დრამატურგია, მუსიკალური |

სისტემა გამოხატავს დრამის განხორციელების საშუალებებსა და მეთოდებს. მოქმედებები საწარმოო მუსიკალურ სასცენო ჟანრში (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა). მუსიკის გულში დ. დევს დრამის, როგორც არტ-ვა-ს ერთ-ერთი სახეობის ზოგადი კანონები: მკაფიოდ გამოხატული ცენტრის არსებობა. კონფლიქტი, რომელიც ვლინდება მოქმედებისა და რეაქციის ძალებს შორის ბრძოლაში, დრამების გამჟღავნების ეტაპების გარკვეული თანმიმდევრობით. კონცეფცია (ექსპოზიცია, სიუჟეტი, განვითარება, კულმინაცია, დაშლა) და ა.შ. ეს ზოგადი ნიმუშები სპეციფიკურია. რეფრაქცია თითოეულ მუსიკალურ დრამაში. სარჩელი გამოხატავს მათ ბუნების მიხედვით. სახსრები. ოპერის მიხედვით, ა. N. სეროვი არის „სცენა, რომელშიც სცენაზე მიმდინარე მოქმედება გამოხატულია მუსიკით, ანუ პერსონაჟების სიმღერით (თითოეული ცალკე, ან ერთად, ან გუნდში) და ორკესტრის ძალებით. ამ ძალების უსაზღვროდ მრავალფეროვანი გამოყენება, დაწყებული მარტივი ხმის მხარდაჭერით და დამთავრებული ყველაზე რთული სიმფონიური კომბინაციებით. ბალეტში სეროვის მიერ მითითებული სამი ელემენტიდან - დრამა, სიმღერა და ორკესტრი - ორია, როლი კი, ოპერაში სიმღერის მსგავსი, ცეკვას და პანტომიმას ეკუთვნის. ამავდროულად, ორივე შემთხვევაში მუსიკა ჩ. განზოგადებული საშუალებები, ჯვარედინი მოქმედების მატარებელი, ის არა მხოლოდ კომენტარს აკეთებს ოტ. სიტუაციებს, არამედ აკავშირებს დრამის ყველა ელემენტს ერთმანეთთან, ავლენს მოქმედების ქცევის ფარულ წყაროებს. პირები, მათი რთული შინაგანი ურთიერთობა, ხშირად პირდაპირ გამოხატავს ჩ. წარმოების იდეა მუსიკის წამყვანი როლი ოპერაში და სხვა სახის მუსიკალურ დრამაში. არტ-ვა განსაზღვრავს მათი კომპოზიციის რიგ მახასიათებლებს, რომლებიც განსხვავდებიან განათების კონსტრუქციისგან. დრამა. მუსიკის სპეციფიკა. D. გათვალისწინებულია უკვე სცენარის აგებისას და შემდგომში ლიბრეტოს შემუშავებისას. იმ შემთხვევებში, როდესაც ლიბრეტოს შექმნის საფუძველი დასრულებული ლიტერატურული დრამაა. კომპოზიცია, როგორც წესი, მასში არაერთი ცვლილება ხდება, რაც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ თავად ტექსტზე, არამედ დრამის ზოგად გეგმაზეც. განვითარება (ლიტერატურული დრამის სრულ, უცვლელ ტექსტზე ოპერების დაწერის მაგალითები ცოტაა). ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული განსხვავება ოპერის ლიბრეტოსა და ნათებას შორის. დრამა შედგება უფრო მეტ ლაკონურობაში, ლაკონიურობაში. კიდევ უფრო პირობითი და განზოგადებული ხასიათი დამახასიათებელია ბალეტის სცენარისთვის, რადგან ჟესტებისა და პლასტიკის ენას არ გააჩნია დიფერენცირებისა და სემანტიკური დარწმუნების ხარისხი, რაც თანდაყოლილია ვერბალურ მეტყველებაში. ამასთან დაკავშირებით, როგორც გ. A. ლაროში აღნიშნავს, რომ „ოპერის ლიბრეტო შუაშია ვერბალურ დრამასა და ბალეტის პროგრამას შორის“. არსებობს მუსიკის შერეული ფორმები. ოპერის და ვერბალური დრამის ელემენტების გაერთიანება დ. მათ შორისაა ოპერეტა, დრამა. წარმოდგენები მუსიკით, გავრცელებული ბუების ხალხებში. და უცხო აღმოსავლეთი, singspiel და სხვა სცენური. ჟანრები, რომლებშიც მუსიკა. საუბრის სცენებით მოწყვეტილი ეპიზოდები. ისინი შეიძლება მივაწეროთ მუზების სფეროს. D. იმ შემთხვევაში, თუ მოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი საკვანძო მომენტები მუსიკაშია გამოხატული. ეს არის განსხვავება ამ ჟანრებსა და სპექტაკლის ჩვეულებრივ დრამას შორის, რომელშიც მუსიკა რჩება ერთ-ერთი დადგმული აქსესუარის პოზიციაზე და გამოიყენება მხოლოდ ხანდახან, საილუსტრაციო მიზნებისთვის ან სასცენო შესრულებისთვის.

ისტორიული განვითარების პერიოდში განვითარდა მუსიკის გარკვეული ფორმები. დ.: ოპერაში – რეჩიტატივი, არია, არიოზო, დეკომპ. ანსამბლების სახეები, გუნდები; ბალეტში – ცეკვები არის კლასიკური და დამახასიათებელი, ეფექტური ეპიზოდები (pas d'axion), ქორეოგრაფიული. ანსამბლები (pas deux, pas de trois და სხვ.). ისინი არ რჩებიან იგივე. ასე რომ, თუ იტალიურად. ოპერის სერია მე-18 საუკუნის დრამატურგია. ფუნქციები და სტრუქტურა იშლება. ვოკი. ფორმები მკაცრად იყო წინასწარ განსაზღვრული და დარეგულირებული, შემდეგ მომავალში შეინიშნება მათი უფრო მოქნილი გამოყენების ტენდენცია. მკვეთრი ხაზი რეჩიტატიურ და მომრგვალებულ ვოკებს შორის განადგურებულია. ეპიზოდები; ეს უკანასკნელნი უფრო მრავალფეროვანი ხდებიან თავიანთი სტრუქტურით და გამოხატულებით. ხასიათი, წარმოიქმნება ყველა სახის შერეული ფორმა. მოქმედების დიდი სეგმენტები (სცენიდან მთელ აქტამდე) დაფარულია უწყვეტი მუსიკის საშუალებით. განვითარება. სიმფონიის გარკვეული მეთოდებით არის გამდიდრებული ოპერა დ. განვითარება განვითარდა ინსტ. მუსიკა. ოპერის ჟანრის სიმფონიზაციის ერთ-ერთი საშუალებაა განყოფილებისთვის კონსოლიდაცია. მსახიობები განსაზღვრეს. თემები ან ინტონაცია. კომპლექსები, რომლებიც მუდმივად ვითარდება მთელი მოქმედების განმავლობაში (იხ. ლაიტმოტივი). ოპერის გარდაქმნა სრულ მუსიკალურ დრამაში. მთლიანობას ხელს უწყობს რეპრიზის პრინციპის გამოყენება (იხ. რეპრიზა), ტონალური გეგმის ერთიანობა, ყველა სახის „თაღების“ გადატანა სცენის მეტ-ნაკლებად შორეულ მომენტებს შორის. მოქმედებები. მნ. ამ ილეთებიდან ასევე გამოიყენება ბალეტში, სადაც მე-2 სართულიდან. მე-19 საუკუნის მუსიკა იღებს სულ უფრო აქტიურ დრამატურგიულად წამყვან როლს, რომელიც გაჯერებულია სიმფონიური ელემენტებით. ექსტრემალურ გამოვლინებებში, ოპერის და ბალეტის სიმფონიზაციის სურვილი ზოგჯერ იწვევს მომრგვალებული ეპიზოდების სრულ უარყოფას. ამ პოზიციამ ყველაზე მეტი შემდეგი მიიღო. გამოხატულება შემოქმედებით და თეორიულად. რ.ვაგნერის შეხედულებები, რომელმაც სრულიად უარყო ტრადიციული. ოპერის ტიპი, რომელიც ეწინააღმდეგება მას მუზებს. დრამა, რომელიც დაფუძნებულია "დაუსრულებელ მელოდიაზე". დარგომიჟსკი ცდილობდა ოპერის რეფორმირებას, ვოკის უწყვეტი მიმდევრობის საფუძველზე. რეციდივები ყველა ინტონაციისთვის. სიტყვიერი ტექსტის ჩრდილები. დოქტორი კომპოზიტორები გაერთიანდნენ მუსიკის საშუალებით. განვითარება დროებითი გაჩერებებით, რაც საშუალებას მოგცემთ ხაზგასმით აღვნიშნოთ სიტუაცია, ემოციური გამოცდილება ან მოქმედების ხასიათის თვისება ახლო ხედში. სახეები.

საწარმოო მუსიკალურ სასცენო ჟანრებში არის ასეთი წმინდა მუზების ნიშნები. მასალის კონსტრუქციული ორგანიზების პრინციპები, როგორიცაა ვარიაცია, რონდომსგავსება, სონატიზმი. ჩვეულებრივ, ისინი აქ უფრო თავისუფლად და მოქნილად ჩნდებიან, ვიდრე instr. მუსიკა, ემორჩილება დრამის მოთხოვნებს. ლოგიკა. ამ თვალსაზრისით, პი. ჩაიკოვსკიმ ისაუბრა ოპერასა და სიმფონიას შორის ფუნდამენტურ განსხვავებაზე. სტილები. „ოპერის შედგენისას, - აღნიშნა მან, - ავტორს მუდმივად უნდა ჰქონდეს მხედველობაში სცენა, ანუ ახსოვდეს, რომ თეატრში საჭიროა არა მხოლოდ მელოდიები და ჰარმონიები, არამედ მოქმედებაც...“. ეს მთავარი მუსიკის კანონი. დ. საშუალებას იძლევა მრავალფეროვანი სპეციფიკური შემოქმედება. გადაწყვეტილებები, რომლებიც დაკავშირებულია დეკომპ. ვოკის თანაფარდობა. და ორკი. დაიწყო, ბოლოდან ბოლომდე განვითარება და ოტ. დასრულებული ეპიზოდები, რეჩიტატიული და ფართოდ ნამღერი ვოკი. მელოდია, სოლო სიმღერა, ანსამბლები და გუნდები და ა.შ. მუსიკის სახეები. დ.დამოკიდებულნი არიან არა მარტო ზოგად ხელოვნებაზე. ეპოქის ტენდენციები, არამედ სიუჟეტის ბუნება, წარმოების ჟანრი. (დიდი ისტორიულ-გმირული, ეპიკური, ზღაპრული, ლირიკულ-დრამა, კომიკური ოპერა ან ბალეტი), კონკრეტული კომპოზიტორის შემოქმედების ინდივიდუალური საწყობიდან.

მუსიკის კონცეფცია. პროდუქტებზეც ვრცელდება დ. instr. მუსიკა, არ არის დაკავშირებული თანა სცენაზე. მოქმედება ან გარკვეული განათება. პროგრამა. ჩვეულებრივად არის საუბარი სიმფონიაზე. დ., დ. სონატის ფორმა და ა.შ. მუსიკის თანდაყოლილი უნარი, ასახოს რეალობის გამოსახულება მოძრაობაში, განვითარებაში, ურთიერთჩარევასა და ურთიერთსაწინააღმდეგო პრინციპების ბრძოლაში, საშუალებას იძლევა ანალოგია დრამებთან. მოქმედება. ჰო, ასეთ ანალოგიას მივმართავთ, უნდა გვახსოვდეს მისი ფარდობითობა. სპეციფიკური ნიმუშები, to-Crym ექვემდებარება მუზების განვითარებას. სურათები instr. მუსიკა, მხოლოდ ნაწილობრივ ემთხვევა სცენის კანონებს. დრამა.

წყაროები: დრუსკინ მ., ოპერის მუსიკალური დრამატურგიის კითხვები, ლ., 1952; იარუსტოვსკი ბ., რუსული საოპერო კლასიკის დრამატურგია, მ., 1952; საკუთარი, ნარკვევები 1971 საუკუნის ოპერის დრამატურგიის შესახებ, მ., 1961; ფერმან ბ., საოპერო დრამატურგიის საფუძვლები, წიგნში: ოპერის თეატრი. მოსკოვი, XNUMX.

იუ. ბ. დედამიწა