ჯაკომო პუჩინი (ჯაკომო პუჩინი) |

ჯაკომო პუჩინი

პუჩინი. "ტოსკა". E lucevan le stelle (Б. Џильи)

Здесь 22 დეკემბერი 1858 года родился Џакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их нови голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — ახალი утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 წლის 1924 დეკემბერი.

Эту торжественную отпись и сейчас შეგიძლიათ წაიკითხოთ მემორიალური დოსკით, სტიმული მისაწვდომი გვერდის გვერდის გვერდის ავლით. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, პირველი კომპოზიცია из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Џакомо со детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «თეატრალურობა». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. ანჯელონი, ჩვეულ კლასში он занимался в луккском Музыкальном институте им. ჯ. პაჩინი. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло џаკომო პირველი წარმატება. Осенью того же года он отправился Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в конзерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, არასრულყოფილად, როგორც ჩანს, თეატრი ყიდულობს ბილეთებს, მაგრამ არ არის უცვლელი. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. კატალანი და будущий ავტორი «Сельской чести» — П. მასკანები.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, со წარმატება исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 ივლისი 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — არ არის ინსტრუმენტი, არ არის სიმფონიური მუსიკა, მუსიკა თეატრისთვის, სვიაზანნაია სიტყვით, с жестом, со живым действием на сцена.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) და «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческий индивидуальности Пуччини. „Вилис“ театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Џ. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и სხვა.

Понимая, что основой оперного либретто должна служать сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. წინა. „Манон“ Ж. მასსნე. «Это будут две апсолютно разные сестры», — убеждает он либретиститов. — «Музыка Массне Французская — со напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — со отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служат мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. ბოლო ტრიუმფი, 1 წლის 1893 თებერვალს, „Манон Леско“ быстро завоевала симпатии слушательй далеко за пределами იტალია.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» პ. Масканьи (1890) და «Паяцы» Р. ლეონკავალო (1892). „Однако отдельные веристкие тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх“ («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), არ არის სტალინი დля компзитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. წარუდგინა მას, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: მცირე არიოზული ორგანოები გადიან დეკლამაციურ - რეჩიტატივები და დიალოგი. მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

1 წლის 1896 თებერვალს. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. ვремя подтвердило его правоту. „Богемы“ სამუშაო ლეონკავალო. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, წარმატებაа не имела.

Еще до начала работы „Манон Леско“-ზე „Тоска“ на сюжет драмы В. სარდუ. ბოლო პრემიერები «ბოგემები» ილიკოი და ჯ. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы со произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении со миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 იანვარი 1900 წ. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но, не это определило წარმატება «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — содржиния мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного ლონდონში, Куда Пуччини резил летом 1900 г. კოვენტ გარდენის თეატრში "Тоски". Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Батерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Батерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на расскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

პრემიერა «Madam Batterflyay» 17 წლის 1904 თებერვალი გ. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в нелой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. 3 თვის შემდეგ, ავტორიმ არაბოლიших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. ვაგერა. Спустя несколько дней она получила в дар портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Џакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904 წ.

Успех «Madam Batterflyay» სწავლობდა славу Пуччини. Его оперы стапятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"როგორ იცოდით?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателеј. В опере на этот сюжет Пуччини აგრძელებს ლინიю «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристких тенденций. ყველაზე მეტი ავტორიу удались сильные драматические сцены, სადაც გამოქვეყნებულია ხაზები მთავარი გეროევი — მინი და ჯონსონა; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. საიტის ადგილი, რომელიც წერია ზარალზე, წერია წერილობით. Премьера «Девушки с Запада» Нью-Йорке 10 დეკემბერი 1910 г. проходила во атмосференсенации, но популарности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка პირველი мировой войны заметно ослабила его творческую აქტივობა. Лирическая Комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы - Л. Толстого, М. Горького), Первая часть — «Плащ», საფუძველიнная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристким операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скики», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» დანტე.

Получившей восторженный прием на премьере во нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини Работет над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана со историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — კალაფა. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотиви; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торе дель Лаго. პირველადი პრეზენტაცია «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 აპრილს 1926 წ. Дирижировал А. ტოსანინი. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Ego творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX Stoletia. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в 1884 лет он потерял отца — органиста и регента Лукксского собора. Учился музыке в местном ინსტიტუტი «Пачини» და Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1893 году со პირველი оперой «Вилисы», имевшей большой წარმატება. 1904 წლის ოპერის „მანო ლესკო“-ს დიდი რეზონანსი მოიპოვა თურქეთში. Затем последовален роман со Эльвирой Бонтури во Джеминьяни, которая только после смерти мужа 1891 წ. XNUMX წ. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, იცავს მრავალ წარმოებულს პოეზდკი რუბეჟის, ტომ თითო ჭურჭლის დროს.

Opernыy Compositor in fullom mыsle slova, Puchchini scchitaetsya podlinnыm გაგრძელდება ყველა ტრადიციით Verdi in italianom მუსიკალური თეატრი. Вместте с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным во სხვა ისტორიულ პერიოდში. Это период fin de siecle (конца века — ფრანგ.), отличавшийся и в Италија поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, отличавшийся и იტალიაში. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. ყველა ცალსახა საშუალება არ არის დიდი, მაგრამ არ არის ძალიან კარგი. მელოდიზმში და ადვოკატებში. Хотя его личность ярко проявилась в гармонической палитры и в скусной оркестровке (пластичной и строго архитекничной, но при этом не чуждой эскизности, იმპროვიზაციები), до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. On ფუძემდებლьно Работил над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе и разработке либретто, к которым он относился со большим интересом, სრული პონятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» კომპოზიორუ дулась бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки со Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

კომპოზიციები:

ოპერები — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, პოსტ. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, პოსტ. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, პოსტ. 1893, т-р «Реџо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, პოსტ. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, პოსტ. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа). Бабочка, 1901-03, პოსტ. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , силами студенти Петерб. (La rondine, 1911-1907, პოსტ. 10, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1910-1914; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 16-1917; Джани — Ски Gianni Schicchi, 1915-16; პოსტ. 1916, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 17 1917-18, კანონი. Ф. ალფანო, პოსტი. 1918, т-р «Ла Скала», Милан); კანტატები — Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); ორკესტრისთვის — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capricio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), skerco (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); გუნდისთვის და ფორტეპიანოსთვის — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); ხმის და ფორტეპიანოსათვის — 4 романса на сл. ა. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella,1883 d'a). , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Moire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); საეკლესიო მუსიკა — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ორგანოსთვის - фуги, прелюдии, და др.