ვინჩენცო ბელინი (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… ის მდიდარია სევდის გრძნობით, ინდივიდუალური გრძნობით, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ მას! ჯ.ვერდი

იტალიელი კომპოზიტორი ვ.ბელინი მუსიკალური კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ბელ კანტოს გამორჩეული ოსტატი, რაც იტალიურად ლამაზ სიმღერას ნიშნავს. კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე მის პატივსაცემად გაცემული ოქროს მედლის უკანა მხარეს ეწერა მოკლე წარწერა: „იტალიური მელოდიების შემქმნელი“. გ.როსინის გენიოსმაც კი ვერ დაჩრდილა მისი დიდება. არაჩვეულებრივი მელოდიური ნიჭი, რომელსაც ფლობდა ბელინი, საშუალებას აძლევდა შეექმნა საიდუმლო ლირიკულობით სავსე ორიგინალური ინტონაციები, რომლებსაც შეეძლოთ გავლენა მოეხდინათ მსმენელთა ფართო სპექტრზე. ბელინის მუსიკა, მიუხედავად მასში ყოვლისმომცველი ოსტატობის ნაკლებობისა, უყვარდა პ. ჩაიკოვსკიმ და მ.გლინკამ, ფ. შოპენმა და ფ. ლისტმა შექმნეს არაერთი ნაწარმოები თემაზე იტალიელი კომპოზიტორის ოპერებიდან. მის შემოქმედებაში ბრწყინავდნენ 1825-ე საუკუნის ისეთი გამორჩეული მომღერლები, როგორებიც იყვნენ პ.ვიარდოტი, დები გრისი, მ.მალიბრანი, ჯ.პასტა, ჯ.რუბინი ა.ტამბურინი და სხვები. ბელინი მუსიკოსების ოჯახში დაიბადა. მუსიკალური განათლება სან-სებასტიანოს ნეაპოლიტანურ კონსერვატორიაში მიიღო. მაშინდელი ცნობილი კომპოზიტორის ნ. ცინგარელის სტუდენტმა, ბელინიმ ძალიან მალე დაიწყო ხელოვნებაში საკუთარი გზის ძიება. და მისი მოკლე, მხოლოდ ათი წლის (35-XNUMX) საკომპოზიტორო საქმიანობა გახდა განსაკუთრებული გვერდი იტალიურ ოპერაში.

სხვა იტალიელი კომპოზიტორებისგან განსხვავებით, ბელინი სრულიად გულგრილი იყო ოპერის ბუფას, ამ საყვარელი ეროვნული ჟანრის მიმართ. უკვე პირველ ნაწარმოებში – ოპერაში „ადელსონი და სალვინი“ (1825), რომლითაც დებიუტი შედგა ნეაპოლის კონსერვატორიის თეატრში, აშკარად გამოიხატა კომპოზიტორის ლირიკული ნიჭი. ბელინის სახელმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა ნეაპოლიტანური თეატრის სან კარლოს მიერ ოპერის „ბიანკა და ფერნანდოს“ დადგმის შემდეგ (1826 წ.). შემდეგ დიდი წარმატებით იმართება ოპერების The Pirate (1827) და Outlander (1829) პრემიერები მილანის ლა სკალას თეატრში. კაპულეტისა და მონტეჩის სპექტაკლი (1830), რომელიც პირველად დაიდგა ვენეციური ფენისის თეატრის სცენაზე, ენთუზიაზმით მიესალმება მაყურებელს. ამ ნაწარმოებებში პატრიოტულმა იდეებმა მხურვალე და გულწრფელი გამოხატულება ჰპოვა, თანხმოვანი ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის ახალ ტალღასთან, რომელიც დაიწყო იტალიაში 30-იან წლებში. ბოლო საუკუნე. ამიტომ, ბელინის ოპერების ბევრ პრემიერას თან ახლდა პატრიოტული გამოვლინებები და მისი ნამუშევრების მელოდიები იმღერეს იტალიის ქალაქების ქუჩებში არა მხოლოდ თეატრის დამთვალიერებლების, არამედ ხელოსნების, მუშებისა და ბავშვების მიერ.

კომპოზიტორის პოპულარობა კიდევ უფრო გაძლიერდა ოპერების La sonnambula (1831) და Norma (1831) შექმნის შემდეგ, ის სცილდება იტალიას. 1833 წელს კომპოზიტორი გაემგზავრა ლონდონში, სადაც წარმატებით მართავდა თავის ოპერებს. IV გოეთეს, ფ. შოპენის, ნ. სტანკევიჩის, ტ. გრანოვსკის, ტ. შევჩენკოს ნამუშევრების შთაბეჭდილება მოწმობს მათ მნიშვნელოვან ადგილს XNUMX საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ბელინი გადავიდა პარიზში (1834). იქ იტალიის ოპერის თეატრისთვის მან შექმნა თავისი უკანასკნელი ნამუშევარი – ოპერა I პურიტანი (1835 წ.), რომლის პრემიერაზე როსინიმ ბრწყინვალე მიმოხილვა მიიღო.

შექმნილი ოპერების რაოდენობით ბელინი ჩამოუვარდება როსინს და გ.დონიცეტს - კომპოზიტორმა დაწერა 11 მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები. ის არ მუშაობდა ისე მარტივად და სწრაფად, როგორც მისი სახელოვანი თანამემამულეები. ეს დიდწილად განაპირობა ბელინის მუშაობის მეთოდმა, რაზეც ის თავის ერთ-ერთ წერილში საუბრობს. ლიბრეტოს კითხვა, გმირების ფსიქოლოგიაში შეღწევა, პერსონაჟად მოქმედება, გრძნობების ვერბალური და შემდეგ მუსიკალური გამოხატვის ძიება - ასეთია კომპოზიტორის მიერ დასახული გზა.

რომანტიკული მუსიკალური დრამის შექმნისას პოეტი ფ. რომანი, რომელიც მისი მუდმივი ლიბრეტისტი გახდა, ბელინის ნამდვილი თანამოაზრე აღმოჩნდა. მასთან თანამშრომლობით კომპოზიტორმა მიაღწია მეტყველების ინტონაციების განსახიერების ბუნებრიობას. ბელინიმ მშვენივრად იცოდა ადამიანის ხმის სპეციფიკა. მისი ოპერების ვოკალური ნაწილები უაღრესად ბუნებრივი და ადვილად შესასრულებელია. ისინი სავსეა სუნთქვის სიგანით, მელოდიური განვითარების უწყვეტობით. მათში ზედმეტი დეკორაციები არ არის, რადგან კომპოზიტორმა ვოკალური მუსიკის მნიშვნელობა არა ვირტუოზულ ეფექტებში, არამედ ცოცხალი ადამიანური ემოციების გადმოცემაში დაინახა. მშვენიერი მელოდიებისა და ექსპრესიული რეჩიტატის შექმნა თავის მთავარ ამოცანად მიიჩნია, ბელინი დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა საორკესტრო ფერს და სიმფონიურ განვითარებას. თუმცა, ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა მოახერხა იტალიური ლირიკულ-დრამატული ოპერა აეყვანა ახალ მხატვრულ დონეზე, მრავალი თვალსაზრისით მოელის გ. ვერდისა და იტალიელი ვერისტების მიღწევებს. მილანის ლა სკალას თეატრის ფოიეში არის ბელინის მარმარილოს ფიგურა, მის სამშობლოში, კატანიაში, ოპერის თეატრი კომპოზიტორის სახელს ატარებს. მაგრამ მთავარი ძეგლი თავად კომპოზიტორმა შექმნა - ეს იყო მისი მშვენიერი ოპერები, რომლებიც დღემდე არ ტოვებენ მსოფლიოს მრავალი მუსიკალური თეატრის სცენებს.

ი.ვეტლიცინა

• იტალიური ოპერა როსინის შემდეგ: ბელინისა და დონიცეტის შემოქმედება →

ქალაქის არისტოკრატულ ოჯახებში სამლოცველოს უფროსისა და მუსიკის მასწავლებლის როსარიო ბელინის ვაჟმა ვინჩენცომ დაამთავრა ნეაპოლის კონსერვატორია "სან სებასტიანო", გახდა მისი სტიპენდიანტი (მისი მასწავლებლები იყვნენ ფურნო, ტრიტო, ცინგარელი). კონსერვატორიაში ის ხვდება მერკადანტეს (მისი მომავალი დიდი მეგობარი) და ფლორიმოს (მისი მომავალი ბიოგრაფი). 1825 წელს, კურსის ბოლოს მან წარმოადგინა ოპერა ადელსონი და სალვინი. როსინს მოეწონა ოპერა, რომელიც სცენას ერთი წლის განმავლობაში არ ტოვებდა. 1827 წელს ბელინის ოპერა „მეკობრე“ წარმატებას მიაღწია მილანის ლა სკალას თეატრში. 1828 წელს, გენუაში, კომპოზიტორმა გაიცნო ტურინიდან ჯიუდიტა კანტუ: მათი ურთიერთობა გაგრძელდა 1833 წლამდე. ცნობილი კომპოზიტორი გარშემორტყმულია დიდი რაოდენობით გულშემატკივრებით, მათ შორის ჯუდიტტა გრისი და ჯუდიტა პასტა, მისი დიდი შემსრულებლები. ლონდონში კვლავ წარმატებით დაიდგა "Sleepwalker" და "Norma" მალიბრანის მონაწილეობით. პარიზში კომპოზიტორს მხარს უჭერს როსინი, რომელიც მას უამრავ რჩევას აძლევს 1835 წელს უჩვეულო ენთუზიაზმით მიღებული ოპერის I პურიტანის კომპოზიციის დროს.

ბელინიმ თავიდანვე შეძლო შეეგრძნო რა წარმოადგენს მის განსაკუთრებულ ორიგინალურობას: "ადელსონისა და სალვინის" სტუდენტური გამოცდილება მისცა არა მხოლოდ პირველი წარმატების სიხარულს, არამედ შესაძლებლობას გამოეყენებინა ოპერის მრავალი გვერდი შემდგომ მუსიკალურ დრამებში. ("ბიანკა და ფერნანდო", "მეკობრე", აუტლენდერი, კაპულეტები და მონტეგები). ოპერაში Bianca e Fernando (გმირის სახელი შეცვალეს გერდანდოში, რათა არ შეურაცხყოთ ბურბონის მეფე), სტილს, ჯერ კიდევ როსინის გავლენის ქვეშ, უკვე შეეძლო მიეწოდებინა სიტყვისა და მუსიკის მრავალფეროვანი კომბინაცია, მათი ნაზი, სუფთა და შეუზღუდავი ჰარმონია, რომელიც გამორჩეული და კარგი გამოსვლებია. არიების ფართო სუნთქვა, ერთი და იგივე ტიპის სტრუქტურის მრავალი სცენის კონსტრუქციული საფუძველი (მაგალითად, პირველი მოქმედების ფინალი), აძლიერებს მელოდიური დაძაბულობას ხმების შესვლისას, მოწმობს ნამდვილ შთაგონებაზე, უკვე ძლიერი და შეუძლია. მუსიკალური ქსოვილის ანიმაცია.

"მეკობრეში" მუსიკალური ენა უფრო ღრმავდება. დაწერილი „საშინელებათა ლიტერატურის“ ცნობილი წარმომადგენლის, მატურინის რომანტიული ტრაგედიის საფუძველზე, ოპერა დაიდგა ტრიუმფით და გააძლიერა ბელინის რეფორმისტული ტენდენციები, რაც გამოიხატა მშრალი რეჩიტატის უარყოფაში არიით, რომელიც მთლიანად იყო. ან დიდწილად განთავისუფლდა ჩვეული ორნამენტისაგან და განშტოდა სხვადასხვა გზით, ასახავს ჰეროინი იმოგენის სიგიჟეს, ისე რომ ვოკალიზაციაც კი ექვემდებარებოდა ტანჯვის გამოსახულების მოთხოვნებს. სოპრანოს ნაწილთან ერთად, რომელიც იწყებს ცნობილი "გიჟური არიების" სერიას, უნდა აღინიშნოს ამ ოპერის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევა: ტენორის გმირის დაბადება (მის როლში ასრულებდა ჯოვანი ბატისტა რუბინი), პატიოსანი, ლამაზი, უბედური, მამაცი. და იდუმალი. ფრანჩესკო პასტურას, კომპოზიტორის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემლისა და მკვლევარის თქმით, „ბელინი საოპერო მუსიკის შედგენას შეუდგა იმ ადამიანის გულმოდგინებით, რომელმაც იცის, რომ მისი მომავალი მის შემოქმედებაზეა დამოკიდებული. ეჭვგარეშეა, რომ ამ დროიდან მან დაიწყო მოქმედება იმ სისტემის მიხედვით, რომელიც მან მოგვიანებით უთხრა თავის მეგობარს პალერმოდან, აგოსტინო გალოს. კომპოზიტორმა დაიმახსოვრა ლექსები და, თავის ოთახში ჩაიკეტა, ხმამაღლა წარმოთქვა ისინი, „ცდილობდა გარდაიქმნას პერსონაჟად, რომელიც წარმოთქვამს ამ სიტყვებს“. როდესაც ის ამბობდა, ბელინი ყურადღებით უსმენდა საკუთარ თავს; ინტონაციის სხვადასხვა ცვლილებები თანდათან გადაიქცა მუსიკალურ ნოტებში… ”მეკობრის დამაჯერებელი წარმატების შემდეგ, გამოცდილებით გამდიდრებული და ძლიერი არა მხოლოდ თავისი ოსტატობით, არამედ ლიბრეტისტის – რომანის ოსტატობითაც, რომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა ლიბრეტოში, ბელინიმ წარმოადგინა ჯენუამ ბიანჩის და ფერნანდოს რიმეიკი და ხელი მოაწერა ახალ კონტრაქტს ლა სკალასთან; სანამ ახალ ლიბრეტოს გაეცნობოდა, მან დაწერა რამდენიმე მოტივი იმ იმედით, რომ ოპერაში „სანახაობრივად“ განავითარებდა. ამჯერად არჩევანი შეჩერდა პრევოსტ დ'ჰარლინკურის Outlander-ზე, რომელიც JC Cosenza-ს მიერ გადაკეთდა დრამაში, რომელიც დაიდგა 1827 წელს.

ცნობილი მილანის თეატრის სცენაზე დადგმული ბელინის ოპერა ენთუზიაზმით მიიღეს, მეკობრეზე აღმატებული ჩანდა და დიდი კამათი გამოიწვია დრამატული მუსიკის, სასიმღერო რეციდივის ან დეკლამატორული სიმღერის საკითხზე მათ ტრადიციულ სტრუქტურასთან მიმართებაში. უფრო სუფთა ფორმები. გაზეთ Allgemeine Musicalische Zeitung-ის კრიტიკოსმა Outlander-ში დაინახა დახვეწილად ხელახალი გერმანული ატმოსფერო და ეს დაკვირვება დასტურდება თანამედროვე კრიტიკით, რომელიც ხაზს უსვამს ოპერის სიახლოვეს The Free Gunner-ის რომანტიზმთან: ეს სიახლოვე გამოიხატება როგორც საიდუმლოში. მთავარი გმირი და ადამიანისა და ბუნების კავშირის ასახვა და რემინისცენციის მოტივების გამოყენება, რომელიც ემსახურება კომპოზიტორის განზრახვას „გახადოს სიუჟეტური ძაფი ყოველთვის ხელშესახები და თანმიმდევრული“ (ლიპმანი). მარცვლების ხაზგასმული გამოთქმა ფართო სუნთქვით წარმოშობს წარმოშობილ ფორმებს, ცალკეული რიცხვები იშლება დიალოგურ მელოდიებში, რომლებიც ქმნიან უწყვეტ ნაკადს, „გადაჭარბებული მელოდიური“ თანმიმდევრობით (კამბი). ზოგადად, არის რაღაც ექსპერიმენტული, სკანდინავიური, გვიანდელი კლასიკური, „ტონალობასთან ახლოს, სპილენძსა და ვერცხლში ჩამოსხმული“ (Tintori).

ოპერების Capulets e Montagues, La sonnambula და Norma წარმატების შემდეგ, უდავო მარცხი ელოდა 1833 წელს ოპერა Beatrice di Tenda-ს მიერ, რომელიც დაფუძნებულია კრემონეს რომანტიკული CT ფორესის ტრაგედიაზე. ჩვენ აღვნიშნავთ წარუმატებლობის მინიმუმ ორ მიზეზს: სამსახურში აჩქარებას და ძალიან პირქუშ შეთქმულებას. ბელინმა დაადანაშაულა ლიბრეტისტი რომანი, რომელმაც უპასუხა კომპოზიტორს აჯანყებით, რამაც მათ შორის განხეთქილება გამოიწვია. ამასთან, ოპერა არ იმსახურებდა ასეთ აღშფოთებას, რადგან მას აქვს მნიშვნელოვანი დამსახურება. ბრწყინვალე ტექსტურით გამოირჩევიან ანსამბლები და გუნდები, ნახატის ჩვეული სილამაზით კი სოლო ნაწილები. გარკვეულწილად, ის ამზადებს შემდეგ ოპერას - "პურიტანი", გარდა იმისა, რომ ვერდის სტილის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი მოლოდინია.

დასასრულს, მოვიყვანთ ბრუნო კალის სიტყვებს - ისინი ეხება La Sonnambula-ს, მაგრამ მათი მნიშვნელობა გაცილებით ფართოა და კომპოზიტორის მთელ შემოქმედებაზე ვრცელდება: „ბელინი ოცნებობდა გამხდარიყო როსინის მემკვიდრე და არ მალავდა ამას თავის წერილებში. მაგრამ მან იცოდა, რამდენად რთულია მიახლოება გარდაცვლილი როსინის ნამუშევრების რთულ და განვითარებულ ფორმასთან. ბევრად უფრო დახვეწილი, ვიდრე ჩვეულებრივ წარმოვიდგენთ, ბელინიმ, უკვე 1829 წელს როსინისთან შეხვედრის დროს, დაინახა ყველა მანძილი, რომელიც მათ ჰყოფდა და წერდა: ”ამიერიდან დამოუკიდებლად ვწერ, საღი აზრის საფუძველზე, რადგან ახალგაზრდობის სიცხეში. საკმარისად ჩავატარე ექსპერიმენტები. ” ეს რთული ფრაზა მაინც ნათლად საუბრობს როსინის დახვეწილობის უარყოფაზე ეგრეთ წოდებული „საღი აზრისთვის“, ანუ ფორმის უფრო დიდი სიმარტივის გამო.

მისტერ მარკეზი

ოპერა:

"ადელსონი და სალვინი" (1825, 1826-27) "ბიანკა და გერნანდო" (1826, სათაურით "ბიანკა და ფერნანდო", 1828) "მეკობრე" (1827) "უცხო" (1829) "ზაირა" (1829) " კაპულეტები და მონტეჩი“ (1830) „სომნამბულა“ (1831) „ნორმა“ (1831) „ბეატრიჩე დი ტენდა“ (1833) „პურიტანები“ (1835)