ფრენსის პულენკი |

ფრენსის პულენკი

ჩემი მუსიკა ჩემი პორტრეტია. ფ.პულენკი

ფ. პულენკი ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი კომპოზიტორია, რომელიც საფრანგეთმა აჩუქა მსოფლიოს XNUMX საუკუნეში. იგი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც შემოქმედებითი კავშირის "ექვსის" წევრი. "ექვსში" - ყველაზე ახალგაზრდა, ძლივს გადააბიჯა ოცი წლის ზღურბლს - მან მაშინვე მოიპოვა ავტორიტეტი და საყოველთაო სიყვარული თავისი ნიჭით - ორიგინალური, ცოცხალი, სპონტანური, ისევე როგორც წმინდა ადამიანური თვისებები - დაუოკებელი იუმორი, სიკეთე და გულწრფელობა და რაც მთავარია - უნარი აჩუქოს ადამიანებს თავისი არაჩვეულებრივი მეგობრობა. „ფრენსის პულენკი თავად მუსიკაა, - წერდა მის შესახებ დ. მილჰაუდი, - მე არ ვიცი სხვა მუსიკა, რომელიც ასე პირდაპირ მოქმედებდა, ასე მარტივად იქნებოდა გამოხატული და იგივე უტყუარობით მიაღწევდა მიზანს.

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა მსხვილი მრეწველის ოჯახში. დედა - შესანიშნავი მუსიკოსი - იყო ფრენსის პირველი მასწავლებელი, მან შვილს გადასცა უსაზღვრო სიყვარული მუსიკისადმი, აღფრთოვანება WA მოცარტის, რ. შუმანის, ფ. შუბერტის, ფ. შოპენის მიმართ. 15 წლის ასაკიდან მისი მუსიკალური განათლება გაგრძელდა პიანისტ რ.ვინესის და კომპოზიტორის კ.კეკელინის ხელმძღვანელობით, რომელმაც ახალგაზრდა მუსიკოსს გააცნო თანამედროვე ხელოვნება, C. Debussy, M. Ravel და ასევე ახალგაზრდების ახალი კერპები - ი. სტრავინსკი და ე. სატი. პულენკის ახალგაზრდობა პირველი მსოფლიო ომის წლებს დაემთხვა. ჯარში გაიწვიეს, რამაც ხელი შეუშალა კონსერვატორიაში შესვლას. თუმცა, პულენკი ადრეულ პერიოდში გამოჩნდა პარიზში მუსიკალურ სცენაზე. 1917 წელს თვრამეტი წლის კომპოზიტორის დებიუტი შედგა ახალი მუსიკის ერთ-ერთ კონცერტზე "ნეგრო რაფსოდია" ბარიტონისთვის და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის. ეს ნამუშევარი ისეთი დიდი წარმატება იყო, რომ პულენკი მაშინვე გახდა ცნობილი სახე. მასზე ისაუბრეს.

წარმატებებით შთაგონებული პულენკი, „ნეგრო რაფსოდის“ შემდეგ ქმნის ვოკალურ ციკლებს „ბესტიარი“ (სენტ. გ. აპოლინერზე), „კოკადები“ (სენტ. ჟ. კოქტოზე); საფორტეპიანო ნაწარმოებები "Perpetual Motions", "Walks"; ქორეოგრაფიული კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის „დილის სერენადა“; ბალეტი სიმღერით ლანი, დადგმული 1924 წელს ს. დიაგილევის საწარმოში. მილჰაუდმა ამ სპექტაკლს ენთუზიაზმით გამოეხმაურა: „ლენის მუსიკა არის ზუსტად ის, რასაც ელოდები მისი ავტორისგან... ეს ბალეტი დაწერილია საცეკვაო სუიტის სახით... ჩრდილების ისეთი სიმდიდრით, ისეთი ელეგანტურობით, სინაზით, ხიბლით. , რომლითაც ჩვენ ასე ვართ მხოლოდ პულენკის ნამუშევრები გულუხვად არის დაჯილდოვებული… ამ მუსიკის ღირებულება მუდმივია, დრო არ შეეხება მას და ის სამუდამოდ შეინარჩუნებს ახალგაზრდულ სიახლეს და ორიგინალობას.

პულენკის ადრეულ ნამუშევრებში უკვე გამოჩნდა მისი ტემპერამენტის, გემოვნების, შემოქმედებითი სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტები, მისი მუსიკის განსაკუთრებული წმინდა პარიზული შეღებვა, მისი განუყოფელი კავშირი პარიზულ შანსონთან. ბ. ასაფიევმა, რომელიც ახასიათებს ამ ნამუშევრებს, აღნიშნა „სიცხადე... და აზროვნების სიცოცხლით სავსე, მხურვალე რიტმი, ზუსტი დაკვირვება, ნახატის სისუფთავე, ლაკონურობა და პრეზენტაციის სიზუსტე“.

30-იან წლებში კომპოზიტორის ლირიკული ნიჭი აყვავდა. იგი ენთუზიაზმით მუშაობს ვოკალური მუსიკის ჟანრებში: წერს სიმღერებს, კანტატებს, საგუნდო ციკლებს. პიერ ბერნაკის პიროვნებაში კომპოზიტორმა იპოვა თავისი სიმღერების ნიჭიერი თარჯიმანი. მასთან ერთად, როგორც პიანისტმა, 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ფართო და წარმატებით იმოგზაურა ევროპისა და ამერიკის ქალაქებში. დიდ მხატვრულ ინტერესს იწვევს პულენკის საგუნდო კომპოზიციები სულიერ ტექსტებზე: მესა, „ლიტანიები შავკანიან როკამადურ ღვთისმშობელს“, ოთხი მოტეტი მონანიების ჟამს. მოგვიანებით, 50-იან წლებში შეიქმნა Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets. ყველა კომპოზიცია ძალიან მრავალფეროვანია სტილით, ისინი ასახავს სხვადასხვა ეპოქის ფრანგული საგუნდო მუსიკის ტრადიციებს - გიომ დე მაშოდან გ. ბერლიოზამდე.

პულენკი მეორე მსოფლიო ომის წლებს ატარებს ალყაში მოქცეულ პარიზში და თავისი ქვეყნის სასახლეში ხმაურში, თანამემამულეებს უზიარებს სამხედრო ცხოვრების ყველა გაჭირვებას, ღრმად იტანჯება სამშობლოს, ხალხის, ნათესავებისა და მეგობრების ბედზე. იმდროინდელი სევდიანი ფიქრები და გრძნობები, მაგრამ ასევე გამარჯვების, თავისუფლების რწმენა აისახა კანტატაში „ადამიანის სახე“ ორმაგი გუნდის a cappella-სთვის პ. ელუარის ლექსებზე. საფრანგეთის წინააღმდეგობის პოეტი ელუარდი წერდა თავის ლექსებს ღრმა მიწისქვეშეთში, საიდანაც ფარულად გადაჰქონდა ისინი სავარაუდო სახელით პულენკს. კომპოზიტორი ასევე საიდუმლოდ ინახავდა კანტატაზე მუშაობას და მის გამოცემას. ომის შუაგულში ეს იყო დიდი გამბედაობის აქტი. შემთხვევითი არ არის, რომ პარიზისა და მისი გარეუბნების განთავისუფლების დღეს, პულენკმა ამაყად გამოაჩინა „ადამიანის სახის“ პარტიტურა თავისი სახლის ფანჯარაში, ეროვნული დროშის გვერდით. საოპერო ჟანრის კომპოზიტორი გამოჩენილი ოსტატი-დრამატურგი აღმოჩნდა. პირველი ოპერა, ტერეზას მკერდი (1944, გ. აპოლინერის ფარსის ტექსტზე) - მხიარული, მსუბუქი და არასერიოზული ოპერა - ასახავდა პულენკის მიდრეკილებას იუმორის, ხუმრობებისა და ექსცენტრიულობისკენ. 2 მომდევნო ოპერა სხვა ჟანრშია. ეს არის ღრმა ფსიქოლოგიური განვითარების დრამები.

„კარმელიტების დიალოგები“ (libre. J. Bernanos, 1953) გვიჩვენებს საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს კარმელიტების მონასტრის მკვიდრთა დაღუპვის პირქუშ ისტორიას, მათ გმირულ მსხვერპლშეწირვას რწმენის სახელით. „ადამიანის ხმა“ (ჯ. კოქტოს დრამაზე დაფუძნებული, 1958 წ.) არის ლირიკული მონოდრამა, რომელშიც ჟღერს ცოცხალი და აკანკალებული ადამიანის ხმა – მონატრებისა და მარტოობის ხმა, მიტოვებული ქალის ხმა. პულენკის ყველა ნაწარმოებიდან ამ ოპერამ მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა მსოფლიოში. ამან აჩვენა კომპოზიტორის ნიჭის ყველაზე ნათელი მხარეები. ეს არის შთაგონებული კომპოზიცია, გამსჭვალული ღრმა ჰუმანურობით, დახვეწილი ლირიზმით. სამივე ოპერა შეიქმნა ფრანგი მომღერლისა და მსახიობის დ.დუვალის შესანიშნავი ნიჭის საფუძველზე, რომელიც გახდა ამ ოპერების პირველი შემსრულებელი.

პულენკი თავის კარიერას ასრულებს 2 სონატათი - სონატა ჰობოესა და ფორტეპიანოსათვის, რომელიც ეძღვნება ს. პროკოფიევს, და სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსათვის, რომელიც ეძღვნება ა. ჰონეგერს. უეცარმა სიკვდილმა შეაჩერა კომპოზიტორის სიცოცხლე დიდი შემოქმედებითი აღმავლობის პერიოდში, საკონცერტო ტურნეების შუაგულში.

კომპოზიტორის მემკვიდრეობა 150-მდე ნაწარმოებისაგან შედგება. მის ვოკალურ მუსიკას უდიდესი მხატვრული ღირებულება აქვს – ოპერები, კანტატები, საგუნდო ციკლები, სიმღერები, რომელთაგან საუკეთესოები პ.ელუარის ლექსებზეა დაწერილი. სწორედ ამ ჟანრებში გამოიკვეთა პულენკის, როგორც მელოდისტის გულუხვი საჩუქარი. მისი მელოდიები, ისევე როგორც მოცარტის, შუბერტის, შოპენის მელოდიები, აერთიანებს განიარაღებულ სიმარტივეს, დახვეწილობას და ფსიქოლოგიურ სიღრმეს, ემსახურება ადამიანის სულის გამოხატვას. სწორედ მელოდიური ხიბლი უზრუნველყოფდა პულენკის მუსიკის გრძელვადიან და გრძელვადიან წარმატებას საფრანგეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ლ.კოკორევა

• პულენკის მთავარი ნამუშევრების სია →