ჰომოფონია |
ბერძნული omoponia – მონოფონია, უნისონი, ომოსიდან – ერთი, იგივე, იგივე და ponn – ხმა, ხმა.
მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც ხასიათდება ხმების მთავარ და თანმხლებად დაყოფით. ეს გ ძირეულად განსხვავდება მრავალხმიანობისგან, ხმების თანასწორობიდან გამომდინარე. გ. და მრავალხმიანობა უპირისპირდება მონოდიასთან - მონოფონია აკომპანიმენტის გარეშე (ასეთია დამკვიდრებული ტერმინოლოგიური ტრადიცია; თუმცა ლეგიტიმურია ტერმინების სხვა გამოყენებაც: გ. - როგორც მონოფონია, „ერთტონიანი“, მონოდია - როგორც მელოდია. თანხლებით, „ერთ ხმაში სიმღერა“).
კონცეფცია "G". წარმოიშვა დოქტორ საბერძნეთში, სადაც იგულისხმებოდა მელოდიის უნისონური („ერთხმიანი“) შესრულება ხმით და თანმხლები ინსტრუმენტით (ასევე შერეული გუნდის ან ანსამბლის მიერ ოქტავის გაორმაგება). ნარში გვხვდება მსგავსი გ. მუსიკა pl. ქვეყნები დღემდე. დრო. თუ უნისონი პერიოდულად ირღვევა და კვლავ აღდგება, წარმოიქმნება ჰეტეროფონია, რაც დამახასიათებელია უძველესი კულტურებისთვის, ნარის პრაქტიკისთვის. შესრულება.
ჰომოფონიური დამწერლობის ელემენტები თანდაყოლილი იყო ევროპულში. მუსიკალური კულტურა უკვე პოლიფონიის განვითარების ადრეულ ეტაპზეა. სხვადასხვა ეპოქაში ისინი თავს იჩენენ მეტ-ნაკლებად განსხვავებულად (მაგალითად, მე-14 საუკუნის დასაწყისში ფობურდონის პრაქტიკაში). გეოგრაფია განსაკუთრებით განვითარდა რენესანსიდან თანამედროვე ეპოქაში გადასვლის პერიოდში (XVI და XVII სს.). ჰომოფონიური მწერლობის აყვავება მე-16 საუკუნეში. მომზადდა ევროპის განვითარებამ. მე-17-17 და განსაკუთრებით მე-14 საუკუნეების მუსიკა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები, რამაც გამოიწვია გ-ის დომინირება, იყო: აკორდის, როგორც დამოუკიდებელი, თანდათანობით გაცნობიერება. ბგერის კომპლექსი (და არა მხოლოდ ინტერვალების ჯამი), რომელიც ხაზს უსვამს ზედა ხმას, როგორც მთავარს (მე-15 საუკუნის შუა ხანებში არსებობდა წესი: "რეჟიმს განსაზღვრავს ტენორი"; მე -16 წლის მიჯნაზე. -მე-16 საუკუნეში იგი შეიცვალა ახალი პრინციპით: რეჟიმი განისაზღვრება ზედა ხმაში), ჰომოფონიური ჰარმონიის განაწილება. საწყობის მიხედვით იტალ. frottall და villanelle, ფრანგული. გუნდი. სიმღერები.
გიტარის გაძლიერებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-15 და მე-16 საუკუნეების საერთო საშინაო ინსტრუმენტზე ლაუტისთვის მუსიკა. განცხადება გ.-მ ასევე შეუწყო ხელი მრავალს. მრავალთავიანი ლუტის მოწყობა. პოლიფონიური ნაწარმოებები. მრავალხმიანობის შეზღუდვების გამო ლაუტის შესაძლებლობებს ტრანსკრიფციის დროს უხდებოდა ტექსტურის გამარტივება იმიტაციების გამოტოვებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფრო რთულ პოლიფონიურებზე. კომბინაციები. იმისათვის, რომ შეძლებისდაგვარად შენარჩუნებულიყო ნაწარმოების ორიგინალური ჟღერადობა, არანჟირება იძულებული გახდა დაეტოვებინა მაქსიმუმ ის ბგერები, რომლებიც ზედა ხმის თანმხლებ მრავალხმიანობაში იყო. ხაზები, მაგრამ ცვლის მათ ფუნქციას: ხმების ბგერებიდან, რომლებიც ხშირად თანაბარი უფლებებით ზედა ხმას, გადაიქცნენ მის თანმხლებ ბგერებად.
მსგავსი პრაქტიკა გაჩნდა XVI საუკუნის ბოლოს. ხოლო შემსრულებლები – ორღანისტები და კლავესინი, რომლებიც თან ახლდნენ სიმღერას. მათ თვალწინ პარტიტურის გარეშე (მე-16 საუკუნემდე მუსიკალური კომპოზიციები მხოლოდ საშემსრულებლო ნაწილებში იყო განაწილებული), ინსტრუმენტული აკომპანისტები იძულებულნი იყვნენ შეასრულონ შესრულებული ნაწარმოებების ორიგინალური ტრანსკრიპტები. მუსიკის ქვედა ბგერების თანმიმდევრობის სახით. ქსოვილი და სხვა ბგერების გამარტივებული ჩაწერა რიცხვების გამოყენებით. ასეთი ჩანაწერი მელოდიური ხმებისა და ბას ხმის სახით თანხმოვნების დიგიტალაციით, რომელმაც თავიდანვე განსაკუთრებული გავრცელება მიიღო. მე-17 საუკუნე, ნაზ. ზოგადი ბასი და წარმოადგენს ჰომოფონიური დამწერლობის ორიგინალურ ტიპს თანამედროვე მუსიკაში.
პროტესტანტული ეკლესია, რომელიც ცდილობდა ეკლესიის მიმაგრებას. ყველა მრევლის სიმღერა და არა მხოლოდ განსაკუთრებული. გაწვრთნილი ქორისტები, ასევე ფართოდ იყენებდნენ გ-ის პრინციპს საკულტო მუსიკაში - ზედა, უფრო გასაგონი ხმა გახდა მთავარი, სხვა ხმები აკორდალთან ახლოს აკომპანიმენტად ასრულებდნენ. ამ ტენდენციამ გავლენა მოახდინა მუსიკაზეც. კათოლიკური პრაქტიკა. ეკლესიები. და ბოლოს, გადასვლა მრავალხმიანობიდან. წერილები ჰომოფონურს, რომელიც მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე მოხდა, ხელი შეუწყო საყოფაცხოვრებო მრავალკუთხედის გავრცელებას. მე -16 საუკუნის ბურთებსა და დღესასწაულებზე უკრავდა საცეკვაო მუსიკა. ნარიდან. მისი სიმღერა და ცეკვის მელოდიები ასევე შევიდა ევროპის "მაღალ" ჟანრებში. მუსიკა.
ჰომოფონიურ მწერლობაზე გადასვლა ახალ ესთეტიკას გამოეხმაურა. მოთხოვნები, რომლებიც წარმოიქმნება ჰუმანისტურის გავლენით. ევროპული იდეები. მუსიკალური რენესანსი. ახალმა ესთეტიკამ დევიზიდ ადამიანის განსახიერება გამოაცხადა. გრძნობები და ვნებები. ყველა მუზა. საშუალებებს, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების საშუალებებს (პოეზია, თეატრი, ცეკვა) მოწოდებული იყო ადამიანის სულიერი სამყაროს ჭეშმარიტ გადმოცემად. მელოდია დაიწყო მუსიკის ელემენტად მიჩნეული, რომელსაც შეუძლია ყველაზე ბუნებრივად და მოქნილად გამოხატოს ფსიქიკის მთელი სიმდიდრე. ადამიანური სახელმწიფოები. ეს არის ყველაზე პერსონალიზებული. მელოდია განსაკუთრებით ეფექტურად აღიქმება, როდესაც დანარჩენი ხმები შემოიფარგლება ელემენტარული თანმხლები ფიგურებით. ამასთან დაკავშირებულია იტალიური ბელკანტოს განვითარება. ოპერაში - ახალი მუსიკა. ჟანრში, რომელიც წარმოიშვა მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე, ფართოდ გამოიყენებოდა ჰომოფონიური დამწერლობა. ამას ხელი შეუწყო სიტყვის ექსპრესიულობისადმი ახალმა დამოკიდებულებამ, რომელიც სხვა ჟანრებშიც გამოიხატა. მე -17 საუკუნის ოპერის პარტიტურები. ჩვეულებრივ წარმოადგენს ძირითადი ჩანაწერს. მელოდიური ხმები ციფრულიდან. ბასი, რომელიც აღნიშნავს თანმხლებ აკორდებს. საოპერო რეჩიტატივში აშკარად გამოიხატა გ-ის პრინციპი:
C. Monteverdi. "ორფეოსი".
დებულებაში უმნიშვნელოვანესი როლი გ.-ს ეკუთვნის სიმებიანი მუსიკაც. მშვილდი ინსტრუმენტები, პირველ რიგში ვიოლინოსთვის.
გ-ის ფართო გავრცელება ევროპაში. მუსიკამ აღნიშნა თანამედროვეში ჰარმონიის სწრაფი განვითარების დასაწყისი. ამ ტერმინის მნიშვნელობა, ახალი მუზების ჩამოყალიბება. ფორმები. გ-ის დომინირება სიტყვასიტყვით ვერ გაიგება – როგორც მრავალხმიანობის სრული გადანაცვლება. ასოები და მრავალხმიანი ფორმები. 1 სართულზე. მე-18 საუკუნეში მოდის მთელი მსოფლიო ისტორიის უდიდესი პოლიფონისტის - ჯ.ს. ბახის მოღვაწეობა. მაგრამ მთელი ისტორიის განმსაზღვრელი სტილისტური ნიშან-თვისება მაინც გ. ეპოქა ევროპაში. პროფ. მუსიკა (1600-1900 წწ.).
გ-ის განვითარება მე-17-19 საუკუნეებში პირობითად ორ პერიოდად იყოფა. მათგან პირველი (1600-1750) ხშირად განიმარტება, როგორც "ბას გენერლის ეპოქა". ეს არის გ.-ს ჩამოყალიბების პერიოდი, რომელიც თანდათან გვერდს უსვამს მრავალხმიანობას თითქმის ყველა ფუნდამენტში. ვოკალური და ინსტრუმენტის ჟანრები. მუსიკა. განვითარება ჯერ პოლიფონიკის პარალელურად. ჟანრებსა და ფორმებს თანდათან დომინირებას იძენს გ. პოზიცია. გ-ის ადრეული ნიმუშები გვიანი XVI – ადრეული. მე-16 საუკუნე (სიმღერები ლუტის თანხლებით, პირველი იტალიური ოპერები – გ.პერი, გ.კაჩინი და სხვ.), ახალი სტილისტური ღირებულებით. ეშმაკი კვლავ დაბალია მათ ხელოვნებაში. მე-17-მე-15 საუკუნეების კონტრპუნქტისტების უმაღლესი მიღწევების ღირებულებები. მაგრამ როდესაც ჰომოფონიური წერის მეთოდები გაუმჯობესდა და გამდიდრდა, ახალი ჰომოფონიური ფორმების მომწიფებასთან ერთად, ბოშა თანდათან გადაამუშავა და შეითვისა ეს ხელოვნება. სიმდიდრე, ტო-ჭვავი დააგროვა ძველმა მრავალხმიანმა. სკოლები. ამ ყველაფერმა მოამზადა ერთ-ერთი კულმინაცია. მსოფლიო მუსიკის აღზევება. ხელოვნება - ვენური კლასიკის ფორმირება. სტილი, რომლის აყვავების ხანა მოდის მე-16 საუკუნის ბოლოს - დასაწყისი. მე-18 საუკუნე ჰომოფონიურ მწერლობაში ყველა საუკეთესოს შენარჩუნების შემდეგ, ვენის კლასიკამ გაამდიდრა მისი ფორმები.
მოცარტისა და ბეთჰოვენის სიმფონიებსა და კვარტეტებში განვითარებული და პოლიფონიზირებული „თანმხლები“ ხმები მათი მობილურობითა და თემატიკით. მნიშვნელობა ხშირად არ ჩამოუვარდება კონტრაპუნქტუალურს. ძველი პოლიფონისტების სტრიქონები. ამავე დროს, ვენის კლასიკოსების ნამუშევრები აღემატება პოლიფონიურს. ერა მუზების ჰარმონიის, მოქნილობის, მასშტაბისა და მთლიანობის სიმდიდრით. ფორმები, განვითარების დინამიკა. მოცარტსა და ბეთჰოვენში ასევე არის ჰომოფონიური და მრავალხმიანის სინთეზის მაღალი მაგალითები. ასოები, ჰომოფონიური და მრავალხმიანი. ფორმები.
Დასაწყისში. შეარყია მე-20 საუკუნის გ-ის ბატონობა. ჰარმონიის განვითარებამ, რომელიც ჰომოფონიური ფორმების მყარ საფუძველს წარმოადგენდა, მიაღწია თავის ზღვარს, რომლის მიღმაც, როგორც SI Taneev აღნიშნა, ჰარმონიის დამაკავშირებელი ძალა. ურთიერთობებმა დაკარგა კონსტრუქციული მნიშვნელობა. ამიტომ, მრავალხმიანობის განგრძობით განვითარებასთან ერთად (ს.ს. პროკოფიევი, მ. რაველი), მკვეთრად იზრდება ინტერესი მრავალხმიანობის შესაძლებლობებისადმი (პ. ჰინდემიტი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ა. შონბერგი, ა. ვებერნი, ი.ფ. სტრავინსკი).
ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორთა მუსიკამ უდიდესი კონცენტრაცია მოახდინა თაბაშირის ღირებულ თვისებებზე. მოხდა სოციალური აზროვნების აღზევებასთან ერთად (განმანათლებლობის ხანა) და დიდწილად მისი გამოხატულებაა. საწყისი ესთეტიკა. კლასიციზმის იდეა, რომელმაც განსაზღვრა გეოლოგიის განვითარების მიმართულება, არის ადამიანის, როგორც თავისუფალი, აქტიური ინდივიდის ახალი წარმოდგენა, რომელსაც ხელმძღვანელობს მიზეზი (კონცეფცია, რომელიც მიმართულია ინდივიდის ჩახშობის წინააღმდეგ, დამახასიათებელი ფეოდალური ეპოქისთვის). , და სამყარო, როგორც შეცნობადი მთლიანობა, რაციონალურად ორგანიზებული ერთი პრინციპის საფუძველზე.
პაფოსის კლასიკა. ესთეტიკა - გონების გამარჯვება ელემენტარულ ძალებზე, თავისუფალი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის იდეალის დადასტურება. აქედან გამომდინარეობს სიხარული სწორი, გონივრული კორელაციების დადასტურებით ძირითადი და მეორეხარისხოვანი, უფრო მაღალი და ქვედა, ცენტრალური და დაქვემდებარებული მკაფიო იერარქიასთან და მრავალ დონის გრადაციასთან; ხაზს უსვამს ტიპურს, როგორც შინაარსის ზოგადი მართებულობის გამოხატულებას.
კლასიციზმის რაციონალისტური ესთეტიკის ზოგადი სტრუქტურული იდეა არის ცენტრალიზაცია, რომელიც კარნახობს სტრუქტურის ყველა სხვა ელემენტის ძირითადი, ოპტიმალური, იდეალური და მკაცრი დაქვემდებარების აუცილებლობას. ეს ესთეტიკა, როგორც მკაცრი სტრუქტურული მოწესრიგებისკენ მიდრეკილების გამოხატულება, რადიკალურად გარდაქმნის მუსიკის ფორმებს, ობიექტურად მიმართავს მათ განვითარებას მოცარტ-ბეთჰოვენის, როგორც კლასიკური მუსიკის უმაღლესი ტიპის ფორმებისკენ. სტრუქტურები. კლასიციზმის ესთეტიკის პრინციპები განსაზღვრავს ბოშათა ჩამოყალიბებისა და განვითარების სპეციფიკურ გზებს XVII-XVIII საუკუნეების ეპოქაში. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ოპტიმალური მუსიკალური ტექსტის მკაცრი ფიქსაცია, ჩვ. ხმები, როგორც მთავარის მატარებელი. შინაარსი მრავალხმიანობის თანასწორობის საპირისპიროდ. ხმები, ოპტიმალური კლასიკის დამკვიდრება. ორკი. კომპოზიცია უძველესი მრავალფეროვნებისა და უსისტემო კომპოზიციისგან განსხვავებით; მუზების ტიპების გაერთიანება და მინიმიზაცია. ფორმები წინა ეპოქის მუსიკაში სტრუქტურული ტიპების თავისუფლებისგან განსხვავებით; ტონიკის ერთიანობის პრინციპი, რომელიც არ არის სავალდებულო ძველი მუსიკისთვის. ეს პრინციპები ასევე მოიცავს თემის კატეგორიის (ჩ. თემა) კონცენტრატორად დამკვიდრებას. აზრის გამოხატვა საწყისი თეზისის სახით, ეწინააღმდეგება მის შემდგომ განვითარებას (ძველ მუსიკას არ იცოდა ამ ტიპის თემა); ტრიადის ხაზგასმა, როგორც მთავარი ტიპი, ამავე დროს. ბგერების კომბინაციები მრავალხმიანობაში, მოდიფიკაციებისა და შემთხვევითი კომბინაციების საწინააღმდეგოდ (ძველი მუსიკა ძირითადად ინტერვალების კომბინაციებს ეხებოდა); კადენციის როლის გაძლიერება, როგორც რეჟიმის თვისებების უმაღლესი კონცენტრაციის ადგილი; მთავარი აკორდის ხაზგასმა; აკორდის მთავარი ბგერის (მთავარი ბგერის) გამოკვეთა; კვადრატის ამაღლება მისი უმარტივესი კონსტრუქციული სიმეტრიით ფუნდამენტური სტრუქტურის რანგამდე; მძიმე საზომის შერჩევა მეტრიკის ზედა ნაწილში. იერარქიები; შესრულების სფეროში – ბელ კანტო და სრულყოფილი სიმებიანი საკრავების შექმნა, როგორც მთავარის ანარეკლი. გ-ის პრინციპი (მელოდია დაფუძნებული ოპტიმალური რეზონატორების სისტემაზე).
განვითარებულ გ.-ს აქვს სპეციფიკური. თვისებები მისი ელემენტების სტრუქტურაში და მთლიანობაში. ხმების მთავარ და თანმხლებებად დაყოფა მათ შორის კონტრასტს უკავშირდება, უპირველეს ყოვლისა, რიტმული და წრფივი. კონტრასტული ჩ. ხმაში ბასი, თითქოსდა, „მეორე მელოდიაა“ (შენბერგის გამოთქმა), თუმცა ელემენტარული და განუვითარებელი. მელოდიის და ბასის კომბინაცია ყოველთვის შეიცავს მრავალხმიანობას. შესაძლებლობები („ძირითადი ორხმიანი“, ჰინდემიტის მიხედვით). მრავალხმიანობისადმი მიზიდულობა ვლინდება ნებისმიერ რიტმში. და ჰომოფონიური ხმების წრფივი ანიმაცია და მით უმეტეს, როცა კონტრაპუნქტები ჩნდება, იმიტაციების ცეზურების შევსება და ა.შ. აკომპანიმენტის პოლიფონიზაციამ შეიძლება გამოიწვიოს კვაზიპოლიფონიურობა. ჰომოფონიური ფორმების შევსება. მრავალხმიანობისა და გრამატიკის ურთიერთშეღწევას შეუძლია ორივე სახის დამწერლობის გამდიდრება; აქედან გამომდინარე ბუნება. ინდივიდუალური მელოდიის თავისუფლად განვითარების ენერგიის გაერთიანების სურვილი. ხაზები ჰომოფონიური აკორდების სიმდიდრით და ფუნქციის სიზუსტით. შეცვლა
სვ რახმანინოვი. მე-2 სიმფონია, მოძრაობა III.
გ-ისა და მრავალხმიანობის გამყოფ საზღვარად უნდა მივიჩნიოთ ფორმისადმი დამოკიდებულება: თუ მუსიკა. აზრი კონცენტრირებულია ერთ ხმაში – ეს არის გ.
თუ მუსიკალური აზრი განაწილებულია რამდენიმე ხმაზე - ეს არის მრავალხმიანობა (თუნდაც ჰომოფონიური აკომპანიმენტით, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, ბახში; იხილეთ მუსიკალური მაგალითი).
ჩვეულებრივ რიტმული. ჰომოფონიური აკომპანიმენტის ხმების განუვითარებლობა (აკორდის ფიგურაციის ჩათვლით), რიტმულის საწინააღმდეგოდ. მელოდიური ხმების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება, ხელს უწყობს აკომპანიმენტური ბგერების აკორდულ კომპლექსებად გაერთიანებას.
ჯ.ს. ბახი. Mass h-moll, Kyrie (ფუგა)
თანმხლები ხმების დაბალი მობილურობა ყურადღებას აქცევს მათ ურთიერთქმედებას, როგორც ერთი ბგერის - აკორდის ელემენტებს. აქედან მოდის კომპოზიციაში მოძრაობისა და განვითარების ახალი (პოლიფონიასთან მიმართებაში) ფაქტორი – აკორდების კომპლექსების შეცვლა. უმარტივესი და, შესაბამისად, ყველაზე ბუნებრივი. ხმის ამგვარი ცვლილებების განხორციელების გზა არის ერთგვაროვანი მონაცვლეობა, რაც ამავდროულად იძლევა რეგულარული აჩქარების (აჩქარების) და შენელების საშუალებას მუზების საჭიროებების შესაბამისად. განვითარება. შედეგად, იქმნება წინაპირობები განსაკუთრებული სახის რიტმისთვის. კონტრასტი - მელოდიის ახირებულ რიტმს და გაზომილ ჰარმონიას შორის. აკომპანემენტის ცვლა (ეს უკანასკნელი შეიძლება რიტმულად ემთხვეოდეს ჰომოფონიური ბასის მოძრაობებს ან იყოს მათთან კოორდინირებული). "რეზონანსული" ტონალური ჰარმონიის ესთეტიკური ღირებულება ყველაზე სრულად ვლინდება რიტმულ პირობებში. კანონზომიერება თან ახლავს. აკომპანემენტის ბგერების ბუნებრივად გაერთიანების საშუალებას რეგულარულად ცვალებად აკორდებში, G. ამით ადვილად იძლევა სპეციფიკის სწრაფ ზრდას. (ფაქტობრივად ჰარმონიული) კანონზომიერებები. ბგერების შეცვლისას განახლების სურვილი, როგორც ჰარმონიის ეფექტურობის გამოხატულება. განვითარება და ამავე დროს საერთო ბგერების შენარჩუნება მისი თანმიმდევრულობის შესანარჩუნებლად ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს აკორდებს შორის მეოთხე-მეხუთე მიმართებების გამოყენებისათვის, რომლებიც საუკეთესოდ აკმაყოფილებს ორივე მოთხოვნას. განსაკუთრებით ღირებული ესთეტიკა. მოქმედებას ფლობს ქვედა ხრახნიანი მოძრაობა (ავთენტური ბინომი D – T). თავდაპირველად წარმოშობილი (ჯერ კიდევ მე-15-მე-16 საუკუნეების წინა ეპოქის მრავალხმიანი ფორმების სიღრმეში), როგორც დამახასიათებელი კადენციური ფორმულა, ბრუნვა D-T ვრცელდება დანარჩენ კონსტრუქციაზე, რითაც აქცევს ძველი რეჟიმების სისტემას. კლასიკური ერთი. მაჟორისა და მინორის ორმასშტაბიანი სისტემა.
მელოდიაშიც მნიშვნელოვანი გარდაქმნები ხდება. გ.-ში მელოდია მაღლა დგას თანმხლებ ხმებზე და თავის თავში კონცენტრირდება ყველაზე არსებითს, ინდივიდუალიზებულ, ქ. საგნის ნაწილი. მთლიანთან მიმართებაში მონოფონიური მელოდიის როლის ცვლილება დაკავშირებულია შინაგანთან. მისი შემადგენელი ელემენტების გადაწყობა. ერთხმოვანი პოლიფონიური თემა, მართალია, თეზისია, მაგრამ აზრის სრულიად დასრულებული გამოხატულება. ამ აზრის გამოსავლენად სხვა ხმების მონაწილეობა არ არის საჭირო, არც თანხლებაა საჭირო. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ თვითდაკმაყოფილებისთვის. თავისთავად განლაგებული მრავალხმიანი თემების არსებობა – მეტრრითმ., ტონალური ჰარმონია. და სინტაქსი. სტრუქტურები, ხაზოვანი ნახატი, მელოდიური. cadence მეორეს მხრივ, პოლიფონიური. მელოდია ასევე განკუთვნილია ერთ-ერთ პოლიფონიურ ხმად გამოსაყენებლად. ორი, სამი და ოთხი ხმა. მასზე შეიძლება დაერთოს ერთი ან მეტი თემატურად თავისუფალი კონტრაპუნქტი. ხაზები, კიდევ ერთი მრავალხმიანი. თემა ან იგივე მელოდია, რომელიც შემოდის მოცემულზე ადრე ან გვიან ან გარკვეული ცვლილებებით. ამავდროულად, მრავალხმიანი მელოდიები აკავშირებს ერთმანეთს, როგორც ინტეგრალური, სრულად განვითარებული და დახურული სტრუქტურები.
ამის საპირისპიროდ, ჰომოფონიური მელოდია ქმნის ორგანულ ერთობას თანხლებით. ჰომოფონიური მელოდიის წვნიანობასა და განსაკუთრებულ ხმოვან სისავსეს ანიჭებს მასზე ქვემოდან აღმავალი ჰომოფონიური ბასის ზემოქმედების ნაკადი; როგორც ჩანს, მელოდია აყვავდება ოვერტონული „გამოსხივების“ გავლენის ქვეშ. ჰარმონიული აკომპანიმენტის აკორდის ფუნქციები გავლენას ახდენს მელოდიის ტონების სემანტიკურ მნიშვნელობაზე და გამოხატავს. ეფექტი, რომელიც მიეკუთვნება ჰომოფონიურ მელოდიას, დეფ. ხარისხი დამოკიდებულია აკომპანემენტზე. ეს უკანასკნელი არა მხოლოდ მელოდიის განსაკუთრებული კონტრაპუნქტია, არამედ ორგანულიც. ჰომოფონიური თემის განუყოფელი ნაწილი. თუმცა აკორდული ჰარმონიის გავლენა სხვაგვარადაც ვლინდება. განცდა ახალი ჰომოფონიურ-ჰარმონიის კომპოზიტორის გონებაში. რეჟიმი თავისი აკორდული გაფართოებით წინ უსწრებს კონკრეტული მოტივის შექმნას. მაშასადამე, მელოდია იქმნება არაცნობიერად (ან შეგნებულად) წარმოდგენილ ჰარმონიზაციასთან ერთდროულად. ეს ეხება არა მხოლოდ საკუთრივ ჰომოფონიურ მელოდიკას (პაპაგენოს პირველი არია მოცარტის ჯადოსნური ფლეიტიდან), არამედ პოლიფონიურსაც. ბახის მელოდია, რომელიც მოღვაწეობდა ჰომოფონიური მწერლობის აღზევების ეპოქაში; ჰარმონიის სიცხადე. ფუნქციები ფუნდამენტურად განასხვავებს მრავალხმიანს. ბახის მელოდია პოლიფონიიდან. მელოდიკა, მაგალითად, პალესტრინა. მაშასადამე, ჰომოფონიური მელოდიის ჰარმონიზაცია, თითქოს, თავის თავშია ჩადებული, აკომპანიმენტის ჰარმონია ავლენს და ავსებს მათ ფუნქციურად ჰარმონიულს. ელემენტები, რომლებიც თანდაყოლილია მელოდიაში. ამ თვალსაზრისით, ჰარმონია არის „მელოს რეზონატორების რთული სისტემა“; „ჰომოფონია სხვა არაფერია, თუ არა მელოდია თავისი აკუსტიკურად შემავსებელი ასახვითა და საფუძვლით, მელოდია დამხმარე ბასით და გამოვლენილი ტონებით“ (ასაფიევი).
G განვითარება. ევროპაში მუსიკამ გამოიწვია მუზების ახალი სამყაროს ჩამოყალიბება და აყვავება. ფორმები, რომლებიც წარმოადგენს ერთ-ერთ უმაღლეს მუზას. ჩვენი ცივილიზაციის მიღწევები. შთაგონებულია მაღალი ესთეტიკით. კლასიციზმის იდეები, ჰომოფონიური მუსიკა. ფორმები გაერთიანდება თავისთავად გააოცებს. ჰარმონია, მასშტაბი და მთლიანობა დეტალების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით, განვითარების დიალექტიკასთან და დინამიკასთან უმაღლესი ერთიანობა, ზოგადი პრინციპის მაქსიმალური სიმარტივე და სიცხადე არაჩვეულებრივიდან. მისი განხორციელების მოქნილობა, ფუნდამენტური ერთგვაროვნება გამოყენების უზარმაზარი სიგანით ყველაზე მრავალფეროვანში. ჟანრები, ტიპურის უნივერსალურობა ინდივიდის ჰუმანურობასთან. განვითარების დიალექტიკა, რომელიც გულისხმობს გადასვლას საწყისი თეზისის (თემის) წარმოდგენიდან მისი უარყოფით ან ანტითეზისით (განვითარებით) ჩ. აზრები ახალ თვისებებზე. დონე, გაჟღენთილია მრავალ ჰომოფონურ ფორმაში, განსაკუთრებით სრულად ვლინდება მათგან ყველაზე განვითარებულ ფორმაში - სონატაში. ჰომოფონიური თემის დამახასიათებელი თვისებაა მისი სტრუქტურის სირთულე და მრავალკომპოზიცია (ჰომოფონიური თემა შეიძლება დაიწეროს არა მხოლოდ პერიოდის სახით, არამედ გაფართოებული მარტივი ორ ან სამნაწილიანი ფორმით). ეს ასევე გამოიხატება იმაში, რომ ჰომოფონიური თემის შიგნით არის ისეთი ნაწილი (მოტივი, მოტივი ჯგუფი), რომელიც იმავე როლს ასრულებს თემასთან მიმართებაში, რასაც თავად თემა ასრულებს მთლიან ფორმასთან მიმართებაში. მრავალხმიანს შორის. და ჰომოფონიური თემები არ არსებობს პირდაპირი ანალოგია, მაგრამ არის ერთი მოტივსა და მთავარს შორის. მოტივი ჯგუფი (ეს შეიძლება იყოს წერტილის პირველი წინადადება ან წინადადების ნაწილი) ჰომოფონურ თემაში და მრავალხმიანობაში. თემა. მსგავსება მდგომარეობს იმაში, რომ ჰომოფონიური მოტივის ჯგუფიც და ჩვეულებრივ მოკლე მრავალხმიანი. თემა წარმოადგენს ღერძის პირველ განცხადებას. სამოტივაციო მასალა მის გამეორებამდე (პოლიფონიური კონტრაპოზიცია; ჰომოფონიური აკომპანიმენტის მსგავსად, ეს არის უმნიშვნელო ნაბიჯი. სამოტივაციო მასალა). ფუნდამენტური განსხვავებები მრავალხმიანობასა და გ. განსაზღვრეთ მასალის შემდგომი მოტივირებული განვითარების ორი გზა: 1) ძირითადი თემის გამეორება. ბირთვი სისტემატურად გადადის სხვა ხმებზე და ამ ერთში ჩნდება უმნიშვნელო ნაბიჯი. თემატური. მასალა (პოლიფონიური პრინციპი); 2) მთავარის გამეორება. თემატური. ბირთვები ხორციელდება იმავე ხმაში (რის შედეგადაც ის ხდება მთავარი) და სხვებში. ხმები მეორეხარისხოვანია. თემატური. მასალა (ჰომოფონიური პრინციპი). „იმიტაცია“ (როგორც „მიბაძვა“, გამეორება) აქაც არის, მაგრამ ის თითქოს ერთ ხმაში ხდება და სხვა ფორმას იღებს: მელოდიური ხელშეუხებლობის შენარჩუნება არ არის დამახასიათებელი ჰომოფონიისთვის. მთლიანობაში მოტივის ხაზები. "ტონალური" ან ხაზოვანი "რეალური" პასუხის ნაცვლად, "ჰარმონიული" ჩნდება. პასუხი», ე.ი მოტივის (ან მოტივი ჯგუფის) გამეორება სხვა ჰარმონიაზე, ჰარმონიის მიხედვით. ჰომოფონიური ფორმის განვითარება. ფაქტორი, რომელიც უზრუნველყოფს მოტივის ამოცნობას გამეორების დროს, ხშირად არ არის მელოდიური სიმღერების გამეორება. ხაზები (შეიძლება დეფორმირებული იყოს), ხოლო ზოგადი მონახაზები მელოდიურია. ნახატი და მეტრრითმი. გამეორება. მაღალგანვითარებულ ჰომოფონიურ ფორმაში მოტივურ განვითარებას შეუძლია გამოიყენოს მოტივის გამეორების ნებისმიერი (მათ შორის ყველაზე რთული) ფორმა (უკუქცევა, ზრდა, რიტმული ვარიაცია).
სიმდიდრით, დაძაბულობითა და კონცენტრაციით თემატურად. ასეთი გ-ის განვითარება შეიძლება ბევრად აღემატებოდეს რთულ მრავალხმიანობას. ფორმები. თუმცა მრავალხმიანობაში არ გადადის, რადგან ინარჩუნებს გ.
ლ.ბეთჰოვენი. მე-3 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მოძრაობა I.
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის აზრის კონცენტრაცია ჩვ. ხმა, მოტივური განვითარების სახეობა (გამეორება სწორია აკორდის თვალსაზრისით, მაგრამ არა ხაზოვანი ხაზების თვალსაზრისით), ფორმა, რომელიც გავრცელებულია ჰომოფონიურ მუსიკაში (16 ზოლიანი თემა არის არასასურველი პერიოდი. განმეორებითი მშენებლობა).
წყაროები: ასაფიევი ბ., მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, ნაწილები 1-2, მ., 1930-47, ლ., 1963; მაზელ ლ., ჰომოფონიური თემის მელოდიური სტრუქტურის ძირითადი პრინციპი, მ., 1940 (დისერტაცია, მოსკოვის კონსერვატორიის ბიბლიოთეკის ხელმძღვანელი); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, რუს. მთარგმნ., პეტერბურგი, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, ბერნი, 1917, რუს. პერ., მ., 1931 წ.
იუ. ნ.ხოლოპოვი
