გეზა ანდა |

გეზა ანდა

სანამ გეზა ანდა ძლიერ პოზიციას დაიკავებდა თანამედროვე პიანისტურ სამყაროში, მან განვითარების საკმაოდ რთული, წინააღმდეგობრივი გზა გაიარა. როგორც მხატვრის შემოქმედებითი იმიჯი, ასევე მხატვრული ფორმირების მთელი პროცესი, როგორც ჩანს, ძალიან საჩვენებელია შემსრულებელთა მთელი თაობისთვის, თითქოს აქცენტს აკეთებს როგორც მის უდავო დამსახურებებზე, ასევე დამახასიათებელ სისუსტეებზე.

ანდა გაიზარდა მოყვარული მუსიკოსების ოჯახში, 13 წლის ასაკში შევიდა ბუდაპეშტის ლისტის მუსიკალურ აკადემიაში, სადაც მის მასწავლებლებს შორის იყო მხცოვანი ე.დონანი. მან სწავლა გააერთიანა საკმაოდ პროზაულ ნამუშევრებთან: ატარებდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს, საარსებო წყაროს შოულობდა საესტრადო ორკესტრებში, თუნდაც რესტორნებში და ცეკვის სალონებში. ექვსწლიანმა სწავლამ ანდას არა მხოლოდ დიპლომი, არამედ ლისტოვის პრიზიც მოუტანა, რამაც მას უფლება მისცა დებიუტი გაეკეთებინა ბუდაპეშტში. უკრავდა ორკესტრის თანხლებით ცნობილი ვ. მენგელბერგის დირიჟორობით ბრამსის მეორე კონცერტი. წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ გამოჩენილი მუსიკოსების ჯგუფმა 3. კოდაის ხელმძღვანელობით მიიღო სტიპენდია ნიჭიერი არტისტისთვის, რამაც მას საშუალება მისცა სწავლა გაეგრძელებინა ბერლინში. და აი, მას გაუმართლა: ფრანკის სიმფონიური ვარიაციების შესრულება ცნობილ ფილარმონიასთან მენგელბერგის ხელმძღვანელობით კრიტიკოსებისა და მცოდნეების დიდი მოწონებაა. თუმცა, ფაშისტური დედაქალაქის მჩაგვრელი ატმოსფერო მხატვარს არ მოეწონა და ყალბი სამედიცინო ცნობის მოპოვების შემდეგ მან მოახერხა შვეიცარიაში გამგზავრება (სავარაუდოდ სამკურნალოდ). აქ ანდამ განათლება ედვინ ფიშერის ხელმძღვანელობით დაასრულა და მოგვიანებით, 1954 წელს დასახლდა, ​​მიიღო შვეიცარიის მოქალაქეობა.

მრავალრიცხოვანმა ტურებმა ანდას ევროპული პოპულარობა მოუტანა 50-იანი წლების ბოლოს; 1955 წელს მას შეხვდა აშშ-ს მრავალი ქალაქის მაყურებელი, 1963 წელს მან პირველად გამოვიდა იაპონიაში. მხატვრის ომისშემდგომი მოღვაწეობის ყველა ეტაპი აისახება ფონოგრაფიულ ჩანაწერებზე, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს განსაჯოს მისი შემოქმედებითი ევოლუცია. ახალგაზრდობაში ანდამ ყურადღება მიიპყრო უპირველეს ყოვლისა "სახელმძღვანელო" ნიჭით და 50-იანი წლების შუა ხანებამდე მის რეპერტუარს ჰქონდა მკაფიო ვირტუოზული მიკერძოება. რამდენიმე მისმა თანატოლმა შეასრულა ბრამსის ურთულესი ვარიაციები პაგანინის თემაზე ან ლისტის სანახაობრივი ნაწარმოებები ასეთი ბრავურად და თავდაჯერებულობით. მაგრამ თანდათან მოცარტი ხდება პიანისტის შემოქმედებითი ინტერესების ცენტრი. ის არაერთხელ ასრულებს და ჩაწერს მოცარტის ყველა კონცერტს (მათ შორის 5 ადრეულ კონცერტს), ამ ჩანაწერებისთვის მიიღო მრავალი საერთაშორისო ჯილდო.

50-იანი წლების შუა ხანებიდან, თავისი მენტორის ე.ფიშერის მაგალითზე, ხშირად გამოდიოდა როგორც პიანისტ-დირიჟორი, ასრულებდა ძირითადად მოცარტის კონცერტებს და ამაში ბრწყინვალე მხატვრულ შედეგებს აღწევდა. დაბოლოს, მოცარტის მრავალი კონცერტისთვის მან დაწერა საკუთარი კადენზა, რომელიც აერთიანებდა სტილისტურ ორგანულობას ვირტუოზულ ბრწყინვალებასთან და ოსტატობასთან.

მოცარტის ინტერპრეტაციით, ანდა ყოველთვის ცდილობდა აუდიტორიისთვის მიეწოდებინა ის, რაც მისთვის ყველაზე ახლოს იყო ამ კომპოზიტორის შემოქმედებაში - მელოდიის რელიეფი, ფორტეპიანოს ტექსტურის სიცხადე და სიწმინდე, დამშვიდებული მადლი, ოპტიმისტური მისწრაფება. ამ მხრივ მისი მიღწევების საუკეთესო დადასტურება იყო არა რეცენზენტების ხელსაყრელი მიმოხილვები, არამედ ის, რომ კლარა ჰასკილი - ყველაზე დახვეწილი და ყველაზე პოეტური მხატვარი - აირჩია იგი პარტნიორად მოცარტის ორმაგი კონცერტის შესრულებისთვის. მაგრამ ამავდროულად, ანდას ხელოვნებას დიდი ხნის განმავლობაში აკლდა ცოცხალი გრძნობის შიში, ემოციების სიღრმე, განსაკუთრებით დრამატული დაძაბულობისა და კულმინაციის მომენტებში. მას უსაფუძვლოდ არ უსაყვედურებდნენ ცივი ვირტუოზობის, ტემპის გაუმართლებელი აჩქარების, ფრაზების მანერიზმის, გადაჭარბებული წინდახედულობისთვის, რომელიც შექმნილია ნამდვილი შინაარსის ნაკლებობის დასამალად.

თუმცა ანდას მოცარტის ჩანაწერები საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მისი ხელოვნების ევოლუციაზე. ყველა მოცარტის კონცერტების სერიის უახლესი დისკები (ზალცბურგის მოცარტეუმის ორკესტრთან ერთად), რომელიც დაასრულა მხატვარმა 50 წლის იუბილეზე, გამოირჩევა მუქი, მასიური ხმით, მონუმენტურობის სურვილით, ფილოსოფიური სიღრმით, რაც არის ხაზგასმულია უფრო ზომიერი, ვიდრე ადრე, ტემპის არჩევით. ეს არ აძლევდა რაიმე განსაკუთრებულ მიზეზს მხატვრის პიანისტურ სტილში ფუნდამენტური ცვლილებების ნიშნების დასანახად, მაგრამ მხოლოდ შეახსენა მას, რომ შემოქმედებითი სიმწიფე აუცილებლად ტოვებს თავის კვალს.

ასე რომ, გეზა ანდამ მოიპოვა საკმაოდ ვიწრო შემოქმედებითი პროფილის პიანისტის რეპუტაცია - პირველ რიგში მოცარტის "სპეციალისტის". თუმცა თავად ის კატეგორიულად ედავებოდა მსგავს განაჩენს. „ტერმინს „სპეციალისტი“ აზრი არ აქვს“, უთხრა ერთხელ ანდამ სლოვაკური ჟურნალის Good Life-ის კორესპონდენტს. – შოპენით დავიწყე და ბევრისთვის მაშინ შოპენის სპეციალისტი ვიყავი. მერე ბრამსი ვითამაშე და მაშინვე "ბრამსიანი" დამარქვა. ასე რომ, ნებისმიერი მარკირება სისულელეა“.

ამ სიტყვებს თავისი სიმართლე აქვს. მართლაც, გეზა ანდა იყო მთავარი არტისტი, მოწიფული არტისტი, რომელსაც ყოველთვის, ნებისმიერ რეპერტუარში, ჰქონდა რაღაც სათქმელი საზოგადოებისთვის და იცოდა როგორ ეთქვა. შეგახსენებთ, რომ ის იყო თითქმის პირველი, ვინც ერთ საღამოს დაუკრა ბარტოკის სამივე საფორტეპიანო კონცერტი. მას ეკუთვნის ამ კონცერტების შესანიშნავი ჩანაწერი, ასევე რაფსოდია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (ოპ. 1), რომელიც შესრულებულია დირიჟორ ფ. ფრიჩისთან თანამშრომლობით. ბოლო წლებში ანდა სულ უფრო ხშირად მიმართავდა ბეთჰოვენს (რომელსაც მანამდე თითქმის არ უთამაშია), შუბერტს, შუმანს, ბრამსს, ლისტს. მის ჩანაწერებს შორისაა ბრამსის კონცერტები (კარაიანთან ერთად), გრიგის კონცერტი, ბეთჰოვენის დიაბელის ვალსი ვარიაციები, Fantasia in C მაჟორი, Kreisleriana, შუმანის დევიდსბუნდლერის ცეკვები.

მაგრამ ისიც მართალია, რომ სწორედ მოცარტის მუსიკაში გამოვლინდა მისი პიანიზმის საუკეთესო თვისებები – კრისტალურად სუფთა, გაპრიალებული, ენერგიული – ალბათ უდიდესი სისრულით. უფრო მეტი ვთქვათ, ისინი იყო ერთგვარი სტანდარტი იმისა, რაც განასხვავებს მოცარტიელი პიანისტების მთელ თაობას.

გეზა ანდას გავლენა ამ თაობაზე უდაოა. ეს განისაზღვრა არა მხოლოდ მისი თამაშით, არამედ აქტიური პედაგოგიური საქმიანობით. როგორც ზალცბურგის ფესტივალების შეუცვლელი მონაწილე 1951 წლიდან, ის ასევე ატარებდა გაკვეთილებს ახალგაზრდა მუსიკოსებთან ქალაქ მოცარტში; 1960 წელს, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, ედვინ ფიშერმა მას თავისი კლასი ჩაუტარა ლუცერნში, მოგვიანებით კი ანდა ასწავლიდა ინტერპრეტაციას ყოველ ზაფხულს ციურიხში. მხატვარმა თავისი პედაგოგიური პრინციპები ასე ჩამოაყალიბა: „მოსწავლეები თამაშობენ, მე ვუსმენ. ბევრი პიანისტი თითებით ფიქრობს, მაგრამ ავიწყდება, რომ მუსიკა და ტექნიკური განვითარება ერთია. ფორტეპიანო, ისევე როგორც დირიჟორობა, უნდა გახსნას ახალი ჰორიზონტები“. ეჭვგარეშეა, მდიდარმა გამოცდილებამ და მსოფლმხედველობამ, რომელიც წლების განმავლობაში მოვიდა, მხატვარს საშუალება მისცა გაეხსნა ეს ჰორიზონტები მუსიკაში თავისი სტუდენტებისთვის. ვამატებთ, რომ ბოლო წლებში ანდა ხშირად გამოდიოდა დირიჟორად. მოულოდნელმა სიკვდილმა არ მისცა საშუალება მის მრავალმხრივ ნიჭს სრულად გამოეჩინა. ის გარდაიცვალა ტრიუმფალური კონცერტებიდან ორი კვირის შემდეგ ბრატისლავაში, ქალაქში, სადაც მისი დებიუტი შედგა სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, რომელსაც ლუდოვიტ რეიტერი დირიჟორობდა რამდენიმე ათეული წლის წინ.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.