ელენა ობრაზცოვა |

ელენა ობრაზცოვა

MV Peskova აღწერს ობრაზცოვას თავის სტატიაში: ”ჩვენი დროის დიდი მომღერალი, რომლის შემოქმედება გახდა გამორჩეული ფენომენი მსოფლიო მუსიკალურ ცხოვრებაში. მას აქვს უნაკლო მუსიკალური კულტურა, ბრწყინვალე ვოკალური ტექნიკა. მისმა მდიდარმა მეცო-სოპრანომ, სავსე სენსუალური ფერებით, ინტონაციური ექსპრესიულობით, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით და უპირობო დრამატული ნიჭით, მთელ მსოფლიოში აიძულა ისაუბრა სანტუცას (ქვეყნის ღირსება), კარმენის, დელილას, მარფას (ხოვანშჩინა) ნაწილების მის განსახიერებაზე.

პარიზის დიდი თეატრის გასტროლებზე "ბორის გოდუნოვში" გამოსვლის შემდეგ, ცნობილმა იმპრესარიომ სოლ იუროკმა, რომელიც მუშაობდა FI Chaliapin-თან, უწოდა მას ექსტრაკლასის მომღერალი. უცხოური კრიტიკა მას კლასიფიცირებს, როგორც "ბოლშოის" ერთ-ერთ დიდ ხმას. 1980 წელს მომღერალს მიენიჭა ოქროს ვერდის ჯილდო იტალიის ქალაქ ბუსეტოდან დიდი კომპოზიტორის მუსიკის შესანიშნავი შესრულებისთვის.

ელენა ვასილიევნა ობრაზცოვა დაიბადა 7 წლის 1939 ივლისს ლენინგრადში. მამამისს, პროფესიით ინჟინერს, შესანიშნავი ბარიტონი ჰქონდა, გარდა ამისა, კარგად უკრავდა ვიოლინოზე. ობრაზცოვების ბინაში მუსიკა ხშირად ჟღერდა. ლენამ ადრე დაიწყო სიმღერა, საბავშვო ბაღში. შემდეგ იგი გახდა პიონერთა და სკოლის მოსწავლეთა სასახლის გუნდის სოლისტი. იქ გოგონამ სიამოვნებით შეასრულა ბოშათა რომანსები და სიმღერები იმ წლებში ძალიან პოპულარული ლოლიტა ტორესის რეპერტუარიდან. თავდაპირველად იგი გამოირჩეოდა მსუბუქი, მობილური კოლორატურის სოპრანოთი, რომელიც საბოლოოდ გარდაიქმნა კონტრალტოდ.

სკოლის დამთავრების შემდეგ ტაგანროგში, სადაც იმ დროს მამა მუშაობდა, ლენა, მშობლების დაჟინებული მოთხოვნით, ჩაირიცხა როსტოვის ელექტროტექნიკურ ინსტიტუტში. მაგრამ, ერთი წლის სწავლის შემდეგ, გოგონა საკუთარი რისკის ქვეშ მიდის ლენინგრადში, კონსერვატორიაში ჩასასვლელად და აღწევს თავის მიზანს.

გაკვეთილები დაიწყო პროფესორ ანტონინა ანდრეევნა გრიგორიევასთან. ”ის არის ძალიან ტაქტიანი, ზუსტი, როგორც ადამიანი და როგორც მუსიკოსი”, - ამბობს ობრაზცოვა. – მინდოდა ყველაფერი სწრაფად გამეკეთებინა, ერთდროულად მემღერა დიდი არიები, რთული რომანები. და ის დაჟინებით რწმუნდებოდა, რომ არაფერი გამოვიდოდა ვოკალის „საფუძვლების“ გააზრების გარეშე… და ვარჯიშების შემდეგ ვმღეროდი სავარჯიშოებს და მხოლოდ ხანდახან – პატარა რომანსებს. მერე უფრო დიდი საქმეების დრო დადგა. ანტონინა ანდრეევნა არასოდეს ავალებდა, არ ავალებდა, მაგრამ ყოველთვის ცდილობდა, მე თვითონ გამომეხატა ჩემი დამოკიდებულება შესრულებული სამუშაოს მიმართ. მე გამიხარდა ჩემი პირველი გამარჯვებები ჰელსინკში და გლინკას შეჯიბრებაზე არანაკლებ საკუთარ თავზე ... ".

1962 წელს ჰელსინკში ელენამ მიიღო პირველი ჯილდო, ოქროს მედალი და ლაურეატის წოდება და იმავე წელს გაიმარჯვა მოსკოვში MI გლინკას სახელობის II საკავშირო ვოკალურ კონკურსზე. ბოლშოის თეატრის სოლისტი PG Lisitsian და საოპერო ჯგუფის ხელმძღვანელი TL Chernyakov, რომელმაც ობრაზცოვა მიიწვია თეატრში აუდიენციისთვის.

ასე რომ, 1963 წლის დეკემბერში, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, ობრაზცოვამ დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრის სცენაზე მარინა მნიშეკის (ბორის გოდუნოვი) როლში. მომღერალი განსაკუთრებული ემოციით იხსენებს ამ მოვლენას: „ბოლშოის თეატრის სცენაზე ერთი საორკესტრო რეპეტიციის გარეშე გავედი. მახსოვს, როგორ ვიდექი კულისებში და ჩემს თავს ვუთხარი: „ბორის გოდუნოვს შეუძლია შადრევანთან სცენის გარეშე გასვლა, მე კი არაფრისთვის არ გავალ, ფარდა დაიხუროს, არ გავალ“. სრულიად სუსტ მდგომარეობაში ვიყავი და რომ არა ის ბატონები, რომლებმაც მკლავებით მიმიყვანეს სცენაზე, იქნებ მართლაც არ ყოფილიყო სცენა იმ საღამოს შადრევანთან. პირველი სპექტაკლზე არანაირი შთაბეჭდილება არ მრჩება - მხოლოდ ერთი აზარტი, რაღაც პანდუსიანი ცეცხლოვანი ბურთი, დანარჩენი კი სულ მთრთოლვარე იყო. მაგრამ ქვეცნობიერად ვგრძნობდი, რომ სწორად ვმღეროდი. მაყურებელმა ძალიან კარგად მიმიღო…”

მოგვიანებით, პარიზელმა რეცენზენტებმა დაწერეს ობრაზცოვას შესახებ მარინა მნიშეკის როლში: ”მაყურებელი ... ენთუზიაზმით მიესალმა ელენა ობრაზცოვას, რომელსაც აქვს შესანიშნავი ვოკალური და გარეგანი მონაცემები იდეალური მარინასთვის. ობრაზცოვა ლაღი მსახიობია, რომლის ხმა, სტილი, სცენაზე ყოფნა და სილამაზე მაყურებლის აღფრთოვანებას იწვევს...“

1964 წელს ბრწყინვალედ დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორია, ობრაზცოვა მაშინვე გახდა ბოლშოის თეატრის სოლისტი. მალე იგი მხატვრების გუნდთან ერთად მიფრინავს იაპონიაში, შემდეგ კი ბოლშოის თეატრის ჯგუფთან ერთად გამოდის იტალიაში. ლა სკალას სცენაზე ახალგაზრდა მხატვარი ასრულებს გუბერნატის (ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალი) და პრინცესა მარიას (პროკოფიევის ომი და მშვიდობა) პარტიებს.

მ.ჟირმუნსკი წერს:

„ლა სკალას სცენაზე მისი ტრიუმფის შესახებ ჯერ კიდევ არსებობს ლეგენდები, თუმცა ეს მოვლენა უკვე 20 წლისაა. მის პირველ სპექტაკლს მეტროპოლიტენ ოპერაში უწოდეს "თეატრის ისტორიაში ყველაზე გრანდიოზული დებიუტი" ოვაციების ხანგრძლივობით. ამავდროულად, ობრაზცოვა მოხვდა კარაიან მომღერლების ჯგუფში, მიაღწია პროფესიული თვისებების მაქსიმალურ აღიარებას. Il trovatore-ის ჩაწერის სამი დღის განმავლობაში მან მოხიბლა დიდი დირიჟორი თავისი წარმოუდგენელი გახსნილობის ტემპერამენტით, მუსიკისგან მაქსიმალური ემოციური ზეგავლენის მოპოვების უნარით, ისევე როგორც ულამაზესი ტანსაცმლის დიდი რაოდენობით მიღებული ამერიკელი მეგობრებისგან განსაკუთრებით შეხვედრისთვის. მაესტრო. დღეში სამჯერ იცვლიდა ტანსაცმელს, მისგან იღებდა ვარდებს, ზალცბურგში სიმღერის მოწვევას და ხუთი ოპერის ჩაწერას. მაგრამ ლა სკალაში წარმატების შემდეგ ნერვულმა დაღლილობამ ხელი შეუშალა კარაიანის სანახავად სპექტაკლზე - მან არ მიიღო შეტყობინება პასუხისმგებელი საბჭოთა ორგანიზაციისგან, განაწყენებული იყო ობრაზცოვაზე და ყველა რუსზე.

ამ გეგმების ჩაშლას იგი საკუთარ კარიერაზე მთავარ დარტყმად მიიჩნევს. ზავიდან, რომელიც ორი წლის შემდეგ მოჰყვა, ერთადერთი სპექტაკლი დარჩა დონ კარლოსი და მოგონებები მისი სატელეფონო ზარის შოკის, მისი პირადი თვითმფრინავის ფლეიბოისებით სავსე და კარაიანის თავში დარტყმა თეატრის შესასვლელთან. იმ დროისთვის აგნეს ბალცა, ერთ-ერთი იმ უფერული ხმის მფლობელი, რომელიც მსმენელს ოსტატის უახლესი იდეების აღქმისგან ვერ აშორებდა, უკვე კარაიანის მუდმივი მეცო-სოპრანო გახდა.

1970 წელს ობრაზცოვამ მიიღო უმაღლესი ჯილდო ორ დიდ საერთაშორისო კონკურსზე: მოსკოვში პი. ჩაიკოვსკის და ბარსელონაში ცნობილი ესპანელი მომღერლის ფრანცისკო ვინასის სახელი.

მაგრამ ობრაზცოვამ არ შეაჩერა ზრდა. მისი რეპერტუარი მნიშვნელოვნად ფართოვდება. ის ასრულებს ისეთ მრავალფეროვან როლებს, როგორებიცაა ფროსია პროკოფიევის ოპერაში სემიონ კოტკო, აზუცენა Il trovatore-ში, კარმენი, ებოლი დონ კარლოსში, ჟენია კომელკოვა მოლჩანოვის ოპერაში „The Dawns Here are Quiet“.

იგი თამაშობდა ბოლშოის თეატრთან ერთად ტოკიოსა და ოსაკაში (1970), ბუდაპეშტსა და ვენაში (1971), მილანში (1973), ნიუ-იორკსა და ვაშინგტონში (1975). და ყველგან კრიტიკა უცვლელად აღნიშნავს საბჭოთა მომღერლის მაღალ ოსტატობას. ნიუ-იორკში მხატვრის სპექტაკლების შემდეგ ერთ-ერთმა მიმომხილველმა დაწერა: „ელენა ობრაზცოვა საერთაშორისო აღიარების ზღვარზეა. ასეთ მომღერალზე მხოლოდ ოცნება შეგვიძლია. მას აქვს ყველაფერი, რაც განასხვავებს ექსტრაკლასული საოპერო სცენის თანამედროვე არტისტს“.

აღსანიშნავია მისი სპექტაკლი 1974 წლის დეკემბერში ბარსელონაში, Liceo Theatre-ში, სადაც ნაჩვენები იყო კარმენის ოთხი სპექტაკლი მთავარი როლების სხვადასხვა შემსრულებლებთან ერთად. ობრაზცოვამ ბრწყინვალე შემოქმედებითი გამარჯვება მოიპოვა ამერიკელ მომღერლებზე ჯოი დევიდსონზე, როზალინდ ელიასზე და გრეის ბამბრიზე.

„საბჭოთა მომღერლის მოსმენისას, - წერდა ესპანელი კრიტიკოსი, - ჩვენ კიდევ ერთხელ გვქონდა შესაძლებლობა გვენახა, რამდენად მრავალმხრივი, ემოციურად მრავალმხრივი და მოცულობითია კარმენის როლი. მისმა კოლეგებმა ამ პარტიაში დამაჯერებლად და საინტერესოდ განასახიერეს ჰეროინის პერსონაჟის ძირითადად ერთი მხარე. სამაგალითოში კარმენის გამოსახულება მთელი თავისი სირთულითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოჩნდა. აქედან გამომდინარე, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის არის ბიზეს მხატვრული კონცეფციის ყველაზე დახვეწილი და ერთგული გამომხატველი.

მ.ჟირმუნსკი წერს: „კარმენში მან იმღერა საბედისწერო სიყვარულის სიმღერა, აუტანელი ადამიანის სუსტი ბუნებით. ფინალში, მსუბუქი სიარულით მოძრაობს მთელ სცენაზე, მისი ჰეროინი თავად ესვრის თავს დაშვებულ დანას, აღიქვამს სიკვდილს, როგორც ხსნას შინაგანი ტკივილისგან, აუტანელ შეუსაბამობად სიზმრებსა და რეალობას შორის. ჩემი აზრით, ამ როლში ობრაზცოვამ დაუფასებელი რევოლუცია მოახდინა ოპერის თეატრში. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გადადგა ნაბიჯი კონცეპტუალური წარმოებისკენ, რომელიც 70-იან წლებში გადაიზარდა სარეჟისორო ოპერის ფენომენში. მის უნიკალურ შემთხვევაში, მთელი სპექტაკლის კონცეფცია არ მოვიდა რეჟისორისგან (თავად ზეფირელი იყო რეჟისორი), არამედ მომღერლისგან. ობრაზცოვას საოპერო ნიჭი, უპირველეს ყოვლისა, თეატრალურია, სწორედ მას უჭირავს სპექტაკლის დრამატურგია ხელში, აკისრებს მას საკუთარ განზომილებას…“

თავად ობრაზცოვა ამბობს: ”ჩემი კარმენი დაიბადა 1972 წლის მარტში ესპანეთში, კანარის კუნძულებზე, პატარა თეატრში, სახელად პერეს გალდესი. ვფიქრობდი, რომ კარმენს არასდროს ვიმღერებდი, მეჩვენებოდა, რომ ეს ჩემი ნაწილი არ იყო. როცა მასში პირველად გამოვედი, ნამდვილად განვიცადე ჩემი დებიუტი. მე შევწყვიტე მხატვრის გრძნობა, თითქოს კარმენის სულმა გადაინაცვლა ჩემში. და როცა ფინალურ სცენაში ნავაჯა ხოსეს დარტყმისგან დავეცი, უცებ სიგიჟემდე შემეცოდა თავი: რატომ უნდა მოვკვდე მე, ასე ახალგაზრდა? მერე ნახევრად მძინარეს მომესმა მაყურებლის ტირილი და ტაში. და მათ დამაბრუნეს რეალობაში. ”

1975 წელს მომღერალი ესპანეთში კარმენის ნაწილის საუკეთესო შემსრულებლად აღიარეს. მოგვიანებით ობრაზცოვამ ეს როლი შეასრულა პრაღის, ბუდაპეშტის, ბელგრადის, მარსელის, ვენის, მადრიდისა და ნიუ-იორკის სცენებზე.

1976 წლის ოქტომბერში ობრაზცოვას დებიუტი შედგა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში აიდაში. „როგორც საბჭოთა მომღერალს ვიცნობდით შეერთებულ შტატებში წინა სპექტაკლებიდან, რა თქმა უნდა, ბევრს ველოდით მისი, როგორც ამნერისის შესრულებისგან“, - წერს ერთი კრიტიკოსი. თუმცა, რეალობამ გადააჭარბა Met-ის რეგულარულების ყველაზე თამამ პროგნოზებსაც კი. ეს იყო ნამდვილი ტრიუმფი, რომელიც ამერიკულმა სცენამ მრავალი წლის განმავლობაში არ იცოდა. მან მაყურებელი ექსტაზში და ენით აღუწერელ სიამოვნებაში ჩააგდო თავისი თვალწარმტაცი შესრულებით ამნერისის როლში. კიდევ ერთმა კრიტიკოსმა კატეგორიულად განაცხადა: ”ობრაზცოვა არის ყველაზე ნათელი აღმოჩენა საერთაშორისო საოპერო სცენაზე ბოლო წლების განმავლობაში”.

ობრაზცოვამ სამომავლოდ ბევრი იმოგზაურა საზღვარგარეთ. 1977 წელს მან იმღერა ბუიონის პრინცესა F. Cilea-ს Adriana Lecouvreur-ში (სან ფრანცისკო) და Ulrika in Ball in Masquerade (ლა სკალა); 1980 წელს – იოკასტა IF სტრავინსკის „ოიდიპოს რექსში“ („ლა სკალა“); 1982 წელს – ჯეინ სეიმური გ.დონიცეტის „ანა ბოლეინში“ („ლა სკალა“) და ებოლი „დონ კარლოსში“ (ბარსელონა). 1985 წელს, Arena di Verona ფესტივალზე, მხატვარმა წარმატებით შეასრულა ამნერისის (აიდა) ნაწილი.

მომდევნო წელს ობრაზცოვა მოქმედებდა ოპერის რეჟისორად, ბოლშოის თეატრში დადგა Massenet-ის ოპერა Werther, სადაც წარმატებით შეასრულა მთავარი ნაწილი. მისი მეორე ქმარი ა.ჟურაიტისი იყო დირიჟორი.

ობრაზცოვა წარმატებით ასრულებდა არა მხოლოდ საოპერო სპექტაკლებში. ვრცელი საკონცერტო რეპერტუარით, მან გამართა კონცერტები ლა სკალაში, პლიელის საკონცერტო დარბაზში (პარიზი), ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში, ლონდონის ვიგმორ ჰოლში და ბევრ სხვა დარბაზში. მისი ცნობილი რუსული მუსიკის საკონცერტო პროგრამები მოიცავს გლინკას, დარგომიჟსკის, რიმსკი-კორსაკოვის, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის რომანსების ციკლებს, მუსორგსკის, სვირიდოვის სიმღერებსა და ვოკალურ ციკლებს, პროკოფიევის სიმღერების ციკლს ა. ახმატოვას ლექსებამდე. უცხოური კლასიკოსების პროგრამაში შედის რ. შუმანის ციკლი „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“, იტალიური, გერმანული, ფრანგული მუსიკის ნაწარმოებები.

ობრაზცოვა ასევე ცნობილია როგორც მასწავლებელი. 1984 წლიდან არის მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. 1999 წელს ელენა ვასილიევნა ხელმძღვანელობდა ელენა ობრაზცოვას სახელობის ვოკალისტთა პირველ საერთაშორისო კონკურსს სანკტ-პეტერბურგში.

2000 წელს ობრაზცოვამ დებიუტი შეასრულა დრამატულ სცენაზე: მან მთავარი როლი შეასრულა რ. ვიქტიუკის მიერ დადგმულ სპექტაკლში „ანტონიო ფონ ელბა“.

ობრაზცოვა აგრძელებს წარმატებულ შესრულებას, როგორც საოპერო მომღერალი. 2002 წლის მაისში მან იმღერა ცნობილ ვაშინგტონ კენედის ცენტრში პლასიდო დომინგოსთან ერთად ჩაიკოვსკის ოპერაში „ყვავი დედოფალი“.

”მე აქ დამპატიჟეს ყვავი დედოფალში სამღერად”, - თქვა ობრაზცოვამ. – გარდა ამისა, ჩემი დიდი კონცერტი გაიმართება 26 მაისს… ჩვენ ერთად ვმუშაობთ 38 წელია (დომინგოსთან. – დაახლ. ავტ.). ჩვენ ერთად ვიმღერეთ „კარმენში“, „Il trovatore“-ში, „Ball in Masquerade“, „Samson and Delilah“-ში და „Aida“-ში. და ბოლოს ისინი გასულ შემოდგომაზე წარსდგნენ ლოს ანჯელესში. როგორც ახლა, ეს იყო ყვავი დედოფალი.

PS ელენა ვასილიევნა ობრაზცოვა გარდაიცვალა 12 წლის 2015 იანვარს.