ვილჰელმ ბექჰაუსი |

ვილჰელმ ბექჰაუსი

მსოფლიო პიანიზმის ერთ-ერთი მნათობი მხატვრული კარიერა საუკუნის ბოლოს დაიწყო. 16 წლის ასაკში მან ბრწყინვალე დებიუტი შეასრულა ლონდონში და 1900 წელს პირველი გასტროლი ევროპაში; 1905 წელს გახდა პარიზში ანტონ რუბინშტეინის სახელობის IV საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული; 1910 წელს ჩაწერა თავისი პირველი ჩანაწერები; პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისისთვის ის უკვე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა აშშ-ში, სამხრეთ ამერიკასა და ავსტრალიაში. ბექჰაუზის სახელი და პორტრეტი ჩანს ჩვენი საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში გამოცემულ მუსიკის ოქროს წიგნში. განა ეს არ ნიშნავს, შეიძლება იკითხოს მკითხველმა, რომ Backhouse-ის კლასიფიკაცია „თანამედროვე“ პიანისტად შესაძლებელია მხოლოდ ფორმალური ნიშნით, მისი კარიერის თითქმის უპრეცედენტო ხანგრძლივობის გათვალისწინებით, რომელიც დაახლოებით შვიდი ათეული წელი გაგრძელდა? არა, ბექჰაუზის ხელოვნება ნამდვილად ეკუთვნის ჩვენს დროს, ისიც იმიტომ, რომ დაკნინების წლებში მხატვარმა არ დაასრულა თავისი შემოქმედებითი მიღწევების სათავეში. მაგრამ მთავარი ამაში კი არ არის, არამედ იმაში, რომ მისი დაკვრის სტილი და მსმენელთა დამოკიდებულება მის მიმართ ამ ათწლეულების განმავლობაში ასახავდა ბევრ პროცესს, რომლებიც იმდენად დამახასიათებელია თანამედროვე პიანისტური ხელოვნების განვითარებისთვის, ისინი ჰგავს წარსულისა და ჩვენი დღეების პიანიზმის დამაკავშირებელი ხიდი.

ბექჰაუსი არასოდეს სწავლობდა კონსერვატორიაში, არ მიუღია სისტემატური განათლება. 1892 წელს დირიჟორმა არტურ ნიკიშმა ეს ჩანაწერი გააკეთა რვა წლის ბიჭის ალბომში: „ვინც ასე შესანიშნავად უკრავს დიდ ბახს, აუცილებლად მიაღწევს რაღაცას ცხოვრებაში“. ამ დროისთვის ბექჰაუსმა ახლახან დაიწყო გაკვეთილების აღება ლაიფციგის მასწავლებლისგან ა. რეკენდორფისგან, რომელთანაც სწავლობდა 1899 წლამდე. მაგრამ ის თავის ნამდვილ სულიერ მამას ე. წლის ბიჭი და დიდი ხნის განმავლობაში ეხმარებოდა მას მეგობრული რჩევებით.

ბექჰაუსი შევიდა მის მხატვრულ ცხოვრებაში, როგორც კარგად დამკვიდრებული მუსიკოსი. მან სწრაფად შეაგროვა უზარმაზარი რეპერტუარი და ცნობილი იყო, როგორც ფენომენალური ვირტუოზი, რომელსაც შეუძლია გადალახოს ნებისმიერი ტექნიკური სირთულე. სწორედ ასეთი რეპუტაციით ჩავიდა ის რუსეთში 1910 წლის ბოლოს და ზოგადად ხელსაყრელი შთაბეჭდილება დატოვა. "ახალგაზრდა პიანისტი", - წერდა იუ. ენგელს, „პირველ რიგში, აქვს განსაკუთრებული საფორტეპიანო „სათნოებები“: მელოდიური (ინსტრუმენტში) წვნიანი ტონი; საჭიროების შემთხვევაში - ძლიერი, სრული ჟღერადობის გარეშე, ხრაშუნისა და ყვირილის გარეშე; ბრწყინვალე ფუნჯი, ზემოქმედების მოქნილობა, ზოგადად საოცარი ტექნიკა. მაგრამ ყველაზე სასიამოვნო რამ არის ამ იშვიათი ტექნიკის სიმარტივე. ბექჰაუსი თავის სიმაღლეზე აფრინდება არა შუბლის ოფლით, არამედ მარტივად, როგორც ეფიმოვი თვითმფრინავში, ისე რომ მხიარული თავდაჯერებულობის ამაღლება უნებურად გადაეცემა მსმენელს… ბექჰაუსის შესრულების მეორე დამახასიათებელი თვისება გააზრებულობაა, რადგან ასეთი ახალგაზრდა მხატვარი ზოგჯერ უბრალოდ გასაოცარია. მან თვალი გადაცემის პირველივე ნაწილიდან მიიპყრო - ბახის შესანიშნავად შესრულებული Chromatic Fantasy და Fuga. Backhouse-ში ყველაფერი არა მხოლოდ ბრწყინვალეა, არამედ თავის ადგილზე, იდეალურად წესრიგში. ვაი! - ზოგჯერ ძალიან კარგიც კი! ამიტომ მინდა გავიმეორო ბიულოვის სიტყვები ერთ-ერთ სტუდენტს: „აი, აი, აი! ასე ახალგაზრდა - და უკვე იმდენი შეკვეთა! ეს სიფხიზლე განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო, ხანდახან მზად ვიქნებოდი მეთქვა - სიმშრალე, შოპენში... ერთმა მოხუცმა მშვენიერმა პიანისტმა, როცა ჰკითხეს, რა არის საჭირო ნამდვილი ვირტუოზისთვის, ჩუმად, მაგრამ გადატანითი მნიშვნელობით უპასუხა: ხელებზე ანიშნა, თავი, გული. და მეჩვენება, რომ ბექჰაუსს არ აქვს სრული ჰარმონია ამ ტრიადაში; მშვენიერი ხელები, ლამაზი თავი და ჯანსაღი, მაგრამ უგრძნობი გული, რომელიც მათ ფეხს არ ადგას. ეს შთაბეჭდილება სრულად გაიზიარა სხვა რეცენზენტებმა. გაზეთ „გოლოსში“ შეიძლებოდა წაკითხულიყო, რომ „მის დაკვრას მოკლებულია ხიბლი, ემოციების ძალა: დროდადრო თითქმის მშრალია და ხშირად ეს სიმშრალე, გრძნობის ნაკლებობა წინა პლანზე ჩნდება, რომელიც ბუნდოვდება ბრწყინვალედ ვირტუოზულ მხარეს“. ”მის თამაშში არის საკმარისი ბრწყინვალება, არის მუსიკალურობაც, მაგრამ გადაცემა არ თბება შინაგანი ცეცხლით. ცივი ბრწყინავს, საუკეთესო შემთხვევაში, შეუძლია გააოცოს, მაგრამ არა დატყვევება. მისი მხატვრული კონცეფცია ყოველთვის არ აღწევს ავტორის სიღრმეში“, - ვკითხულობთ გ.ტიმოფეევის მიმოხილვაში.

ასე რომ, ბექჰაუსი პიანისტურ ასპარეზზე გავიდა, როგორც ინტელექტუალური, წინდახედული, მაგრამ ცივი ვირტუოზი და ეს ვიწრო აზროვნება - უმდიდრესი მონაცემებით - ხელს უშლიდა მას მრავალი ათწლეულის განმავლობაში მიაღწიოს ნამდვილ მხატვრულ სიმაღლეებს და, ამავე დროს, დიდების სიმაღლეებს. ბექჰაუსი დაუღალავად მართავდა კონცერტებს, ის იმეორებდა თითქმის მთელ საფორტეპიანო ლიტერატურას ბახიდან რეჯერამდე და დებიუსიმდე, ზოგჯერ მას დიდი წარმატება ჰქონდა - მაგრამ არა მეტი. მას არც კი ადარებდნენ "ამქვეყნიური დიდებულებს" - თარჯიმნებს. სიზუსტის, სიზუსტის პატივისცემის გამო, კრიტიკოსებმა საყვედურობდნენ მხატვარს ყველაფრის ერთნაირად, გულგრილად დაკვრის გამო, რომ მან ვერ გამოხატა საკუთარი დამოკიდებულება შესრულებული მუსიკის მიმართ. გამოჩენილმა პიანისტმა და მუსიკათმცოდნემ უ. ნიმანმა 1921 წელს აღნიშნა: „მასწავლებელი მაგალითი იმისა, თუ სად მიჰყავს ნეოკლასიციზმი თავისი გონებრივი და სულიერი გულგრილობა და ტექნოლოგიებისადმი გაზრდილი ყურადღება, არის ლაიფციგელი პიანისტი ვილჰელმ ბექჰაუსი… სული, რომელსაც შეუძლია განავითაროს ფასდაუდებელი საჩუქარი მიღებული. ბუნებიდან აკლია ის სული, რომელიც ბგერას მდიდარი და წარმოსახვითი ინტერიერის ანარეკლად აქცევს. ბექჰაუსი იყო და რჩება აკადემიური ტექნიკოსი. ეს აზრი საბჭოთა კრიტიკოსებმა 20-იან წლებში მხატვრის სსრკ-ში გასტროლის დროს გაიზიარეს.

ასე გაგრძელდა ათწლეულების განმავლობაში, 50-იანი წლების დასაწყისამდე. როგორც ჩანს, Backhouse-ის გარეგნობა უცვლელი დარჩა. მაგრამ ირიბად, დიდი ხნის განმავლობაში შეუმჩნევლად, იყო მისი ხელოვნების ევოლუციის პროცესი, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანის ევოლუციასთან. სულიერი, ეთიკური პრინციპი სულ უფრო და უფრო ძლიერად იდგა წინა პლანზე, ბრძნული უბრალოება დაიწყო გარეგნულ ბრწყინვალებაზე გაბატონება, ექსპრესიულობა - გულგრილობაზე. ამავდროულად, შეიცვალა მხატვრის რეპერტუარიც: ვირტუოზული ნაწარმოებები თითქმის გაქრა მისი პროგრამებიდან (ისინი ახლა დაცული იყო ანსებისთვის), ბეთჰოვენმა დაიკავა მთავარი ადგილი, რასაც მოჰყვა მოცარტი, ბრამსი, შუბერტი. და მოხდა ისე, რომ 50-იან წლებში საზოგადოებამ, როგორც იქნა, ხელახლა აღმოაჩინა ბექჰაუსი, აღიარა იგი ჩვენი დროის ერთ-ერთ გამორჩეულ „ბეთჰოვენისტად“.

ნიშნავს თუ არა ეს, რომ ტიპიური გზა ბრწყინვალე, მაგრამ ცარიელი ვირტუოზიდან, რომელიც ყოველთვის ბევრია, ნამდვილ ხელოვანამდე გაიარა? რა თქმა უნდა არა ამ გზით. ფაქტია, რომ მხატვრის საშემსრულებლო პრინციპები ამ გზაზე უცვლელი დარჩა. ბექჰაუსი ყოველთვის ხაზს უსვამდა მუსიკის ინტერპრეტაციის ხელოვნების მეორეხარისხოვან ბუნებას - მისი აზრით, მის შექმნასთან დაკავშირებით. იგი მხატვარში ხედავდა მხოლოდ „მთარგმნელს“, შუამავალს კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის, რომელიც მის მთავარ, თუ არა ერთადერთ მიზნად დასახული იყო ავტორის ტექსტის სულისა და ასოს ზუსტი გადმოცემა – საკუთარი თავისგან ყოველგვარი დამატებების გარეშე. მისი მხატვრული „მე“-ს დემონსტრირების გარეშე. მხატვრის ახალგაზრდობის წლებში, როდესაც მისმა პიანისტულმა და თუნდაც წმინდა მუსიკალურმა ზრდამ მნიშვნელოვნად გადააჭარბა მისი პიროვნების განვითარებას, ამან გამოიწვია ემოციური სიმშრალე, უპიროვნება, შინაგანი სიცარიელე და ბექჰაუსის პიანიზმის სხვა უკვე აღნიშნულ ნაკლოვანებებს. შემდეგ, როცა მხატვარი სულიერად მომწიფდა, მისმა პიროვნებამ, ყოველგვარი დეკლარაციისა და გათვლების მიუხედავად, გარდაუვლად დაიწყო ანაბეჭდის დატოვება მის ინტერპრეტაციაზე. ამან არანაირად არ გახადა მისი ინტერპრეტაცია „უფრო სუბიექტური“, არ მოჰყოლია თვითნებობა - აქ ბექჰაუსი ერთგული დარჩა საკუთარი თავის მიმართ; მაგრამ პროპორციების საოცარი გრძნობა, დეტალებისა და მთლიანობის ურთიერთკავშირი, მისი ხელოვნების მკაცრი და დიდებული სიმარტივე და სულიერი სიწმინდე უდავოდ გაიხსნა და მათმა შერწყმამ გამოიწვია დემოკრატია, ხელმისაწვდომობა, რამაც მას ახალი, თვისობრივად განსხვავებული წარმატება მოუტანა, ვიდრე ადრე. .

ბეთჰოვენის გვიანდელი სონატების ინტერპრეტაციაში ბექჰაუზის საუკეთესო თვისებები განსაკუთრებული შვებით ვლინდება - სენტიმენტალურობის, ცრუ პათოსისგან გაწმენდილი ინტერპრეტაცია, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება კომპოზიტორის შინაგანი ფიგურალური სტრუქტურის გამჟღავნებას, კომპოზიტორის აზრების სიმდიდრეს. როგორც ერთ-ერთმა მკვლევარმა აღნიშნა, ბექჰაუსის მსმენელებს ხანდახან ეჩვენებოდათ, რომ ის დირიჟორს ჰგავდა, რომელმაც ხელები ჩამოუშვა და ორკესტრს დამოუკიდებლად დაკვრის შესაძლებლობას აძლევდა. "როდესაც ბეთჰოვენი უკრავს ბეთჰოვენს, ბეთჰოვენი გველაპარაკება და არა ბექჰაუსი", - წერს ცნობილი ავსტრიელი მუსიკათმცოდნე კ.ბლაუკოფი. არა მხოლოდ გვიანდელი ბეთჰოვენი, არამედ მოცარტი, ჰაიდნი, ბრამსი, შუბერტი. შუმანმა ამ მხატვარში აღმოაჩინა მართლაც გამორჩეული თარჯიმანი, რომელიც სიცოცხლის ბოლოს აერთიანებდა ვირტუოზობას სიბრძნეს.

სამართლიანობისთვის, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მის შემდგომ წლებშიც კი - და ეს იყო ბექჰაუზის აყვავების პერიოდი - მას ყველაფერში თანაბრად არ მიუღწევია. მისი მანერა ნაკლებად ორგანული აღმოჩნდა, მაგალითად, ბეთჰოვენის ადრეული და თუნდაც შუა პერიოდის მუსიკაზე, სადაც შემსრულებლისგან მეტი გრძნობის სითბო და ფანტაზია არის საჭირო. ერთმა მიმომხილველმა აღნიშნა, რომ „სადაც ბეთჰოვენი ნაკლებს ამბობს, ბექჰაუსს თითქმის არაფერი აქვს სათქმელი“.

ამავდროულად, დრომ ასევე მოგვცა საშუალება, ახლებურად შევხედოთ ბექჰაუსის ხელოვნებას. გაირკვა, რომ მისი „ობიექტივიზმი“ იყო ერთგვარი რეაქცია რომანტიკული და თუნდაც „სუპერრომანტიული“ სპექტაკლით საერთო გატაცებაზე, რომელიც დამახასიათებელია ორ მსოფლიო ომს შორის. და, ალბათ, მას შემდეგ, რაც ამ ენთუზიაზმმა დაიწყო კლება, ჩვენ შევძელით ბევრი რამის დაფასება Backhouse-ში. ასე რომ, ერთ-ერთმა გერმანულმა ჟურნალმა ძნელად მართალი იყო, როცა ბექჰაუსს ნეკროლოგში უწოდა „განსული ეპოქის უდიდესი პიანისტთაგან უკანასკნელი“. პირიქით, ის იყო დღევანდელი ეპოქის ერთ-ერთი პირველი პიანისტი.

”მე მსურს მუსიკის დაკვრა სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე”, - თქვა ბექჰაუსმა. მისი ოცნება ახდა. ბოლო ათწლენახევარი გახდა მხატვრის ცხოვრებაში უპრეცედენტო შემოქმედებითი აღმავლობის პერიოდი. მან 70 წლის იუბილე აღნიშნა აშშ-ში დიდი მოგზაურობით (გაიმეორა ორი წლის შემდეგ); 1957 წელს მან ორ საღამოს დაუკრა რომში ბეთჰოვენის ყველა კონცერტი. შემდეგ შეწყვიტა თავისი საქმიანობა ორი წლით ("ტექნიკის მოწესრიგება"), მხატვარი კვლავ გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე მთელი თავისი ბრწყინვალებით. არა მარტო კონცერტებზე, რეპეტიციებზეც არასდროს უკრავდა ნახევრად, პირიქით, ყოველთვის ითხოვდა ოპტიმალურ ტემპებს დირიჟორებისგან. იგი თავის ბოლო დღეებამდე საპატიო საქმედ თვლიდა, რომ რეზერვში ჰქონოდა, ბისი, ისეთი რთული პიესები, როგორიც არის ლისტის კამპანელა ან შუბერტის სიმღერების ლისტის ტრანსკრიპტები. 60-იან წლებში Backhouse-ის სულ უფრო მეტი ჩანაწერი გამოვიდა; ამ დროის ჩანაწერებმა დაიპყრო მისი ინტერპრეტაცია ბეთჰოვენის ყველა სონატისა და კონცერტის, ჰაიდნის, მოცარტის და ბრამსის ნაწარმოებების შესახებ. 85 წლის წინა დღეს მხატვარმა დიდი ენთუზიაზმით დაუკრა ვენაში ბრამსის მეორე კონცერტი, რომელიც პირველად შეასრულა 1903 წელს ჰ.რიხტერთან ერთად. საბოლოოდ, გარდაცვალებამდე 8 დღით ადრე, მან კონცერტი გამართა ოსტიაში კარინთის ზაფხულის ფესტივალზე და კვლავ ითამაშა, როგორც ყოველთვის, შესანიშნავად. მაგრამ უეცარმა გულის შეტევამ ხელი შეუშალა მას პროგრამის დასრულებაში და რამდენიმე დღის შემდეგ მშვენიერი მხატვარი გარდაიცვალა.

ვილჰელმ ბექჰაუსმა სკოლა არ დატოვა. არ უყვარდა და არ სურდა სწავლება. რამდენიმე მცდელობა - მანჩესტერის კინგს კოლეჯში (1905), ზონდერჰაუზენის კონსერვატორიაში (1907), ფილადელფიის კურტისის ინსტიტუტში (1925 - 1926) არ დატოვებს კვალს მის ბიოგრაფიაში. მას სტუდენტები არ ჰყავდა. ”მე ძალიან დაკავებული ვარ ამისთვის”, - თქვა მან. ”თუ დრო მექნება, თავად ბექჰაუსი ხდება ჩემი საყვარელი სტუდენტი.” მან ეს თქვა პოზის გარეშე, კოკეტის გარეშე. და ის სიცოცხლის ბოლომდე ცდილობდა სრულყოფილებას, სწავლობდა მუსიკაზე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.