ვილჰელმ ფრიდემან ბახი |

ვილჰელმ ფრიდემან ბახი

... მან მელაპარაკა მუსიკაზე და ერთ დიდ ორგანისტზე, სახელად WF Bach... ამ მუსიკოსს აქვს შესანიშნავი საჩუქარი ყველაფრისთვის, რაც მე მსმენია (ან შემიძლია წარმოვიდგინო), ჰარმონიული ცოდნის სიღრმისა და შესრულების ძალის თვალსაზრისით… G. van Swiegen – პრინცი. კაუნიც ბერლინი, 1774 წ

JS Bach-ის ვაჟებმა ნათელი კვალი დატოვეს XNUMX საუკუნის მუსიკაზე. ოთხი ძმა-კომპოზიტორის დიდებულ გალაქტიკას სამართლიანად ხელმძღვანელობს მათგან უფროსი ვილჰელმ ფრიდმანი, რომელსაც ისტორიაში მეტსახელად "გალიელი" ბახი ერქვა. პირმშომ და ფავორიტმა, ისევე როგორც მისი დიდი მამის ერთ-ერთმა პირველმა სტუდენტმა, ვილჰელმ ფრიდემანმა მემკვიდრეობით მიიღო ტრადიციები, რომლებიც მას უბოძა. "აი, ჩემი საყვარელი შვილი", - ამბობდა იოჰან სებასტიანი, ლეგენდის თანახმად, "ჩემი კეთილი ნება მასშია". შემთხვევითი არ არის, რომ ჯ.ს. ბახის პირველ ბიოგრაფს, ი. ფორკელს, სჯეროდა, რომ „ვილჰელმ ფრიდმანი, მელოდიის ორიგინალურობის თვალსაზრისით, ყველაზე ახლოს იყო მამასთან“ და, თავის მხრივ, მისი შვილის ბიოგრაფები მას ასახელებენ მათ შორის „ ბაროკოს ორღანის ტრადიციის უკანასკნელი მსახურები“. თუმცა, არანაკლებ დამახასიათებელია კიდევ ერთი მახასიათებელი: "რომანტიკოსი მუსიკალური როკოკოს გერმანელ ოსტატებს შორის". ფაქტობრივად, აქ არანაირი წინააღმდეგობა არ არის.

ვილჰელმ ფრიდმანი მართლაც ერთნაირად ექვემდებარებოდა რაციონალურ სიმკაცრეს და აღვირახსნილ ფანტაზიას, დრამატულ პათოსს და გამჭვირვალე ლირიკას, გამჭვირვალე პასტორალურობას და საცეკვაო რიტმების ელასტიურობას. ბავშვობიდან კომპოზიტორის მუსიკალური განათლება პროფესიულ საფუძველზე დადგა. მისთვის პირველი ჯ. ამ გაკვეთილების დონე - აქ პრელუდიები, გამოგონებები, საცეკვაო ნაწარმოებები, საგუნდო არანჟირება, რომელიც ყველა შემდგომი თაობის სკოლად იქცა - ასახავს ვილჰელმ ფრიდემანის, როგორც კლავესინერის სწრაფ განვითარებას. საკმარისია ითქვას, რომ „კეთილგანწყობილი კლავიერის“ I ტომის პრელუდიები, რომლებიც ბუკლეტის ნაწილი იყო, თორმეტი წლის (!) მუსიკოსისთვის იყო განკუთვნილი. 1726 წელს ვიოლინოს გაკვეთილები IG Braun-თან დაემატა კლავირის სწავლებას, ხოლო 1723 წელს ფრიდემანმა დაამთავრა ლაიფციგის თომასჩულე, რომელმაც მიიღო მყარი ზოგადი განათლება მუსიკოსისთვის ლაიფციგის უნივერსიტეტში. ამავე დროს, ის არის იოჰან სებასტიანის (იმ დროისთვის წმინდა თომას ეკლესიის კანტორი) აქტიური თანაშემწე, რომელიც ხელმძღვანელობდა რეპეტიციებს და წვეულებების დაგეგმვას, ხშირად ცვლიდა მამას ორღანში. სავარაუდოდ, მაშინ გამოჩნდა ექვსი ორგანული სონატა, რომელიც ბახის მიერ დაწერილი იყო, ფორკელის თქმით, "მისი უფროსი ვაჟისთვის ვილჰელმ ფრიდემანისთვის, რათა ის ორღანის დაკვრის ოსტატი გაეხადა, რომელიც მოგვიანებით გახდა". გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი მომზადებით ვილჰელმ ფრიდემანმა ბრწყინვალედ ჩააბარა გამოცდა ორგანისტის თანამდებობაზე დრეზდენის წმინდა სოფიას ეკლესიაში (1733 წ.), სადაც, თუმცა, მათ უკვე შეძლეს მისი ამოცნობა ადრე ერთად მიცემული კლავირაბენდით. იოჰან სებასტიანი. მამა-შვილმა შეასრულეს ორმაგი კონცერტები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ბახის უფროსის მიერ იყო შექმნილი სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის. დრეზდენის 13 წელი მუსიკოსის ინტენსიური შემოქმედებითი ზრდის დროა, რასაც დიდად შეუწყო ხელი ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მუსიკალური ცენტრის ატმოსფერომ. ახალგაზრდა ლაიფციგიანის ახალი ნაცნობების წრეში დრეზდენის ოპერის ხელმძღვანელია ცნობილი ი.ჰასე და მისი არანაკლებ ცნობილი მეუღლე მომღერალი ფ.ბორდონი, ასევე სასამართლო ინსტრუმენტული მუსიკოსები. თავის მხრივ, დრეზდენელები მოხიბლული იყვნენ ვილჰელმ ფრიდემანის, კლავესინისა და ორგანისტის ოსტატობით. ის მოდის პედაგოგი ხდება.

ამავდროულად, პროტესტანტული ეკლესიის ორღანისტი, რომელსაც ვილჰელმ ფრიდმანი ღრმად ერთგული დარჩა მამის დავალებით, არ შეიძლებოდა არ განიცადა გარკვეული გაუცხოება კათოლიკურ დრეზდენში, რაც, ალბათ, სტიმული იყო უფრო პრესტიჟულ სფეროში გადასასვლელად. პროტესტანტული სამყარო. 1746 წელს ვილჰელმ ფრიდემანმა (განსაცდელის გარეშე!) დაიკავა ორგანისტის ძალიან საპატიო თანამდებობა ჰალეს Liebfrauenkirche-ში, გახდა ღირსეული მემკვიდრე ფ. ცახოვის (მასწავლებელი გ.ფ. ჰენდელი) და ს.შეიდტის, რომლებიც ოდესღაც ადიდებდნენ თავიანთ მრევლს.

თავის შესანიშნავ წინამორბედებთან შესატყვისად, ვილჰელმ ფრიდემანმა მიიპყრო ფარა თავისი შთაგონებული იმპროვიზაციებით. „გალიკი“ ბახი ასევე გახდა ქალაქის მუსიკალური ხელმძღვანელი, რომლის მოვალეობებში მოიცავდა საქალაქო და საეკლესიო დღესასწაულების ჩატარებას, რომელშიც მონაწილეობდნენ ქალაქის სამი მთავარი ეკლესიის გუნდები და ორკესტრები. არ დაგავიწყდეთ ვილჰელმ ფრიდმანი და მისი მშობლიური ლაიფციგი.

გალიური პერიოდი, რომელიც თითქმის 20 წელი გაგრძელდა, არ იყო უღრუბლო. „ყველაზე პატივცემულმა და სწავლულმა ბ-ნმა ვილჰელმ ფრიდემანმა“, როგორც მას თავის დროზე გალიის მოწვევაში ეძახდნენ, მოიპოვა რეპუტაცია, რომელიც ქალაქის მამებისთვის საძაგელი იყო, თავისუფლად მოაზროვნე კაცისა, რომელსაც არ სურს უდავოდ შეასრულოს ხელშეკრულებაში მითითებული „სათნო და სანიმუშო ცხოვრებისადმი მონდომება“. ასევე, საეკლესიო ხელისუფლების უკმაყოფილოდ, ის ხშირად მიდიოდა უფრო ხელსაყრელი ადგილის საძიებლად. საბოლოოდ, 1762 წელს, მან მთლიანად მიატოვა მუსიკოსის სტატუსი "სამსახურში", გახდა, ალბათ, პირველი თავისუფალი მხატვარი მუსიკის ისტორიაში.

თუმცა ვილჰელმ ფრიდმანი არ წყვეტდა ზრუნვას მის საჯარო სახეზე. ასე რომ, გრძელვადიანი პრეტენზიების შემდეგ, 1767 წელს მან მიიღო დარმშტადტის სასამართლოს კაპელმეისტერის ტიტული, თუმცა უარი თქვა ამ ადგილის დაკავების შეთავაზებაზე არა ნომინალურად, არამედ რეალურად. ჰალეში ყოფნისას ის ძლივს ირჩენდა თავს მასწავლებლად და ორგანისტად, რომელიც ჯერ კიდევ აოცებდა მცოდნეებს თავისი ფანტაზიების ცეცხლოვანი მასშტაბით. 1770 წელს, სიღარიბის გამო (მისი მეუღლის ქონება ჩაქუჩით გაიყიდა), ვილჰელმ ფრიდმანი და მისი ოჯახი საცხოვრებლად ბრაუნშვაიგში გადავიდნენ. ბიოგრაფები აღნიშნავენ ბრუნსვიკის პერიოდს, როგორც განსაკუთრებით დამღუპველ კომპოზიტორს, რომელიც განურჩევლად ხარჯავს თავს მუდმივი სწავლის ხარჯზე. ვილჰელმ ფრიდემანის უყურადღებობამ სამწუხარო გავლენა მოახდინა მამის ხელნაწერების შენახვაზე. ბახის ფასდაუდებელი ავტოგრაფების მემკვიდრე, ის მზად იყო მარტივად განეშორებინა ისინი. მხოლოდ 4 წლის შემდეგ გაიხსენა, მაგალითად, შემდეგი განზრახვა: „...ჩემი წასვლა ბრაუნშვაიგიდან იმდენად ნაჩქარევი იყო, რომ ვერ მოვახერხე იქ დარჩენილი ჩემი ჩანაწერებისა და წიგნების ჩამონათვალის შედგენა; მამაჩემის „ფუგის ხელოვნებაზე“... ახლაც მახსოვს, მაგრამ სხვა საეკლესიო კომპოზიციები და წლიური კომპლექტები…. თქვენო აღმატებულებავ… დამპირდნენ, რომ აუქციონზე ფულზე გადამექცევიან, რომელიმე მუსიკოსის მონაწილეობით, რომელსაც ესმის ასეთი ლიტერატურა.

ეს წერილი უკვე გაგზავნილი იყო ბერლინიდან, სადაც ვილჰელმ ფრიდმანი კეთილგანწყობით მიიღეს პრინცესა ანა ამალიას კარზე, ფრედერიკ დიდის დის, დიდი მუსიკის მოყვარული და ხელოვნების მფარველი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ოსტატის ორგანული იმპროვიზაციებით. მისი სტუდენტი ხდება ანა ამალია, ასევე სარა ლევი (ფ. მენდელსონის ბებია) და ი. კირნბერგერი (კარტის კომპოზიტორი, ოდესღაც იოჰან სებასტიანის სტუდენტი, რომელიც ბერლინში ვილჰელმ ფრიდემანის მფარველი იყო). მადლიერების ნაცვლად, ახლადშექმნილ მასწავლებელს ჰქონდა შეხედულებები კირნბერგერის ადგილის შესახებ, მაგრამ ინტრიგის წვერი მის წინააღმდეგ იბრძვის: ანა-ამალია ართმევს ვილჰელმ ფრიდემანს მადლს.

კომპოზიტორის ცხოვრებაში ბოლო ათწლეული გამორჩეულია მარტოობითა და იმედგაცრუებით. მცოდნეთა ვიწრო წრეში მუსიკის დამზადება („როდესაც ის უკრავდა, მე შეპყრობილი ვიყავი წმინდა შიშით“, იხსენებს ფორკელი, „ყველაფერი ისეთი დიდებული და საზეიმო იყო…“) იყო ერთადერთი რამ, რაც ალამაზებდა ბნელ დღეებს. 1784 წელს ვილჰელმ ფრიდმანი გარდაიცვალა, ცოლ-შვილი საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. ცნობილია, რომ 1785 წელს ჰენდელის მესიის ბერლინის სპექტაკლის კოლექცია მათ სასარგებლოდ გადაეცა. ასეთი სამწუხარო დასასრულია გერმანიის პირველი ორგანისტის, ნეკროლოგის მიხედვით.

ფრიდმანის მემკვიდრეობის შესწავლა გაცილებით რთულია. პირველ რიგში, ფორკელის თქმით, „ის უფრო მეტი იმპროვიზაცია მოახდინა, ვიდრე დაწერა“. გარდა ამისა, ბევრი ხელნაწერის იდენტიფიცირება და დათარიღება შეუძლებელია. ფრიდემანის აპოკრიფაც არ არის სრულად გამჟღავნებული, რომლის შესაძლო არსებობაზე მიუთითებს კომპოზიტორის სიცოცხლეში აღმოჩენილი არც თუ ისე დამაჯერებელი ჩანაცვლება: ერთ შემთხვევაში, მან დალუქა მამის ნაწარმოებები თავისი ხელმოწერით, მეორეში, პირიქით, დაინახა. რა ინტერესს იწვევს იოჰან სებასტიანის ხელნაწერი მემკვიდრეობა, მან დაუმატა მას ორი საკუთარი ოპუსი. დიდი ხნის განმავლობაში ვილჰელმ ფრიდმანი ასევე მიაწერდა ორგანის კონცერტს რე მინორში, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა ბახის ეგზემპლარად. როგორც გაირკვა, ავტორი ა.ვივალდის ეკუთვნის, ასლი კი ჯეი. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ვილჰელმ ფრიდემანის შემოქმედება საკმაოდ ვრცელია, ის პირობითად შეიძლება დაიყოს 4 პერიოდად. ლაიფციგში (1733 წლამდე) დაიწერა რამდენიმე ძირითადად კლავიური ნაწარმოები. დრეზდენში (1733-46) იქმნებოდა ძირითადად ინსტრუმენტული კომპოზიციები (კონცერტები, სონატები, სიმფონიები). ჰალეში (1746-70) ინსტრუმენტულ მუსიკასთან ერთად გამოჩნდა 2 ათეული კანტატა - ფრიდმანის მემკვიდრეობის ყველაზე ნაკლებად საინტერესო ნაწილი.

სლავურად მიჰყვებოდა იოჰან სებასტიანის ქუსლებს, ის ხშირად ქმნიდა თავის კომპოზიციებს როგორც მამის, ასევე საკუთარი ადრეული ნაწარმოებების პაროდიებიდან. ვოკალური ნაწარმოებების ჩამონათვალს ავსებს რამდენიმე საერო კანტატა, გერმანული მასა, ცალკეული არიები, ასევე დაუმთავრებელი ოპერა Lausus and Lydia (1778-79, გაუჩინარდა), ჩაფიქრებული უკვე ბერლინში. ბრაუნშვაიგსა და ბერლინში (1771-84) ფრიდმანი შემოიფარგლა კლავესინზე და სხვადასხვა კამერული კომპოზიციებით. საგულისხმოა, რომ მემკვიდრეობით და მთელი სიცოცხლის მანძილზე ორგანისტმა პრაქტიკულად არ დატოვა ორგანოთა მემკვიდრეობა. ეშმაკურმა იმპროვიზატორმა, სამწუხაროდ, ვერ შეძლო (და შესაძლოა არც ცდილობდა), ვიმსჯელებთ ფორკელის უკვე ციტირებული შენიშვნით, დაეფიქსირებინა თავისი მუსიკალური იდეები ქაღალდზე.

თუმცა ჟანრების ჩამონათვალი არ იძლევა საფუძველს სამაგისტრო სტილის ევოლუციაზე დაკვირვებისთვის. „ძველი“ ფუგა და „ახალი“ სონატა, სიმფონია და მინიატურა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით არ ცვლიდნენ ერთმანეთს. ამრიგად, ჰალეში დაიწერა "პრერომანტიული" 12 პოლონეზი, ხოლო 8 ფუგა, რომლებიც ღალატობენ მამის ნამდვილი შვილის ხელწერას, შეიქმნა ბერლინში, პრინცესა ამალიასადმი მიძღვნილი.

„ძველმა“ და „ახალმა“ ვერ ჩამოაყალიბა ის ორგანული „შერეული“ სტილი, რაც დამახასიათებელია, მაგალითად, ფილიპ ემანუელ ბახისთვის. ვილჰელმ ფრიდემანს უფრო მეტად ახასიათებს მუდმივი რყევა „ძველსა“ და „ახალს“ შორის ზოგჯერ ერთი კომპოზიციის ფარგლებში. მაგალითად, ცნობილ კონცერტში ორი კემბალოსთვის, კლასიკურ სონატას 1 მოძრაობაში პასუხობს ფინალის ტიპიური ბაროკოს საკონცერტო ფორმა.

ძალიან ორაზროვანი ბუნებით არის ვილჰელმ ფრიდემანის ასე დამახასიათებელი ფანტაზია. ერთის მხრივ, ეს არის გაგრძელება, უფრო სწორად, ერთ-ერთი მწვერვალი ორიგინალური ბაროკოს ტრადიციის განვითარებაში. შეუზღუდავი პასაჟების ნაკადით, თავისუფალი პაუზით, ექსპრესიული წარმოთქმით, ვილჰელმ ფრიდმანი თითქოს აფეთქავს „გლუვ“ ტექსტურულ ზედაპირს. მეორეს მხრივ, როგორც, მაგალითად, ალტისა და კლავერის სონატაში, 12 პოლონეზში, ბევრ კლავიურ სონატში, უცნაური თემატიკა, საოცარი სითამამე და ჰარმონიის გაჯერება, მაიორ-მინორი ქიაროსკუროს დახვეწილობა, მკვეთრი რიტმული ჩავარდნები, სტრუქტურული ორიგინალობა. წააგავს მოცარტის, ბეთჰოვენის და ზოგჯერ შუბერტისა და შუმანის ზოგიერთ გვერდს. ფრიდმანის ბუნების ეს მხარე საუკეთესო საშუალებაა ფრიდმანის ბუნების ამ მხარის გადმოსაცემად, სხვათა შორის, სულით საკმაოდ რომანტიული, გერმანელი ისტორიკოსის ფ.როჩლიცის დაკვირვება: „ფრ. ბახი, ყველაფრისგან განცალკევებული, არაფრით აღჭურვილი და არაფრით დალოცვილი, გარდა მაღალი, ზეციური ფანტაზიით, იხეტიალებდა და პოულობდა ყველაფერს, რისთვისაც მიიპყრო თავისი ხელოვნების სიღრმეში.

თ.ფრუმკისი