ლევ ნიკოლაევიჩ ვლასენკო |

ლევ ვლასენკო

არის მუსიკალური სამყაროს წინაშე განსაკუთრებული დამსახურების მქონე ქალაქები, მაგალითად, ოდესა. რამდენი ბრწყინვალე სახელი შესწირა საკონცერტო სცენას ომამდელ წლებში. თბილისს, რუდოლფ კერერის, დიმიტრი ბაშკიროვის, ელისო ვირსალაძის, ლიანა ისაკაძის და სხვა გამოჩენილი მუსიკოსების სამშობლო, საამაყო რამ აქვს. ლევ ნიკოლაევიჩ ვლასენკომ ასევე დაიწყო თავისი მხატვრული გზა საქართველოს დედაქალაქში - ხანგრძლივი და მდიდარი მხატვრული ტრადიციების ქალაქში.

როგორც ხშირად ხდება მომავალ მუსიკოსებთან, მისი პირველი მასწავლებელი დედა იყო, რომელიც ოდესღაც თავად ასწავლიდა თბილისის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილებაში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ვლასენკო მიდის ცნობილ ქართველ მასწავლებელთან, ანასტასია დავიდოვნა ვირსალაძესთან, ამთავრებს, სწავლობს მის კლასში, ათწლიან მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ კონსერვატორიის პირველ კურსზე. და, მრავალი ნიჭის გზაზე, ის გადადის მოსკოვში. 1948 წლიდან ის იყო იაკოვ ვლადიმიროვიჩ ფლაიერის სტუდენტთა შორის.

ეს წლები მისთვის ადვილი არ არის. იგი ერთდროულად ორი უმაღლესი სასწავლებლის სტუდენტია: ვლასენკო კონსერვატორიის გარდა სწავლობს (და თავის დროზე წარმატებით ამთავრებს სწავლას) უცხო ენების ინსტიტუტში; პიანისტი თავისუფლად ფლობს ინგლისურ, ფრანგულ, იტალიურ ენებს. და მაინც, ახალგაზრდას აქვს საკმარისი ენერგია და ძალა ყველაფრისთვის. კონსერვატორიაში ის სულ უფრო ხშირად გამოდის სტუდენტურ წვეულებებზე, მისი სახელი ცნობილი ხდება მუსიკალურ წრეებში. თუმცა, მისგან მეტია მოსალოდნელი. მართლაც, 1956 წელს ვლასენკომ პირველი პრიზი მოიპოვა ბუდაპეშტში ლისტის კონკურსზე.

ორი წლის შემდეგ ის კვლავ მონაწილეობს შემსრულებელთა კონკურსში. ამჯერად მოსკოვში საკუთარ სახლში, ჩაიკოვსკის პირველ საერთაშორისო კონკურსზე, პიანისტმა მეორე პრიზი მოიპოვა და უკან დატოვა მხოლოდ ვან კლიბერნი, რომელიც მაშინ თავისი უზარმაზარი ნიჭის მწვერვალში იყო.

ვლასენკო ამბობს: „კონსერვატორიის დამთავრებიდან მალევე გამიწვიეს საბჭოთა არმიის რიგებში. დაახლოებით ერთი წელი ინსტრუმენტს არ შევეხები - სულ სხვა ფიქრებით, საქმით, საზრუნავით ვცხოვრობდი. და, რა თქმა უნდა, საკმაოდ ნოსტალგიური მუსიკის მიმართ. როცა დემობილიზებული ვიყავი, სამმაგი ენერგიით შევუდექი მუშაობას. როგორც ჩანს, ჩემს მსახიობობაში მაშინ იყო რაღაცნაირი ემოციური სიახლე, დაუხარჯავი მხატვრული ძალა, სცენური შემოქმედების წყურვილი. სცენაზე ყოველთვის მეხმარება: იმ დროსაც მეხმარებოდა.

პიანისტი ამბობს, რომ მას უსვამდნენ კითხვას: რომელ ტესტზე - ბუდაპეშტში თუ მოსკოვში - უფრო გაუჭირდა? - რა თქმა უნდა, მოსკოვში, - უპასუხა მან ასეთ შემთხვევებში, - ჩაიკოვსკის კონკურსი, რომელზეც მე გამოვედი, პირველად ჩატარდა ჩვენს ქვეყანაში. პირველი - ამით ყველაფერი ნათქვამია. მან დიდი ინტერესი გამოიწვია - ჟიურიში შეკრიბა ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები, საბჭოთა და უცხოელი, მიიპყრო ყველაზე ფართო აუდიტორია, მოექცა რადიოს, ტელევიზიისა და პრესის ყურადღების ცენტრში. უაღრესად რთული და საპასუხისმგებლო იყო ამ შეჯიბრზე დაკვრა - ფორტეპიანოზე ყოველი შესვლა დიდ ნერვულ დაძაბულობას ღირდა...“

ცნობილ მუსიკალურ შეჯიბრებებზე გამარჯვებებმა - ვლასენკოს მიერ ბუდაპეშტში მოპოვებული "ოქრო" და მოსკოვში მოპოვებული "ვერცხლი" დიდ გამარჯვებად ითვლებოდა - მას დიდი სცენის კარი გაუღო. ის ხდება პროფესიონალი კონცერტის შემსრულებელი. მისი სპექტაკლები როგორც სახლში, ისე სხვა ქვეყნებში უამრავ მსმენელს იზიდავს. თუმცა მას მხოლოდ ყურადღების ნიშნები არ ექცევა, როგორც მუსიკოსს, ძვირფასი ლაურეატების რეგალიების მფლობელს. მის მიმართ დამოკიდებულება თავიდანვე განსხვავებულად არის განსაზღვრული.

სცენაზე, ისევე როგორც ცხოვრებაში, არის ბუნები, რომლებიც სარგებლობენ საყოველთაო სიმპათიით - პირდაპირი, ღია, გულწრფელი. მათ შორის ვლასენკო, როგორც მხატვარი. თქვენ ყოველთვის გჯერათ მისი: თუ ის გატაცებულია ნაწარმოების ინტერპრეტაციით, ის მართლაც ვნებიანია, აღელვებული - ისეთი აღელვებული; თუ არა, ის ამას ვერ მალავს. ეგრეთ წოდებული შესრულების ხელოვნება არ არის მისი სამფლობელო. ის არ მოქმედებს და არ იშლება; მისი დევიზი შეიძლება იყოს: „მე ვამბობ იმას, რასაც ვფიქრობ, გამოვხატავ რას ვგრძნობ“. ჰემინგუეის აქვს მშვენიერი სიტყვები, რომლითაც იგი ახასიათებს თავის ერთ-ერთ გმირს: ”ის შიგნიდან იყო ჭეშმარიტად, ადამიანურად ლამაზი: მისი ღიმილი მოდიოდა გულიდან ან ადამიანის სულიდან, შემდეგ კი მხიარულად და ღიად მოდიოდა ზედაპირი, ანუ სახე ანათებს” (ჰემინგუეი E. მდინარის მიღმა, ხეების ჩრდილში. – M., 1961. S. 47.). ვლასენკოს საუკეთესო მომენტებში მოსმენისას, ისე ხდება, რომ გახსოვთ ეს სიტყვები.

და კიდევ ერთი რამ შთაბეჭდილებას ახდენს საზოგადოებაზე პიანისტთან შეხვედრისას - მის სცენაზე კომუნიკაბელურობა. ცოტანი არიან ისინი, ვინც სცენაზე იკეტება, მღელვარებისგან თავის თავში იხევს? სხვები ცივი, ბუნებით თავშეკავებულები არიან, ეს მათ ხელოვნებაში იგრძნობა: ისინი, გავრცელებული გამოთქმის თანახმად, არ არიან ძალიან "კომუნიკაბელური", ისინი მსმენელს ისე აკავებენ, თითქოს საკუთარი თავისგან შორს არიან. ვლასენკოსთან, მისი ნიჭის (მხატვრული თუ ადამიანური) თავისებურებიდან გამომდინარე, ადვილია, თითქოს თავისთავად, მაყურებელთან კონტაქტის დამყარება. ადამიანები, რომლებიც მას პირველად უსმენენ, ზოგჯერ გაკვირვებას გამოხატავენ - შთაბეჭდილება ისეთია, რომ დიდი ხანია და კარგად იცნობენ მას, როგორც არტისტს.

ისინი, ვინც ახლოდან იცნობდნენ ვლასენკოს მასწავლებელს, პროფესორ იაკოვ ვლადიმიროვიჩ ფლაერს, ამტკიცებენ, რომ მათ ბევრი რამ ჰქონდათ საერთო - კაშკაშა პოპ ტემპერამენტი, ემოციური აურზაურის გულუხვობა, თამამი, ფართო თამაშის მანერა. ნამდვილად იყო. შემთხვევითი არ არის, რომ მოსკოვში ჩასვლის შემდეგ, ვლასენკო გახდა ფლაერის სტუდენტი და ერთ-ერთი უახლოესი სტუდენტი; მოგვიანებით მათი ურთიერთობა მეგობრობაში გადაიზარდა. თუმცა, ორი მუსიკოსის შემოქმედებითი ბუნების ნათესაობა მათი რეპერტუარიდანაც კი ჩანდა.

საკონცერტო დარბაზების ძველმოყვარეებს კარგად ახსოვთ, როგორ ბრწყინავდა ოდესღაც ფლაიერი ლისტის პროგრამებში; არსებობს მაგალითი იმისა, რომ ვლასენკოს დებიუტი ასევე შედგა ლისტის ნამუშევრებით (კონკურსი 1956 წელს ბუდაპეშტში).

”მე მიყვარს ეს ავტორი, - ამბობს ლევ ნიკოლაევიჩი, - მისი ამაყი მხატვრული პოზა, კეთილშობილური პათოსი, რომანტიკის სანახაობრივი ტოგა, გამოხატვის ორატორული სტილი. ისე მოხდა, რომ ლისტის მუსიკაში ყოველთვის ადვილად ვახერხებდი საკუთარი თავის პოვნას... მახსოვს, პატარაობიდანვე განსაკუთრებული სიამოვნებით ვუკრავდი.

ვლასენკო, თუმცა არა მხოლოდ დაიწყო ლისტიდან თქვენი გზა დიდ საკონცერტო სცენამდე. და დღეს, მრავალი წლის შემდეგ, ამ კომპოზიტორის ნამუშევრები მისი პროგრამების ცენტრშია - ეტიუდებიდან, რაფსოდიებიდან, ტრანსკრიფციებიდან, ნაწარმოებები ციკლიდან "მოხეტიალების წლები" სონატებამდე და სხვა დიდი ფორმის ნაწარმოებები. ასე რომ, 1986/1987 წლების სეზონის მოსკოვის ფილარმონიულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვლასენკოს შესრულება ორივე საფორტეპიანო კონცერტის, "სიკვდილის ცეკვა" და "ფანტაზია უნგრულ თემებზე" ლისტის; ორკესტრის თანხლებით მ.პლეტნევის დირიჟორობით. (ეს საღამო კომპოზიტორის დაბადებიდან 175 წლის იუბილეს მიეძღვნა.) წარმატება საზოგადოებასთან მართლაც დიდი იყო. და გასაკვირი არ არის. ცქრიალა ფორტეპიანოს ბრავურა, ტონის ზოგადი აღფრთოვანება, ხმამაღალი სასცენო „მეტყველება“, ფრესკა, ძლიერი დაკვრის სტილი - ეს ყველაფერი ვლასენკოს ნამდვილი ელემენტია. აქ პიანისტი თავისთვის ყველაზე ხელსაყრელი მხრიდან ჩნდება.

არის კიდევ ერთი ავტორი, რომელიც არანაკლებ ახლობელია ვლასენკოსთან, ისევე როგორც იგივე ავტორი იყო დაახლოებული თავის მასწავლებელთან, რახმანინოვთან. ვლასენკოს პლაკატებზე შეგიძლიათ იხილოთ საფორტეპიანო კონცერტები, პრელუდიები და რახმანინოვის სხვა ნაწარმოებები. როდესაც პიანისტი „ბიტზეა“, ის ნამდვილად კარგად ერკვევა ამ რეპერტუარში: ის ადიდებს მაყურებელს გრძნობების ფართო ნაკადით, „გადატვირთავს“, როგორც ამას ერთ-ერთი კრიტიკოსი ამბობდა, მკვეთრი და ძლიერი ვნებებით. ოსტატურად ფლობს ვლასენკოს და სქელ „ჩელოს“ ტემბრებს, რომლებიც დიდ როლს თამაშობენ რახმანინოვის საფორტეპიანო მუსიკაში. მძიმე და რბილი ხელები აქვს: „ზეთით“ ხმოვანი მხატვრობა უფრო ახლოსაა მის ბუნებასთან, ვიდრე მშრალი ბგერა „გრაფიკა“; – შეიძლება ითქვას, მხატვრობით დაწყებული ანალოგიით, რომ ფართო ფუნჯი მისთვის უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე მკვეთრად მახვილი ფანქარი. მაგრამ, ალბათ, ვლასენკოში მთავარი, რადგან რახმანინოვის პიესების მის ინტერპრეტაციებზე ვსაუბრობთ, ის არის, რომ შეუძლია მთლიანად მუსიკალურ ფორმას მოიცვას. ჩაეხუტეთ თავისუფლად და ბუნებრივად, ისე, რომ ყურადღება არ გაგიფანტოთ, შესაძლოა, რაღაც წვრილმანებმა; სხვათა შორის, ზუსტად ასე ასრულებდნენ რახმანინოვი და ფლაიერი.

და ბოლოს, არის კომპოზიტორი, რომელიც, ვლასენკოს თქმით, წლების განმავლობაში თითქმის ყველაზე ახლოს გახდა მასთან. ეს ბეთჰოვენია. მართლაც, ბეთჰოვენის სონატები, უპირველეს ყოვლისა, Pathetique, Lunar, Second, XVII, Appassionata, Bagatelles, ვარიაციული ციკლები, Fantasia (თხზ. 77), საფუძვლად დაედო ვლასენკოს სამოცდაათიანი და ოთხმოციანი წლების რეპერტუარს. საინტერესო დეტალი: არ მოიხსენიებს საკუთარ თავს, როგორც მუსიკის შესახებ ხანგრძლივი საუბრების სპეციალისტს - მათ, ვინც იცის და უყვარს მისი სიტყვებით ინტერპრეტაცია, ვლასენკო, მიუხედავად ამისა, რამდენჯერმე ისაუბრა ბეთჰოვენის შესახებ ისტორიებით ცენტრალურ ტელევიზიაზე.

„ასაკთან ერთად ამ კომპოზიტორში სულ უფრო მიმზიდველი მეჩვენება“, - ამბობს პიანისტი. "დიდი ხნის განმავლობაში ერთი ოცნება მქონდა - მისი საფორტეპიანო კონცერტის ხუთი ციკლის დაკვრა". ლევ ნიკოლაევიჩმა ეს ოცნება აისრულა და შესანიშნავად, ერთ-ერთ ბოლო სეზონში.

რა თქმა უნდა, ვლასენკო, როგორც პროფესიონალი მოწვეული შემსრულებელი, მიმართავს მრავალფეროვან მუსიკას. მის საშემსრულებლო არსენალში შედის სკარლატი, მოცარტი, შუბერტი, ბრამსი, დებიუსი, ჩაიკოვსკი, სკრიაბინი, პროკოფიევი, შოსტაკოვიჩი... თუმცა, მისი წარმატება ამ რეპერტუარში, სადაც რაღაც უფრო ახლოს არის მასთან და რაღაც უფრო ახლოს, არ არის იგივე, ყოველთვის არ არის სტაბილური და თუნდაც. თუმცა, არ უნდა გაგიკვირდეთ: ვლასენკოს საკმაოდ განსაზღვრული საშემსრულებლო სტილი აქვს, რომლის საფუძველს დიდი, ფართო ვირტუოზობა წარმოადგენს; ის თამაშობს ისე, როგორც მამაკაცი - ძლიერი, ნათელი და მარტივი. სადღაც არწმუნებს და სრულიად, სადღაც არა მთლად. შემთხვევითი არ არის, რომ ვლასენკოს პროგრამებს თუ დააკვირდებით, შეამჩნევთ, რომ ის სიფრთხილით უახლოვდება შოპენს...

საუბარი ეо არტისტის მიერ შესრულებული, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ყველაზე წარმატებული ბოლო წლების მის პროგრამებში. აქ არის ლისტის ბ მინორ სონატა და რახმანინოვის ეტიუდები-ნახატები, სკრიაბინის მესამე სონატა და ჯინასტერას სონატა, დებიუსის სურათები და მისი სიხარულის კუნძული, ჰუმელის რონდო რე მაჟორი და ალბენიზის კორდოვა… მის მიერ ცოტა ხნის წინ ნასწავლი ბა.ა. არაპოვი, ისევე როგორც ბაგატელესი, თხ. 1988 ბეთჰოვენი, პრელუდიები, თხზ. 126 და 11 სკრიაბინი (ასევე ახალი ნამუშევრები). ამ და სხვა ნაწარმოებების ინტერპრეტაციაში, ალბათ, განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ვლასენკოს თანამედროვე სტილის თავისებურებები: მხატვრული აზროვნების სიმწიფე და სიღრმე, შერწყმული ცოცხალი და ძლიერი მუსიკალური გრძნობით, რომელიც დროთა განმავლობაში არ გაქრა.

1952 წლიდან ლევ ნიკოლაევიჩი ასწავლის. ჯერ მოსკოვის საგუნდო სკოლაში, მოგვიანებით გნესინის სკოლაში. 1957 წლიდან მოსკოვის კონსერვატორიის მასწავლებლებს შორის; მის კლასში ნ. სუკმა, კ. ოგანიანმა, ბ. პეტროვმა, ტ. ბიკისმა, ნ. ვლასენკომ და სხვა პიანისტებმა მიიღეს ბილეთი სასცენო ცხოვრებისათვის. მ. პლეტნევი რამდენიმე წელი სწავლობდა ვლასენკოსთან - კონსერვატორიაში ბოლო კურსზე და ასისტენტ-სტაჟიორად. ალბათ ეს იყო ლევ ნიკოლაევიჩის პედაგოგიური ბიოგრაფიის ყველაზე ნათელი და ამაღელვებელი გვერდები ...

სწავლება ნიშნავს მუდმივ პასუხის გაცემას ზოგიერთ კითხვაზე, მრავალი და მოულოდნელი პრობლემის გადაჭრას, რომელსაც აჩენს ცხოვრება, საგანმანათლებლო პრაქტიკა და სტუდენტი ახალგაზრდობა. მაგალითად, რა უნდა იყოს გათვალისწინებული საგანმანათლებლო და პედაგოგიური რეპერტუარის შერჩევისას? როგორ ამყარებთ ურთიერთობას სტუდენტებთან? როგორ ჩავატაროთ გაკვეთილი, რომ იყოს მაქსიმალურად ეფექტური? მაგრამ, ალბათ, ყველაზე დიდი შფოთვა კონსერვატორიის ნებისმიერ მასწავლებელს უჩნდება მისი მოსწავლეების საჯარო წარმოდგენებთან დაკავშირებით. თავად ახალგაზრდა მუსიკოსები კი პროფესორებისგან დაჟინებით ეძებენ პასუხს: რა არის საჭირო სასცენო წარმატებისთვის? შესაძლებელია როგორმე მომზადება, „მიწოდება“? ამავდროულად, აშკარა ჭეშმარიტებები - მაგალითად ის, რომ, მათი თქმით, პროგრამა საკმარისად უნდა იყოს შესწავლილი, ტექნიკურად "შესრულებული" და რომ "ყველაფერი უნდა გამოვიდეს და გამოვიდეს" - ცოტა ადამიანი შეიძლება იყოს კმაყოფილი. ვლასენკომ იცის, რომ ასეთ შემთხვევებში შეიძლება ითქვას რაიმე მართლაც სასარგებლო და საჭირო მხოლოდ საკუთარი გამოცდილების საფუძველზე. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის მიერ გამოცდილი და გამოცდილიდან დაიწყებთ. სინამდვილეში, სწორედ ამას ელიან მისგან ისინი, ვისაც ის ასწავლის. ტოლსტოი წერდა: „ხელოვნება არის პირადი ცხოვრების გამოცდილება, გადმოცემული სურათებით, შეგრძნებებით. პირადი გამოცდილება, რომელიც აცხადებს, რომ განზოგადება» (ტოლსტიხ VI ხელოვნება და მორალი. – M., 1973. S. 265, 266.). სწავლების ხელოვნება, მით უმეტეს. ამიტომ, ლევ ნიკოლაევიჩი ნებით მიმართავს საკუთარ საშემსრულებლო პრაქტიკას - როგორც კლასში, სტუდენტებს შორის, ასევე საჯარო საუბრებსა და ინტერვიუებში:

„სცენაზე მუდმივად ხდება რაღაც არაპროგნოზირებადი, აუხსნელი რამ. მაგალითად, შემიძლია მივიდე საკონცერტო დარბაზში დასვენებული, სპექტაკლისთვის მომზადებული, საკუთარ თავში დარწმუნებული - და კლავიერაბენდი დიდი ენთუზიაზმის გარეშე გაივლის. და პირიქით. სცენაზე ისეთ მდგომარეობაში გასვლა შემიძლია, თითქოს ინსტრუმენტიდან ერთი ნოტის ამოღებასაც ვერ მოვასწრებ – და თამაში უცებ „წავა“. და ყველაფერი გახდება ადვილი, სასიამოვნო... რა არის აქ საქმე? არ ვიცი. და ალბათ არავინ იცის.

მიუხედავად იმისა, რომ სცენაზე თქვენი ყოფნის პირველი წუთების გასაადვილებლად არის რაღაცის განჭვრეტა – და ისინი ყველაზე რთული, მოუსვენარი, არასაიმედოა… – ვფიქრობ, ეს მაინც შესაძლებელია. რა მნიშვნელობა აქვს, მაგალითად, არის თავად პროგრამის კონსტრუქცია, მისი განლაგება. ყველა შემსრულებელმა იცის, რამდენად მნიშვნელოვანია ეს - და ზუსტად პოპ-კეთილდღეობის პრობლემასთან დაკავშირებით. პრინციპში, კონცერტის დაწყების ტენდენცია მაქვს ისეთი ნაწარმოებით, რომელშიც თავს მაქსიმალურად მშვიდად და თავდაჯერებულად ვგრძნობ. დაკვრისას ვცდილობ მაქსიმალურად ყურადღებით მოვუსმინო ფორტეპიანოს ხმას; მოერგოს ოთახის აკუსტიკას. მოკლედ, ვცდილობ სრულად შევიდე, ჩავძირო საშემსრულებლო პროცესში, დავინტერესდე იმით, რასაც ვაკეთებ. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი - დაინტერესდე, გაიტაცე, მთლიანად კონცენტრირდე თამაშზე. შემდეგ მღელვარება თანდათან იწყებს კლებას. ან იქნებ უბრალოდ შეწყვიტე ამის შემჩნევა. აქედან ეს უკვე ნაბიჯია შემოქმედებითი მდგომარეობისკენ, რაც საჭიროა.

ვლასენკო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ყველაფერს, რაც ასე თუ ისე წინ უსწრებს საჯარო გამოსვლას. „მახსოვს ერთხელ ამ თემაზე ვესაუბრე მშვენიერ უნგრელ პიანისტ ანი ფიშერს. მას განსაკუთრებული რუტინა აქვს კონცერტის დღეს. ის თითქმის არაფერს ჭამს. ერთი მოხარშული კვერცხი უმარილოდ და ეგაა. ეს ეხმარება მას სცენაზე საჭირო ფსიქო-ფიზიოლოგიური მდგომარეობის პოვნაში - ნერვიულად განწყობილი, სიხარულით აღფრთოვანებული, შესაძლოა ცოტა ამაღლებულიც კი. ჩნდება ის განსაკუთრებული დახვეწილობა და გრძნობების სიმკვეთრე, რაც აბსოლუტურად აუცილებელია კონცერტის შემსრულებლისთვის.

ეს ყველაფერი, სხვათა შორის, მარტივად აიხსნება. თუ ადამიანი სავსეა, ის ჩვეულებრივ თავს იკავებს მოდუნებულ მდგომარეობაში, არა? თავისთავად, შეიძლება იყოს სასიამოვნოც და „კომფორტულიც“, მაგრამ მაყურებლის წინაშე გამოსასვლელად არც თუ ისე გამოდგება. მხოლოდ მას, ვინც შინაგანად ელექტრიფიცირებულია, რომელსაც მთელი სულიერი სიმები დაძაბულად რხევა, შეუძლია აუდიტორიის პასუხის გამოწვევა, მას თანაგრძნობისკენ უბიძგოს…

ამიტომ ხანდახან იგივე ხდება, როგორც ზემოთ უკვე აღვნიშნე. როგორც ჩანს, ყველაფერი ხელს უწყობს წარმატებულ შესრულებას: მხატვარი თავს კარგად გრძნობს, შინაგანად მშვიდი, გაწონასწორებული, თითქმის დარწმუნებულია საკუთარ შესაძლებლობებში. და კონცერტი უფერულია. ემოციური მიმდინარეობა არ არსებობს. და მსმენელთა გამოხმაურება, რა თქმა უნდა, ასევე…

მოკლედ, აუცილებელია გამართვა, ყოველდღიური რუტინაზე ფიქრი სპექტაკლის წინ - კერძოდ, დიეტა - აუცილებელია.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს საქმის მხოლოდ ერთი მხარეა. უფრო გარე. ზოგადად, ხელოვანის მთელი ცხოვრება - იდეალურ შემთხვევაში - ისეთი უნდა იყოს, რომ ის ყოველთვის, ნებისმიერ მომენტში, მზად იყოს სულით უპასუხოს ამაღლებულს, სულიერებას, პოეტურად მშვენიერს. ალბათ, არ არის საჭირო იმის მტკიცება, რომ ხელოვნებით დაინტერესებული, ლიტერატურის, პოეზიის, მხატვრობის, თეატრის მოყვარული ადამიანი ბევრად უფრო მიდრეკილია ამაღლებული გრძნობებისადმი, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი, რომლის ყველა ინტერესი კონცენტრირებულია სფეროში. ჩვეულებრივი, მატერიალური, ყოველდღიური.

ახალგაზრდა არტისტები სპექტაკლების წინ ხშირად ისმენენ: „ნუ იფიქრებ მაყურებელზე! ხელს უშლის! სცენაზე იფიქრე მხოლოდ იმაზე, თუ რას აკეთებ შენ თვითონ…“. ამის შესახებ ვლასენკო ამბობს: ”რჩევის მიცემა ადვილია…”. მან კარგად იცის ამ სიტუაციის სირთულე, გაურკვევლობა, ორმაგობა:

„არსებობს თუ არა მაყურებელი პირადად ჩემთვის სპექტაკლის დროს? ვამჩნევ მას? Კი და არა. ერთის მხრივ, როცა მთლიანად შედიხარ საშემსრულებლო პროცესში, თითქოს არ ფიქრობ მაყურებელზე. თქვენ სრულიად დაივიწყებთ ყველაფერს, გარდა იმისა, რასაც აკეთებთ კლავიატურაზე. და მაინც... ყველა საკონცერტო მუსიკოსს აქვს გარკვეული მეექვსე გრძნობა - "მაყურებლის გრძნობა", მე ვიტყოდი. და ამიტომ, დარბაზში მყოფთა რეაქციას, ხალხის დამოკიდებულებას თქვენს მიმართ და თქვენი თამაშის მიმართ, თქვენ მუდმივად გრძნობთ.

იცით, რა არის ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცერტის დროს? და ყველაზე გამოვლენილი? სიჩუმე. ყველაფრის ორგანიზება შეიძლება – რეკლამაც, შენობის დაკავება, აპლოდისმენტები, ყვავილები, მილოცვები და ასე შემდეგ და ასე შემდეგ, ყველაფერი სიჩუმის გარდა. თუ დარბაზი გაიყინა, სუნთქვა შეიკავა, ეს ნიშნავს, რომ რაღაც მართლაც ხდება სცენაზე – რაღაც მნიშვნელოვანი, ამაღელვებელი…

როდესაც თამაშის დროს ვგრძნობ, რომ მაყურებლის ყურადღება მივიპყრო, ეს მაძლევს უზარმაზარ ენერგიას. ემსახურება როგორც ერთგვარი დოპი. ასეთი მომენტები შემსრულებლისთვის დიდი ბედნიერებაა, მისი ოცნების სრულფასოვანი. თუმცა, როგორც ნებისმიერი დიდი სიხარული, ეს იშვიათად ხდება.

ხდება, რომ ლევ ნიკოლაევიჩს ეკითხებიან: სჯერა თუ არა მას სასცენო შთაგონების - მას, პროფესიონალ არტისტს, რომლისთვისაც საზოგადოების წინაშე გამოსვლა არსებითად არის სამუშაო, რომელიც რეგულარულად, ფართომასშტაბიანი სრულდება მრავალი წლის განმავლობაში… რა თქმა უნდა, თავად სიტყვა „შთაგონება“ » სრულიად ნახმარი, შტამპი, გაცვეთილი ხშირი გამოყენებისგან. ამ ყველაფერთან ერთად, მერწმუნეთ, ყველა ხელოვანი მზადაა თითქმის ილოცოს შთაგონებისთვის. გრძნობა აქ ერთნაირია: თითქოს შენ ხარ შესრულებული მუსიკის ავტორი; თითქოს მასში ყველაფერი შენ თვითონ შექმენი. და რამდენი ახალი, მოულოდნელი, მართლაც წარმატებული რამ იბადება სცენაზე ასეთ მომენტებში! და ფაქტიურად ყველაფერში - ბგერის შეღებვაში, ფრაზირებაში, რიტმულ ნიუანსებში და ა.შ.

ამას ვიტყვი: სავსებით შესაძლებელია კარგი, პროფესიონალურად სოლიდური კონცერტის ჩატარება ინსპირაციის არარსებობის შემთხვევაშიც კი. ასეთი შემთხვევები არაერთია. მაგრამ თუ მხატვარს შთაგონება მოჰყვება, კონცერტი შეიძლება დაუვიწყარი გახდეს…”

მოგეხსენებათ, სცენაზე შთაგონების აღძვრის საიმედო გზები არ არსებობს. მაგრამ შესაძლებელია ისეთი პირობების შექმნა, რომელიც ნებისმიერ შემთხვევაში მისთვის ხელსაყრელი იქნებოდა, მოამზადებდა შესაბამის ნიადაგს, მიიჩნევს ლევ ნიკოლაევიჩი.

„პირველ რიგში, აქ მნიშვნელოვანია ერთი ფსიქოლოგიური ნიუანსი. უნდა იცოდე და გჯეროდეს: რისი გაკეთება შეგიძლია სცენაზე, სხვა ვერავინ გააკეთებს. ყველგან ასე არ იყოს, მაგრამ მხოლოდ გარკვეულ რეპერტუარში, ერთი-ორი-სამი ავტორის შემოქმედებაში – არა უშავს, ეს არაა საქმე. მთავარი, ვიმეორებ, არის თავად გრძნობა: როგორც შენ თამაშობ, მეორე არ ითამაშებს. მას, ამ წარმოსახვით „სხვას“, შეიძლება ჰქონდეს უფრო ძლიერი ტექნიკა, მდიდარი რეპერტუარი, უფრო ფართო გამოცდილება - ყველაფერი. მაგრამ ის არ იმღერებს ფრაზას ისე, როგორც თქვენ, ის ვერ იპოვის ასეთ საინტერესო და დახვეწილ ხმის ჩრდილს ...

გრძნობა, რაზეც ახლა ვსაუბრობ, საკონცერტო მუსიკოსისთვის ნაცნობი უნდა იყოს. შთააგონებს, ამაღლებს, ეხმარება სცენაზე რთულ მომენტებში.

ხშირად ვფიქრობ ჩემს მასწავლებელზე, იაკოვ ვლადიმროვიჩ ფლაერზე. ის ყოველთვის ცდილობდა, გაეხალისებინა სტუდენტები - დაეჯერებინა საკუთარი თავის. ეჭვის მომენტებში, როცა ჩვენთან ყველაფერი კარგად არ იყო, რაღაცნაირად კარგი განწყობა, ოპტიმიზმი და კარგი შემოქმედებითი განწყობა ჩაუნერგა. და ამან ჩვენ, მისი კლასის მოსწავლეებს, უდავო სარგებელი მოუტანა.

ვფიქრობ, თითქმის ყველა არტისტი, რომელიც დიდ საკონცერტო სცენაზე გამოდის, სულის სიღრმეში დარწმუნებულია, რომ სხვებზე ცოტა უკეთესად უკრავს. ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, მას შეუძლია უკეთ ითამაშოს... და არ არის საჭირო ამაში ვინმეს დადანაშაულება - ამ თვითშესწორების მიზეზი არსებობს.

… 1988 წელს სანტანდერში (ესპანეთი) გაიმართა დიდი საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი. მან საზოგადოების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო - მონაწილეებს შორის იყვნენ ი. შტერნი, მ. კაბალიე, ვ. აშკენაზი და სხვა გამოჩენილი ევროპელი და უცხოელი მხატვრები. ამ მუსიკალური ფესტივალის ფარგლებში ლევ ნიკოლაევიჩ ვლასენკოს კონცერტები ჭეშმარიტი წარმატებით ჩატარდა. კრიტიკოსები აღფრთოვანებით საუბრობდნენ მის ნიჭზე, ოსტატობაზე, მის ბედნიერ უნარზე „გატაცებისა და მოხიბვლის…“ სპექტაკლები ესპანეთში, ისევე როგორც ვლასენკოს სხვა გასტროლებმა ოთხმოციანი წლების მეორე ნახევარში, დამაჯერებლად ადასტურებდა, რომ ინტერესი მისი ხელოვნებისადმი არ გაქრა. იგი დღესაც გამორჩეულ ადგილს იკავებს თანამედროვე საკონცერტო ცხოვრებაში, საბჭოთა და უცხოეთში. მაგრამ ამ ადგილის შენარჩუნება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მისი მოგება.

გ.ციპინი, 1990 წ