკალური ხელოვნების საწყისამდე მიდის.

ვ.ხოლოპოვა