სოფია ასგატოვნა გუბაიდულინა (Sofia Gubaidulina) |

სოფია გუბაიდულინა

იმ ჟამს სული, ლექსები სამყაროები სადაც გინდა იმეფოს, - სულთა სასახლე, სული, ლექსები. მ.ცვეტაევა

ს. გუბაიდულინა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საბჭოთა კომპოზიტორია. მის მუსიკას ახასიათებს დიდი ემოციური ძალა, განვითარების დიდი ხაზი და, ამავდროულად, ბგერის ექსპრესიულობის ყველაზე დახვეწილი გრძნობა - მისი ტემბრის ბუნება, შესრულების ტექნიკა.

SA გუბაიდულინას მიერ დასახული ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა დასავლეთისა და აღმოსავლეთის კულტურის თავისებურებების სინთეზირება. ამას ხელს უწყობს მისი წარმოშობა რუსულ-თათრული ოჯახიდან, ცხოვრება ჯერ თათარიაში, შემდეგ მოსკოვში. არ მიეკუთვნება არც „ავანგარდიზმს“, არც „მინიმალიზმს“, არც „ახალ ფოლკლორულ ტალღას“ და არც სხვა თანამედროვე ტენდენციას, მას აქვს საკუთარი ნათელი ინდივიდუალური სტილი.

გუბაიდულინა ათობით ნაწარმოების ავტორია სხვადასხვა ჟანრში. ვოკალური ოპუსები გადის მის ყველა ნამუშევარში: ადრეული „ფესელია“ მ.პრიშვინის ლექსზე დაფუძნებული (1956); კანტატები „ღამე მემფისში“ (1968) და „რუბაიატი“ (1969) ქ. აღმოსავლური პოეტები; ორატორიო „Laudatio pacis“ (J. Comenius-ის სადგურზე, M. Kopelent-თან და PX Dietrich-თან თანამშრომლობით – 1975 წ.); „აღქმა“ სოლისტებისა და სიმებიანი ანსამბლისთვის (1983); „მიძღვნა მარინა ცვეტაევას“ საგუნდო a cappella-სთვის (1984 წ.) და სხვა.

კამერული კომპოზიციების ყველაზე ფართო ჯგუფი: საფორტეპიანო სონატა (1965); ხუთი კვლევა არფის, კონტრაბასისა და პერკუსიის შესახებ (1965); „კონკორდანცა“ ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის (1971); 3 სიმებიანი კვარტეტი (1971, 1987, 1987); „მუსიკა კლავესინისთვის და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის მარკ პეკარსკის კოლექციიდან“ (1972); „დეტო-II“ ჩელოსა და 13 ინსტრუმენტისთვის (1972); ათი ეტიუდი (პრელუდიები) ჩელოს სოლოსთვის (1974); კონცერტი ფაგოტისა და დაბალი სიმებისთვის (1975); „სინათლე და ბნელი“ ორღანისთვის (1976); „დეტო-ი“ – სონატა ორღანისა და დასარტყამისთვის (1978); "De prolundis" ღილაკიანი აკორდეონისთვის (1978), "Jubilation" ოთხი პერკუსიონისტისთვის (1979), "In croce" ჩელოსა და ორღანისთვის (1979); „თავიდან იყო რიტმი“ 7 დრამერისთვის (1984); „კვაზი ჰოკეტუსი“ ფორტეპიანოს, ალტისა და ფოტოსთვის (1984) და სხვა.

გუბაიდულინას სიმფონიური ნაწარმოებების არეალი მოიცავს ორკესტრისთვის "ნაბიჯებს" (1972); "სულის საათი" სოლო პერკუსია, მეცო-სოპრანო და სიმფონიური ორკესტრი ქ. მარინა ცვეტაევა (1976); კონცერტი ორი ორკესტრისთვის, საესტრადო და სიმფონიური (1976); კონცერტები ფორტეპიანოსათვის (1978) და ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1980); სიმფონია "Stimmen... Verftummen..." ("მესმის... ჩუმად იყო..." - 1986 წ.) და სხვა. ერთი კომპოზიცია არის წმინდა ელექტრონული, „Vivente – non vivante“ (1970). გუბაიდულინას მუსიკა კინოსთვის მნიშვნელოვანია: „მაუგლი“, „ბალაგანი“ (მულტფილმები), „ვერტიკალი“, „დეპარტამენტი“, „სმერჩი“, „საშინელი“ და ა.შ. გუბაიდულინამ 1954 წელს დაამთავრა ყაზანის კონსერვატორია, როგორც პიანისტი ( გ. კოგანთან ერთად), არჩევითად სწავლობდა ა. ლემანთან კომპოზიციაში. როგორც კომპოზიტორმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (1959, ნ. პეიკოსთან) და ასპირანტურა (1963, ვ. შებალინთან). სურდა მხოლოდ შემოქმედებას მიეძღვნა, მან სიცოცხლის ბოლომდე თავისუფალი ხელოვანის გზა აირჩია.

გუბაიდულინას შემოქმედება შედარებით ნაკლებად იყო ცნობილი "სტაგნაციის" პერიოდში და მხოლოდ პერესტროიკამ მოუტანა მას ფართო აღიარება. საბჭოთა ოსტატის ნამუშევრებმა უმაღლესი შეფასება მიიღო საზღვარგარეთ. ამგვარად, ბოსტონის საბჭოთა მუსიკის ფესტივალზე (1988) ერთ-ერთ სტატიას ერქვა: „დასავლეთი აღმოაჩენს სოფია გუბაიდულინას გენიოსს“.

გუბაიდულინას მუსიკის შემსრულებლებს შორის არიან ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები: დირიჟორი გ.როჟდესტვენსკი, მევიოლინე გ.კრემერი, ვიოლონჩელისტები ვ.ტონხა და ი.მონიგეტი, ფაგოტისტი ვ.პოპოვი, ბაიანი ფ.ლიპსი, პერკუსიონისტი მ.პეკარსკი და სხვები.

გუბაიდულინას ინდივიდუალური კომპოზიციის სტილი ჩამოყალიბდა 60-იანი წლების შუა ხანებში, დაწყებული ხუთი ეტიუდით არფისთვის, კონტრაბასისთვის და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის, სავსე ინსტრუმენტების არატრადიციული ანსამბლის სულიერი ხმით. ამას მოჰყვა 2 კანტატა, თემატურად მიმართული აღმოსავლეთისთვის – „ღამე მემფისში“ (ძველი ეგვიპტური ლირიკის ტექსტებზე ა. ახმატოვას და ვ. პოტაპოვას მიერ თარგმნილი) და „რუბაიათი“ (ხაკანის, ჰაფიზის, ხაიამის ლექსებზე). ორივე კანტატა ავლენს სიყვარულის, მწუხარების, მარტოობის, ნუგეშის მარადიულ ადამიანურ თემებს. მუსიკაში აღმოსავლური მელისმატური მელოდიის ელემენტები სინთეზირებულია დასავლურ ეფექტურ დრამატურგიასთან, დოდეკაფონიური კომპოზიციის ტექნიკით.

70-იან წლებში არ გაიტაცა არც „ახალი სიმარტივის“ სტილი, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპაში და არც პოლისტილისტიკის მეთოდი, რომელსაც აქტიურად იყენებდნენ მისი თაობის წამყვანი კომპოზიტორები (ა. შნიტკე, რ. შჩედრინი და სხვ. ), გუბაიდულინა განაგრძობდა ბგერის ექსპრესიულობის სფეროების ძიებას (მაგალითად, ათი ეტიუდში ჩელოსთვის) და მუსიკალური დრამატურგიის. კონცერტი ფაგოტისა და დაბალი სიმებისთვის არის მკვეთრი „თეატრალური“ დიალოგი „გმირს“ (სოლო ფაგოტი) და „ბრბოს“ (ჩელოსა და კონტრაბასების ჯგუფი). ამავდროულად, ნაჩვენებია მათი კონფლიქტი, რომელიც გადის ურთიერთგაგების სხვადასხვა ეტაპებს: „ბრბო“ აკისრებს თავის პოზიციას „გმირს“ – „გმირის“ შინაგანი ბრძოლა – მისი „დათმობები ბრბოსთან“ და მთავარი "პერსონაჟის" მორალური ფიასკო.

„სულის საათი“ სოლო დასარტყამების, მეცო-სოპრანოსა და ორკესტრისთვის შეიცავს ადამიანურ, ლირიკულ და აგრესიულ, არაადამიანურ პრინციპების წინააღმდეგობას; შედეგი არის შთაგონებული ლირიკული ვოკალური ფინალი მ.ცვეტაევას ამაღლებული, „ატლანტის“ ლექსებისთვის. გუბაიდულინას ნამუშევრებში გამოჩნდა ორიგინალური კონტრასტული წყვილების სიმბოლური ინტერპრეტაცია: "სინათლე და ბნელი" ორღანისთვის, "ვივენტე - არა ვივენტე". ("ცოცხალი - უსულო") ელექტრონული სინთეზატორისთვის, "In croce" ("Crosswise") ჩელოსა და ორღანისთვის (2 ინსტრუმენტი ცვლის თავის თემას განვითარების პროცესში). 80-იან წლებში. გუბაიდულინა კვლავ ქმნის ფართომასშტაბიანი გეგმის ნამუშევრებს და აგრძელებს საყვარელ "აღმოსავლურ" თემას და ზრდის ყურადღებას ვოკალურ მუსიკაზე.

სიხარულისა და მწუხარების ბაღი ფლეიტისთვის, ალტისა და არფისთვის დაჯილდოებულია დახვეწილი აღმოსავლური არომატით. ამ კომპოზიციაში ახირებულია მელოდიის დახვეწილი მელისმატიკა, დახვეწილი მაღალი რეგისტრირებული ინსტრუმენტების შერწყმა.

კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, რომელსაც ავტორი უწოდებს "Offertorium", განასახიერებს მსხვერპლშეწირვისა და ახალი ცხოვრებისთვის მუსიკალური საშუალებებით აღორძინების იდეას. ჯ.ს. ბახის „მუსიკალური შეთავაზების“ თემა ა. ვებერნის საორკესტრო არანჟირებაში მოქმედებს როგორც მუსიკალური სიმბოლო. მესამე სიმებიანი კვარტეტი (ცალნაწილიანი) უხდება კლასიკური კვარტეტის ტრადიციას, იგი ეფუძნება „ადამიანის მიერ შექმნილი“ პიციკატოს დაკვრის და „არაშექმნილი“ მშვილდის დაკვრის კონტრასტს, რომელსაც ასევე სიმბოლური მნიშვნელობა ენიჭება. .

გუბაიდულინა თავის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად მიიჩნევს სოპრანოს, ბარიტონისთვის და 7 სიმებიანი საკრავის „აღქმას“ („აღქმა“) 13 ნაწილად. იგი წარმოიშვა ფ.ტანზერთან მიმოწერის შედეგად, როდესაც პოეტმა გაგზავნა თავისი ლექსების ტექსტები და კომპოზიტორმა მათ გასცა როგორც სიტყვიერი, ასევე მუსიკალური პასუხები. ასე გაჩნდა სიმბოლური დიალოგი მამაკაცსა და ქალს შორის თემებზე: შემოქმედი, შემოქმედება, შემოქმედება, ქმნილება. გუბაიდულინამ აქ მიაღწია ვოკალური ნაწილის გაზრდილ, გამჭოლი ექსპრესიულობას და ჩვეულებრივი სიმღერის ნაცვლად გამოიყენა ხმის ტექნიკის მთელი მასშტაბი: სუფთა სიმღერა, ასპირირებული სიმღერა, Sprechstimme, სუფთა მეტყველება, ასპირირებული მეტყველება, ინტონირებული მეტყველება, ჩურჩული. ზოგიერთ რიცხვში დაემატა მაგნიტური ლენტი სპექტაკლის მონაწილეების ჩანაწერით. ქალისა და მამაკაცის ლირიკულ-ფილოსოფიური დიალოგი, რომელმაც გაიარა თავისი განსახიერების ეტაპები რიგ რიცხვებში (No 1 „შეხედე“, No2 „ჩვენ“, No9 „I“, No10. "მე და შენ"), კულმინაციას აღწევს მე-12 ნომერში "მონტის სიკვდილი" ეს ყველაზე დრამატული ნაწილი არის ბალადა შავ ცხენზე მონტის შესახებ, რომელიც ოდესღაც პრიზებს იღებდა რბოლებზე, ახლა კი უღალატეს, გაყიდეს, სცემეს. , მკვდარი. No 13 "ხმები" ემსახურება გაფანტვის შემდეგ სიტყვას. ფინალის საწყისი და დასკვნითი სიტყვები – „Stimmen… Verstummen…“ („ხმები… გაჩუმებული…“) იყო გუბაიდულინას დიდი თორმეტ-მოძრაობის პირველი სიმფონიის ქვესათაური, რომელიც აგრძელებდა „აღქმის“ მხატვრულ იდეებს.

გუბაიდულინას გზაზე ხელოვნებაში შეიძლება მიუთითებდეს მისი კანტატის სიტყვებით "ღამე მემფისში": "აკეთე შენი საქმეები დედამიწაზე შენი გულის ბრძანებით".

ვ.ხოლოპოვა