ვერა ვასილიევნა გორნოსტაევა (ვერა გორნოსტაევა) |

ვერა გორნოსტაევა

ვერა ვასილიევნა გორნოსტაევა საშემსრულებლო საქმიანობაში მოვიდა, მისივე სიტყვებით, "პედაგოგიის მეშვეობით" - გზა არც თუ ისე ჩვეულებრივია. უფრო ხშირად პირიქით ხდება: ისინი დიდებას აღწევენ საკონცერტო სცენაზე და, როგორც შემდეგი ნაბიჯი, იწყებენ სწავლებას. ამის მაგალითებია ობორინის, ჟილელის, ფლიერის, ზაკის და სხვა ცნობილი მუსიკოსების ბიოგრაფიები. საპირისპირო მიმართულებით წასვლა გაცილებით იშვიათია, გორნოსტაევას შემთხვევა ერთ-ერთი იმ გამონაკლისია, რომელიც წესს ადასტურებს.

დედამისი მუსიკის მასწავლებელი იყო, რომელმაც თავი მთლიანად მიუძღვნა ბავშვებთან მუშაობას; „პედიატრი მასწავლებელი“, თავისი დამახასიათებელი იუმორისტული ინტონაციით, საუბრობს გორნოსტაევის დედის პროფესიაზე. ”პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები სახლში მივიღე, - ამბობს პიანისტი, - შემდეგ ვსწავლობდი მოსკოვის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში ბრწყინვალე მასწავლებელთან და მომხიბვლელ ადამიანთან, ეკატერინა კლავდიევნა ნიკოლაევასთან. კონსერვატორიაში ჩემი მასწავლებელი ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნოჰაუსი იყო.

1950 წელს გორნოსტაევამ შეასრულა პრაღაში შემსრულებელთა საერთაშორისო კონკურსზე და მოიპოვა ლაურეატის წოდება. მაგრამ ამის შემდეგ იგი მოვიდა არა საკონცერტო სცენის სცენაზე, როგორც ეს ბუნებრივი იქნებოდა, არამედ გნესინის მუსიკალურ და პედაგოგიურ ინსტიტუტში. რამდენიმე წლის შემდეგ, 1959 წლიდან, მოსკოვის კონსერვატორიაში დაიწყო მუშაობა; იქ დღემდე ასწავლის.

„ჩვეულებრივ, მიჩნეულია, რომ პედაგოგიკა სერიოზულ დაბრკოლებებს უქმნის საკონცერტო გამოსვლას“, - ამბობს გორნოსტაევა. „რა თქმა უნდა, კლასში გაკვეთილები დროის დიდ დაკარგვასთან არის დაკავშირებული. მაგრამ არ დაგვავიწყდეს! - და დიდი სარგებლით, ვინც ასწავლის. განსაკუთრებით მაშინ, როცა გაგიმართლა იმუშაო ძლიერ, ნიჭიერ სტუდენტთან. თქვენ უნდა იყოთ თქვენი პოზიციის სიმაღლეზე, არა? — რაც ნიშნავს, რომ მუდმივად უნდა იფიქრო, მოძებნო, ჩაუღრმავდე, გააანალიზო. და არა მხოლოდ ძებნა - ეძიოს გარეთ; ბოლოს და ბოლოს, ჩვენს პროფესიაში მთავარია არა თავად ძიება, არამედ აღმოჩენები. დარწმუნებული ვარ, რომ ეს იყო პედაგოგიკა, რომელშიც მრავალი წლის განმავლობაში ჩავძირე გარემოებების ნებით, ჩამოვაყალიბე ჩემში მუსიკოსი, გამხადა ის, ვინც ვარ… დადგა დრო, როცა მივხვდი, რომ მე მე არ შემიძლია არ ითამაშო: ძალიან რთულია გაჩუმება, თუ არის ეს თქმა. დაახლოებით სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში დავიწყე რეგულარულად გამოსვლა. უფრო მეტი; ახლა ბევრს ვმოგზაურობ, გასტროლებზე ვარ სხვადასხვა ქალაქებში, ჩანაწერების ჩაწერას.

თითოეული კონცერტის შემსრულებელი (გარდა ჩვეულებრივისა, რა თქმა უნდა) თავისებურად გამორჩეულია. გორნოსტაევა საინტერესოა, პირველ რიგში, როგორც პიროვნების – ორიგინალური, დამახასიათებელი, ცოცხალი და საინტერესო შემოქმედებითი სახე. თავისთავად მისი პიანიზმი არ იქცევს ყურადღებას; არა გარე შესრულების აქსესუარები. შესაძლოა, გორნოსტაევას ზოგიერთი დღევანდელი (ან გუშინდელი) მოსწავლე შეძლებს სცენაზე უკეთესი შთაბეჭდილების მოხდენას, ვიდრე მათი მასწავლებელი. ეს არის მთელი საქმე - ისინი თავიანთი თავდაჯერებული, ძლიერი, მხიარული ვირტუოზულობით უფრო მეტ შთაბეჭდილებას მოახდენენ. გამარჯვების; ის უფრო ღრმა და მნიშვნელოვანი.

ერთხელ, პრესაში საუბრისას, გორნოსტაევამ თქვა: ”პროფესიონალიზმი ხელოვნებაში არის საშუალება, რომლითაც ადამიანი ავლენს თავის შინაგან სამყაროს. და ჩვენ ყოველთვის ვგრძნობთ ამ შინაგანი სამყაროს შინაარსს ლექსების კრებულში, დრამატურგის პიესაში და პიანისტის რეციტალში. შეგიძლიათ მოისმინოთ კულტურის დონე, გემოვნება, ემოციურობა, ინტელექტი, ხასიათი“ (ჩაიკოვსკის სახელობის: სტატიებისა და დოკუმენტების კრებული PI ჩაიკოვსკის სახელობის მუსიკოს-შემსრულებელთა მესამე საერთაშორისო კონკურსზე. – M 1970. S. 209.). აქ ყველაფერი სწორია, ყოველი სიტყვა. კონცერტზე არ ისმის მხოლოდ როულები ან გრაციოზები, ფრაზები თუ პედალიზაცია - ასე ფიქრობს მაყურებლის მხოლოდ გამოუცდელი ნაწილი. სხვა რაღაცეებიც ისმის...

მაგალითად, პიანისტ გორნოსტაევასთან, ძნელი არ არის მისი გონების „სმენა“. ის ყველგანაა, მისი ანარეკლი ყველაფერზეა. ის უდავოდ მას საუკეთესოს ევალება თავის შესრულებაში. მათ, უპირველეს ყოვლისა, რომ ის მშვენივრად გრძნობს მუსიკალური ექსპრესიულობის კანონებს: მან საფუძვლიანად იცის ფორტეპიანო, იცის ჩეგo შეუძლია მიაღწიოს მას და as გააკეთე. და რა ოსტატურად იყენებს თავის პიანისტურ შესაძლებლობებს! რამდენი მისი კოლეგა აცნობიერებს მხოლოდ ნაწილობრივ, ამა თუ იმ გზით, რა მისცა მათ ბუნებამ? გორნოსტაევა სრულად ავლენს თავის საშემსრულებლო შესაძლებლობებს - როგორც ძლიერი პერსონაჟების, ასევე (რაც მთავარია!) გამორჩეული გონების ნიშანია. ეს არაჩვეულებრივი აზროვნება, მისი მაღალი პროფესიონალური კლასი განსაკუთრებით იგრძნობა პიანისტის რეპერტუარის საუკეთესო ნაწარმოებებში - მაზურკები და ვალსი, შოპენის ბალადები და სონატები, რაფსოდიები (ოპ. 79) და ინტერმეცო (ოპ. 117 და 119) ბრამსი, „სარკაზმი. და პროკოფიევის ციკლი „რომეო და ჯულიეტა“, შოსტაკოვიჩის პრელუდიები.

კონცერტის შემსრულებლები ხიბლავს მაყურებელს ძალით მათი გრძნობები, ვნებიანი ენთუზიაზმით წვა, მეტყველების შესრულების ზემოქმედება. გორნოსტაევა განსხვავებულია. მის სასცენო გამოცდილებაში მთავარი არ არის რაოდენობრივი ფაქტორი (რამდენად ძლიერი, ნათელი…) და ხარისხიანი - ის, რაც ასახულია ეპითეტებში "დახვეწილი", "დახვეწილი", "არისტოკრატიული" და ა.შ. მახსოვს, მაგალითად, მისი ბეთჰოვენის პროგრამები - "პათეტიკური", "აპასიონატა", "მთვარის", მეშვიდე ან ოცდამეორე. სონატები. არც ამ მუსიკის შემსრულებლის მიერ შესრულებული მძლავრი დინამიკა, არც ენერგიული, ძალისმიერი წნეხი და არც გრიგალის ვნებები. მეორეს მხრივ, ემოციების დახვეწილი, დახვეწილი ჩრდილები, გამოცდილების მაღალი კულტურა - განსაკუთრებით ნელი ნაწილების, ლირიკულ-კონტემპლაციური ხასიათის ეპიზოდებში.

მართალია, გორნოსტაევას თამაშში „რაოდენობრივი“ ნაკლებობა ზოგჯერ მაინც იგრძნობა. მისთვის ადვილი არ არის კულმინაციის სიმაღლეებზე, მუსიკაში, რომელიც მოითხოვს მკვრივ, მდიდარ ფორტისიმოს; ხელოვანის წმინდა ფიზიკური შესაძლებლობები შეზღუდულია და რაღაც მომენტებში ეს შესამჩნევია! მან უნდა დაძაბოს პიანისტური ხმა. ბეთჰოვენის პათეტიკაში ის ჩვეულებრივ ყველაზე მეტად წარმატებას მიაღწევს მეორე მოძრაობაში, მშვიდ ადაგიოში. მუსორგსკის ნახატებში გამოფენაზე, გორნოსტაევას მელანქოლიური ძველი ციხე ძალიან კარგია და ბოგატირის კარიბჭე გარკვეულწილად ნაკლებად შთამბეჭდავია.

და მაინც, თუ გავითვალისწინებთ წერტილი პიანისტის ხელოვნებაში სხვა რამეზე უნდა ვისაუბროთ. მ. გორკიმ ბ. ასაფიევთან საუბრისას ერთხელ აღნიშნა; ნამდვილი მუსიკოსები განსხვავდებიან იმით, რომ მათ შეუძლიათ მოსმენა არა მხოლოდ მუსიკა. (მოდით, გავიხსენოთ ბრუნო ვალტერი: „მხოლოდ მუსიკოსი არის მხოლოდ ნახევრად მუსიკოსი“) გორნოსტაევა, გორკის სიტყვებით, მუსიკის ხელოვნებაში მოსასმენია არა მხოლოდ მუსიკაში; ასე მოიპოვა მან საკონცერტო სცენის უფლება. მას ესმის „უფრო მეტი“, „უფრო“, „უფრო ღრმა“, როგორც ეს ჩვეულებრივ ახასიათებს მრავალმხრივი სულიერი მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანებს, მდიდარი ინტელექტუალური მოთხოვნილებებით, განვითარებული ფიგურულ-ასოციაციური სფეროს მქონე ადამიანებს - მოკლედ, მათ, ვისაც შეუძლია სამყაროს აღქმა. მუსიკის პრიზმა…

ისეთი პერსონაჟით, როგორიც გორნოსტაევაა, მისი აქტიური რეაქციით ყველაფერზე, რაც მის გარშემოა, ძნელად შეუძლებელი იქნებოდა ცალმხრივი და ჩაკეტილი ცხოვრების წესი. არიან ადამიანები, რომლებსაც ბუნებრივად „უკუნაჩვენებია“ ერთი საქმის გაკეთება; მათ უნდა შეცვალონ შემოქმედებითი ჰობი, შეცვალონ საქმიანობის ფორმები; ასეთი კონტრასტები მათ ოდნავადაც არ აწუხებს, არამედ აღფრთოვანებს მათ. გორნოსტაევა მთელი ცხოვრების განმავლობაში ეწეოდა სხვადასხვა სახის შრომას.

კარგად წერს, საკმაოდ პროფესიონალურად. მისი კოლეგების უმეტესობისთვის ეს ადვილი საქმე არ არის; გორნოსტაევა დიდი ხანია იზიდავს მას და მიდრეკილებას. ის არის ლიტერატურული ნიჭიერი ადამიანი, აქვს ენის დახვეწილობის შესანიშნავი გრძნობა, მან იცის, თუ როგორ ჩააცვა თავისი აზრები ცოცხალი, ელეგანტური, არასტანდარტული ფორმით. იგი არაერთხელ გამოქვეყნდა ცენტრალურ პრესაში, მისი მრავალი სტატია ფართოდ იყო ცნობილი - "სვიატოსლავ რიხტერი", "ანარეკლები საკონცერტო დარბაზში", "კაცი, რომელიც დაამთავრა კონსერვატორია", "გახდები მხატვარი?" და სხვა.

თავის საჯარო განცხადებებში, სტატიებსა და საუბარში გორნოსტაევი მრავალფეროვან საკითხებს ეხება. და მაინც არის თემები, რომლებიც მას სხვაზე მეტად აღელვებს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედებითი ახალგაზრდობის სცენური ბედი. რა უშლის ხელს ნათელ, ნიჭიერ სტუდენტებს, რომელთა რიცხვი ძალიან ბევრია ჩვენს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომ ზოგჯერ არ აძლევს მათ საშუალებას, გაიზარდონ დიდ ოსტატებად? გარკვეულწილად – საკონცერტო ცხოვრების ეკლები, ფილარმონიული ცხოვრების ორგანიზების ზოგიერთი ჩრდილოვანი მომენტი. გორნოსტაევამ, რომელმაც ბევრი იმოგზაურა და დააკვირდა, იცის მათ შესახებ და მთელი გულწრფელობით (მან იცის, თუ როგორ უნდა იყოს პირდაპირი, საჭიროების შემთხვევაში და მკვეთრი) ისაუბრა ამ თემაზე სტატიაში "სიყვარულს ფილარმონიის დირექტორს მუსიკა?". ის ასევე ეწინააღმდეგება საკონცერტო სცენაზე ნაადრევ და სწრაფ წარმატებებს - ისინი შეიცავს ბევრ პოტენციურ საფრთხეს, ფარულ საფრთხეს. როდესაც მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა ეთერი ანჯაფარიძემ ჩაიკოვსკის კონკურსზე IV პრიზი მიიღო ჩვიდმეტი წლის ასაკში, გორნოსტაევამ ზედმეტი არ ჩათვალა საჯაროდ გამოეცხადებინა (თავად ანჯაფარიძის ინტერესებიდან გამომდინარე), რომ ეს იყო "უზომოდ მაღალი" ჯილდო. მისი ასაკი. ”წარმატება,” დაწერა მან ერთხელ, ”ასევე უნდა მოვიდეს თავის დროზე. ეს არის ძალიან ძლიერი ინსტრუმენტი…” (გორნოსტაევა ვ. გახდები მხატვარი? ​​// საბჭოთა კულტურა. 1969 წ. 29 წყვილი.).

მაგრამ ყველაზე სახიფათო რამ, ვერა ვასილიევნა იმეორებს ისევ და ისევ, არის ის, როდესაც ისინი აღარ არიან დაინტერესებულნი სხვა რამით, გარდა ხელობისა, მხოლოდ ახლომდებარე, ზოგჯერ უტილიტარული მიზნებისკენ. შემდეგ, მისი თქმით, ახალგაზრდა მუსიკოსები, „უპირობო საშემსრულებლო ნიჭიც კი, არავითარ შემთხვევაში არ ყალიბდებიან ნათელ მხატვრულ პიროვნებად და რჩებიან შეზღუდულ პროფესიონალებად დღის ბოლომდე, რომლებმაც უკვე დაკარგეს ახალგაზრდობის სიახლე და სპონტანურობა. წლებია, მაგრამ არ მიუღია დამოუკიდებლად აზროვნების უნარის, ასე ვთქვათ, სულიერი გამოცდილების ძალიან საჭირო ხელოვანი. (იქვე).

შედარებით ცოტა ხნის წინ, გაზეთ Sovetskaya Kultura-ს გვერდებზე გამოქვეყნდა მის მიერ შესრულებული ლიტერატურულ-კრიტიკული ჩანახატები მიხაილ პლეტნევისა და იური ბაშმეტის შესახებ, მუსიკოსები, რომლებსაც გორნოსტაევა დიდი პატივისცემით ეპყრობა. GG Neuhaus-ის დაბადებიდან 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გამოქვეყნდა მისი ნარკვევი „ოსტატი ჰაინრიხი“, რომელსაც ფართო რეზონანსი მოჰყვა მუსიკალურ წრეებში. კიდევ უფრო დიდი რეზონანსი - და კიდევ უფრო დიდი დაპირისპირება - გამოიწვია სტატიამ „ვინ ფლობს ხელოვნებას“, რომელშიც გორნოსტაევა ეხება ჩვენი მუსიკალური წარსულის ზოგიერთ ტრაგიკულ ასპექტს („საბჭოთა კულტურა“, 12 წლის 1988 მაისი).

თუმცა გორნოსტაევას არა მხოლოდ მკითხველი იცნობს; ეს იციან რადიოს მსმენელებმაც და ტელემაყურებლებმაც. უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური და საგანმანათლებლო პროგრამების ციკლების წყალობით, რომლებშიც იგი თავის თავზე იღებს წარსულის გამოჩენილ კომპოზიტორებზე (შოპენი, შუმანი, რახმანინოვი, მუსორგსკი) - ან მათ მიერ დაწერილ ნაწარმოებებზე მოთხრობის რთულ მისიას; პარალელურად ასახავს თავის გამოსვლას ფორტეპიანოზე. იმ დროს დიდი ინტერესი გამოიწვია გორნოსტაევას ტელეგადაცემამ "გაცნობა ახალგაზრდებს", რამაც მას საშუალება მისცა ფართო საზოგადოებას გაეცნო დღევანდელი საკონცერტო სცენის ზოგიერთი დებიუტანტი. 1987/88 წლების სეზონში მისთვის მთავარი სატელევიზიო სერიალი Open Piano გახდა.

და ბოლოს, გორნოსტაევა შეუცვლელი მონაწილეა სხვადასხვა სემინარებსა და კონფერენციებში მუსიკალური შესრულებისა და პედაგოგიკის შესახებ. ის აწვდის მოხსენებებს, შეტყობინებებს, ღია გაკვეთილებს. თუ შესაძლებელია, ის აჩვენებს თავისი კლასის მოსწავლეებს. და, რა თქმა უნდა, ის პასუხობს უამრავ კითხვას, კონსულტაციას უწევს, აძლევს რჩევებს. „მსგავს სემინარებსა და სიმპოზიუმებს (მათ სხვანაირად ეძახიან) მომიწია დასწრება ვაიმარში, ოსლოში, ზაგრებში, დუბროვნიკში, ბრატისლავასა და ევროპის სხვა ქალაქებში. მაგრამ, გულწრფელად რომ გითხრათ, ყველაზე მეტად მომწონს ასეთი შეხვედრები ჩვენს ქვეყანაში კოლეგებთან - სვერდლოვსკში, თბილისში, ყაზანში... და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ აქ ისინი განსაკუთრებულ ინტერესს იჩენენ, რასაც მოწმობს გადაჭედილი დარბაზი და თავად ატმოსფერო, რომელიც სუფევს. ასეთ ღონისძიებებზე. ფაქტია, რომ ჩვენს კონსერვატორიებში პროფესიული პრობლემების განხილვის დონე, ჩემი აზრით, უფრო მაღალია, ვიდრე სხვაგან. და ეს არ შეიძლება არ გაიხაროს…

ვგრძნობ, რომ აქ უფრო სასარგებლო ვარ, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ქვეყანაში. და არ არსებობს ენის ბარიერი. ”

საკუთარი პედაგოგიური მუშაობის გამოცდილების გაზიარებით, გორნოსტაევა არ დაიღალა ხაზგასმით, რომ მთავარია არ დააკისროს ინტერპრეტაციული გადაწყვეტილებები სტუდენტს. გარეთდირექტიული წესით. და ნუ მოითხოვთ, რომ ის ნაწარმოები, რომელსაც სწავლობს, ისე ითამაშოს, როგორც მისი მასწავლებელი ითამაშებს. „ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ავაშენოთ შესრულების კონცეფცია მოსწავლის ინდივიდუალობასთან, ანუ მის ბუნებრივ თავისებურებებთან, მიდრეკილებებთან და შესაძლებლობებთან მიმართებაში. ნამდვილ მასწავლებელს, ფაქტობრივად, სხვა გზა არ აქვს“.

... გორნოსტაევამ პედაგოგიკას მიუძღვნა მრავალი წლის განმავლობაში, მის ხელში ათობით სტუდენტმა გაიარა. ყველა მათგანს არ ჰქონდა საშემსრულებლო შეჯიბრებებში გამარჯვების შანსი, როგორიცაა ა. სლობოდიანიკი ან ე. ანჯაფარიძე, დ. იოფე ან პ. ეგოროვი, მ. ერმოლაევი ან ა. პეილი. მაგრამ ყველა გამონაკლისის გარეშე, გაკვეთილების დროს მასთან ურთიერთობისას, კონტაქტში შევიდა მაღალი სულიერი და პროფესიული კულტურის სამყაროსთან. და ეს არის ყველაზე ღირებული, რაც მოსწავლეს შეუძლია მასწავლებლისგან მიიღოს ხელოვნებაში.

* * *

გორნოსტაევას მიერ ბოლო წლებში შესრულებული საკონცერტო პროგრამებიდან ზოგიერთმა განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. მაგალითად, შოპენის სამი სონატა (სეზონი 1985/86). ან შუბერტის საფორტეპიანო მინიატურები (სეზონი 1987/88), რომელთა შორის იყო იშვიათად შესრულებული მუსიკალური მომენტები, თხზ. 94. მაყურებელი ინტერესით შეხვდა მოცარტისადმი მიძღვნილ კლავიერაბენდს - ფანტაზია და სონატა დო მინორში, ასევე სონატა რე მაჟორში ორი ფორტეპიანოსთვის, რომელსაც ვერა ვასილიევნა უკრავდა ქალიშვილთან, კ. კნორესთან ერთად (სეზონი 1987/88) .

გორნოსტაევამ დიდი ხნის შესვენების შემდეგ აღადგინა რამდენიმე კომპოზიცია თავის რეპერტუარში - მან გადაიფიქრა ისინი, სხვაგვარად ითამაშა. ამ კუთხით მაინც შეიძლება მივმართოთ შოსტაკოვიჩის პრელუდიას.

PI ჩაიკოვსკი მას უფრო და უფრო იზიდავს. მან თავისი "საბავშვო ალბომი" არაერთხელ დაუკრა ოთხმოციანი წლების მეორე ნახევარში, როგორც სატელევიზიო გადაცემებში, ასევე კონცერტებზე.

„ამ კომპოზიტორის სიყვარული ალბათ ჩემს სისხლშია. დღეს ვგრძნობ, რომ არ შემიძლია არ ვუკრავ მის მუსიკას - როგორც ხდება, ადამიანს არ შეუძლია რაიმე არ თქვას, თუ არის - რა... ჩაიკოვსკის ზოგიერთი ნაწარმოები თითქმის ცრემლებამდე მაღვიძებს - იგივე "სენტიმენტალური ვალსი", რომელშიც ვიყავი. ბავშვობიდან შეყვარებული. ეს ხდება მხოლოდ შესანიშნავი მუსიკით: შენ ეს იცი მთელი შენი ცხოვრება - და აღფრთოვანებული ხარ ამით მთელი შენი ცხოვრება...“

გორნოსტაევას ბოლო წლების სპექტაკლების გახსენებით, არ შეიძლება არ დავასახელოთ კიდევ ერთი, ალბათ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და საპასუხისმგებლო. იგი გაიმართა მოსკოვის კონსერვატორიის მცირე დარბაზში 1988 წლის აპრილში, GG Neuhaus-ის დაბადებიდან 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი ფესტივალის ფარგლებში. გორნოსტაევამ იმ საღამოს შოპენი ითამაშა. და მან საოცრად კარგად ითამაშა...

”რაც უფრო დიდხანს ვატარებ კონცერტებს, მით უფრო ვრწმუნდები ორი რამის მნიშვნელობაში”, - ამბობს გორნოსტაევა. „პირველ რიგში, რა პრინციპით ადგენს ხელოვანი თავის პროგრამებს და აქვს თუ არა მას ასეთი პრინციპები. მეორეც, ითვალისწინებს თუ არა თავისი საშემსრულებლო როლის სპეციფიკას. იცის თუ არა, რაშია ძლიერი და რაში არა, სად მისი ფართობი ფორტეპიანოს რეპერტუარში და სად - არა მისი.

რაც შეეხება გადაცემების მომზადებას, დღეს ჩემთვის მთავარია მათში გარკვეული სემანტიკური ბირთვის პოვნა. აქ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ გარკვეული ავტორების ან კონკრეტული ნაწარმოებების შერჩევა. მნიშვნელოვანია მათი კომბინაცია, თანმიმდევრობა, რომლითაც ისინი სრულდება კონცერტზე; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკალური გამოსახულების, გონებრივი მდგომარეობის, ფსიქოლოგიური ნიუანსების მონაცვლეობის თანმიმდევრობა... მნიშვნელოვანია ნაწარმოებების ზოგადი ტონალური გეგმაც კი, რომლებიც საღამოს ერთმანეთის მიყოლებით ჟღერს.

ახლა იმის შესახებ, თუ რა დავასახელე ტერმინით საშემსრულებლო როლი. ტერმინი, რა თქმა უნდა, პირობითია, მიახლოებითი და მაინც... ყველა საკონცერტო მუსიკოსს, ჩემი აზრით, უნდა ჰქონდეს რაიმე გადარჩენის ინსტინქტი, რომელიც ეუბნება, რა არის მასთან ობიექტურად უფრო ახლოს და რა არა. რაშიც მას შეუძლია საუკეთესოდ დაამტკიცოს საკუთარი თავი და რისი თავიდან აცილება უკეთესი იქნებოდა. თითოეულ ჩვენგანს ბუნებით აქვს გარკვეული „შემსრულებელი ხმის დიაპაზონი“ და ამის გათვალისწინება სულ მცირე არაგონივრულია.

რა თქმა უნდა, ყოველთვის გინდა ბევრი რამის დაკვრა – ესაც და ისიც, და მესამეც... სურვილი სრულიად ბუნებრივია ყველა ნამდვილი მუსიკოსისთვის. ისე, ყველაფრის სწავლა შეგიძლია. მაგრამ სცენაზე ყველაფრისგან შორს უნდა გატანა. მაგალითად, სახლში ვუკრავ სხვადასხვა კომპოზიციებს - ისეთებსაც, რისი დაკვრაც მე თვითონ მინდა და ისეთებსაც, რომლებსაც ჩემი სტუდენტები კლასში მოჰყავთ. თუმცა, ჩემი საჯარო გამოსვლების გადაცემებში ნასწავლის მხოლოდ რაღაც ნაწილს ვდებ.

გორნოსტაევას კონცერტები ჩვეულებრივ იწყება მისი სიტყვიერი კომენტარებით მის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებებზე. ვერა ვასილიევნა ამას დიდი ხანია ვარჯიშობს. მაგრამ ბოლო წლებში მსმენელებისადმი მიმართულმა სიტყვამ მისთვის, ალბათ, განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. სხვათა შორის, მას თავად სჯერა, რომ გენადი ნიკოლაევიჩ როჟდესტვენსკიმ მასზე აქ გარკვეული გავლენა მოახდინა; მისმა მაგალითმა კიდევ ერთხელ დაადასტურა იგი ამ საკითხის მნიშვნელობისა და აუცილებლობის ცნობიერებაში.

თუმცა, გორნოსტაევას საუბრებს საზოგადოებასთან საერთო არაფერი აქვს იმასთან, რასაც სხვები აკეთებენ ამ კუთხით. მისთვის არაა შესრულებული ნაწარმოებების შესახებ ინფორმაცია თავისთავად მნიშვნელოვანი, არც ფაქტოლოგია, არც ისტორიული და მუსიკალური ინფორმაცია. მთავარია დარბაზში გარკვეული განწყობის შექმნა, მუსიკის ფიგურალურად პოეტურ ატმოსფეროში მსმენელის გაცნობა - მისი აღქმის „განკარგვა“, როგორც ვერა ვასილიევნა ამბობს. აქედან გამომდინარეობს მისი აუდიტორიისადმი მიმართვის განსაკუთრებული მანერა – კონფიდენციალური, ბუნებრივად ბუნებრივი, ყოველგვარი მენტორობისგან დაცლილი, ლექტორის პათოსი. დარბაზში შეიძლება იყოს ასობით ადამიანი; თითოეულ მათგანს ექნება განცდა, რომ გორნოსტაევა კონკრეტულად მას გულისხმობს და არა რომელიმე აბსტრაქტულ „მესამე პირს“. აუდიტორიასთან საუბრისას ხშირად კითხულობს პოეზიას. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ თავად უყვარს ისინი, არამედ იმ მარტივი მიზეზის გამო, რომ ისინი ეხმარებიან მას მსმენელების მუსიკასთან დაახლოებაში.

რა თქმა უნდა, გორნოსტაევა არასოდეს, არავითარ შემთხვევაში არ კითხულობს ფურცლიდან. მისი სიტყვიერი კომენტარები შესრულებად პროგრამებზე ყოველთვის იმპროვიზირებულია. მაგრამ ადამიანის იმპროვიზაცია, რომელმაც ძალიან მკაფიოდ და ზუსტად იცის რისი თქმა სურს.

განსაკუთრებული სირთულეა საჯარო გამოსვლის ჟანრში, რომელიც გორნოსტაევამ აირჩია თავისთვის. აუდიტორიისადმი სიტყვიერი მიმართვიდან გადასვლის სირთულე - თამაშში და პირიქით. ”ადრე ეს ჩემთვის სერიოზული პრობლემა იყო”, - ამბობს ვერა ვასილიევნა. „მერე ცოტა შევეჩვიე. მაგრამ მაინც, ვისაც ჰგონია, რომ ლაპარაკი და თამაში, ერთმანეთის მონაცვლეობა ადვილია - ძალიან ცდება.

* * *

წარმოიქმნება ბუნებრივი მატება: როგორ ახერხებს გორნოსტაევა ყველაფერს? და, რაც მთავარია, როგორ არის ყველაფერი მასთან გამოდის? ის არის აქტიური, ორგანიზებული, დინამიური ადამიანი - ეს არის პირველი. მეორეც, არანაკლებ მნიშვნელოვანი, ის არის შესანიშნავი სპეციალისტი, მდიდარი ერუდიციის მუსიკოსი, რომელმაც ბევრი იხილა, ისწავლა, გადაიკითხა, გადაიფიქრა და, ბოლოს და ბოლოს, რაც მთავარია, ნიჭიერია. არა ერთ რამეში, ლოკალური, შემოიფარგლება „დან“ და „მდე“ ჩარჩოებით; ნიჭიერი ზოგადად - ფართოდ, საყოველთაოდ, ყოვლისმომცველად. უბრალოდ შეუძლებელია ამ კუთხით მისი დამსახურება…

გ.ციპინი, 1990 წ