ჰოლანდიური სკოლა |

ჰოლანდიური სკოლა - შემოქმედებითი მიმართულება ვოკში. გუნდი. მრავალხმიანობა XV-XVI სს. განვითარდა ნიდერლანდებში (ისტორიული; აერთიანებდა თანამედროვე ნიდერლანდებს, ბელგიას, ჩრდილო-აღმოსავლეთ საფრანგეთს და ლუქსემბურგს); II. შ. ასევე ბურგუნდიული და ფლამანდური, ფრანკო-ფლამანდური. ნ.შ. მოიცავდა ნიდერლანდების რამდენიმე თაობას. კომპოზიტორები, რომლებიც მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა ევროპაში. ქვეყნები, სადაც მისი ტრადიციები აღიქმებოდა, რამაც გამოიწვია ადგილობრივი მრავალხმიანობის აღზევება. სკოლები. ეს იყო ჰოლანდიური მუსიკის განვითარების მაღალი დონის შედეგი. ხალხური სიმღერის გამოყენება. კრეატიულობა, ნ.შ. შეაჯამა ევროპის მიღწევები. ვოკ-გუნდური პოლიფონია 15 – ადრეული. მე-16 საუკუნე (ინგლისური და ფრანგული, საკულტო და საერო) და აღინიშნა კლასიკის აყვავების დღე. გუნდი. მრავალხმიანობა. ნ.შ. შექმნა მრავალხმიანობის კანონების უნივერსალური სისტემა - მკაცრი სტილის რთული კონტრაპუნქტი, შეიმუშავა კლასიკა. ნიმუშები ვოკ.-გუნდი. მრავალხმიანი ჟანრები, საეკლესიო და საერო – მასები, მოტეტი, შანსონი, მადრიგალი და დაამტკიცა სრული ჟღერადობის 9-ხმიანი დომინირება, რომლის ხმები თანაბარი გახდა და განავითარა 15-გოლიანი მუსიკის ტრადიციები. საწყობი. კომპოზიტორებმა ნ.შ. გამოირჩეოდა ოსტატური კონტრაპუნქტის ტექნიკით, მიაღწია გამორიცხვებს. ვირტუოზულობა გუნდის შექმნაში. მრავალკუთხა პროდ. (დამოუკიდებელ ხმების რაოდენობა 4-მდე მიიყვანეს), მოლოდინით ინსტრ. შემდეგი ეპოქის მუსიკა. ნ.შ.-ს ოსტატების მუსიკა. განკუთვნილია პირველ რიგში. გუნდისთვის. კალამი. აკაპელა. ზეიმებში იარაღების აკომპანიმენტი იყო ჩართული. (სოლემნის) მასები და მოტეტები, ვოკის გაორმაგება. წვეულებები (ჩ. არრ. ბასი) და ხშირად გამოიყენებოდა საერო მრავალხმიანობაში. სიმღერები.

ცენტრი. მუსიკის ჟანრი ნ.შ. - გუნდი. კაპელა მასა, ტიპ. გროვის ექსპრესიულობა განისაზღვრა თავისი დროის ფილოსოფიური და ჭვრეტის იდეების განსახიერებით (ადამიანის შესახებ უზარმაზარ სამყაროში, სამყაროს ჰარმონიული სილამაზის შესახებ და ა.შ.). მასების რთული ხმოვანი კონსტრუქციები, რომლებსაც აქვთ სრული ჟღერადობა და შთამბეჭდავი გავლენა, შეესაბამებოდა გოთიკის სიდიადეს. საკათედრო ტაძრები, სადაც ისინი სრულდებოდა საზეიმო რელიგიების დღეებში. დღესასწაულები. მუსიკის ექსპრესიულობა, მისი ღრმად კონცენტრირებული ხასიათი და განმანათლებლური შთაგონება გამოიხატა ვაჟთა და მამაკაცთა გუნდის მაღალი რეგისტრებითა და სუფთა ფერებით. ფალსეტო; ოსტატურად კომბინაცია და მელოდიის გლუვი განლაგება. ხაზები, მათი გამჭვირვალე კონტრაპუნქტის სილამაზე, დეტალების ფილიგრანული სიზუსტე. საერო ლირიკა თითქმის არ განსხვავდებოდა სულიერისგან; მისი ნარ. მელოდიური საფუძველი და ცოცხალი ემოციურობა ფართოდ გამოიხატა ნშ-ის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში, განსაკუთრებით XVI საუკუნეში. მასები ხშირად ატარებდნენ მათში გამოყენებული საერო სიმღერების სახელებს ("შეიარაღებული კაცი", "ფერმკრთალი სახე" და ა.შ.).

სახელი „ნ. შ.“ შემოიღო რ. G. კიზევეტერი (თავის ნაშრომში „ნიდერლანდების წვლილი მუსიკის ხელოვნებაში“, 1828), რომელმაც შესთავაზა პირობითი დაყოფა 3 (ან 4) ნ. შ. მისი წამყვანი წარმომადგენლების გავლენის სფეროების შესაბამისად. 1-ლი ნ. შ., ბურგუნდიული, გაჩნდა შუა. მე-15 ს. დიჟონის ბურგუნდიის სასამართლოში, გამორჩეული დახვეწილი სასამართლოთი. კულტურა და განვითარებადი ფრანგული. ტრადიციები. ამ სკოლამ ასევე განიცადა ინგლისელთა ინოვაციური შემოქმედების გავლენა. პოლიფონისტები, ჩვ. ჩამოსვლა გამორჩეული ინგლისური. კომი. J. დანსტაბლი, რომელიც მუშაობდა საფრანგეთში (ასწავლიდა ბურგუნდიელ მუსიკოსებს). 1-ლი ნ.შ. ხელმძღვანელობით ჯ. ბინშოა, რომელიც მსახურობდა ბურგუნდიის ჰერცოგის, ფილიპ კეთილის (სიყვარულის ოსტატური იმიტაციის შანსონის შემქმნელი) კარზე და გ. დუფაი (ასევე მუშაობდა იტალიასა და საფრანგეთში; პოლიფონიური სკოლის დამფუძნებელი კამბრაში), რომელიც განთქმული იყო ბალადებით, რონდელებით, მასებით, მოტეტებით, მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მრავალხმიანობა. ტექნიკა და მუსიკალური ნოტაცია. მე-2 და მე-3 ნ. შ. (კომპოზიტორთა შემდეგი თაობები) ნაზ. ფლამანდური. მათი წამყვანი ოსტატები: ჯ. ოკეგემი (მუშაობდა საფრანგეთის სასამართლოში) – სახელის თანამედროვენი. მისი „კონტრაპუნქტის მთავარი ოსტატი“ მიბაძვის ტექნიკის სრულყოფილი ოსტატობისთვის, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა დიდებულ მისტიკურში. მასები და მოახლოებაზე. ლირიკული მინიატურები; ჯ. ობრეხტი (ცხოვრობდა ნიდერლანდებში, საფრანგეთში, იტალიაში) – მისი თხზ. გამოირჩევა დახვეწილი და ვირტუოზული სტილით, ემოციურობითა და მუსიკის ფერადი ექსპრესიულობით თემატური სიცხადით, გამოიყენა ნარ. მელოდიები (ფლამ., გერმანული, იტალიური) და ცეკვა. რითმები, მისი მასები ცნობილი, თავდადებული იყო. ღვთისმშობლის ე.წ. პაროდიული მასები, ალი. შანსონი და მათი ინსტრ. ტრანს. ცეკვა; Josquin Despres (მუშაობდა იტალიის და ჩრდილოეთ საფრანგეთის სხვადასხვა ქალაქებში) - გამოჩენილი საკულტო ნაწარმოებების ავტორი, განსაკუთრებით ცნობილი იყო მრავალფეროვანი სულიერი გამოცდილების გამოხატვის ხელოვნებით სხვადასხვა ხასიათის ელეგანტურ პოლიფონიკაში. ჰუმანისტური განწყობით გამსჭვალული სიმღერები და მოტეტები იყო მრავალხმიანობის ერთ-ერთი პირველი ავტორი. instr. პიესები იქნება ასახული. ხასიათი. მე-4 ნ. შ., რომელიც გაშლილია მე-2 სართულზე. მე-16 საუკუნე ევროპის ქვეყნებში, რომელსაც სათავეში ედგა ორლანდო დი ლასო (ცხოვრობდა იტალიაში, საფრანგეთში, ინგლისში, ბავარიაში), განთქმული თავისი "სასჯელაღმძვრელი ფსალმუნებით", შატ. მოტეტები „დიდი მუსიკალური შემოქმედება“, ეკლესია. პროდ., ასევე შექმნილი ნარ. ნათელი ჟანრის სიმღერებზე დაფუძნებული სცენები, ფერადი ვილანელები იქნება გამოსახული. პერსონაჟი, მადრიგალები რენესანსისა და ანტიკურობის პოეტების ლექსებს. დიდი ოსტატები ნ. შ. ჰყავდა მრავალი მიმდევარი, გამოჩენილი კონტრაპუნტალისტი, რომლებიც მიწვეულნი იყვნენ სამუშაოდ დეკომპ. ევროპის ქალაქები; ვენეციური პოლიფონიური. სკოლა დააარსა ა. უილარტი, რომაული ჯ. არკადელტი, ფ. ლე ბელი (იყო პალესტრინის მასწავლებელი); გ. ისაკი მუშაობდა ფლორენციაში, ინსბრუკში, აუგსბურგში, ა. ბრუმელი – ფერარაში. იტალიაში კომპოზიტორებმა ნ. შ. საფუძველი ჩაუყარა იტალიურ ლირიკულ მადრიგალს. სხვა ცნობილ ოსტატებს შორის ნ. შ. – ა. ბუნუა, პ. დე ლა რუე, ლ. კომპერი, ჯ. მუტონი, ა. დე ფევენი, ნ. გომბერტი, ჯ. კლემენსი - "არა მამა", ფ. ვერდელო, ფ.

გამორიცხეთ. წარმატება ნ.შ. მაღალი ხელოვნებით იყო განპირობებული. მისი შემქმნელების ოსტატობა, რომლებიც ჩამოვიდნენ მოწინავე კულტურის ქვეყნიდან, რომელიც აყვავდა საერთო ევროპელის წყალობით. სავაჭრო და კულტურული ურთიერთობები; აქ, ევროპაში პირველად, კომპოზიტორებმა მიიღეს პროფ. განათლება მეტრებში. შემუშავება და გავრცელება ნ.შ. ასევე ხელი შეუწყო მუსიკალური ნოტაციის გაუმჯობესებას და მუსიკალური ნოტაციის გაჩენას. ნ.შ. მრავალხმიანობა თარიღდება ნიდერლანდების აყვავების დროიდან. ფერწერა (ასევე დიდი ინოვაციური ხელოვნების სკოლა), გამოყენებითი ხელოვნება, არქიტექტურა, ფილოსოფია და მათემატიკა. მონუმენტური მრავალკუთხედების შექმნისას. ნიდერლანდების კომპოზიციები. ოსტატები ეყრდნობოდნენ ნეოპლატონისტების ფილოსოფიურ სწავლებებს, ასევე მკაცრ გამოთვლებს, DOS-ს. ღრმა მათემატიკაზე. ცოდნა (ბევრი რენესანსის მუსიკოსი, მათ შორის Dunstable და, შესაძლოა, Okegem და Obrecht, ერთდროულად იყვნენ მათემატიკოსები, ფილოსოფოსები, ასტრონომები და ასტროლოგები). მათ მიერ ვოკში შემუშავებული მრავალხმიანობის კანონთა სისტემა. მკაცრი მწერლობის ჟანრები, რომელიც დაფუძნებულია ერთ cantus firmus-ზე (ლიტურგიული ან უფრო ხშირად ხალხური) და მისი მოდიფიკაციები, ახორციელებდა "ერთობის მრავალფეროვნებაში" პრინციპს (ეპოქის მსოფლმხედველობის მიხედვით). მოტეტებისა და მასების სტრუქტურებში, კანტუს ფირმუსის არჩევასა და მის ზეიმში გარკვეული სიმბოლიზმი იყო გამოხატული. ეპოქის ალეგორიული აზროვნება, მისი მათემატიკური. ინტელექტუალიზმი განსაკუთრებით გამოიკვეთა იდუმალი კანონების გავრცელებაში (დახვეწილი კონტრაპუნტული ტექნიკის ოსტატურად ოსტატობა N. sh.-ის ეპიგონებს შორის ხანდახან რაციონალურ თამაშს წარმოადგენდა დახვეწილი კონტრაპუნტალური კომბინაციებით).

ხელოვნება. ნშ-ის დიდი კომპოზიტორების მიღწევები, მათ მიერ დამტკიცებული მრავალხმიანი მუსიკის პრინციპები. კომპოზიციები უნივერსალური გახდა დეკომპის შემდგომი განვითარებისთვის. თავისუფალი წერის სტილები, უკვე სხვა ესთეტიკაზე დაფუძნებული. პრინციპები და იყო საფუძველი მთელი ევროპის შემდგომი აყვავებისთვის. მუსიკა, ვოკი და ინსტრ., არა მხოლოდ მრავალხმიანი, არამედ ჰომოფონიურიც (იხ. ჰომოფონია) და მათი ინვერსიის, კონვერტაციის, იმიტაციის ტექნიკა და ა.შ. შემოვიდა დოდეკაფონიის ტექნიკაში. როგორც სტილისტური ფენომენი, ნ.შ. ძირითადად დაასრულა ევროპაში ბატონობის ხანა. მუსიკალური საეკლესიო კულტურა. (კათოლიკური) wok.-choir. ჟანრები და მათში ასახული ფილოსოფიური და რელიგიური. მსოფლმხედველობა (მოგვიანებით იგი გამოიხატა პროტესტანტურ wok-instr. მუსიკაში, რომლის პიკი იყო ჯ.ს. ბახის შემოქმედება).

წყაროები: ბულიჩევი ვ., მკაცრი სტილის მუსიკა და კლასიკური პერიოდი…, მ., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; ბორენი ჩ. van den, Dufay and his school, in The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., The age of Ockeghem and Josquin, იქვე; აგრეთვე ბიბლია. ხელოვნებამდე. ჰოლანდიური მუსიკა, მასა, კონტრაპუნქტი, პოლიფონია, მკაცრი სტილი.

LG Berger