თომას ჰემპსონი |

თომას ჰემპსონი

ამერიკელი მომღერალი, ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ბარიტონი. ვერდის რეპერტუარის განსაკუთრებული შემსრულებელი, კამერული ვოკალური მუსიკის დახვეწილი ინტერპრეტატორი, თანამედროვე ავტორების მუსიკის თაყვანისმცემელი, მასწავლებელი - ჰემპსონი არსებობს ათეულ ადამიანში. თომას ჰემპსონი ამ ყველაფერზე და კიდევ ბევრზე ესაუბრება ჟურნალისტ გრეგორიო მოპის.

დაახლოებით ერთი წლის წინ EMI-მ გამოუშვა თქვენი დისკი ვერდის ოპერებიდან არიების ჩანაწერებით. საინტერესოა, რომ განმანათლებლობის ხანის ორკესტრი თან ახლავს.

ეს არ არის კომერციული აღმოჩენა, უბრალოდ დაიმახსოვრე რამდენი ვიმღერე ჰარნოკურთან ერთად! დღეს არის ტენდენცია, შესრულდეს საოპერო მუსიკა ტექსტის ნამდვილ ბუნებაზე, მის ნამდვილ სულზე და ტექნიკაზე, რომელიც არსებობდა ტექსტის გამოჩენის დროს, ზედმეტი ფიქრის გარეშე. ჩემი დისკის მიზანია დაბრუნება ორიგინალურ ჟღერადობასთან, იმ ღრმა მნიშვნელობით, რომელიც ვერდიმ ჩადო თავის მუსიკაში. მის სტილზე არის ცნებები, რომლებსაც მე არ ვიზიარებ. მაგალითად, „ვერდის ბარიტონის“ სტერეოტიპი. მაგრამ ვერდიმ, გენიოსმა, არ შექმნა დამახასიათებელი ხასიათის პერსონაჟები, არამედ გამოკვეთა ფსიქოლოგიური მდგომარეობები, რომლებიც მუდმივად იცვლება: რადგან თითოეულ ოპერას აქვს თავისი წარმოშობა და თითოეულ გმირს აქვს უნიკალური პერსონაჟი, საკუთარი ვოკალური შეღებვა. ვინ არის ეს „ვერდის ბარიტონი“: ჟანა დ’არკის მამა, გრაფი დი ლუნა, მონფორი, მარკიზ დი პოზა, იაგო… რომელი მათგანი? სხვა საკითხია ლეგატო: შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდი, განსხვავებული პერსონაჟები. ვერდის აქვს ლეგატოს სხვადასხვა სახეობა, უსასრულო რაოდენობით პიანინო, პიანისიმო, მეცო-ფორტე. მიიღეთ გრაფ დი ლუნა. ყველამ ვიცით, რომ ეს რთული, პრობლემური ადამიანია: და მაინც, არია Il balen del suo sorriso-ს მომენტში ის შეყვარებულია, ვნებით სავსე. ამ წუთში ის მარტოა. და რას მღერის? სერენადა თითქმის უფრო ლამაზია, ვიდრე დონ ხუანის სერენადა Deh, vieni alla finestra. ამ ყველაფერს იმიტომ არ ვამბობ, რომ ჩემი ვერდი საუკეთესოა, უბრალოდ ჩემი აზრის გადმოცემა მინდა.

როგორია თქვენი ვერდის რეპერტუარი?

თანდათან ფართოვდება. გასულ წელს ციურიხში ვიმღერე ჩემი პირველი მაკბეტი. 2002 წელს ვენაში ვმონაწილეობ სიმონ ბოკანეგრას ახალ სპექტაკლში. ეს მნიშვნელოვანი ნაბიჯებია. კლაუდიო აბადოსთან ერთად ჩავწერ ფორდის ნაწილს ფალსტაფში, ნიკოლაუს ჰარნოკურტ ამონასროსთან ერთად აიდაში. სასაცილო ჩანს, არა? ჰარნოკურტმა აიდას ჩაწერა! მე არ ვარ შთაბეჭდილება მომღერალზე, რომელიც ლამაზად, სწორად, ზუსტად მღერის. მას უნდა ამოძრავებდეს პერსონაჟის პიროვნება. ამას ვერდი ითხოვს. მართლაც, არ არსებობს სრულყოფილი ვერდის სოპრანო, სრულყოფილი ვერდის ბარიტონი... დავიღალე ამ მოსახერხებელი და გამარტივებული კლასიფიკაციებით. „ჩვენში ცხოვრება უნდა გაანათოთ, სცენაზე ადამიანები ვართ. სული გვაქვს“, – გვეუბნებიან ვერდის გმირები. თუ დონ კარლოსის მუსიკის ოცდაათი წამის შემდეგ არ იგრძნობთ შიშს, არ იგრძნობთ ამ ფიგურების სიდიადეს, მაშინ რაღაც არასწორია. მხატვრის ამოცანაა ჰკითხოს საკუთარ თავს, რატომ რეაგირებს პერსონაჟი, რომელსაც ის ინტერპრეტაციას აკეთებს ისე, როგორც ამას აკეთებს, რათა გაიგოს, როგორია პერსონაჟის ცხოვრება სცენის გარეთ.

უპირატესობას ანიჭებთ დონ კარლოსს ფრანგულ თუ იტალიურ ვერსიაში?

არ მინდა მათ შორის არჩევანის გაკეთება. რა თქმა უნდა, ერთადერთი ვერდის ოპერა, რომელიც ყოველთვის ფრანგულად უნდა იმღერო, არის სიცილიური ვესპერსი, რადგან მისი იტალიური თარგმანი არ არის წარმოდგენილი. დონ კარლოსის ყველა ნოტი ფრანგულად იყო ჩაფიქრებული ვერდის მიერ. ამბობენ, რომ ზოგიერთი ფრაზა ტიპიური იტალიურია. არა, ეს შეცდომაა. ეს ფრანგული ფრაზაა. იტალიური დონ კარლოსი არის გადაწერილი ოპერა: ფრანგული ვერსია უფრო ახლოსაა შილერის დრამასთან, ავტო-და-ფე სცენა იდეალურია იტალიურ ვერსიაში.

ვერთერის ნაწილის ბარიტონისთვის ტრანსპოზიციაზე რას იტყვით?

ფრთხილად იყავით, მასენემ არ გადაიტანა ნაწილი, არამედ გადაწერა მატია ბატისტინისთვის. ეს ვერთერი უფრო ახლოსაა მანიაკალურ დეპრესიულ რომანტიკოს გოეთესთან. ვინმემ ოპერა ამ ვერსიით იტალიაში უნდა დადგას, ეს იქნება ნამდვილი მოვლენა კულტურის სამყაროში.

და ექიმი ფაუსტ ბუსონი?

ეს არის დიდი ხნის დავიწყებული შედევრი, ოპერა, რომელიც ეხება ადამიანის არსებობის მთავარ პრობლემებს.

რამდენი როლი ითამაშე?

არ ვიცი: კარიერის დასაწყისში მე ვიმღერე დიდი რაოდენობით მცირე პარტიები. მაგალითად, ჩემი ევროპული დებიუტი შედგა ჟანდარმად პულენკის ოპერაში „ტირეზიასის მკერდი“. დღესდღეობით ახალგაზრდებში არ არის მიღებული პატარა როლებით დაწყება და მერე წუწუნებენ, რომ მათი კარიერა ძალიან ხანმოკლე იყო! დებიუტი მაქვს 2004 წლამდე. უკვე ვიმღერე ონეგინი, ჰამლეტი, ათანაელი, ამფორტასი. ძალიან მინდა დავუბრუნდე ისეთ ოპერებს, როგორიცაა პელეასი და მელისანდი და ბილი ბადი.

ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა, რომ ვოლფის სიმღერები გამორიცხული იყო თქვენი Lied-ის რეპერტუარიდან...

მიკვირს, რომ იტალიაში ვინმე შეიძლება დაინტერესდეს ამით. ყოველ შემთხვევაში, მალე ვოლფის იუბილე ახლოვდება და მისი მუსიკა ისე გაჟღერდება, რომ ხალხი იტყვის "კმარა, გადავიდეთ მალერზე". მალერს ვიმღერე კარიერის დასაწყისში, მერე განზე გადავდე. მაგრამ მას 2003 წელს დავუბრუნდები ბარენბოიმთან ერთად.

გასულ ზაფხულს თქვენ გამოდით ზალცბურგში ორიგინალური საკონცერტო პროგრამით…

ამერიკულმა პოეზიამ მიიპყრო ამერიკელი და ევროპელი კომპოზიტორების ყურადღება. ჩემი იდეის საფუძველია სურვილი ხელახლა შევთავაზო საზოგადოებას ეს სიმღერები, განსაკუთრებით ევროპელი კომპოზიტორების, ან ევროპაში მცხოვრები ამერიკელების მიერ შექმნილი სიმღერები. მე ვმუშაობ უზარმაზარ პროექტზე კონგრესის ბიბლიოთეკასთან ერთად, რათა გამოვიკვლიო ამერიკული კულტურული ფესვები პოეზიასა და მუსიკას შორის ურთიერთობის მეშვეობით. ჩვენ არ გვყავს შუბერტი, ვერდი, ბრამსი, მაგრამ არის კულტურული ციკლები, რომლებიც ხშირად იკვეთება ფილოსოფიის მნიშვნელოვან მიმდინარეობებთან, ქვეყნისთვის დემოკრატიისთვის უმნიშვნელოვანესი ბრძოლებით. შეერთებულ შტატებში თანდათან იზრდება ინტერესი მუსიკალური ტრადიციის მიმართ, რომელიც ბოლო დრომდე სრულიად უცნობი იყო.

როგორია თქვენი აზრი კომპოზიტორ ბერნშტეინზე?

თხუთმეტი წლის შემდეგ ლენის უფრო მეტად დაამახსოვრდებათ როგორც კომპოზიტორი, ვიდრე როგორც დიდი ორკესტრის დირიჟორი.

რაც შეეხება თანამედროვე მუსიკას?

მე მაქვს საინტერესო იდეები თანამედროვე მუსიკაზე. უსასრულოდ მიზიდავს, განსაკუთრებით ამერიკული მუსიკა. ეს არის ორმხრივი სიმპათია, ამას ისიც ადასტურებს, რომ ბევრი კომპოზიტორი წერდა, წერს და დაწერს ჩემთვის. მაგალითად, ლუჩიანო ბერიოსთან ერთობლივი პროექტი მაქვს. ვფიქრობ, შედეგი იქნება სიმღერების ციკლი ორკესტრის თანხლებით.

თქვენ არ შთააგონეთ ბერიო ორკესტრისთვის მოეწყო მალერის ორი ციკლი, ფრუჰე ლიდერი?

ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. ზოგიერთი Lied, ახალგაზრდა მალერის ფორტეპიანოს თანხლებით, რომელიც ბერიომ ორკესტრისთვის მოაწყო, უკვე არსებობდა ავტორის ინსტრუმენტების დრაფტებში. ბერიომ ახლახან დაასრულა ნამუშევარი, ორიგინალურ ვოკალურ ხაზს ოდნავადაც არ შეხებია. ამ მუსიკას 1986 წელს შევეხე, როცა პირველი ხუთი სიმღერა ვიმღერე. ერთი წლის შემდეგ ბერიომ კიდევ რამდენიმე ნაწარმოების ორკესტრირება მოახდინა და, რადგან უკვე თანამშრომლობითი ურთიერთობა გვქონდა, მთხოვა მათი შესრულება.

სწავლებაში ხარ. ამბობენ, რომ მომავლის დიდი მომღერლები ამერიკიდან ჩამოვლენ...

ამის შესახებ არ მსმენია, ალბათ იმიტომ, რომ ძირითადად ევროპაში ვასწავლი! გულწრფელად გითხრათ, არ მაინტერესებს საიდან მოდიან ისინი, იტალიიდან, ამერიკიდან თუ რუსეთიდან, რადგან არ მჯერა ეროვნული სკოლების არსებობის, არამედ განსხვავებული რეალობისა და კულტურის, რომელთა ურთიერთქმედებასაც სთავაზობს მომღერალი, საიდანაც ის მოდის. , ხელსაწყოები, რომლებიც აუცილებელია საუკეთესო შეღწევისთვის იმაში, რასაც ის მღერის. ჩემი მიზანია ვიპოვო ბალანსი მოსწავლის სულს, ემოციასა და ფიზიკურ მახასიათებლებს შორის. რა თქმა უნდა, ვერდის ვერ იმღერება, როგორც ვაგნერი, ხოლო კოლა პორტერი, როგორც უგო ვოლფი. ამიტომ აუცილებელია იცოდეთ თითოეული ენის საზღვრები და ჩრდილები, რომელზედაც მღერით, პერსონაჟების კულტურის თავისებურებები, რომლებსაც უახლოვდებით, რათა შეძლოთ იმ ემოციების გაშიფვრა, რასაც კომპოზიტორი მშობლიურ ენაზე გადმოსცემს. მაგალითად, ჩაიკოვსკი ბევრად უფრო ზრუნავს მშვენიერი მუსიკალური მომენტის ძიებაზე, ვიდრე ვერდი, რომლის ინტერესი, პირიქით, ორიენტირებულია პერსონაჟის აღწერაზე, დრამატულ გამოხატვაზე, რისთვისაც ის მზადაა, შესაძლოა, შესწიროს სილამაზე. ფრაზა. რატომ ჩნდება ეს განსხვავება? ერთ-ერთი მიზეზი ენაა: ცნობილია, რომ რუსული ენა ბევრად უფრო პომპეზურია.

შენი მუშაობა იტალიაში?

ჩემი პირველი გამოსვლა იტალიაში იყო 1986 წელს, ტრიესტში ვიმღერე The Magic Horn of the Boy Mahler. შემდეგ, ერთი წლის შემდეგ, მან მონაწილეობა მიიღო რომში La bohème-ის საკონცერტო სპექტაკლში ბერნშტაინის დირიჟორობით. არასოდეს დამავიწყდება. შარშან ვმღეროდი მენდელსონის ელიას ორატორიოში ფლორენციაში.

რაც შეეხება ოპერებს?

საოპერო სპექტაკლებში მონაწილეობა არ არის გათვალისწინებული. იტალია უნდა მოერგოს იმ რიტმს, რომელშიც მთელი მსოფლიო მუშაობს. იტალიაში პლაკატებზე სახელებს ბოლო მომენტში ადგენენ და გარდა იმისა, რომ ალბათ ძალიან ძვირი დამიჯდა, ვიცი სად და რაში ვიმღერებ 2005 წელს. ლა სკალაზე არასდროს მიმღერია, მაგრამ მოლაპარაკება. მიმდინარეობს მომავალი სეზონების გახსნის ერთ-ერთ სპექტაკლში ჩემი მონაწილეობა.

ინტერვიუ T. Hampson-თან, გამოქვეყნებული ჟურნალ Amadeus-ში (2001) გამოცემა და თარგმანი იტალიურიდან ირინა სოროკინას მიერ.