ედვინ ფიშერი |

ედვინ ფიშერი

ჩვენი საუკუნის მეორე ნახევარი ფორტეპიანოს დაკვრის, ზოგადად საშემსრულებლო ხელოვნების ტექნიკური სრულყოფის ხანად ითვლება. მართლაც, ახლა სცენაზე თითქმის შეუძლებელია შეხვდე ხელოვანს, რომელსაც არ შეეძლო მაღალი რანგის პიანისტური „აკრობატიკა“. ზოგიერთი ადამიანი, რომელიც ნაჩქარევად აკავშირებდა ამას კაცობრიობის ზოგად ტექნიკურ პროგრესთან, უკვე მიდრეკილი იყო თამაშის სირბილე და გამართულობა გამოეცხადებინა, როგორც აუცილებელი და საკმარისი თვისებები მხატვრული სიმაღლეების მისაღწევად. მაგრამ დრომ სხვაგვარად განსჯა, გაიხსენა, რომ პიანისტი არ არის ფიგურული სრიალი ან ტანვარჯიში. გავიდა წლები და გაირკვა, რომ ზოგადად შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესებასთან ერთად, მისი წილი ამა თუ იმ არტისტის შესრულების საერთო შეფასებაში სტაბილურად იკლებს. აი, რატომაც არ გაიზარდა მართლაც დიდებული პიანისტთა რიცხვი ასეთი საერთო ზრდის გამო?! იმ ეპოქაში, როდესაც „ყველამ ისწავლა ფორტეპიანოს დაკვრა“, ჭეშმარიტად მხატვრული ღირებულებები - შინაარსი, სულიერება, ექსპრესიულობა - ურყევი დარჩა. და ამან აიძულა მილიონობით მსმენელი კვლავ მიემართათ იმ დიდი მუსიკოსების მემკვიდრეობაზე, რომლებიც ყოველთვის აყენებდნენ ამ დიდ ფასეულობებს თავიანთი ხელოვნების წინა პლანზე.

ერთ-ერთი ასეთი მხატვარი იყო ედვინ ფიშერი. XNUMX საუკუნის პიანისტური ისტორია წარმოუდგენელია მისი წვლილის გარეშე, თუმცა ზოგიერთი თანამედროვე მკვლევარი ცდილობდა ეჭვი შეეტანა შვეიცარიელი მხატვრის ხელოვნებაში. სხვა რა, თუ არა წმინდა ამერიკული გატაცება „პერფექციონიზმისადმი“ შეიძლება ახსნას, რომ გ. შონბერგმა თავის წიგნში, რომელიც გამოქვეყნდა მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, საჭიროდ არ ჩათვალა ფიშერს მიეცა… ერთზე მეტი სტრიქონი. თუმცა, სიცოცხლის განმავლობაშიც კი, სიყვარულისა და პატივისცემის ნიშნებთან ერთად, მას მოუწია პედანტი კრიტიკოსების არასრულყოფილების საყვედურების ატანა, რომლებიც დროდადრო აღრიცხავდნენ მის შეცდომებს და თითქოს უხაროდათ მას. იგივე არ დაემართა მის უფროს თანამედროვე ა.კორტოს?!

ორი ხელოვანის ბიოგრაფიები, ძირითადად, ძალიან ჰგავს მათ ძირითად ნიშან-თვისებებს, მიუხედავად იმისა, რომ წმინდა პიანისტური, „სკოლის“ თვალსაზრისით, ისინი სრულიად განსხვავებულია; და ეს მსგავსება შესაძლებელს ხდის გავიგოთ ორივეს ხელოვნების წარმოშობა, მათი ესთეტიკის წარმოშობა, რომელიც ემყარება თარჯიმნის იდეას, პირველ რიგში, როგორც მხატვარს.

ედვინ ფიშერი დაიბადა ბაზელში, მემკვიდრეობითი მუსიკის ოსტატების ოჯახში, წარმოშობით ჩეხეთიდან. 1896 წლიდან სწავლობდა მუსიკალურ გიმნაზიაში, შემდეგ კონსერვატორიაში X. Huber-ის ხელმძღვანელობით და დახვეწა ბერლინის შტერნის კონსერვატორიაში მ.კრაუზეს ხელმძღვანელობით (1904-1905). 1905 წელს მან თავად დაიწყო იმავე კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს კლასის ხელმძღვანელობა, პარალელურად დაიწყო მისი მხატვრული კარიერა - ჯერ მომღერალ ლ.ვულნერის აკომპანისტი, შემდეგ კი სოლისტი. ის სწრაფად აღიარეს და შეიყვარეს მსმენელმა ევროპის ბევრ ქვეყანაში. განსაკუთრებით ფართო პოპულარობა მოუტანა მას ერთობლივმა წარმოდგენებმა ა.ნიკიშთან, ფ. Wenngartner, W. Mengelberg, შემდეგ W. Furtwängler და სხვა მთავარი დირიჟორები. ამ მთავარ მუსიკოსებთან კომუნიკაციისას განვითარდა მისი შემოქმედებითი პრინციპები.

30-იანი წლებისთვის ფიშერის საკონცერტო საქმიანობის სფერო იმდენად ფართო იყო, რომ მან მიატოვა მასწავლებლობა და მთლიანად მიუძღვნა ფორტეპიანოზე დაკვრას. მაგრამ დროთა განმავლობაში, მრავალმხრივი ნიჭიერი მუსიკოსი მისი საყვარელი ინსტრუმენტის ჩარჩოებში გახდა დაბნეული. მან შექმნა საკუთარი კამერული ორკესტრი, შეასრულა მასთან, როგორც დირიჟორი და სოლისტი. მართალია, ეს არ იყო ნაკარნახევი მუსიკოსის, როგორც დირიჟორის ამბიციებით: უბრალოდ, მისი პიროვნება იყო ისეთი ძლიერი და ორიგინალური, რომ მას ამჯობინა, ყოველთვის არ ჰყოლოდა ისეთი პარტნიორები, როგორებიც არიან დასახელებული ოსტატები, დირიჟორის გარეშე დაკვრა. ამავდროულად, ის არ შემოიფარგლა 1933-1942 საუკუნეების კლასიკით (რაც ახლა თითქმის ჩვეულებრივი გახდა), მაგრამ ორკესტრს ხელმძღვანელობდა (და მშვენივრად ახერხებდა!) ბეთჰოვენის მონუმენტური კონცერტების შესრულების დროსაც კი. გარდა ამისა, ფიშერი იყო შესანიშნავი ტრიოს წევრი მევიოლინე გ.კულენკამპფთან და ვიოლონჩელისტ ე. მაინარდისთან ერთად. საბოლოოდ, დროთა განმავლობაში, იგი დაუბრუნდა პედაგოგიკას: 1948 წელს გახდა ბერლინის უმაღლესი მუსიკის სკოლის პროფესორი, მაგრამ 1945 წელს მან მოახერხა ნაცისტური გერმანიის დატოვება სამშობლოში, დასახლდა ლუცერნში, სადაც გაატარა სიცოცხლის ბოლო წლები. ცხოვრება. თანდათან იკლებს მისი საკონცერტო გამოსვლების ინტენსივობა: ხელის ავადმყოფობა ხშირად ხელს უშლიდა მას გამოსვლაში. თუმცა მან განაგრძო დაკვრა, დირიჟორობა, ჩანაწერი, მონაწილეობა ტრიოში, სადაც 1958 წელს გ. ყოველწლიურად მთელი მსოფლიოდან მოდიოდა მასთან. ბევრი მათგანი გახდა მთავარი მუსიკოსი. ფიშერი წერდა მუსიკას, ქმნიდა კადენზას კლასიკური კონცერტებისთვის (მოცარტისა და ბეთჰოვენის მიერ), რედაქტირებდა კლასიკურ კომპოზიციებს და ბოლოს გახდა რამდენიმე ძირითადი კვლევის ავტორი – „ჯ.-ს. ბახი“ (1945), „ლ. ვან ბეთჰოვენი. საფორტეპიანო სონატები (1956), ისევე როგორც მრავალი სტატია და ესე შეგროვებული წიგნებში მუსიკალური ასახვები (1956) და მუსიკოსების ამოცანების შესახებ (1960). 1956-ში პიანისტის მშობლიური ქალაქის, ბაზელის უნივერსიტეტმა მას საპატიო დოქტორის წოდება აირჩია.

ასეთია ბიოგრაფიის გარე მონახაზი. ამის პარალელურად იყო მისი მხატვრული გარეგნობის შინაგანი ევოლუციის ხაზი. თავდაპირველად, პირველ ათწლეულებში, ფიშერი მიზიდული იყო თამაშის ხაზგასმით გამოხატული მანერისკენ, მისი ინტერპრეტაციები გამოირჩეოდა გარკვეული უკიდურესობებით და სუბიექტივიზმის თავისუფლებითაც კი. იმ დროს რომანტიკოსთა მუსიკა მისი შემოქმედებითი ინტერესების ცენტრში იყო. მართალია, ტრადიციიდან ყველა გადახრის მიუხედავად, მან მაყურებელი მოხიბლა შუმანის მამაცი ენერგიის გადაცემით, ბრამსის სიდიადე, ბეთჰოვენის გმირული აღზევება, შუბერტის დრამა. წლების განმავლობაში მხატვრის საშემსრულებლო სტილი უფრო თავშეკავებული, ცხადი გახდა და სიმძიმის ცენტრი კლასიკაზე – ბახზე და მოცარტიზე გადავიდა, თუმცა ფიშერი რომანტიკულ რეპერტუარს არ შორდებოდა. ამ პერიოდში მას განსაკუთრებით ნათლად აცნობიერებს შემსრულებლის მისია, როგორც შუამავალი, „საშუალო მარადიულ, ღვთაებრივ ხელოვნებასა და მსმენელს შორის“. მაგრამ შუამავალი არ არის გულგრილი, განზე დგას, არამედ აქტიურია, ამ „მარადიულს, ღვთაებრივს“ თავისი „მე“-ს პრიზმაში არღვევს. მხატვრის დევიზი რჩება მის მიერ ერთ-ერთ სტატიაში გამოთქმული სიტყვები: „სიცოცხლე უნდა პულსირებდეს შესრულებაში; კრესჩენდო და ფორტე, რომლებიც არ არის გამოცდილი, ხელოვნურად გამოიყურება“.

მხატვრის რომანტიკული ბუნების ნიშნები და მისი მხატვრული პრინციპები სრულ ჰარმონიაში მოვიდა მისი ცხოვრების ბოლო პერიოდში. ვ. ფურტვანგლერმა, რომელიც ეწვია მის კონცერტს 1947 წელს, აღნიშნა, რომ "მან მართლაც მიაღწია თავის სიმაღლეებს". მისმა თამაშმა დაარტყა გამოცდილების სიძლიერე, თითოეული ფრაზის კანკალი; ჩანდა, რომ ნამუშევარი ყოველ ჯერზე ხელახლა იბადებოდა მხატვრის თითების ქვეშ, რომელიც სრულიად უცხო იყო შტამპისა და რუტინისთვის. ამ პერიოდში ის კვლავ მიმართა თავის საყვარელ გმირს, ბეთჰოვენს და ჩაწერა ბეთჰოვენის კონცერტები 50-იანი წლების შუა ხანებში (უმეტეს შემთხვევაში ის თავად ხელმძღვანელობდა ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრს), ასევე არაერთი სონატა. ეს ჩანაწერები, ადრე, ჯერ კიდევ 30-იან წლებში გაკეთებულ ჩანაწერებთან ერთად, გახდა ფიშერის ჟღერადობის მემკვიდრეობის საფუძველი - მემკვიდრეობა, რომელმაც მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ ბევრი კამათი გამოიწვია.

რასაკვირველია, ჩანაწერები ბოლომდე ვერ გადმოგვცემენ ფიშერის დაკვრის ხიბლს, ისინი მხოლოდ ნაწილობრივ გადმოგვცემენ მისი ხელოვნების მომხიბვლელ ემოციურობას, ცნებების სიდიადეს. მათთვის, ვინც მოისმინა მხატვარი დარბაზში, ისინი, მართლაც, სხვა არაფერია, თუ არა ყოფილი შთაბეჭდილებების ანარეკლი. ამის მიზეზების აღმოჩენა ძნელი არ არის: გარდა მისი პიანიზმის სპეციფიკური მახასიათებლებისა, ისინი ასევე დევს პროზაულ სიბრტყეში: პიანისტს უბრალოდ ეშინოდა მიკროფონის, თავს უხერხულად გრძნობდა სტუდიაში, აუდიტორიის გარეშე და დაძლევა. ეს შიში მას იშვიათად აძლევდა დაუკარგავად. ჩანაწერებში იგრძნობა ნერვიულობის კვალი, გარკვეული ლეთარგია და ტექნიკური „ქორწინება“. ეს ყველაფერი არაერთხელ ემსახურებოდა „სიწმინდის“ მოშურნეებს. და მართალი იყო კრიტიკოსი კ. ფრანკე: „ბახისა და ბეთჰოვენის მაცნე ედვინ ფიშერმა არა მხოლოდ ცრუ ნოტები დატოვა. მეტიც, შეიძლება ითქვას, რომ ფიშერის ცრუ ნოტებსაც კი ახასიათებს მაღალი კულტურის კეთილშობილება, ღრმა განცდა. ფიშერი იყო ზუსტად ემოციური ბუნება - და ეს არის მისი სიდიადე და მისი შეზღუდვები. მისი დაკვრის სპონტანურობა გაგრძელებას მის სტატიებში ჰპოვებს... მერხთან ისე იქცეოდა, როგორც ფორტეპიანოზე - გულუბრყვილო რწმენის ადამიანად დარჩა და არა გონიერებითა და ცოდნით“.

უპრობლემოდ მსმენელისთვის, მაშინვე აშკარა ხდება, რომ ბეთჰოვენის სონატების ადრეულ ჩანაწერებშიც კი, რომლებიც ჯერ კიდევ 30-იანი წლების ბოლოს გაკეთდა, სრულად იგრძნობა მხატვრის პიროვნების მასშტაბები, მისი დაკვრის მუსიკის მნიშვნელობა. უზარმაზარი ავტორიტეტი, რომანტიკული პათოსი, შერწყმული გრძნობების მოულოდნელ, მაგრამ დამაჯერებელ თავშეკავებასთან, ღრმა გააზრებულობასთან და დინამიური ხაზების გამართლებასთან, კულმინაციების ძალასთან - ეს ყველაფერი დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებს. უნებურად იხსენებს ფიშერის სიტყვებს, რომელიც ამტკიცებდა თავის წიგნში "მუსიკალური ასახვები", რომ ბეთჰოვენის შემსრულებელმა მხატვარმა უნდა გააერთიანოს პიანისტი, მომღერალი და მევიოლინე "ერთ ადამიანში". სწორედ ეს გრძნობა საშუალებას აძლევს მას ისე მთლიანად ჩაიძიროს მუსიკაში აპასიონატას ინტერპრეტაციით, რომ მაღალი სიმარტივე უნებურად გაიძულებს დაივიწყო წარმოდგენის ჩრდილოვანი მხარეები.

მაღალი ჰარმონია, კლასიკური სიცხადე, ალბათ, მისი შემდგომი ჩანაწერების მთავარი მიმზიდველი ძალაა. აქ უკვე მისი შეღწევა ბეთჰოვენის სულის სიღრმეში განპირობებულია გამოცდილებით, ცხოვრებისეული სიბრძნით, ბახისა და მოცარტის კლასიკური მემკვიდრეობის გაცნობიერებით. მაგრამ, ასაკის მიუხედავად, აქ აშკარად იგრძნობა მუსიკის აღქმისა და გამოცდილების სიახლე, რომელიც არ შეიძლება არ გადაეცეს მსმენელს.

იმისათვის, რომ ფიშერის ჩანაწერების მსმენელმა უფრო სრულად წარმოიდგინოს მისი გარეგნობა, დასასრულს მივცეთ სიტყვა მის გამოჩენილ სტუდენტებს. პ.ბადურა-შკოდა იხსენებს: „არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო, ფაქტიურად სიკეთეს ასხივებდა. მისი სწავლების მთავარი პრინციპი იყო მოთხოვნა, რომ პიანისტი არ გადაეშვა ინსტრუმენტში. ფიშერი დარწმუნებული იყო, რომ ყველა მუსიკალური მიღწევა უნდა იყოს დაკავშირებული ადამიანურ ღირებულებებთან. „დიდი მუსიკოსი, პირველ რიგში, პიროვნებაა. მასში დიდი შინაგანი ჭეშმარიტება უნდა იცხოვროს - ყოველივე ამის შემდეგ, ის, რაც თავად შემსრულებელს არ აქვს, სპექტაკლში არ შეიძლება განხორციელდეს, ”მას არ ეცალა გაკვეთილების გამეორებით”.

ფიშერის ბოლო მოწაფე ა.ბრენდლი იძლევა ოსტატის შემდეგ პორტრეტს: „ფიშერი საშემსრულებლო გენიოსით იყო დაჯილდოვებული (თუ ეს მოძველებული სიტყვა ჯერ კიდევ მისაღებია), დაჯილდოვებული იყო არა კომპოზიტორის, არამედ სწორედ ინტერპრეტაციული გენიოსით. მისი თამაში არის აბსოლუტურად სწორი და ამავე დროს თამამი. მას აქვს განსაკუთრებული სიახლე და ინტენსივობა, კომუნიკაბელურობა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას მიაღწიოს მსმენელთან უფრო პირდაპირ, ვიდრე ნებისმიერ სხვა შემსრულებელს, რომელსაც მე ვიცნობ. მას და შენს შორის არ არის ფარდა, ბარიერი. ის წარმოქმნის საოცრად რბილ ხმას, აღწევს გამწმენდ პიანისიმოს და მრისხანე ფორტისიმოს, რომლებიც, თუმცა, არ არის უხეში და მკვეთრი. ის გარემოებებისა და განწყობების მსხვერპლი იყო და მისი ჩანაწერები მცირე წარმოდგენას იძლევა იმის შესახებ, თუ რას მიაღწია კონცერტებსა და კლასებში, სტუდენტებთან სწავლისას. მისი თამაში დროსა და მოდას არ ექვემდებარებოდა. თვითონ კი ბავშვისა და ბრძენის ერთობლიობა იყო, გულუბრყვილო და დახვეწილი ნაზავი, მაგრამ ყოველივე ამის მიუხედავად, ეს ყველაფერი სრულ ერთობაში შეერწყა. მას ჰქონდა მთელი ნაწარმოების მთლიანობაში დანახვის უნარი, თითოეული ნაწარმოები ერთი მთლიანობა იყო და ასე გამოჩნდა მის შესრულებაში. და სწორედ ამას ჰქვია იდეალი…”

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი