ვალტერ გიზეკინგი |

ვალტერ გიზეკინგი

ორი კულტურა, ორი დიდი მუსიკალური ტრადიცია საზრდოობდა ვალტერ გიზეკინგის ხელოვნებას, გაერთიანდა მის გარეგნობაში და მისცა მას უნიკალური თვისებები. თითქოს თავად ბედისწერა იყო, რომ მას პიანიზმის ისტორიაში შესულიყო, როგორც ფრანგული მუსიკის ერთ-ერთი უდიდესი ინტერპრეტატორი და ამავე დროს გერმანული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური შემსრულებელი, რომელსაც მისი დაკვრა იშვიათ მადლს ანიჭებდა, წმინდა ფრანგულს. სიმსუბუქე და მადლი.

გერმანელი პიანისტი დაიბადა და ახალგაზრდობა ლიონში გაატარა. მისი მშობლები მედიცინასა და ბიოლოგიას ეწეოდნენ, მეცნიერებისადმი მიდრეკილება მის შვილზეც გადავიდა - დღის ბოლომდე იგი მგზნებარე ორნიტოლოგი იყო. მუსიკის შესწავლა სერიოზულად შედარებით გვიან დაიწყო, თუმცა 4 წლის ასაკიდან (როგორც ჩვეულებაა ინტელექტუალურ სახლში) ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობდა. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ოჯახი გადავიდა ჰანოვერში, მან დაიწყო გაკვეთილების სწავლა გამოჩენილი მასწავლებლის კ.ლაიმერისგან და მალევე შევიდა მის კონსერვატორიაში.

• საფორტეპიანო მუსიკა ონლაინ მაღაზიაში OZON.ru

გასაოცარი იყო მისი სწავლის სიმარტივე. 15 წლის ასაკში მან მიიპყრო ყურადღება წლების მიღმა შოპენის ოთხი ბალადის დახვეწილი ინტერპრეტაციით, შემდეგ კი ზედიზედ ექვსი კონცერტი გამართა, რომლებშიც ბეთჰოვენის 32-ვე სონატა შეასრულა. ”ყველაზე რთული იყო ყველაფრის ზეპირად სწავლა, მაგრამ ეს არც ისე რთული იყო”, - იხსენებს ის მოგვიანებით. და არც ტრაბახი იყო, არც გაზვიადება. ომმა და სამხედრო სამსახურმა მცირე ხნით შეაჩერა გიზეკინგის სწავლა, მაგრამ უკვე 1918 წელს დაამთავრა კონსერვატორია და ძალიან სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა. მისი წარმატების საფუძველი იყო როგორც ფენომენალური ნიჭი, ასევე მისი თანმიმდევრული გამოყენება სწავლის ახალი მეთოდის საკუთარ პრაქტიკაში, რომელიც შეიმუშავა მასწავლებელთან და მეგობარ კარლ ლეიმერთან ერთად (1931 წელს მათ გამოაქვეყნეს ორი პატარა ბროშურა, სადაც აღწერილი იყო მათი მეთოდის საფუძვლები). ამ მეთოდის არსი, როგორც საბჭოთა მკვლევარმა პროფესორმა გ. ” ასეა თუ ისე, მაგრამ გიზეკნნგმა შეიმუშავა მართლაც უნიკალური მეხსიერება, რამაც მას საშუალება მისცა ზღაპრული სისწრაფით შეესწავლა ყველაზე რთული ნამუშევრები და დაეგროვებინა უზარმაზარი რეპერტუარი. ”მე შემიძლია ზეპირად ვისწავლო ყველგან, თუნდაც ტრამვაიზე: შენიშვნები იბეჭდება ჩემს გონებაში და როდესაც ისინი იქ მოხვდებიან, არაფერი გაქრება მათ”, - აღიარა მან.

მისი მუშაობის ტემპი და მეთოდები ახალ კომპოზიციებზე ლეგენდარული იყო. მათ უთხრეს, როგორ ერთ დღეს, კომპოზიტორ M. Castel Nuovo Tedesco-სთან სტუმრობისას, მან დაინახა ახალი საფორტეპიანო სუიტის ხელნაწერი მის ფორტეპიანოს სტენდზე. „შეხედვით“ რომ დაუკრა, გიზეკინგმა ნოტები სთხოვა ერთი დღით და მეორე დღეს დაბრუნდა: სუიტა ისწავლეს და მალევე გაისმა კონცერტზე. და კიდევ ერთი იტალიელი კომპოზიტორის გ. პეტრასი გიზეკინგის ურთულესი კონცერტი 10 დღეში ისწავლა. გარდა ამისა, თამაშის ტექნიკურმა თავისუფლებამ, რომელიც თანდაყოლილი და წლების განმავლობაში განვითარებული იყო, მისცა მას შესაძლებლობა ემუშავა შედარებით ცოტა - დღეში არაუმეტეს 3-4 საათისა. ერთი სიტყვით, გასაკვირი არ არის, რომ პიანისტის რეპერტუარი უკვე 20-იან წლებში პრაქტიკულად უსაზღვრო იყო. მასში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა თანამედროვე მუსიკას, მან უკრა, კერძოდ, რუსი ავტორების - რახმანინოვის, სკრიაბინის მრავალი ნაწარმოები. პროკოფიევი. მაგრამ ნამდვილმა დიდებამ მას მოუტანა რაველის, დებიუსის, მოცარტის ნამუშევრების შესრულება.

გიზეკინგის ინტერპრეტაცია ფრანგული იმპრესიონიზმის მნათობთა ნამუშევრებზე გაოცებული იყო ფერების უპრეცედენტო სიმდიდრით, საუკეთესო ჩრდილებით, არამდგრადი მუსიკალური ქსოვილის ყველა დეტალის ხელახალი შექმნის სასიამოვნო რელიეფით, „მომენტის შეჩერების“ უნარით. მსმენელს აქვს კომპოზიტორის ყველა განწყობა, მის მიერ ჩაწერილი სურათის სისრულე ნოტებში. Gieseking-ის ავტორიტეტი და აღიარება ამ სფეროში იმდენად უდავო იყო, რომ ამერიკელმა პიანისტმა და ისტორიკოსმა ა. ჩესინსმა ერთხელ აღნიშნა დებიუსის "Bergamas Suite"-ს შესრულებასთან დაკავშირებით: "დასწრებულ მუსიკოსთა უმეტესობას ძნელად თუ ეყო გამბედაობა, დაუპირისპირდეს გამომცემლის უფლება დაწეროს: „Walter Gieseking-ის კერძო საკუთრება. ნუ ჩაერევი“. ფრანგული მუსიკის შესრულებაში მისი უწყვეტი წარმატების მიზეზების ახსნისას, გიზეკინმა დაწერა: ”უკვე არაერთხელ სცადეს იმის გარკვევა, თუ რატომ არის ზუსტად გერმანული წარმოშობის თარჯიმანში, რომ გვხვდება ასეთი შორსმიმავალი ასოციაციები ჭეშმარიტად ფრანგულ მუსიკასთან. ამ კითხვაზე უმარტივესი და მითუმეტეს შემაჯამებელი პასუხი იქნება: მუსიკას არ აქვს საზღვრები, ის არის „ეროვნული“ მეტყველება, გასაგები ყველა ხალხისთვის. თუ ამას უდავოდ მართებულად მივიჩნევთ და თუკი მუსიკალური შედევრების გავლენა, რომელიც მოიცავს მსოფლიოს ყველა ქვეყანას, მუსიკოსისთვის სიხარულისა და კმაყოფილების გამუდმებით განახლებული წყაროა, მაშინ სწორედ ეს არის მუსიკალური აღქმის ასეთი აშკარა საშუალების ახსნა. … 1913 წლის მიწურულს, ჰანოვერის კონსერვატორიაში, კარლ ლეიმერმა მირჩია მესწავლა „ანარეკლები წყალში“ პირველი წიგნიდან „გამოსახულებები“. „მწერლის“ კუთხით, ალბათ ძალიან ეფექტური იქნება ვისაუბროთ უეცარ გააზრებაზე, რომელმაც თითქოს რევოლუცია მოახდინა ჩემს გონებაში, ერთგვარ მუსიკალურ „ჭექა-ქუხილზე“, მაგრამ სიმართლე ბრძანებს იმის აღიარებას, რომ არაფერი სახის მოხდა. მე უბრალოდ ძალიან მომეწონა დებიუსის ნამუშევრები, მე ისინი განსაკუთრებულად ლამაზები დამხვდა და მაშინვე გადავწყვიტე, რაც შეიძლება მეტი დამეკრა... "არასწორი" უბრალოდ შეუძლებელია. ამაში ისევ და ისევ დარწმუნდებით, გიზეკინგის ჩანაწერში ამ კომპოზიტორების სრულ ნაწარმოებებზე მიუთითებთ, რომელიც დღემდე ინარჩუნებს სიახლეს.

ბევრად უფრო სუბიექტური და საკამათო ჩანს მხატვრის შემოქმედების კიდევ ერთი საყვარელი სფერო - მოცარტი. და აქ სპექტაკლი უხვადაა მრავალი დახვეწილებით, გამოირჩევა ელეგანტურობითა და წმინდა მოცარტისეული სიმსუბუქით. მაგრამ მაინც, მრავალი ექსპერტის აზრით, გიზეკინგის მოცარტი მთლიანად ეკუთვნოდა არქაულ, გაყინულ წარსულს - XNUMX საუკუნეს თავისი სასამართლო რიტუალებით, გალანტური ცეკვებით; მასში არაფერი იყო დონ ჟუანისა და რეკვიემის ავტორის, ბეთჰოვენისა და რომანტიკოსების წინამძღვრისგან.

ეჭვგარეშეა, რომ შნაბელის ან კლარა ჰასკილის მოცარტი (თუ ვისაუბრებთ მათზე, ვინც გიზეკინგთან ერთად უკრავდა) უფრო შეესაბამება ჩვენი დროის იდეებს და უახლოვდება თანამედროვე მსმენელის იდეალს. მაგრამ გიზეკინგის ინტერპრეტაციები არ კარგავს თავის მხატვრულ ღირებულებას, შესაძლოა, პირველ რიგში იმიტომ, რომ, მუსიკის დრამატული და ფილოსოფიური სიღრმეების გავლის შემდეგ, მან შეძლო გაეგო და გადმოეცა მარადიული განათება, სიცოცხლის სიყვარული, რომელიც თან ახლავს ყველაფერს - თუნდაც ყველაზე ტრაგიკულ ფურცლებს. ამ კომპოზიტორის შემოქმედებაზე.

გიზეკინგმა დატოვა მოცარტის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ჟღერადობის კოლექცია. ამ უზარმაზარი ნაწარმოების შეფასებისას დასავლეთ გერმანელი კრიტიკოსი კ.-ჰ. მან აღნიშნა, რომ ”ზოგადად, ეს ჩანაწერები გამოირჩევა უჩვეულოდ მოქნილი ხმით და, უფრო მეტიც, თითქმის მტკივნეული სიცხადით, მაგრამ ასევე პიანისტური შეხების ექსპრესიულობისა და სიწმინდის გასაოცრად ფართო მასშტაბით. ეს სრულიად შეესაბამება გიზეკინგის რწმენას, რომ ამ გზით ხმის სიწმინდე და გამოხატვის სილამაზე შერწყმულია, ისე, რომ კლასიკური ფორმის სრულყოფილი ინტერპრეტაცია არ ამცირებს კომპოზიტორის ღრმა გრძნობების სიძლიერეს. ეს ის კანონებია, რომლითაც ეს შემსრულებელი მოცარტის თამაშობდა და მხოლოდ მათ საფუძველზე შეიძლება მისი თამაშის სამართლიანი შეფასება.

რა თქმა უნდა, გიზეკინგის რეპერტუარი ამ სახელებით არ შემოიფარგლებოდა. ის ბევრს უკრავდა ბეთჰოვენს, ასევე უკრავდა თავისებურად, მოცარტის სულისკვეთებით, უარს ამბობდა ყოველგვარ პათოსზე, რომანტიზაციაზე, სიცხადისა, სილამაზის, ხმის, პროპორციების ჰარმონიისკენ სწრაფვაში. მისი სტილის ორიგინალურობამ იგივე კვალი დატოვა ბრამსის, შუმანის, გრიგის, ფრანკის და სხვათა შესრულებაზე.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გიზეკინგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ერთგული დარჩა თავისი შემოქმედებითი პრინციპების მიმართ, ბოლო, ომისშემდგომი ათწლეულის განმავლობაში, მისმა დაკვრამ ოდნავ განსხვავებული ხასიათი შეიძინა, ვიდრე ადრე: ჟღერადობა, ინარჩუნებდა სილამაზესა და გამჭვირვალობას, გახდა უფრო სრული და. უფრო ღრმად, ოსტატობა აბსოლუტურად ფანტასტიკური იყო. პედლებიანი და პიანისიმოს დახვეწილობა, როცა ძლივს გასაგონი ფარული ხმა დარბაზის შორეულ რიგებს აღწევდა; საბოლოოდ, უმაღლესი სიზუსტე შერწყმული იყო ხანდახან მოულოდნელ - და მით უფრო შთამბეჭდავ - ვნებასთან. სწორედ ამ პერიოდში გაკეთდა მხატვრის საუკეთესო ჩანაწერები - ბახის, მოცარტის, დებიუსის, რაველის, ბეთჰოვენის კოლექციები, ჩანაწერები რომანტიკოსთა კონცერტებით. ამავდროულად, მისი დაკვრის სიზუსტე და სრულყოფილება ისეთი იყო, რომ ჩანაწერების უმეტესობა ჩაწერილი იყო მომზადების გარეშე და თითქმის გამეორების გარეშე. ეს მათ საშუალებას აძლევს ნაწილობრივ მაინც გადმოსცენ ის ხიბლი, რასაც მისი თამაში საკონცერტო დარბაზში ასხივებდა.

ომისშემდგომ წლებში ვალტერ გიზეკინგი სავსე იყო ენერგიით, იყო თავისი ცხოვრების პიკში. 1947 წლიდან ის ასწავლიდა ფორტეპიანოს კლასს ზაარბრიუკენის კონსერვატორიაში, პრაქტიკაში ახორციელებდა მის და კ. ლაიმერის მიერ შემუშავებულ ახალგაზრდა პიანისტთა განათლების სისტემას, გრძელდებოდა საკონცერტო მოგზაურობები და ბევრი ჩაწერა ჩანაწერებზე. 1956 წლის დასაწყისში მხატვარი ავტოკატასტროფაში მოჰყვა, რომელშიც მისი მეუღლე გარდაიცვალა და ის მძიმედ დაშავდა. თუმცა, სამი თვის შემდეგ, გიზეკინგი კვლავ გამოჩნდა კარნეგი ჰოლის სცენაზე, რომელიც ორკესტრთან ერთად გვიდო კანტელი ბეთჰოვენის მეხუთე კონცერტის ხელმძღვანელობით გამოვიდა; მეორე დღეს ნიუ-იორკის გაზეთებმა განაცხადეს, რომ მხატვარი უბედური შემთხვევისგან სრულად გამოჯანმრთელდა და მისი უნარი საერთოდ არ გამქრალიყო. ჩანდა, რომ მისი ჯანმრთელობა მთლიანად აღდგა, მაგრამ კიდევ ორი ​​თვის შემდეგ ის მოულოდნელად გარდაიცვალა ლონდონში.

გიზეკინგის მემკვიდრეობა არ არის მხოლოდ მისი ჩანაწერები, მისი პედაგოგიური მეთოდი, მისი მრავალრიცხოვანი სტუდენტები; ოსტატმა დაწერა მემუარების ყველაზე საინტერესო წიგნი "ასე გავხდი პიანისტი", ასევე კამერული და საფორტეპიანო კომპოზიციები, არანჟირება და გამოცემები.

Cit.: ასე გავხდი პიანისტი / / უცხო ქვეყნების საშემსრულებლო ხელოვნება. – მ., 1975. გამოცემა. 7.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.