ბორის იოფე |

ბორის იოფი

კომპოზიტორის, მევიოლინეს, დირიჟორისა და მასწავლებლის ბორის იოფის შემოქმედება, რა თქმა უნდა, აკადემიური მუსიკის თაყვანისმცემლების განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, იგი მიეკუთვნება თანამედროვე კომპოზიტორის აზროვნების საუკეთესო ნიმუშებს. ჯოფის, როგორც კომპოზიტორის წარმატება შეიძლება შეფასდეს იმის მიხედვით, თუ ვინ ასრულებს და ჩაწერს მის მუსიკას. აქ არის Yoffe-ის მუსიკის ცნობილი შემსრულებლების არასრული სია: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann და მრავალი სხვა. მანფრედ აიჩერმა გამოუშვა თავის ECM ლეიბლზე ბორის იოფის CD Song of Songs შესრულებული ჰილიარდის ანსამბლისა და როზამუნდის კვარტეტის მიერ. ვოლფგანგ რიმმა არაერთხელ შეაქო იოფის შემოქმედება და ტექსტის ნაწილი დაწერა სიმღერების სიმღერის დისკის ბუკლეტისთვის. მიმდინარე წლის ივლისში, Wolke-ის გამომცემლობამ გერმანულ ენაზე გამოსცა ბორის იოფის სტატიების წიგნი და ესსე "მუსიკალური მნიშვნელობა" ("Musikalischer Sinn").

როგორც ჩანს, ჯოფე საკმაოდ წარმატებულ კომპოზიტორად შეიძლება ჩაითვალოს, შეიძლება ვიფიქროთ, რომ მისი მუსიკა ხშირად ისმის და ბევრისთვის ცნობილია. მოდით შევხედოთ რეალურ მდგომარეობას. იოფის მუსიკა ბევრს უკრავს თანამედროვე მუსიკის ფესტივალებზე? არა, საერთოდ არ ჟღერს. რატომ, ვეცდები ვუპასუხო ქვემოთ. რამდენად ხშირად უკრავს რადიოში? დიახ, ხანდახან ევროპაში - განსაკუთრებით "სიმღერების სიმღერა" - მაგრამ თითქმის არ არსებობდა გადაცემები, რომლებიც მთლიანად ეძღვნებოდა ბორის იოფის მუშაობას (ისრაელის გარდა). ბევრი კონცერტია? ისინი ხდება და ხდება სხვადასხვა ქვეყანაში - გერმანიაში, შვეიცარიაში, საფრანგეთში, ავსტრიაში, აშშ-ში, ისრაელში, რუსეთში - იმ მუსიკოსების წყალობით, რომლებმაც შეძლეს იოფის მუსიკის დაფასება. თუმცა, ამ მუსიკოსებს თავად უნდა ემოქმედათ როგორც "პროდიუსერები".

ბორის იოფის მუსიკა ჯერ კიდევ არ არის კარგად ცნობილი და, ალბათ, მხოლოდ დიდების გზაზე (მხოლოდ იმედი უნდა გვქონდეს და თქვა "შეიძლება", რადგან ისტორიაში ბევრი მაგალითი იყო, როდესაც მისი დროის საუკეთესოც კი არ იყო დაფასებული. თანამედროვეთა მიერ). მუსიკოსები, რომლებიც ვნებიანად აფასებენ ჯოფის მუსიკას და პიროვნებას - განსაკუთრებით მევიოლინე პატრიცია კოპაჩინსკაია, პიანისტი კონსტანტინე ლიფშიცი და გიტარისტი ავგუსტინ ვიდენმანი - აცხადებენ მის მუსიკას თავისი ხელოვნებით კონცერტებსა და ჩანაწერებში, მაგრამ ეს მხოლოდ წვეთია ათასობით კონცერტის ოკეანეში.

მინდა ვცადო პასუხის გაცემა კითხვაზე, თუ რატომ ისმის ბორის იოფის მუსიკა განსაკუთრებით იშვიათად თანამედროვე მუსიკის ფესტივალებზე.

პრობლემა ის არის, რომ იოფის ნამუშევარი არ ჯდება არცერთ ჩარჩოსა და მიმართულებაში. აქვე უნდა ითქვას ბორის იოფის მთავარი ნამუშევრისა და შემოქმედებითი აღმოჩენის შესახებ - მისი "კვარტეტების წიგნი". 90-იანი წლების შუა პერიოდიდან ის ყოველდღიურად წერს კვარტეტის ნაწარმოებიდან, რომელიც ჯდება ერთ ფურცელზე ტემპის, დინამიური ან აგოგიური მინიშნებების გარეშე. ამ პიესების ჟანრი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც "პოემა". ლექსის მსგავსად, თითოეული ნაწარმოები უნდა იკითხებოდეს (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკოსმა უნდა განსაზღვროს ტემპი, აგოგიკა და დინამიკა მუსიკიდან), და არა მხოლოდ დაკვრა. მე არ ვიცი მსგავსი არაფერი თანამედროვე მუსიკაში (ალეატორული არ ითვლება), მაგრამ ძველ მუსიკაში ის ყოველთვის არის (ბახის ფუგის ხელოვნებაში ინსტრუმენტების სიმბოლოებიც კი არ არის, რომ აღარაფერი ვთქვათ ტემპსა და დინამიკაში) . უფრო მეტიც, ძნელია იოფის მუსიკის ცალსახა სტილისტურ ჩარჩოში „გადატანა“. ზოგიერთი კრიტიკოსი წერს რეგერისა და შონბერგის (ინგლისელი მწერალი და ლიბრეტისტი პოლ გრიფიტსის) ტრადიციებზე, რაც, რა თქმა უნდა, ძალიან უცნაურად გამოიყურება! – იხსენებენ სხვები კეიჯი და ფელდმანი – ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით შესამჩნევია ამერიკულ კრიტიკაში (სტივენ სმოლიარი), რომელიც იოფში რაღაც ახლო და პირადს ხედავს. ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა შემდეგი დაწერა: „ეს მუსიკა არის ტონალურიც და ატონალურიც“ - ასეთ უჩვეულო და არასტანდარტულ შეგრძნებებს მსმენელი განიცდის. ეს მუსიკა ისეთივე შორს არის პარტისა და სილვესტროვის „ახალი სიმარტივისგან“ და „სიღარიბისგან“, როგორც ეს არის ლაჩენმანისა და ფერნიჰოვისგან. იგივე ეხება მინიმალიზმს. მიუხედავად ამისა, ჯოფის მუსიკაში ჩანს მისი სიმარტივე, სიახლე და ერთგვარი „მინიმალიზმიც“. ერთხელ რომ მოვისმინე ეს მუსიკა, აღარ შეიძლება მისი სხვაში აღრევა; ის ისეთივე უნიკალურია, როგორც ადამიანის პიროვნება, ხმა და სახე.

რა არ არის ბორის იოფის მუსიკაში? არ არის პოლიტიკა, არ არის „აქტუალური პრობლემები“, არაფერია გაზეთი და მომენტალური. მასში არ არის ხმები და უხვი ტრიადები. ასეთი მუსიკა კარნახობს მის ფორმატს და მის აზროვნებას. ვიმეორებ: მუსიკოსმა, რომელიც ჟოფეს მუსიკას უკრავს, უნდა შეეძლოს ნოტების კითხვა და არა დაკვრა, რადგან ასეთი მუსიკა თანამონაწილეობას მოითხოვს. მაგრამ მსმენელიც უნდა მონაწილეობდეს. გამოდის ასეთი პარადოქსი: როგორც ჩანს, მუსიკა არ არის იძულებითი და ნორმალური ნოტებით სუნთქავს, მაგრამ მუსიკას განსაკუთრებული ყურადღებით უნდა მოუსმინოთ და ყურადღება არ გაგიფანტოთ – თუნდაც ერთწუთიანი კვარტეტის დროს. ეს არც ისე რთულია: არ უნდა იყოთ დიდი ექსპერტი, არ უნდა იფიქროთ ტექნიკაზე ან კონცეფციაზე. ბორის იოფის მუსიკის გასაგებად და შეყვარებისთვის, უნდა შეეძლოს მუსიკის უშუალოდ და მგრძნობიარედ მოსმენა და მისგან გაგრძელება.

ვიღაცამ ჯოფის მუსიკა წყალს შეადარა, მეორემ პურს, რაც პირველ რიგში სიცოცხლისთვისაა საჭირო. ახლა ამდენი ექსცესია, ამდენი დელიკატესები, მაგრამ რატომ გწყურიათ, რატომ გრძნობთ თავს სენტ-ეგზიუპერივით უდაბნოში? "კვარტეტების წიგნი", რომელიც შეიცავს ათასობით "ლექსს", არის არა მხოლოდ ბორის იოფის შემოქმედების ცენტრი, არამედ მისი მრავალი სხვა ნაწარმოების - საორკესტრო, კამერული და ვოკალური.

ასევე გამოიყოფა ორი ოპერა: „რაბინისა და მისი ვაჟის ამბავი“ რაბინ ნაჩმანზე დაფუძნებული იდიში (ცნობილი პოეტი და მთარგმნელი ანრი ვოლოხონსკი მონაწილეობდა ლიბრეტოს დაწერაში) და „ესთერ რასინი“ დაფუძნებული დიდი ფრანგის ორიგინალურ ტექსტზე. დრამატურგი. ორივე ოპერა კამერული ანსამბლისთვის. "რაბი", რომელიც არასოდეს შესრულებულა (გარდა შესავლისა), აერთიანებს თანამედროვე და უძველეს ინსტრუმენტებს - სხვადასხვა დაკვრაში. Esther დაიწერა ოთხი სოლისტისთვის და პატარა ბაროკოს ანსამბლისთვის. ის 2006 წელს ბაზელში დაიდგა და ცალკე უნდა აღინიშნოს.

„ესთერ რაცინა“ არის რამოს ხარკი (ომაგი), მაგრამ ამავე დროს ოპერა არ არის სტილიზაცია და დაწერილია თავისი ცნობადი მანერით. როგორც ჩანს, მსგავსი არაფერი მომხდარა სტრავინსკის ოიდიპოს რექსის შემდეგ, რომელსაც ესთერი შეიძლება შევადაროთ. სტრავინსკის ოპერა-ორატორიოს მსგავსად, ესთერი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი მუსიკალური ეპოქით - ეს არ არის უპიროვნო პასტიში. ორივე შემთხვევაში მშვენივრად ცნობადია ავტორები, მათი ესთეტიკა და მუსიკის იდეა. თუმცა, სწორედ აქ იწყება განსხვავებები. სტრავინსკის ოპერა ზოგადად ნაკლებად ითვალისწინებს არა-სტრავინსკის მუსიკას; მასში უფრო საინტერესო ის არის, თუ რა არის მისი ჰარმონიიდან და რიტმიდან, ვიდრე ბაროკოს ტრადიციის ჟანრის გააზრება. უფრო მეტიც, სტრავინსკი იყენებს კლიშეებს, ჟანრებისა და ფორმების „ნამარხებს“ ისე, რომ მათი გატეხვა და აგება შესაძლებელია ამ ფრაგმენტებისგან (როგორც პიკასომ გააკეთა ფერწერაში). ბორის იოფი არაფერს არღვევს, რადგან მისთვის ბაროკოს მუსიკის ეს ჟანრები და ფორმები ნამარხი არ არის და მისი მუსიკის მოსმენით, ასევე შეგვიძლია დავრწმუნდეთ, რომ მუსიკალური ტრადიცია ცოცხალია. ეს არ მოგაგონებთ... მკვდრეთით აღდგომის სასწაულს? მხოლოდ, როგორც ხედავთ, სასწაულის ცნება (და მით უმეტეს, განცდა) თანამედროვე ადამიანის ცხოვრების სფეროს მიღმაა. ჰოროვიცის ჩანაწერებში დატყვევებული სასწაული ახლა ვულგარულობაა, ხოლო შაგალის სასწაულები გულუბრყვილო დაბნეულობაა. და მიუხედავად ყველაფრისა: შუბერტი ცხოვრობს ჰოროვიცის ნაწერებში და სინათლე ავსებს წმინდა სტეფანეს ეკლესიას შაგალის ვიტრაჟებით. ებრაული სული და ევროპული მუსიკა არსებობს, მიუხედავად ყველაფრისა ჯოფის ხელოვნებაში. "ესთერი" სრულიად მოკლებულია გარეგანი ხასიათის ან "პრიალა" სილამაზის რაიმე ეფექტს. რასინის ლექსის მსგავსად, მუსიკა მკაცრი და მოხდენილია, მაგრამ ამ მოხდენილი სიმკაცრის ფარგლებში თავისუფლება ენიჭება გამონათქვამებსა და პერსონაჟებს. ესთერის ვოკალური ნაწილის მრუდები შეიძლება ეკუთვნოდეს მხოლოდ მშვენიერ იმპერატრიცას, მის ნაზ და ბრწყინვალე მხრებს... მანდელშტამის მსგავსად: „... ყველა მღერის დალოცვილ ცოლებს ციცაბო მხრებით...“ ამავდროულად, ამ მოსახვევებში გვესმის ტკივილი, კანკალი, ყველა თვინიერების, რწმენისა და სიყვარულის ძალა, მოტყუება, ამპარტავნება და სიძულვილი. ცხოვრებაში ალბათ ასე არ არის, მაგრამ ხელოვნებაში მაინც დავინახავთ და გავიგებთ. და ეს არ არის მოტყუება, არ არის გაქცევა რეალობისგან: თვინიერება, რწმენა, სიყვარული - ეს არის ის, რაც არის ადამიანი, საუკეთესო, რაც ჩვენში, ადამიანებშია. ვისაც ხელოვნება უყვარს, მასში მხოლოდ ყველაზე ძვირფასი და სუფთა უნდა ნახოს და მსოფლიოში მაინც საკმარისი ჭუჭყიანი და გაზეთებია. და არ აქვს მნიშვნელობა ამ ღირებულს თვინიერება ჰქვია თუ ძალა, ან იქნებ ორივე ერთდროულად. ბორის იოფემ თავისი ხელოვნებით პირდაპირ გამოხატა თავისი იდეა სილამაზის შესახებ ესთერის მონოლოგში მე-3 მოქმედებიდან. შემთხვევითი არ არის, რომ მონოლოგის მატერიალური და მუსიკალური ესთეტიკა მომდინარეობს კომპოზიტორის მთავარი ნაწარმოებიდან „კვარტეტების წიგნიდან“, სადაც ის აკეთებს მხოლოდ იმას, რაც თავისთვის საჭიროდ მიიჩნევს.

ბორის იოფი დაიბადა 21 წლის 1968 დეკემბერს ლენინგრადში ინჟინრების ოჯახში. ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა იოფის ოჯახის ცხოვრებაში და პატარა ბორისმა საკმაოდ ადრე შეძლო ლიტერატურასა და მუსიკასთან შეერთება (ჩანაწერების საშუალებით). 9 წლის ასაკში მან თავად დაიწყო ვიოლინოზე დაკვრა, სწავლობდა მუსიკალურ სკოლაში, 11 წლის ასაკში შეადგინა თავისი პირველი კვარტეტი, რომელიც 40 წუთი გაგრძელდა, რომლის მუსიკაც აოცებდა მსმენელს თავისი შინაარსით. მე-8 კლასის შემდეგ ბორის იოფი შევიდა მუსიკალურ სკოლაში ვიოლინოს კლასში (პედ. ზაიცევი). დაახლოებით ამავე დროს, მნიშვნელოვანი შეხვედრა შედგა იოფესთვის: მან დაიწყო ადამ სტრატიევსკისგან თეორიის კერძო გაკვეთილების გავლა. სტრატიევსკიმ ახალგაზრდა მუსიკოსი მუსიკის გაგების ახალ დონეზე მიიყვანა და ბევრი პრაქტიკული რამ ასწავლა. თავად ჯოფი მზად იყო ამ შეხვედრისთვის თავისი კოლოსალური მუსიკალურობით (მგრძნობიარე აბსოლუტური ყური, მეხსიერება და, რაც მთავარია, მუსიკისადმი დაუოკებელი სიყვარული, მუსიკით აზროვნება).

შემდეგ იყო სამსახური საბჭოთა არმიაში და ემიგრაცია ისრაელში 1990 წელს. თელ-ავივში ბორის იოფი ჩაირიცხა მუსიკალურ აკადემიაში. რუბინს და სწავლა განაგრძო ა.სტრატიევსკისთან. 1995 წელს დაიწერა კვარტეტების წიგნის პირველი ნაწილები. მათი ესთეტიკა განისაზღვრა სიმებიანი ტრიოს მოკლე ნაწარმოებში, რომელიც ჯერ კიდევ ჯარში იყო დაწერილი. რამდენიმე წლის შემდეგ ჩაიწერა პირველი დისკი კვარტეტებით. 1997 წელს ბორის იოფე მეუღლესთან და პირველ ქალიშვილთან ერთად კარლსრუეში გადავიდა საცხოვრებლად. იქ სწავლობდა ვოლფგანგ რიმთან, იქ დაიწერა ორი ოპერა და გამოვიდა კიდევ ოთხი დისკი. ჯოფი დღემდე ცხოვრობს და მუშაობს კარლსრუეში.