ანტონინა ნეჟდანოვა |
ანტონინა ნეჟდანოვა
მისი ფენომენალური ხელოვნება, რომელმაც მსმენელთა რამდენიმე თაობა გაახარა, ლეგენდად იქცა. მისმა ნამუშევრებმა განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მსოფლიო წარმოდგენის საგანძურში.
„უნიკალური სილამაზე, ტემბრებისა და ინტონაციების ხიბლი, ვოკალიზაციის კეთილშობილური სიმარტივე და გულწრფელობა, რეინკარნაციის ნიჭი, კომპოზიტორის ჩანაფიქრისა და სტილის ყველაზე ღრმა და სრულყოფილი გაგება, უნაკლო გემოვნება, წარმოსახვითი აზროვნების სიზუსტე - ეს არის თვისებები. ნეჟდანოვას ნიჭის შესახებ“, აღნიშნავს ვ. კისელევი.
ნეჟდანოვას რუსული სიმღერების შესრულებით გაოგნებულმა ბერნარდ შოუმ მომღერალს თავისი პორტრეტი წარუდგინა წარწერით: „ახლა მესმის, რატომ მომცა ბუნებამ 70 წლამდე მეცხოვრა – რათა მესმოდა საუკეთესო შემოქმედება – ნეჟდანოვა. .” მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებელი კ.ს. სტანისლავსკი წერდა:
”ძვირფასო, მშვენიერი, საოცარი ანტონინა ვასილიევნა! .. იცი რატომ ხარ ლამაზი და რატომ ხარ ჰარმონიული? იმიტომ, რომ თქვენ შეაერთეთ: საოცარი სილამაზის, ნიჭის, მუსიკალურობის, ტექნიკის სრულყოფის ვერცხლისფერი ხმა მარად ახალგაზრდა, სუფთა, სუფთა და გულუბრყვილო სულთან. შენი ხმავით რეკავს. რა შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი, უფრო მომხიბვლელი და დაუძლეველი, ვიდრე ბრწყინვალე ბუნებრივი მონაცემები შერწყმული ხელოვნების სრულყოფილებასთან? ეს უკანასკნელი დაგიჯდათ მთელი თქვენი ცხოვრების უზარმაზარი შრომა. მაგრამ ჩვენ ეს არ ვიცით, როცა გაგვაოცებთ ტექნიკის სიმარტივით, ზოგჯერ ხუმრობამდე მიყვანილი. ხელოვნება და ტექნოლოგია გახდა თქვენი მეორე ორგანული ბუნება. ჩიტივით მღერი, რადგან არ შეგიძლია არ იმღერო და ხარ იმ მცირერიცხოვანთაგანი, ვინც დღეების ბოლომდე შესანიშნავად იმღერებს, რადგან ამისთვის დაიბადე. შენ ხარ ორფეოსი ქალის სამოსში, რომელიც არასოდეს გატეხავს მის ლირას.
როგორც ხელოვანი და ადამიანი, როგორც შენი მუდმივი თაყვანისმცემელი და მეგობარი, მიკვირს, ქედს ვიხრი შენს წინაშე და გადიდებ და მიყვარხარ.
ანტონინა ვასილიევნა ნეჟდანოვა დაიბადა 16 წლის 1873 ივნისს სოფელ კრივაია ბალკაში, ოდესის მახლობლად, მასწავლებლის ოჯახში.
ტონია მხოლოდ შვიდი წლის იყო, როდესაც მისმა მონაწილეობამ საეკლესიო გუნდში უამრავი ადამიანი მიიპყრო. გოგონას ხმა შეეხო თანასოფლელებს, რომლებმაც აღტაცებით თქვეს: აი კანარა, აი ნაზი ხმა!
თავად ნეჟდანოვა იხსენებდა: ”იმის გამო, რომ ჩემს ოჯახში მუსიკალური გარემო იყო გარშემორტყმული - ჩემი ნათესავები მღეროდნენ, მეგობრები და ნაცნობები, რომლებიც ჩვენთან სტუმრობდნენ, ასევე ბევრს მღეროდნენ და უკრავდნენ, ჩემი მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან შესამჩნევად განვითარდა.
დედას, როგორც მამას, ჰქონდა კარგი ხმა, მუსიკალური მეხსიერება და შესანიშნავი სმენა. ბავშვობაში მათგან ვისწავლე სხვადასხვა სიმღერის ყურით სიმღერა. როცა ბოლშოის თეატრის მსახიობი ვიყავი, დედაჩემი ხშირად ესწრებოდა ოპერის სპექტაკლებს. მეორე დღეს მან საკმაოდ სწორად გუგუნა მელოდიები, რომლებიც მოისმინა წინა დღეს ოპერებიდან. სიბერემდე მისი ხმა ნათელი და მაღალი იყო.
ცხრა წლის ასაკში ტონია გადაიყვანეს ოდესაში და გაგზავნეს მე-2 მარიინსკის ქალთა გიმნაზიაში. გიმნაზიაში შესამჩნევად გამოირჩეოდა ლამაზი ტემბრის ხმით. მეხუთე კლასიდან ანტონინამ დაიწყო სოლო შესრულება.
ნეჟდანოვას ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სახალხო სკოლების დირექტორის VI ფარმაკოვსკის ოჯახმა, სადაც მან იპოვა არა მხოლოდ მორალური მხარდაჭერა, არამედ მატერიალური დახმარებაც. როდესაც მამა გარდაეცვალა, ანტონინა მეშვიდე კლასში იყო. იგი მოულოდნელად უნდა გამხდარიყო ოჯახის ხერხემალი.
სწორედ ფარმაკოვსკი დაეხმარა გოგონას გიმნაზიის მერვე კლასის გადახდაში. მისი დამთავრების შემდეგ ნეჟდანოვა ჩაირიცხა ოდესის ქალაქის გოგონათა სკოლაში მასწავლებლად თავისუფალ ვაკანსიაზე.
მიუხედავად ცხოვრებისეული გაჭირვებისა, გოგონა პოულობს დროს ოდესის თეატრების მოსანახულებლად. იგი მომღერალმა ფიგნერმა გააოცა, მისმა ჭკვიანურმა სიმღერამ საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა ნეჟდანოვაზე.
”მისი წყალობით გამიჩნდა სიმღერის სწავლის იდეა, როდესაც ჯერ კიდევ ოდესის ერთ-ერთ სკოლაში მასწავლებლად ვმუშაობდი”, - წერს ნეჟდანოვა.
ანტონინა იწყებს სწავლას ოდესაში სიმღერის მასწავლებელთან SG Rubinstein-თან. მაგრამ ფიქრები დედაქალაქის ერთ-ერთ კონსერვატორიაში სწავლაზე უფრო ხშირად და დაჟინებით მოდის. დოქტორ MK Burda-ს დახმარებით გოგონა მიდის სანკტ-პეტერბურგში კონსერვატორიაში შესასვლელად. აქ ის მარცხდება. მაგრამ ბედნიერებამ მოსკოვში ნეჟდანოვას გაუღიმა. მოსკოვის კონსერვატორიაში სასწავლო წელი უკვე დაიწყო, მაგრამ ნეჟდანოვას აუდიენცია გაუწიეს კონსერვატორიის დირექტორმა VI საფონოვმა და სიმღერის პროფესორმა უმბერტო მაზეტიმ. მომეწონა მისი სიმღერა.
ყველა მკვლევარი და ბიოგრაფი ერთხმად აფასებს მაზეტის სკოლას. ლ.ბ. დმიტრიევის თქმით, ის „იტალიური მუსიკალური კულტურის წარმომადგენლის მაგალითი იყო, რომელმაც შეძლო ღრმად შეეგრძნო რუსული მუსიკის თავისებურებები, რუსული საშემსრულებლო სტილი და შემოქმედებითად შეეთავსებინა რუსული ვოკალური სკოლის ეს სტილისტური მახასიათებლები იტალიურ კულტურასთან. სასიმღერო ხმის დაუფლება.
მაზეტიმ იცოდა, როგორ გაემხილა სტუდენტისთვის ნაწარმოების მუსიკალური სიმდიდრე. ბრწყინვალედ თან ახლდა თავის სტუდენტებს, მან მოხიბლა ისინი მუსიკალური ტექსტის ემოციური გადმოცემით, ტემპერამენტით და არტისტულობით. პირველივე ნაბიჯებიდან, აზრიანი სიმღერისა და ხმის ემოციურად ფერადი ჟღერადობის მოთხოვნით, იგი ერთდროულად დიდ ყურადღებას აქცევდა სიმღერის ხმის ფორმირების სილამაზესა და ერთგულებას. „ლამაზად იმღერე“ მაზეტის ერთ-ერთი ძირითადი მოთხოვნაა“.
1902 წელს ნეჟდანოვამ დაამთავრა კონსერვატორია ოქროს მედლით და გახდა პირველი ვოკალისტი, რომელმაც მიიღო ასეთი მაღალი ჯილდო. იმ წლიდან 1948 წლამდე იგი დარჩა ბოლშოის თეატრის სოლისტად.
23 წლის 1902 აპრილს კრიტიკოსმა ს.ნ. კრუგლიკოვმა: „ახალგაზრდა დებიუტანტი შეასრულა ანტონიდას როლში. დამწყები მსახიობის მიერ აუდიტორიაში არაჩვეულებრივი ინტერესი, ენთუზიაზმი, რომლითაც საზოგადოებამ შთაბეჭდილებები გაცვალა ახალ ანტონიდაზე, მისი გადამწყვეტი წარმატება მაშინვე გასასვლელი არიის ბრწყინვალე, მარტივი შესრულების შემდეგ, რომელიც, მოგეხსენებათ, ყველაზე მეტად ეკუთვნის. საოპერო ლიტერატურის რთული რაოდენობა, იძლევა უფლებას ვიყოთ დარწმუნებული, რომ ნეჟდანოვს ბედნიერი და გამორჩეული სასცენო მომავალი აქვს“.
არტისტის SI Migai-ს ერთ-ერთი საყვარელი პარტნიორი იხსენებს: „როგორც გლინკას ოპერებში მისი სპექტაკლების მსმენელი, მათ განსაკუთრებული სიამოვნება მიანიჭეს. ანტონიდას როლში უბრალო რუსი გოგონას იმიჯი ნეჟდანოვამ არაჩვეულებრივ სიმაღლეზე ასწია. ამ ნაწილის ყოველი ხმა რუსული ხალხური ხელოვნების სულით იყო გამსჭვალული და ყოველი ფრაზა ჩემთვის გამოცხადება იყო. ანტონინა ვასილიევნას მოსმენისას სრულიად დამავიწყდა კავატინის ვოკალური სირთულეები "ვიყურებ სუფთა მინდორში ...", იმდენად აღფრთოვანებული ვიყავი მისი ხმის ინტონაციებში განსახიერებული გულის ჭეშმარიტებით. გულწრფელი მწუხარებით გაჟღენთილი რომანის „არ ვგლოვობ, შეყვარებულებო“ მის შესრულებაში არ იყო „თუნინგის“ ან წუხილის ჩრდილი, მაგრამ არც ისეთი, რომელიც ლაპარაკობს გონებრივ სისუსტეზე – ქალიშვილის ნიღაბში. გლეხის გმირი, იგრძნო გამძლეობა და სიცოცხლისუნარიანობის სიმდიდრე. ”
ანტონიდას ნაწილი ხსნის ნეჟდანოვას მიერ რუსი კომპოზიტორების ოპერებში შექმნილი მიმზიდველი სურათების გალერეას: ლუდმილა (რუსლან და ლუდმილა, 1902); ვოლხოვი („სადკო“, 1906); ტატიანა („ევგენი ონეგინი“, 1906 წ.); თოვლის ქალწული (ამავე სახელწოდების ოპერა, 1907 წ.); შემახანის დედოფალი (ოქროს მამალი, 1909 წ.); მარფა (მეფის პატარძალი, 2 წლის 1916 თებერვალი); იოლანტა (ამავე სახელწოდების ოპერა, 25 წლის 1917 იანვარი); გედების პრინცესა („ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ“, 1920 წ.); ოლგა („ქალთევზა“, 1924 წ.); პარასია ("სოროჩინსკაიას ბაზრობა", 1925).
”თითოეულ ამ როლში მხატვარმა აღმოაჩინა მკაცრად ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თვისებები, ჟანრული ორიგინალობა, სრულყოფილად დაეუფლა სინათლისა და ფერისა და ჩრდილის ხელოვნებას, ავსებდა ვოკალურ პორტრეტს ზუსტად ნაპოვნი სასცენო ნახატით, ლაკონური და ტევადი თვალწარმტაცი გარეგნობის შესაბამისად, საგულდაგულოდ გააზრებული კოსტუმი“, - წერს ვ. კისელევი. „ყველა მის გმირს აერთიანებს ქალურობის ხიბლი, ბედნიერებისა და სიყვარულის აკანკალებული მოლოდინი. სწორედ ამიტომ ნეჟდანოვა, რომელსაც აქვს უნიკალური ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო, ასევე მიმართა ლირიკულ სოპრანოსათვის შექმნილ ნაწილებს, როგორიცაა ტატიანა ევგენი ონეგინში, მიაღწია მხატვრულ სისრულეს.
მნიშვნელოვანია, რომ ნეჟდანოვამ შექმნა თავისი სასცენო შედევრი - მართას გამოსახულება "მეფის პატარძალში" კარიერის თითქმის ნახევარში, 1916 წელს, და ბოლომდე არ დაშორებულა როლს, მათ შორის 1933 წლის საიუბილეო სპექტაკლში. .
სიყვარულის ლირიზმი თავისი შინაგანი სტაბილურობით, პიროვნების დაბადება სიყვარულით, გრძნობების სიმაღლე - ნეჟდანოვას მთელი შემოქმედების თემა. სიხარულის, ქალის თავგანწირვის, გულწრფელი სიწმინდის, ბედნიერების გამოსახულების ძიებაში მხატვარი მართას როლზე მივიდა. ყველას, ვინც მოისმინა ნეჟდანოვას ამ როლში, დაიპყრო მისი გმირის სიზუსტე, სულიერი გულწრფელობა და კეთილშობილება. მხატვარი, როგორც ჩანს, შთაგონების ყველაზე საიმედო წყაროს – ხალხის ცნობიერებას, საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრებული მორალური და ესთეტიკური ნორმებით ეკიდა.
თავის მოგონებებში ნეჟდანოვა აღნიშნავს: „მართას როლი საკმაოდ წარმატებული იყო ჩემთვის. მიმაჩნია, რომ ეს ჩემი საუკეთესო, გვირგვინის როლი იყო... სცენაზე რეალურად ვიცხოვრე. ღრმად და შეგნებულად შევისწავლე მართას მთელი გარეგნობა, გულდასმით და სრულყოფილად გავიფიქრე ყოველი სიტყვა, ყოველი ფრაზა და მოძრაობა, ვიგრძენი მთელი როლი თავიდან ბოლომდე. ბევრი დეტალი, რომელიც მარფას იმიჯს ახასიათებს, უკვე სცენაზე გამოჩნდა აქციის დროს და ყოველი სპექტაკლი რაღაც ახალს მოჰქონდა.
მსოფლიოს უდიდესი საოპერო თეატრები ოცნებობდნენ გრძელვადიანი კონტრაქტების დადებაზე "რუსულ ბულბულთან", მაგრამ ნეჟდანოვამ უარყო ყველაზე მაამებელი ჩართულობა. მხოლოდ ერთხელ დათანხმდა დიდი რუსი მომღერალი პარიზის დიდი ოპერის სცენაზე გამოსვლას. 1912 წლის აპრილ-მაისში მან იმღერა გილდას ნაწილი რიგოლეტოში. მისი პარტნიორები იყვნენ ცნობილი იტალიელი მომღერლები ენრიკო კარუზო და ტიტა რუფო.
„პარიზში ჯერ კიდევ უცნობი მომღერლის, ქალბატონი ნეჟდანოვას წარმატება მისი ცნობილი პარტნიორების კარუზოსა და რუფოს წარმატებას გაუტოლდა“, - წერს ფრანგი კრიტიკოსი. სხვა გაზეთი წერდა: „მის ხმას, უპირველეს ყოვლისა, აქვს საოცარი გამჭვირვალობა, ინტონაციის ერთგულება და სიმსუბუქე შესანიშნავად თანაბარი რეგისტრებით. შემდეგ მან იცის სიმღერა, აჩვენებს სიმღერის ხელოვნების ღრმა ცოდნას და ამავდროულად ახდენს მსმენელზე შემაშფოთებელ შთაბეჭდილებას. ჩვენს დროში ცოტაა ხელოვანი, ვინც ასეთი გრძნობით გადმოსცემს ამ ნაწილს, რომელსაც ფასი მხოლოდ მაშინ აქვს, როცა იდეალურად არის გადმოცემული. ქალბატონმა ნეჟდანოვამ მიაღწია ამ იდეალურ შესრულებას და ეს ყველამ სამართლიანად აღიარა.
საბჭოთა პერიოდში მომღერალმა დაათვალიერა ქვეყნის მრავალი ქალაქი, წარმოადგენდა ბოლშოის თეატრს. მისი საკონცერტო საქმიანობა მრავალჯერ ფართოვდება.
თითქმის ოცი წლის განმავლობაში, თავად დიდ სამამულო ომამდე, ნეჟდანოვა რეგულარულად საუბრობდა რადიოში. მისი მუდმივი პარტნიორი კამერულ სპექტაკლებში იყო ნ.გოლოვანოვი. 1922 წელს ამ მხატვართან ერთად ანტონინა ვასილიევნამ ტრიუმფალური ტური მოაწყო დასავლეთ ევროპასა და ბალტიისპირეთის ქვეყნებში.
ნეჟდანოვამ გამოიყენა ოპერის და კამერული მომღერლის მდიდარი გამოცდილება თავის პედაგოგიურ საქმიანობაში. 1936 წლიდან ასწავლიდა ბოლშოის თეატრის ოპერის სტუდიაში, შემდეგ კ.ს. სტანისლავსკის სახელობის საოპერო სტუდიაში. 1944 წლიდან ანტონინა ვასილიევნა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორია.
ნეჟდანოვა გარდაიცვალა 26 წლის 1950 ივნისს მოსკოვში.
