ედუარდას ბალსისი |
კომპოზიტორები

ედუარდას ბალსისი |

ედუარდ ბალსი

დაბადების თარიღი
20.12.1919
Გარდაცვალების თარიღი
03.11.1984
პროფესია
კომპოზიტორი, მასწავლებელი
ქვეყანა
სსრკ

ედუარდას ბალსისი |

ე.ბალსისი საბჭოთა ლიტვის ერთ-ერთი გამორჩეული მუსიკოსია. მისი, როგორც კომპოზიტორის, მასწავლებლის, მუსიკალური საზოგადო მოღვაწისა და პუბლიცისტი, განუყოფელია ომის შემდგომ პერიოდში ლიტვის კომპოზიტორთა სკოლის აყვავება. 50-იანი წლების ბოლოდან. ის მისი ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატია.

კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა რთულია. მისი ბავშვობა უკრაინის ქალაქ ნიკოლაევასთან არის დაკავშირებული, შემდეგ ოჯახი კლაიპედაში გადადის. ამ წლებში მუსიკასთან კომუნიკაცია შემთხვევითი იყო. ახალგაზრდობაში ბალსისი ბევრს შრომობდა - ასწავლიდა, უყვარდა სპორტი და მხოლოდ 1945 წელს შევიდა კაუნასის კონსერვატორიაში პროფესორ ა.რაციუნასის კლასში. ლენინგრადის კონსერვატორიაში სწავლის წლები, სადაც მან გაიარა ასპირანტურა პროფესორ ვ.ვოლოშინოვთან, სამუდამოდ დარჩა კომპოზიტორის მეხსიერებაში. 1948 წელს ბალსისმა სწავლება დაიწყო ვილნიუსის კონსერვატორიაში, სადაც 1960 წლიდან ხელმძღვანელობდა კომპოზიციის განყოფილებას. მის სტუდენტებს შორის არიან ისეთი ცნობილი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ა.ბრაჟინსკასი, გ.კუპრიავიჩიუსი, ბ.გორბულსკისი და სხვები. ოპერა, ბალეტი. კომპოზიტორმა ნაკლებ ყურადღებას აქცევდა კამერულ ჟანრებს – მათ მიმართა კარიერის დასაწყისში (სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო სონატა და სხვ.). კლასიკურ ჟანრებთან ერთად, ბალსისის მემკვიდრეობა მოიცავს პოპ კომპოზიციებს, პოპულარულ სიმღერებს, მუსიკას თეატრისა და კინოსთვის, სადაც ის თანამშრომლობდა წამყვან ლიტველ რეჟისორებთან. გასართობი და სერიოზული ჟანრების მუდმივ ურთიერთქმედებაში კომპოზიტორმა დაინახა მათი ურთიერთგამდიდრების გზები.

ბალსისის შემოქმედებით პიროვნებას ახასიათებდა მუდმივი წვა, ახალი საშუალებების ძიება - უჩვეულო ინსტრუმენტული კომპოზიციები, მუსიკალური ენის რთული ტექნიკა თუ ორიგინალური კომპოზიციური სტრუქტურები. ამავე დროს, ის ყოველთვის რჩებოდა ჭეშმარიტად ლიტველ მუსიკოსად, კაშკაშა მელოდისტად. ბალსისის მუსიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მხარეა მისი კავშირი ფოლკლორთან, რომლის ღრმა მცოდნე იყო. ამას მოწმობს მისი მრავალრიცხოვანი ხალხური სიმღერების არანჟირება. კომპოზიტორს სჯეროდა, რომ ეროვნებისა და ინოვაციის სინთეზი „გაგრძელებს ახალი საინტერესო გზების გახსნას ჩვენი მუსიკის განვითარებისთვის“.

ბალსისის მთავარი შემოქმედებითი მიღწევები დაკავშირებულია სიმფონიასთან - ეს არის მისი განსხვავება ეროვნული კულტურისთვის ტრადიციული საგუნდო ორიენტაციისგან და ყველაზე ღრმა გავლენა ლიტველ კომპოზიტორთა ახალგაზრდა თაობაზე. თუმცა მისი სიმფონიური იდეების განსახიერება არის არა სიმფონია (მას არ მიმართა), არამედ საკონცერტო ჟანრი, ოპერა, ბალეტი. მათში კომპოზიტორი მოქმედებს როგორც ფორმის სიმფონიური განვითარების, ტემბრისადმი მგრძნობიარე, კოლორისტული ორკესტრირების ოსტატი.

ლიტვაში ყველაზე დიდი მუსიკალური მოვლენა იყო ბალეტი Eglė the Queen of the Serpents (1960, ორიგინალური lib.), რომლის საფუძველზეც გადაიღეს რესპუბლიკაში პირველი ფილმი-ბალეტი. ეს არის პოეტური ხალხური ზღაპარი ერთგულებაზე და სიყვარულზე ბოროტებისა და ღალატის დაძლევაზე. ზღვის ფერადი ნახატები, ნათელი ხალხური ჟანრის სცენები, ბალეტის სულიერი ლირიკული ეპიზოდები ლიტვური მუსიკის საუკეთესო გვერდებს განეკუთვნება. ზღვის თემა ბალსისის ერთ-ერთი საყვარელი ნაწარმოებია (50-იან წლებში მან შექმნა მ.კ. სიმფონიური პოემის „ზღვა“ ახალი რედაქცია 1980 წელს კომპოზიტორი კვლავ საზღვაო თემას მიმართავს. ამჯერად ტრაგიკულად – ქ. ოპერა „მოგზაურობა ტილსიტში“ (დაფუძნებულია გერმანელი მწერლის X. ზუდერმანის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე „ლიტვური მოთხრობები“, lib.) აქ ბალსიასი მოქმედებდა როგორც ლიტვური ოპერის ახალი ჟანრის შემქმნელი - სიმფონიზებული ფსიქოლოგიური. მუსიკალური დრამა, მემკვიდრეობით ა.ბერგის ვოცეკის ტრადიციას.

მოქალაქეობა, ინტერესი ჩვენი დროის მწვავე პრობლემებისადმი განსაკუთრებული ძალით აისახა ბალსისის საგუნდო კომპოზიციებში, რომლებიც დაწერილია ლიტვის უმსხვილეს პოეტებთან - ე. ლენინი!“) და განსაკუთრებით – პოეტის ვ.პალჩინოკაიტეს ლექსებზე დაფუძნებული ორატორიოში „ნუ შეეხები ცისფერ გლობუსს“ (1969). სწორედ ამ ნაწარმოებით, რომელიც პირველად შესრულდა 1969 წელს ვროცლავის მუსიკალურ ფესტივალზე, ბალსისის ნამუშევრებმა ეროვნული აღიარება მოიპოვა და მსოფლიო ასპარეზზე გავიდა. ჯერ კიდევ 1953 წელს, კომპოზიტორი იყო პირველი ლიტვურ მუსიკაში, ვინც მიმართა მშვიდობისთვის ბრძოლის თემას გმირულ პოემაში, განავითარა იგი დრამატულ ფრესკებში ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1965). ორატორიო ავლენს ომის სახეს მის ყველაზე საშინელ ასპექტში - როგორც ბავშვობის მკვლელები. 1970 წელს, ISME-ს (ბავშვთა მუსიკალური განათლების საერთაშორისო ასოციაციის) საერთაშორისო კონფერენციაზე გამოსვლისას ორატორიოს „არ შეეხოთ ცისფერ გლობუსს“ წარმოდგენის შემდეგ, დ. კაბალევსკიმ თქვა: „ედუარდას ბალსისის ორატორიო ნათელი ტრაგიკული ნაწარმოებია. რაც წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს აზროვნების სიღრმეზე, გრძნობის ძალაზე, შინაგან სტრესზე. ბალსისის შემოქმედების ჰუმანისტური პათოსი, მისი მგრძნობელობა კაცობრიობის მწუხარებისა და სიხარულისადმი ყოველთვის ახლოს იქნება ჩვენს თანამედროვესთან, XNUMX საუკუნის მოქალაქესთან.

გ.ჟდანოვა

დატოვე პასუხი