Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
ველჯო ტორმისი
უძველესი მემკვიდრეობის გასაგებად და მისაწვდომად გახდომა თანამედროვე ადამიანისთვის არის მთავარი პრობლემა კომპოზიტორის წინაშე დღეს ფოლკლორთან შემოქმედებაში. ვ.ტორმისი
ესტონელი კომპოზიტორის ვ. ტორმისის სახელი განუყოფელია თანამედროვე ესტონური საგუნდო კულტურისგან. ამ გამოჩენილმა ოსტატმა დიდი წვლილი შეიტანა თანამედროვე საგუნდო მუსიკის განვითარებაში და გახსნა მასში ახალი ექსპრესიული შესაძლებლობები. მისი მრავალი ძიება და ექსპერიმენტი, ნათელი აღმოჩენა და აღმოჩენა განხორციელდა ესტონური ხალხური სიმღერების ადაპტაციის ნაყოფიერ ნიადაგზე, რომლის ავტორიტეტული მცოდნე და კოლექციონერია.
ტორმისმა მუსიკალური განათლება ჯერ ტალინის კონსერვატორიაში მიიღო (1942-51), სადაც სწავლობდა ორგანის (ე. აროს, ა. ტოპმანთან; ს. კრულთან) და კომპოზიციას (ვ. კაპასთან), შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში ( 1951- 56) კომპოზიციის კლასში (ვ. შებალინთან). მომავალი კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესები ჩამოყალიბდა მუსიკალური ცხოვრების ატმოსფეროს გავლენის ქვეშ, რომელიც მას ბავშვობიდან აკრავდა. ტორმისის მამა გლეხებიდან მოდის (კუუსალუ, ტალინის გარეუბანი), იგი ორგანისტად მსახურობდა ვიგალას (დასავლეთ ესტონეთი) სოფლის ეკლესიაში. მაშასადამე, ველო ბავშვობიდან ახლოს იყო საგუნდო სიმღერასთან, მან ადრე დაიწყო ორღანის დაკვრა, აიღო ქორალები. მისი კომპოზიტორის გენეალოგიის ფესვები ესტონეთის მუსიკალური კულტურის, ხალხური და პროფესიული ტრადიციებიდან იღებს სათავეს.
დღეს ტორმისი არის უამრავი ნაწარმოების ავტორი, როგორც საგუნდო, ისე ინსტრუმენტული, ის წერს მუსიკას თეატრისა და კინოსთვის. თუმცა, რა თქმა უნდა, გუნდისთვის მუსიკის შედგენა მისთვის მთავარია. მამაკაცთა, ქალთა, შერეულ, ბავშვთა გუნდებმა, უაკომპანიმენტმა, ასევე თანხლებით - ზოგჯერ ძალიან არატრადიციული (მაგალითად, შამანური დრამი ან ფირის ჩანაწერი) - ერთი სიტყვით, დღეს ჟღერადობის ყველა შესაძლებლობა, ვოკალური და ინსტრუმენტული ტემბრების შერწყმა იპოვეს. განაცხადი მხატვრის სტუდიაში. ტორმისი ღია გონებით, იშვიათი ფანტაზიითა და გამბედაობით უახლოვდება საგუნდო მუსიკის ჟანრებს და ფორმებს, გადახედავს კანტატის ტრადიციულ ჟანრებს, საგუნდო ციკლს, თავისებურად იყენებს 1980-ე საუკუნის ახალ ჟანრებს. – საგუნდო ლექსები, საგუნდო ბალადები, საგუნდო სცენები. მან ასევე შექმნა ნაწარმოებები სრულიად ორიგინალურ შერეულ ჟანრებში: კანტატა-ბალეტი „ესტონური ბალადები“ (1977), ძველი რუნების სიმღერების სასცენო კომპოზიცია „ქალთა ბალადები“ (1965 წ.). ოპერა გედების ფრენა (XNUMX) ატარებს საგუნდო მუსიკის გავლენის შტამპს.
ტორმისი დახვეწილი ლირიკოსი და ფილოსოფოსია. მას აქვს მშვენიერი ხედვა ბუნებაში, ადამიანში, ხალხის სულში. მისი დიდი ეპიკური და ეპიკურ-დრამატული ნაწარმოებები მიმართულია მსხვილ, უნივერსალურ, ხშირად ისტორიულ თემებზე. მათში ოსტატი აწვება ფილოსოფიურ განზოგადებებს, აღწევს ბგერას, რომელიც აქტუალურია დღევანდელი სამყაროსთვის. ესტონური კალენდარული სიმღერების საგუნდო ციკლები (1967) ეძღვნება ბუნებისა და ადამიანის არსებობის ჰარმონიის მარადიულ თემას; ისტორიულ მასალაზე დაფუძნებული ბალადა მაარჯამაას შესახებ (1969), კანტატები რკინის შელოცვა (აღადგენს ძველი შამანების შელოცვის რიტუალს, აძლევს ადამიანს ძალაუფლებას მის მიერ შექმნილ ინსტრუმენტებზე, 1972) და ლენინის სიტყვები (1972), როგორც. ასევე ჭირის მოგონებები » (1973).
ტორმისის მუსიკას ახასიათებს მკაფიო ფიგურატიულობა, ხშირად თვალწარმტაცი და პიქტორიალიზმი, რომელიც თითქმის ყოველთვის ფსიქოლოგიზმით არის გამსჭვალული. ამრიგად, მის გუნდებში, განსაკუთრებით მინიატურებში, ლანდშაფტის ჩანახატებს თან ახლავს ლირიკული კომენტარები, როგორც შემოდგომის პეიზაჟებში (1964), და პირიქით, სუბიექტური გამოცდილების ინტენსიური გამოხატულება ბუნებრივ ელემენტთა გამოსახულებათაა გაჟღენთილი, როგორც ჰამლეტში. სიმღერები (1965).
ტორმისის ნაწარმოებების მუსიკალური ენა ნათელი თანამედროვე და ორიგინალურია. მისი ვირტუოზული ტექნიკა და გამომგონებლობა კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გააფართოოს საგუნდო წერის ტექნიკის სპექტრი. გუნდი ასევე განმარტებულია, როგორც მრავალხმიანი მასივი, რომელსაც ენიჭება სიძლიერე და მონუმენტურობა, და პირიქით - როგორც კამერული ჟღერადობის მოქნილი, მოძრავი ინსტრუმენტი. საგუნდო ქსოვილი ან პოლიფონიურია, ან ატარებს ჰარმონიულ ფერებს, ასხივებს უმოძრაო მუდმივ ჰარმონიას, ან, პირიქით, თითქოს სუნთქავს, ანათებს კონტრასტებით, იშვიათი და სიმკვრივის რყევებს, გამჭვირვალობასა და სიმკვრივეს. ტორმისმა მასში შემოიტანა წერის ტექნიკა თანამედროვე ინსტრუმენტული მუსიკიდან, ხმოვანი (ტემბრა-ფერადი), ასევე სივრცითი ეფექტები.
ტორმისი ენთუზიაზმით სწავლობს ესტონური მუსიკალური და პოეტური ფოლკლორის უძველეს ფენებს, სხვა ბალტიისპირელ-ფინური ხალხების შემოქმედებას: ვოდი, იჟორიელები, ვეფსიელები, ლივები, კარელიელები, ფინელები, ეხება რუსულ, ბულგარულ, შვედურ, უდმურტულ და სხვა ფოლკლორულ წყაროებს, ხატავს. მათგან მასალა მათი ნამუშევრებისთვის. ამის საფუძველზე, მისი "ცამეტი ესტონური ლირიული ხალხური სიმღერა" (1972), "იჟორას ეპოსი" (1975), "ჩრდილოეთ რუსული ეპოსი" (1976), "ინგრიანის საღამოები" (1979), ესტონური და შვედური სიმღერების ციკლი "სურათები". კუნძულის წარსულიდან ვორმსი“ (1983), „ბულგარული ტრიპტიქი“ (1978), „ვენის ბილიკები“ (1983), „კალევალას XVII სიმღერა“ (1985), მრავალი არანჟირება გუნდისთვის. ფოლკლორის ფართო შრეებში ჩაძირვა არა მხოლოდ ამდიდრებს ტორმისის მუსიკალურ ენას ნიადაგის ინტონაციით, არამედ გვთავაზობს დამუშავების გზებს (ტექსტურული, ჰარმონიული, კომპოზიციური) და შესაძლებელს ხდის თანამედროვე მუსიკალური ენის ნორმებთან შეხების წერტილების პოვნას.
ტორმისი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს თავის მიმართვას ფოლკლორისადმი: „მე მაინტერესებს სხვადასხვა ეპოქის მუსიკალური მემკვიდრეობა, მაგრამ ყველაზე მეტად, უძველესი ფენები, რომლებიც განსაკუთრებული ფასეულობით სარგებლობენ... მნიშვნელოვანია მსმენელ-მაყურებელს მივაწოდოთ ხალხის თავისებურებები. მსოფლმხედველობა, უნივერსალური ღირებულებებისადმი დამოკიდებულება, რაც ორიგინალურად და გონივრულად არის გამოხატული ფოლკლორში“.
ტორმისის ნაწარმოებებს ასრულებენ წამყვანი ესტონური ანსამბლები, მათ შორის ესტონური და ვანემუინის ოპერის თეატრები. ესტონეთის სახელმწიფო აკადემიური მამრობითი გუნდი, ესტონეთის ფილარმონიის კამერული გუნდი, ტალინის კამერული გუნდი, ესტონეთის ტელევიზიისა და რადიოს გუნდი, მრავალი სტუდენტური და ახალგაზრდული გუნდი, ასევე გუნდები ფინეთიდან, შვედეთიდან, უნგრეთიდან, ჩეხოსლოვაკიიდან, ბულგარეთიდან, გერმანიიდან.
როცა გუნდის დირიჟორმა გ. ტორმისის ხელოვნების მაღალი სულიერი მნიშვნელობა.
მ.კატუნიანი
