ერთმოქმედებიანი ოპერა

ოპერას, რომელიც შედგება ერთი სასცენო აქტისგან, ერთმოქმედებიან ოპერას უწოდებენ. ეს მოქმედება შეიძლება დაიყოს სურათებად, სცენებად, ეპიზოდებად. ასეთი ოპერის ხანგრძლივობა მნიშვნელოვნად ნაკლებია, ვიდრე მრავალმოქმედებიანი. მინიატურული ზომის მიუხედავად, ოპერა ერთ მოქმედებად არის სრულფასოვანი მუსიკალური ორგანიზმი განვითარებული დრამატურგიითა და არქიტექტონიკით და გამოირჩევა ჟანრული მრავალფეროვნებით. „გრანდიოზული“ ოპერის მსგავსად, ის იწყება უვერტიურათ ან შესავალით და შეიცავს სოლო და ანსამბლ ნომრებს.

თუმცა, ერთმოქმედებიან ოპერას აქვს თავისი დამახასიათებელი ნიშნები:

მაგალითი:

ერთმოქმედებიანი ოპერა XVII-XVIII სს. ხშირად შესრულებულია ფართომასშტაბიანი ოპერების შესვენების დროს; სასამართლოში, ასევე სახლის კინოთეატრებში. ადრეული მცირე ოპერის მუსიკალური ექსპრესიულობის ცენტრალური ელემენტი იყო რეჩიტატიური და მე -17 საუკუნის შუა ხანებიდან. არია მას უკანა პლანზე გადაჰყავს. რეჩიტატივი ასრულებს სიუჟეტის ძრავის როლს და ანსამბლებსა და არიებს შორის კავშირს.

გლუკიდან პუჩინამდე.

50-იან წლებში XVIII საუკუნეში HW გლუკმა შეადგინა ორი საყვარელი გასართობი ერთმოქმედებიანი ოპერა: და, და P. Mascagni, ერთი საუკუნის შემდეგ, აძლევს მსოფლიოს მცირე ფორმის დრამატულ ოპერას. ჟანრის აღზევება XNUMX საუკუნის დასაწყისში. დ. პუჩინიმ მის მიმართ ინტერესი გამოიწვია და კომპოზიტორმა შექმნა დ. გოლდის ამავე სახელწოდების პიესაზე დაფუძნებული ერთმოქმედებიანი ოპერები; პ.ჰინდემიტი წერს კომიკურ ოპერას. მცირე ზომის ოპერების მრავალი მაგალითი არსებობს.

პუჩინის ოპერის "და ანჟელიკა" სიუჟეტის საფუძველია კეთილშობილი ქალბატონის ბედის ამბავი, რომელმაც ქორწინების გარეშე გააჩინა შვილი და მონასტერში წავიდა. შვილის გარდაცვალების შესახებ რომ გაიგო, და ანჟელიკა სვამს შხამს, მაგრამ ხვდება, რომ თვითმკვლელობა საშინელი ცოდვაა, რომელიც არ დაუშვებს შვილის სამოთხეში ნახვის საშუალებას, აიძულებს ჰეროინს ილოცოს ღვთისმშობელს შენდობისთვის. იგი ხედავს წმინდა ქალწულს ეკლესიის სივრცეში, რომელსაც ხელში უძღვება ქერათმიანი ბიჭი და მშვიდად კვდება.

დრამატული და ანჟელიკა განსხვავდება პუჩინის ყველა სხვა ოპერისგან. მასში მხოლოდ ქალის ხმები მონაწილეობენ და მხოლოდ ფინალურ სცენაში ისმის ბიჭების გუნდი („ანგელოზთა გუნდი“). ნაწარმოებში გამოყენებულია საეკლესიო საგალობლების სტილიზაცია ორღანით, მკაცრი მრავალხმიანობის ტექნიკა, ორკესტრში ისმის ზარები.

პირველი სცენა საინტერესოდ იხსნება - ლოცვით, რომელსაც თან ახლავს ორღანის აკორდები, ზარები და ჩიტების ჭიკჭიკი. იმავე თემაზე იქნება დაფუძნებული ღამის სურათი - სიმფონიური ინტერმეცო. ოპერაში მთავარი ყურადღება ეთმობა მთავარი გმირის დახვეწილი ფსიქოლოგიური პორტრეტის შექმნას. ანჟელიკას როლში ექსტრემალური დრამა ზოგჯერ გამოხატულია სამეტყველო ძახილებით გარკვეული სიმაღლის გარეშე.

რუსი კომპოზიტორების ერთმოქმედებიანი ოპერები.

გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორებმა შექმნეს სხვადასხვა ჟანრის მრავალი ლამაზი ერთმოქმედებიანი ოპერა. მათი შემოქმედების უმეტესობა მიეკუთვნება ლირიკულ-დრამატულ ან ლირიკულ მიმართულებას (მაგალითად, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის „ბოიარინა ვერა შელოგა“, ჩაიკოვსკის „იოლანტა“, რახმანინოვის „ალეკო“ და ა.შ.), მაგრამ ასევე მცირე ფორმა. კომიკური ოპერა - არაჩვეულებრივი. IF სტრავინსკიმ დაწერა ოპერა ერთ მოქმედებად, პუშკინის ლექსზე "პატარა სახლი კოლომნაში", რომელიც ასახავს მე-19 საუკუნის დასაწყისის პროვინციულ რუსეთს.

ოპერის მთავარი გმირი ფარაშა თავის შეყვარებულს, მოჯადოებულ ჰუსარს, მზარეულ მავრას აცვია, რათა შეძლოს მასთან ყოფნა და მკაცრი დედის ეჭვები დაამშვიდოს. როდესაც მოტყუება გამოაშკარავდება, "მზარეული" ფანჯრიდან გარბის და ფარაშა გარბის. ოპერის „მავრას“ ორიგინალურობას ფერადი მასალა გვაძლევს: ურბანული სენტიმენტალური რომანის ინტონაციები, ბოშური სიმღერა, საოპერო არია-ლამენტო, საცეკვაო რიტმები და მთელი ეს მუსიკალური კალეიდოსკოპი მოთავსებულია პაროდიულ-გროტესკულ არხში. მუშაობა.

პატარა საბავშვო ოპერები.

ერთმოქმედებიანი ოპერა კარგად შეეფერება ბავშვების აღქმას. კლასიკურმა კომპოზიტორებმა დაწერეს მრავალი მოკლე ოპერა ბავშვებისთვის. ისინი გრძელდება 35 წუთიდან საათზე ცოტა მეტი. მ.რაველი ერთ მოქმედებად მიუბრუნდა საბავშვო ოპერას. მან შექმნა მომხიბლავი ნამუშევარი "ბავშვი და ჯადოქრობა", უყურადღებო ბიჭის შესახებ, რომელიც არ სურს საშინაო დავალების მომზადებას, ხუმრობს დედის წინააღმდეგ. მის მიერ გაფუჭებული ნივთები ცოცხლდება და ნაძირალას ემუქრება.

უცებ წიგნის გვერდიდან პრინცესა ჩნდება, ბიჭს საყვედურობს და უჩინარდება. სახელმძღვანელოები მას დაჟინებით კარნახობენ საძულველ ამოცანებს. ჩნდებიან სათამაშო კნუტები და ბავშვი მათ ბაღში მიდის. აქ მცენარეები, ცხოველები და წვიმის გუბეც კი, ვინც მას განაწყენდა, უჩივიან პატარა ხუმარას. განაწყენებულ არსებებს სურთ ჩხუბის წამოწყება, შურისძიების სურვილი ბიჭზე, მაგრამ უცებ იწყებენ ჩხუბს. შეშინებული ბავშვი დედას ურეკავს. როდესაც დაშლილი ციყვი ფეხებთან ეცემა, ბიჭი მტკივნეულ თათს ახვევს და ძალაგამოცლილი ეცემა. ყველას ესმის, რომ ბავშვი გაუმჯობესდა. ღონისძიებების მონაწილეები აიყვანენ მას, მიჰყავთ სახლში და დაურეკავენ დედას.

მე-20 საუკუნეში მოდური იყო კომპოზიტორის მიერ გამოყენებული რიტმები. ბოსტონის ვალსი და ფოქსტროტის ცეკვები ორიგინალურ კონტრასტს იძლევა სტილიზებული ლირიკული და პასტორალური ეპიზოდებისგან. გაცოცხლებული ნივთები წარმოდგენილია ინსტრუმენტული თემებით, ხოლო გმირებს, რომლებიც ბავშვს თანაუგრძნობენ, მელოდიური მელოდიები ეძლევათ. რაველი თავისუფლად იყენებდა ონომატოპეას (კატის ხვრინვა და მეოვება, ბაყაყების ყიყინი, საათის დარტყმა და გატეხილი ჭიქის ზარი, ფრინველის ფრთების ფრქვევა და ა.შ.).

ოპერას აქვს ძლიერი დეკორატიული ელემენტი. მოუხერხებელი სავარძლისა და საყვარელი ტახტის დუეტი კაშკაშა ფერებშია – მინუეტის რიტმში, ხოლო თასის და ჩაიდანის დუეტი ფოქსტროტია პენტატონურ რეჟიმში. ფიგურების გროტესკული, თავდაჯერებული გუნდი და ცეკვა მკვეთრია, საგრძნობი გალოპური რიტმით. ოპერის მეორე სცენას ახასიათებს უხვი ვალსი - სერიოზული ელეგიურიდან კომიკურამდე.