ემილ გრიგორიევიჩ გილელსი |

ემილ ჟილელსი

ერთ-ერთმა გამოჩენილმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ერთხელ თქვა, რომ უაზრო იქნებოდა თემის განხილვა – ვინ არის პირველი, ვინ მეორე, ვინ მესამე თანამედროვე საბჭოთა პიანისტებს შორის. წოდებების ცხრილი ხელოვნებაში უფრო მეტია, ვიდრე საეჭვო საკითხი, მსჯელობდა ეს კრიტიკოსი; ადამიანების მხატვრული სიმპათიები და გემოვნება განსხვავებულია: ზოგს შეიძლება მოეწონოს ასეთი შემსრულებელი, ზოგს უპირატესობა მიანიჭოს ასეთს... ხელოვნება იწვევს საზოგადოების უდიდეს აღშფოთებას, ყველაზე მეტად სიამოვნებს. საერთო აღიარება მსმენელთა ფართო წრეში“ (Kogan GM Questions of pianism.-M., 1968, გვ. 376.). კითხვის ასეთი ფორმულირება უნდა იქნას აღიარებული, როგორც ჩანს, როგორც ერთადერთი სწორი. თუ კრიტიკოსის ლოგიკით, ერთ-ერთმა პირველმა ისაუბრა შემსრულებლებზე, რომელთა ხელოვნებაც სარგებლობდა ყველაზე "ზოგადი" აღიარებით რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, გამოიწვია "ყველაზე დიდი საზოგადოებრივი აღშფოთება", ე.გილესი უეჭველად უნდა დასახელდეს პირველთა შორის. .

ჟილელის შემოქმედებას სამართლიანად მოიხსენიებენ, როგორც 1957-ე საუკუნის პიანიზმის უმაღლეს მიღწევას. მათ მიაწერენ როგორც ჩვენს ქვეყანაში, სადაც ყოველი შეხვედრა ხელოვანთან ფართო კულტურულ მოვლენად იქცა და მის ფარგლებს გარეთაც. მსოფლიო პრესამ არაერთხელ და ცალსახად ისაუბრა ამ საკითხზე. „მსოფლიოში ბევრი ნიჭიერი პიანისტია და რამდენიმე დიდი ოსტატი, რომლებიც ყველას ამაღლებენ. ემილ ჟილელსი ერთ-ერთი მათგანია...“ („ჰუმანიტი“, 27 ივნისი, 1957 წ.). "ფორტეპიანოს ტიტანები, როგორიცაა გილელები, საუკუნეში ერთხელ იბადებიან" ("Mainiti Shimbun", 22, ოქტომბერი XNUMX). ეს არის ზოგიერთი, უცხოელი მიმომხილველების მიერ გილელების შესახებ ყველაზე ვრცელი განცხადებებისგან…

თუ გჭირდებათ ფორტეპიანოს ფურცლები, შეხედეთ მას Notestore-ში.

ემილ გრიგორიევიჩ ჟილელსი დაიბადა ოდესაში. არც მამა და არც დედა არ იყვნენ პროფესიონალი მუსიკოსები, მაგრამ ოჯახს უყვარდა მუსიკა. სახლში პიანინო იყო და ამ გარემოებამ, როგორც ხშირად ხდება, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი მხატვრის ბედში.

”ბავშვობაში ბევრი არ მეძინა”, - თქვა მოგვიანებით გილესმა. „ღამით, როცა უკვე ყველაფერი ჩუმად იყო, ბალიშიდან მამაჩემის სახაზავი ამოვიღე და დირიჟორობა დავიწყე. პატარა ბნელი ბაგა-ბაღი კაშკაშა საკონცერტო დარბაზად გადაკეთდა. სცენაზე მდგარმა ზურგს უკან უზარმაზარი ხალხის სუნთქვა ვიგრძენი და ორკესტრი ჩემს წინ იდგა. დირიჟორის ხელკეტს ავწევ და ჰაერი ლამაზი ხმებით ივსება. ხმები უფრო და უფრო ძლიერდება. ფორტე, ფორტისიმო! ... მაგრამ შემდეგ კარი, როგორც წესი, ოდნავ გაიღო და შეშფოთებულმა დედამ კონცერტი შეაწყვეტინა ყველაზე საინტერესო ადგილას: „ისევ ხელებს აქნევთ და ძილის ნაცვლად ღამით ჭამ?“ ისევ აიღე ხაზი? ახლა დააბრუნე და დაიძინე ორ წუთში!” (Gilels EG ჩემი ოცნებები ახდა!//მუსიკალური ცხოვრება. 1986 წ. No. 19. გვ. 17.)

როდესაც ბიჭი დაახლოებით ხუთი წლის იყო, იგი მიიყვანეს ოდესის მუსიკალური კოლეჯის მასწავლებელთან, იაკოვ ისააკოვიჩ ტკაჩთან. ის იყო განათლებული, მცოდნე მუსიკოსი, ცნობილი რაულ პუნიოს მოსწავლე. თუ ვიმსჯელებთ მის შესახებ შემორჩენილი მემუარებით, ის ერუდიტია საფორტეპიანო რეპერტუარის სხვადასხვა გამოცემის თვალსაზრისით. და კიდევ ერთი: ეტიუდების გერმანული სკოლის ერთგული მხარდამჭერი. ტკაჩში ახალგაზრდა ჟილელებმა ლეშგორნის, ბერტინის, მოშკოვსკის მრავალი ოპუსი გამოიარეს; ამან ჩაუყარა მისი ტექნიკის უძლიერესი საფუძველი. მქსოველი მკაცრი და მკაცრი იყო სწავლაში; ჟილელსი თავიდანვე მიჩვეული იყო მუშაობას - რეგულარულად, ორგანიზებულად, არ იცოდა რაიმე დათმობა და ინდულგენცია.

"მახსოვს ჩემი პირველი სპექტაკლი", - განაგრძო ჟილელსმა. „ოდესის მუსიკალური სკოლის შვიდი წლის სტუდენტი, ავედი სცენაზე მოცარტის დო მაჟორი სონატის დასაკრავად. მშობლები და მასწავლებლები საზეიმო მოლოდინში უკან ისხდნენ. სკოლის კონცერტზე ცნობილი კომპოზიტორი გრეჩანინოვი მოვიდა. ყველას ხელში ეჭირა ნამდვილი ნაბეჭდი პროგრამები. გადაცემაზე, რომელიც ცხოვრებაში პირველად ვნახე, დაიბეჭდა: „მოცარტის სონატა ესპანური. მაილ გილელსი. მე გადავწყვიტე, რომ "sp." - ეს ესპანურს ნიშნავს და ძალიან გამიკვირდა. მე დავამთავრე თამაში. პიანინო ფანჯრის გვერდით იყო. ფანჯრის მიღმა ხეს ულამაზესი ჩიტები მიფრინავდნენ. დამავიწყდა, რომ ეს სცენა იყო, დიდი ინტერესით დავიწყე ჩიტების ყურება. მერე მომიახლოვდნენ და ჩუმად შემომთავაზეს, რაც შეიძლება მალე დავტოვო სცენა. უხალისოდ წამოვედი, ფანჯარაში გავიხედე. ასე დასრულდა ჩემი პირველი წარმოდგენა. (Gilels EG ჩემი ოცნებები ახდა!//მუსიკალური ცხოვრება. 1986 წ. No. 19. გვ. 17.).

13 წლის ასაკში ჟილელსი შედის ბერტა მიხაილოვნა რეინბალდის კლასში. აქ ის იმეორებს უზარმაზარ მუსიკას, სწავლობს ბევრ ახალს - და არა მხოლოდ საფორტეპიანო ლიტერატურის სფეროში, არამედ სხვა ჟანრებშიც: ოპერა, სიმფონია. რეინბალდი ახალგაზრდას აცნობს ოდესის ინტელიგენციის წრეებს, აცნობს უამრავ საინტერესო ადამიანს. სიყვარული მოდის თეატრში, წიგნებზე – გოგოლი, ო’ჰენრი, დოსტოევსკი; ახალგაზრდა მუსიკოსის სულიერი ცხოვრება ყოველწლიურად უფრო მდიდარი, მდიდარი, მრავალფეროვანი ხდება. დიდი შინაგანი კულტურის მქონე ადამიანი, ერთ-ერთი საუკეთესო მასწავლებელი, რომელიც იმ წლებში მუშაობდა ოდესის კონსერვატორიაში, რეინბალდი ძალიან დაეხმარა თავის სტუდენტს. მან მიიყვანა იგი ახლოს იმაზე, რაც მას ყველაზე მეტად სჭირდებოდა. რაც მთავარია, მას მთელი გულით მიამაგრა; გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ არც მანამდე და არც მის შემდეგ, სტუდენტი ჟილელს არ შეხვდა ამ საკუთარი თავის მიმართ დამოკიდებულება… მან სამუდამოდ შეინარჩუნა რეინბალდისადმი ღრმა მადლიერების გრძნობა.

და მალე მას პოპულარობა მოუვიდა. დადგა 1933 წელი, დედაქალაქში გამოცხადდა შემსრულებელთა პირველი საკავშირო კონკურსი. მოსკოვში წასვლისას გილესი იღბალს დიდად არ დაეყრდნო. რაც მოხდა, სრულიად მოულოდნელი იყო მისთვის, რეინბალდისთვის და ყველასთვის. პიანისტის ერთ-ერთი ბიოგრაფი, რომელიც უბრუნდება ჟილელის საკონკურსო დებიუტის შორეულ დღეებს, შემდეგ სურათს ხატავს:

”სცენაზე პირქუში ახალგაზრდა კაცის გამოჩენა შეუმჩნეველი დარჩა. საქმიანი სახით მიუახლოვდა ფორტეპიანოს, ხელები ასწია, ყოყმანობდა და ტუჩების ჯიუტად დაკვრა დაიწყო. დარბაზი შეშფოთებული იყო. ისე დაწყნარდა, რომ ეჩვენებოდა, რომ ხალხი უძრაობაში იყო გაყინული. თვალები სცენაზე გადაიტანა. და იქიდან მოვიდა ძლიერი დინება, შეიპყრო მსმენელები და აიძულა ისინი დამორჩილებოდნენ შემსრულებელს. დაძაბულობა გაიზარდა. ამ ძალას წინააღმდეგობის გაწევა შეუძლებელი იყო და ფიგაროს ქორწინების ბოლო ხმების შემდეგ ყველა სცენაზე გაიქცა. წესები დაირღვა. მაყურებელმა ტაში დაუკრა. ჟიურიმ ტაში დაუკრა. უცნობები ერთმანეთს უზიარებდნენ სიამოვნებას. ბევრს სიხარულის ცრემლი მოადგა თვალებზე. და მხოლოდ ერთი ადამიანი იდგა აუღელვებლად და მშვიდად, თუმცა ყველაფერი აწუხებდა - ეს იყო თავად შემსრულებელი. (ხენტოვა ს. ემილ გილელსი. – მ., 1967. გვ. 6.).

წარმატება იყო სრული და უპირობო. ოდესელ მოზარდთან შეხვედრის შთაბეჭდილება, როგორც მაშინ ამბობდნენ, აფეთქებული ბომბის შთაბეჭდილებას წააგავდა. გაზეთები სავსე იყო მისი ფოტოებით, რადიო ავრცელებდა ამბებს მის შესახებ სამშობლოს ყველა კუთხეში. და მერე თქვი: პირველი პიანისტი, რომელმაც გაიმარჯვა პირველი შემოქმედებითი ახალგაზრდების ქვეყნის კონკურსის ისტორიაში. თუმცა, ჟილელის ტრიუმფები ამით არ დასრულებულა. გავიდა კიდევ სამი წელი - ვენაში საერთაშორისო კონკურსზე მეორე პრიზი აქვს. შემდეგ - ოქროს მედალი ბრიუსელის ურთულეს შეჯიბრზე (1938 წ.). შემსრულებელთა ამჟამინდელი თაობა მიჩვეულია ხშირ კონკურენტულ ბრძოლებს, ახლა ლაურეატთა რეგალიებით, ტიტულებით, სხვადასხვა დამსახურების დაფნის გვირგვინებით ვერ გაოცდებით. ომამდე სხვანაირად იყო. ნაკლები შეჯიბრი ჩატარდა, გამარჯვებები მეტს ნიშნავდა.

გამოჩენილი მხატვრების ბიოგრაფიებში ხშირად ხაზგასმულია ერთი ნიშანი, შემოქმედებითობის მუდმივი ევოლუცია, შეუჩერებელი წინსვლა. უფრო დაბალი რანგის ნიჭი ადრე თუ გვიან ფიქსირდება გარკვეულ ეტაპებზე, დიდი მასშტაბის ნიჭი არცერთ მათგანზე დიდხანს არ ჩერდება. „ჟილელის ბიოგრაფია…“, წერდა ერთხელ ჯი. ბევრი, თუნდაც ძალიან ნიჭიერი პიანისტი, იჭედება რაღაც მომენტში, რომლის მიღმაც არ არის განსაკუთრებული მოძრაობა (აღმავალი მოძრაობა!) პირიქით არის ჟილელსი. წლიდან წლამდე, კონცერტიდან კონცერტამდე, მისი შესრულება ყვავის, მდიდრდება, იხვეწება“ (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. გვ. 267.).

ასე იყო ჟილელის მხატვრული გზის დასაწყისში და იგივე შენარჩუნდა მომავალში, მისი მოღვაწეობის ბოლო ეტაპამდე. მასზე, სხვათა შორის, აუცილებელია განსაკუთრებით შეჩერება, უფრო დეტალურად განხილვა. ჯერ ერთი, თავისთავად ძალიან საინტერესოა. მეორეც, პრესაში შედარებით ნაკლებად არის გაშუქებული, ვიდრე წინაზე. სამოცდაათიანი წლების ბოლოს და ოთხმოციანი წლების დასაწყისში მუსიკალური კრიტიკა, რომელიც მანამდე ასე ყურადღებიანი იყო ჟილელის მიმართ, არ ჩანდა პიანისტის მხატვრულ ევოლუციას.

მაშ, რა იყო მისთვის დამახასიათებელი ამ პერიოდში? ის, რაც, ალბათ, ყველაზე სრულ გამოხატულებას პოულობს ტერმინში კონცეპტუალურობა. შესრულებულ ნაწარმოებში მხატვრული და ინტელექტუალური კონცეფციის უკიდურესად მკაფიო იდენტიფიკაცია: მისი „ქვეტექსტი“, წამყვანი ფიგურალური და პოეტური იდეა. შინაგანის პრიმატი გარეგნულზე, მნიშვნელოვნების ტექნიკურად ფორმალურზე მუსიკის შექმნის პროცესში. საიდუმლო არ არის, რომ კონცეპტუალურობა ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით არის ის, რაც გოეთეს მხედველობაში ჰქონდა, როცა ამტკიცებდა, რომ ყველა მხატვრულ ნაწარმოებში, საბოლოო ჯამში, კონცეფციის სიღრმე და სულიერი ღირებულება განისაზღვრება, საკმაოდ იშვიათი ფენომენი მუსიკალურ შესრულებაში. მკაცრად რომ ვთქვათ, დამახასიათებელია მხოლოდ უმაღლესი დონის მიღწევებისთვის, როგორიცაა ჟილელის ნამუშევარი, რომელშიც ყველგან, საფორტეპიანო კონცერტიდან მინიატურამდე ერთი და ნახევარიდან ორ წუთამდე ხმა, სერიოზული, ტევადი, ფსიქოლოგიურად შედედებული. ინტერპრეტაციული იდეა წინა პლანზეა.

ერთხელ ჟილელსმა შესანიშნავი კონცერტები გამართა; მისი თამაში გაოცებული და ტექნიკური ძალით დატყვევებული; სიმართლის თქმა მატერიალური აქ შესამჩნევად სჭარბობდა სულიერს. რაც იყო, იყო. მასთან შემდგომი შეხვედრები მსურს მივაწერო, უფრო სწორად, ერთგვარ საუბარს მუსიკაზე. საუბრები მაესტროსთან, რომელსაც აქვს დიდი გამოცდილება საშემსრულებლო საქმიანობაში, გამდიდრებულია მრავალწლიანი მხატვრული რეფლექსიებით, რომლებიც წლების განმავლობაში უფრო და უფრო რთულდებოდა, რამაც საბოლოოდ განსაკუთრებული წონა მისცა მის, როგორც თარჯიმნის განცხადებებსა და განსჯას. დიდი ალბათობით, მხატვრის გრძნობები შორს იყო სპონტანურობისა და პირდაპირი გახსნისაგან (ის, თუმცა, ყოველთვის ლაკონური და თავშეკავებული იყო ემოციურ გამოცხადებებში); მაგრამ მათ ჰქონდათ ტევადობა და ზედმეტად მდიდარი მასშტაბი და ფარული, თითქოს შეკუმშული, შინაგანი ძალა.

ეს იგრძნობოდა ჟილელსის ვრცელი რეპერტუარის თითქმის ყველა ნომერში. მაგრამ, ალბათ, პიანისტის ემოციური სამყარო ყველაზე ნათლად მის მოცარტში ჩანდა. მოცარტის კომპოზიციების ინტერპრეტაციისას ნაცნობი "გალანტური სტილის" სიმსუბუქისგან, გრაციოზულისგან, უდარდელი მხიარულებისგან, კოკეტური მადლისა და სხვა აქსესუარებისგან განსხვავებით, ამ კომპოზიციების ჟილელსის ვერსიებში დომინირებდა რაღაც განუზომლად უფრო სერიოზული და მნიშვნელოვანი. მშვიდი, მაგრამ ძალიან გასაგები, მწირი პიანისტური საყვედური; შენელებული, ზოგჯერ ხაზგასმით ნელი ტემპები (ამ ტექნიკას, სხვათა შორის, უფრო და უფრო ეფექტურად იყენებდა პიანისტი); დიდებული, თავდაჯერებული, დიდი ღირსებით გამსჭვალული საშემსრულებლო მანერები - შედეგად, ზოგადი ტონი, როგორც ამბობდნენ, ტრადიციული ინტერპრეტაციისთვის არ არის ჩვეულებრივი: ემოციური და ფსიქოლოგიური დაძაბულობა, ელექტრიფიკაცია, სულიერი კონცენტრაცია… ”ალბათ ისტორია გვატყუებს: არის მოცარტი. როკოკო? – წერდა უცხოური პრესა, დიდი კომპოზიტორის სამშობლოში ჟილელების სპექტაკლების შემდეგ, პომპეზურობის გარეშე. – იქნებ ძალიან დიდ ყურადღებას ვაქცევთ კოსტიუმებს, დეკორაციებს, სამკაულებს და ვარცხნილობებს? ემილ ჟილელსმა გვაფიქრებინა ბევრ ტრადიციულ და ნაცნობ რამეზე“ (Schumann Karl. სამხრეთ გერმანული გაზეთი. 1970 წ. 31 იან.). მართლაც, ჟილელის მოცარტი - იქნება ეს ოცდამეშვიდე თუ ოცდამერვე საფორტეპიანო კონცერტი, მესამე თუ მერვე სონატები, დ-მინორი ფანტაზია თუ ფ-მაჟორი ვარიაციები პაისიელოს თემაზე. (ნამუშევრები ყველაზე ხშირად გამოსახული იყო ჟილელის მოცარტის პოსტერზე სამოცდაათიან წლებში.) - არ გააღვიძა ოდნავი ასოციაცია მხატვრულ ღირებულებებთან ა ლა ლანკრესთან, ბუშესთან და ა.შ. პიანისტის ხედვა რეკვიემის ავტორის ჟღერადობის პოეტიკას ემსგავსებოდა იმას, რაც ოდესღაც შთააგონებდა ოგიუსტ როდენს, კომპოზიტორის ცნობილი სკულპტურული პორტრეტის ავტორს: იგივე აქცენტი მოცარტის ინტროსპექციაზე, მოცარტის კონფლიქტსა და დრამაზე, ზოგჯერ მიღმა იმალება. მომხიბვლელი ღიმილი, მოცარტის ფარული სევდა.

ასეთი სულიერი განწყობილება, გრძნობების „ტონალობა“ ზოგადად ახლოს იყო ჟილელებთან. როგორც ყველა მთავარ, არასტანდარტული გრძნობის შემსრულებელს, მასაც ჰქონდა მისი ემოციური შეღებვა, რომელიც მის მიერ შექმნილ ხმოვან სურათებს დამახასიათებელ, ინდივიდუალურ-პიროვნულ შეღებვას ანიჭებდა. ამ შეღებვაში მკაცრი, ბინდივით ჩაბნელებული ტონები წლების განმავლობაში სულ უფრო მკაფიოდ იცლებოდა, სიმკაცრე და მამაკაცურობა სულ უფრო შესამჩნევი ხდებოდა, აღვიძებდა ბუნდოვან მოგონებებს - თუ გავაგრძელებთ ანალოგიებს სახვითი ხელოვნებასთან - ასოცირდება ძველი ესპანელი ოსტატების ნამუშევრებთან. მორალესის, რიბალტას, რიბერას სკოლების მხატვრები. ველასკესი… (ერთ-ერთმა უცხოელმა კრიტიკოსმა ერთხელ გამოთქვა მოსაზრება, რომ „პიანისტის დაკვრისას ყოველთვის შეიძლება იგრძნობა რაღაც la grande tristezza – დიდი სევდა, როგორც დანტემ უწოდა ამ გრძნობას“.) ასეთია, მაგალითად, ჟილელის მესამე და მეოთხე. ფორტეპიანო ბეთჰოვენის კონცერტები, მისი საკუთარი სონატები, მეთორმეტე და ოცდამეექვსე, „Pathétique“ და „Appassionata“, „Lunar“ და ოცდამეშვიდე; ასეთია ბალადები, op. 10 და ფანტაზია, თხზ. 116 ბრამსი, შუბერტისა და გრიგის ინსტრუმენტული ლექსები, მედტნერის, რახმანინოვის პიესები და მრავალი სხვა. ნამუშევრები, რომლებიც თან ახლდა მხატვარს მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის მნიშვნელოვან ნაწილს, ნათლად ასახავდა იმ მეტამორფოზებს, რომლებიც წლების განმავლობაში ხდებოდა ჟილელსის პოეტურ მსოფლმხედველობაში; ხანდახან ჩანდა, რომ მათ გვერდებზე სევდიანი ანარეკლი ეცემა…

დროთა განმავლობაში ცვლილებები განიცადა ხელოვანის სასცენო სტილმა, „გვიანდელი“ ჟილელების სტილმაც. მოდით მივმართოთ, მაგალითად, ძველ კრიტიკულ მოხსენებებს, გავიხსენოთ ის, რაც ოდესღაც პიანისტს ჰქონდა - ახალგაზრდობაში. მისი მოსმენების ჩვენებით იყო „ფართო და ძლიერი კონსტრუქციების ქვისა“, იყო „მათემატიკურად დამოწმებული ძლიერი, ფოლადის დარტყმა“, შერწყმული „ელემენტურ ძალასთან და განსაცვიფრებელ წნევასთან“; იყო „ნამდვილი ფორტეპიანოს სპორტსმენის“ თამაში, „ვირტუოზის ფესტივალის მხიარული დინამიკა“ (გ. კოგანი, ა. ალშვანგი, მ. გრინბერგი და სხვ.). მერე კიდევ რაღაც მოვიდა. ჟილელსის თითის დარტყმის „ფოლადი“ სულ უფრო და უფრო ნაკლებად შესამჩნევი ხდებოდა, „სპონტანურმა“ უფრო და უფრო მკაცრად დაიწყო კონტროლის ქვეშ მოქცევა, მხატვარი სულ უფრო და უფრო შორდებოდა ფორტეპიანოს „ათლეტიზმს“. დიახ, და ტერმინი "მხიარულება" გახდა, ალბათ, არა ყველაზე შესაფერისი მისი ხელოვნების განსაზღვრისთვის. ზოგიერთი ბრავურად, ვირტუოზული ნამუშევარი უფრო ჟილელს ჰგავდა ანტივირტუოზი – მაგალითად, ლისტის მეორე რაფსოდია, ან ცნობილი ჯი მინორი, თხზ. 23, რახმანინოვის პრელუდია, ან შუმანის ტოკატა (ყველა მათგანს ხშირად ასრულებდა ემილ გრიგორიევიჩი თავის კლავირაბენდებზე სამოცდაათიანი წლების შუა და ბოლოს). პომპეზური კონცერტზე დამსწრეთა დიდი რაოდენობით, ჟილელსის გადმოცემით ეს მუსიკა მოკლებული იყო პიანისტური სისწრაფის, პოპ ბრაზის ჩრდილსაც კი. მისი თამაში აქაც - ისევე როგორც სხვაგან - ფერებში ოდნავ მოდუნებული ჩანდა, ტექნიკურად ელეგანტური იყო; მოძრაობა განზრახ იყო შეკავებული, სიჩქარე შემცირდა - ამ ყველაფერმა შესაძლებელი გახადა პიანისტის ხმით ტკბობა, იშვიათი ლამაზი და სრულყოფილი.

სამოცდაათიან და ოთხმოციან წლებში საზოგადოების ყურადღება სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა ჟილელსის კლავირაბენდებს მისი ნამუშევრების ნელი, კონცენტრირებული, სიღრმისეული ეპიზოდებისადმი, მუსიკაზე, რომელიც გამსჭვალულია ასახვით, ჭვრეტით და საკუთარ თავში ფილოსოფიური ჩაძირვით. მსმენელმა აქ განიცადა ალბათ ყველაზე ამაღელვებელი შეგრძნებები: ის აშკარად შევა დავინახე შემსრულებლის მუსიკალური აზრის ცოცხალი, ღია, ინტენსიური პულსაცია. შეიძლებოდა ამ აზრის „ცემის“ დანახვა, მისი გაშლა ხმოვან სივრცესა და დროს. მსგავსი რამ, ალბათ, შეიძლებოდა განიცადო, მხატვრის ნამუშევრებს მის სტუდიაში ადევნებდა თვალს, თუ როგორ აქცევდა მოქანდაკე მარმარილოს ბლოკს თავისი ჩიზლით ექსპრესიულ სკულპტურულ პორტრეტად. ჟილელსმა ჩართო აუდიტორია ხმის გამოსახულების გამოძერწვის პროცესში, აიძულებდა მათ საკუთარ თავთან ერთად ეგრძნოთ ამ პროცესის ყველაზე დახვეწილი და რთული პერიპეტიები. აქ არის მისი შესრულების ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ნიშანი. „იყო არა მხოლოდ მოწმე, არამედ იმ არაჩვეულებრივი დღესასწაულის მონაწილეც, რომელსაც შემოქმედებითი გამოცდილება, ხელოვანის შთაგონება ჰქვია - რა შეუძლია მაყურებელს უფრო დიდი სულიერი სიამოვნების მინიჭება? (ზახავა ბე. მსახიობის და რეჟისორის ოსტატობა. – მ., 1937 წ. გვ. 19.) – განაცხადა ცნობილმა საბჭოთა რეჟისორმა და თეატრის მოღვაწე ბ.ზახავამ. მაყურებლისთვის, საკონცერტო დარბაზის სტუმრისთვის, ყველაფერი იგივე არ არის? იყო თანამონაწილე ჟილელის შემოქმედებითი შეხედულებების აღნიშვნისას, ნიშნავდა განიცადე მართლაც მაღალი სულიერი სიხარული.

და კიდევ ერთი რამ "გვიანდელი" ჟილელების პიანიზმში. მისი ხმოვანი ტილოები იყო მთლიანობა, კომპაქტურობა, შინაგანი ერთიანობა. ამავდროულად, შეუძლებელი იყო ყურადღება არ მიაქციოთ „წვრილმანთა“ დახვეწილ, ჭეშმარიტად სამკაულებს. Gilels ყოველთვის განთქმული იყო პირველით (მონოლითური ფორმებით); მეორეში მან მიაღწია დიდ ოსტატობას ზუსტად ბოლო ერთნახევარ-ორ ათწლეულში.

მისი მელოდიური რელიეფები და კონტურები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ფილიგრანული დამუშავებით. თითოეული ინტონაცია ელეგანტურად და ზუსტად იყო გამოკვეთილი, უკიდურესად მკვეთრი კიდეებით, აშკარად „ხილული“ საზოგადოებისთვის. უმცირესი მოტივის ირონია, უჯრედები, რგოლები – ყველაფერი ექსპრესიულობით იყო გამსჭვალული. „უკვე ის, როგორც ჟილელსმა წარმოადგინა ეს პირველი ფრაზა, საკმარისია იმისთვის, რომ იგი ჩვენი დროის უდიდეს პიანისტთა შორის მოხვდეს“, - წერს ერთ-ერთი უცხოელი კრიტიკოსი. ეს ეხება მოცარტის ერთ-ერთი სონატის საწყისი ფრაზას, რომელიც პიანისტმა შეასრულა ზალცბურგში 1970 წელს; ამავე მიზეზით, რეცენზენტს შეეძლო მიემართა ფრაზებით ნებისმიერ ნაწარმოებში, რომელიც მაშინ გამოჩნდა ჟილელსის მიერ შესრულებულ სიაში.

ცნობილია, რომ ყველა მთავარი კონცერტის შემსრულებელი მუსიკას თავისებურად აჟღერებს. იგუმნოვი და ფაინბერგი, გოლდენვაიზერი და ნეუჰაუსი, ობორინი და გინზბურგი მუსიკალურ ტექსტს სხვადასხვანაირად „გამოთქვეს“. პიანისტის ჟილელსის ინტონაციურ სტილს ზოგჯერ უკავშირებდნენ მის თავისებურ და დამახასიათებელ სასაუბრო მეტყველებას: სიძუნწესა და სიზუსტეს გამომხატველი მასალის შერჩევისას, ლაკონური სტილი, გარეგანი ლამაზმანების უგულებელყოფა; ყოველ სიტყვაში – წონა, მნიშვნელობა, კატეგორიულობა, ნება…

ყველას, ვინც მოახერხა გილელების ბოლო სპექტაკლებზე დასწრება, აუცილებლად სამუდამოდ ემახსოვრება ისინი. "სიმფონიური კვლევები" და ოთხი ცალი, თხზ. 32 შუმანი, ფანტაზიები, თხზ. 116 და ბრამსის ვარიაციები პაგანინის თემაზე, სიმღერა უსიტყვოდ მაჟორი („დუეტი“) და ეტიუდი მინორში მენდელსონის, ხუთი პრელუდია, თხზ. 74 და სკრიაბინის მესამე სონატა, ბეთჰოვენის ოცდამეცხრე სონატა და პროკოფიევის მესამე – ეს ყველაფერი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წაიშლება მათ მეხსიერებაში, ვინც ოთხმოციანი წლების დასაწყისში ემილ გრიგორიევიჩის მოსმენა.

შეუძლებელია, ზემოთ ჩამოთვლილ სიას რომ გადავხედოთ, ყურადღება არ მიაქციოთ, რომ ჟილელსმა, მიუხედავად მისი ძალიან საშუალო ასაკისა, თავის პროგრამებში უაღრესად რთული კომპოზიციები შეიტანა – მხოლოდ ბრამსის ვარიაციები ღირს რაღაც. ან ბეთჰოვენის ოცდამეცხრე... მაგრამ მას შეეძლო, როგორც ამბობენ, ცხოვრება გაეადვილებინა რაღაც უფრო მარტივი, არც ისე საპასუხისმგებლო, ტექნიკურად ნაკლებად სარისკო თამაშით. მაგრამ, ჯერ ერთი, შემოქმედებით საკითხებში თავს არასდროს უადვილებდა თავს; ეს არ იყო მის წესებში. და მეორეც: ჟილელსი ძალიან ამაყობდა; მათი ტრიუმფების დროს – მით უმეტეს. მისთვის, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანი იყო იმის ჩვენება და დამტკიცება, რომ მისი შესანიშნავი პიანისტური ტექნიკა წლების განმავლობაში არ გასულა. რომ ის იგივე ჟილელები დარჩა, როგორსაც ადრე იცნობდნენ. ძირითადად, ეს იყო. და ზოგიერთმა ტექნიკურმა ხარვეზმა და წარუმატებლობამ, რაც პიანისტს შეემთხვა მისი დაკნინების წლებში, არ შეცვალა საერთო სურათი.

… ემილ გრიგორიევიჩ გილელის ხელოვნება იყო დიდი და რთული ფენომენი. გასაკვირი არ არის, რომ ზოგჯერ მრავალფეროვან და არათანაბარ რეაქციებს იწვევდა. (ვ. სოფრონიცკიმ ერთხელ ისაუბრა თავის პროფესიაზე: მხოლოდ ამას აქვს სადავო ფასი - და ის მართალი იყო.) თამაშის დროს გაკვირვება, ზოგჯერ ე. ჟილელის ზოგიერთ გადაწყვეტილებასთან უთანხმოება [...] პარადოქსულად ტოვებს ადგილს მას შემდეგ, რაც კონცერტი უდიდესი კმაყოფილებით. ყველაფერი თავის ადგილზე დგება" (კონცერტის მიმოხილვა: 1984, თებერვალი-მარტი / / საბჭოთა მუსიკა. 1984 წ. No. 7. გვ. 89.). დაკვირვება სწორია. მართლაც, საბოლოოდ, ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა… რადგან ჟილელის ნამუშევრებს ჰქონდათ მხატვრული წინადადების უზარმაზარი ძალა, ის ყოველთვის იყო მართალი და ყველაფერში. და სხვა ნამდვილი ხელოვნება არ შეიძლება იყოს! ბოლოს და ბოლოს, ჩეხოვის მშვენიერი სიტყვებით რომ ვთქვათ, „განსაკუთრებით და კარგია, რომ მასში არ შეგიძლია მოტყუება… შეგიძლია მოიტყუო სიყვარულში, პოლიტიკაში, მედიცინაში, შეგიძლია მოატყუო ხალხი და თავად უფალი ღმერთი… – მაგრამ არ შეგიძლია. მოატყუე ხელოვნებაში...“

გ.ციპინი