ფილმის მუსიკა |

კინომუსიკა კინონაწარმოების კომპონენტია, მისი გამოხატვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალება. არტ-ვა მუზების განვითარებაში. ფილმის დიზაინი განასხვავებს მუნჯი და ხმის კინოს პერიოდს.

მუნჯი კინოში მუსიკა ჯერ კიდევ არ იყო ფილმის ნაწილი. იგი გამოჩნდა არა ფილმის გადაღების პროცესში, არამედ მისი დემონსტრირებისას - ფილმების ჩვენებას თან ახლდა პიანისტ-ილუსტრატორები, ტრიოები, ზოგჯერ ორკესტრები. მიუხედავად ამისა, მუსიკის აბსოლუტური საჭიროება. აკომპანიმენტმა კინემატოგრაფიის განვითარების ამ ადრეულ ეტაპზე გამოავლინა მისი ხმოვან-ვიზუალური ბუნება. მუსიკა მუნჯი ფილმის შეუცვლელი თანამგზავრი გახდა. გამოვიდა მუსიკის ალბომები, რომლებიც რეკომენდებულია ფილმების თანხლებით. მუშაობს. ხელი შეუწყო მუსიკოს-ილუსტრატორთა დავალებას, მათ ამავე დროს წარმოშვა სტანდარტიზაციის, სხვადასხვა ხელოვნების დაქვემდებარების საფრთხე. იდეები პირდაპირი ილუსტრაციულობის ერთიან პრინციპზე. ასე, მაგალითად, მელოდრამას თან ახლდა ისტერიული რომანტიული მუსიკა, კომიკური. ფილმები – იუმორისტული, სკერზო, სათავგადასავლო ფილმები – გალოპში და ა.შ. ფილმებისთვის ორიგინალური მუსიკის შექმნის მცდელობები კინოს არსებობის პირველი წლებიდან იწყება. 1908 წელს C. Saint-Saens-მა შეასრულა მუსიკა (სიმების, ინსტრუმენტების, ფორტეპიანოსა და ჰარმონიის სუიტა 5 ნაწილად) ფილმის „გუზის ჰერცოგის მკვლელობა“ პრემიერისთვის. მსგავსი ექსპერიმენტები ჩატარდა გერმანიაში, აშშ-ში.

სოვ. კავშირი ახალი, რევოლუციური კინოხელოვნების მოსვლასთან ერთად, წარმოიშვა კინემატოგრაფიისადმი განსხვავებული მიდგომა - დაიწყო ორიგინალური კლავიშებისა და მუსიკალური პარტიტურების შექმნა. გარკვეული ფილმების თანხლებით. მათ შორის ყველაზე ცნობილია DD შოსტაკოვიჩის მუსიკა ფილმისთვის "ახალი ბაბილონი" (1929). 1928 წელს იგი. კომპოზიტორმა ე.მეიზელმა დაწერა მუსიკა ბუების დემონსტრირებისთვის. ფილმი "საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი" ბერლინში. კომპოზიტორები ცდილობდნენ ეპოვათ უნიკალური, დამოუკიდებელი და კონკრეტული მუსიკალური გადაწყვეტა, რომელიც განსაზღვრული იყო კინემატოგრაფიის დრამატურგიით. წარმოება, მისი შიდა ორგანიზაცია.

ხმის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოგონებით, თითოეულმა ფილმმა მიიღო თავისი უნიკალური საუნდტრეკი. მისი ხმის დიაპაზონი მოიცავდა ხმოვან სიტყვას და ხმებს.

ხმის კინოს დაბადებიდან, უკვე 1930-იან წლებში. იყო კინემატოგრაფიის დაყოფა ინტრაკადრებად - კონკრეტული, მოტივირებული, გამართლებული ჩარჩოში გამოსახული ინსტრუმენტის ხმით, რადიოს დინამიკით, პერსონაჟის მღერით და ა.შ. ეკრანის გარეთ მუსიკა, როგორც იქნა, ამოღებულია მოქმედებიდან და ამავდროულად ახასიათებს ფილმის მოვლენებს, გამოხატავს სიუჟეტის ფარულ დინებას.

30-იანი წლების ფილმებში, რომლებიც გამოირჩეოდა სიუჟეტის მკვეთრი დრამატიზირებით, ჟღერადობის ტექსტმა დიდი მნიშვნელობა შეიძინა; სიტყვა და საქმე გახდა პერსონაჟის დახასიათების ყველაზე მნიშვნელოვანი გზები. ასეთ კინემატოგრაფიულ სტრუქტურას სჭირდებოდა დიდი რაოდენობით ინტრაკადრის მუსიკა, რომელიც პირდაპირ აკონკრეტებდა მოქმედების დროსა და ადგილს. კომპოზიტორები ცდილობდნენ მუზების საკუთარი ინტერპრეტაციის მიცემას. სურათები; კადრში ჩასმული მუსიკა ეკრანის მიღმა გახდა. 30-იანი წლების დასაწყისი. აღინიშნა ფილმში მუსიკის, როგორც შინაარსიანი და მნიშვნელოვანი კინემატოგრაფიის სემანტიკური ჩართვის ძიებით. კომპონენტი. ფილმის გმირებისა და მოვლენების მუსიკალური დახასიათების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ფორმა სიმღერაა. ამ პერიოდში მუსიკა ფართოდ არის გავრცელებული. კომედიური ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია პოპულარულ სიმღერაზე.

ამ სახეობის კ-ის კლასიკური ნიმუშები შექმნა იო დუნაევსკიმ. მისი მუსიკა, სიმღერები ფილმებისთვის ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, რეჟ. გ.ა. ალექსანდროვი; "მდიდარი პატარძალი", 1938, "კუბანის კაზაკები", 1950, რეჟისორი ი.ა. პირიევი), გამსჭვალული მხიარული დამოკიდებულებით, გამოირჩევა მახასიათებლების ლაიტმოტივით, თემატური. უბრალოებამ, გულწრფელობამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა.

დუნაევსკისთან ერთად ფილმის დიზაინის სიმღერის ტრადიცია განავითარეს კომპოზიტორებმა ბრ. პოკრასი, ტ.ნ. ხრენიკოვი და სხვები, მოგვიანებით, 50-იანი წლების დასაწყისში. NV Bogoslovsky, A. Ya. ეშპაი, ა. ია. ლეპინი, ა.ნ. პახმუტოვა, აპ პეტროვი, ვ.ე. ბასნერი, მ.გ. ფრადკინი და სხვები. ფილმი „ჩაპაევი“ (70, რეჟისორი ძმა ვასილიევი, კომპ. გ. ფილმის სიმღერა-ინტონაციური სტრუქტურა (დრამატული განვითარების საფუძველი ხალხური სიმღერაა), რომელსაც აქვს ერთი ლეიტინგტონაცია, პირდაპირ ახასიათებს ჩაპაევის იმიჯს.

30-იანი წლების ფილმებში. იმიჯსა და მუსიკას შორის ურთიერთობა ემყარებოდა ჩ. arr. პარალელურობის პრინციპებზე დაყრდნობით: მუსიკა ამძაფრებდა ამა თუ იმ ემოციას, ამაღრმავებს ფილმის ავტორის მიერ შექმნილი განწყობა, პერსონაჟისადმი დამოკიდებულება, სიტუაცია და ა.შ. ამ მხრივ ყველაზე დიდი ინტერესი იყო დ.დ. შოსტაკოვიჩის ინოვაციური მუსიკა ფილმებისთვის Alone (1931, რეჟ. GM Kozintsev), ოქროს მთები (1931, რეჟ. SI Yutkevich), The Counter (1932, რეჟისორი FM Ermler, SI Yutkevich). შოსტაკოვიჩთან ერთად კინოში მთავარი ბუები მოდიან. სიმფონიური კომპოზიტორები – SS პროკოფიევი, იუ. ა.შაპორინი, ა.ი ხაჩატურიანი, დ.ბ. კაბალევსკი და სხვები. ბევრი მათგანი მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე თანამშრომლობს კინოში. ხშირად გამოსახულებები, რომლებიც წარმოიშვა კ.-ში ხდებოდა დამოუკიდებელი სიმფონიების საფუძველი. ან ვოკალური სიმფონია. პროდ. (კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი" პროკოფიევისა და სხვათა). სცენის რეჟისორებთან ერთად კომპოზიტორები ფუნდამენტურ მუზებს ეძებენ. ფილმის გადაწყვეტილებები, ცდილობს გაიაზროს კინოში მუსიკის ადგილისა და დანიშნულების პრობლემა. ჭეშმარიტად შემოქმედებითმა საზოგადოებამ დააკავშირა კომპიუტერი. SS პროკოფიევი და რეჟ. SM Eisenstein, რომელიც მუშაობდა ფილმის ხმოვან-ვიზუალური სტრუქტურის პრობლემაზე. ეიზენშტეინმა და პროკოფიევმა აღმოაჩინეს მუსიკასა და ვიზუალურ ხელოვნებას შორის ურთიერთქმედების ორიგინალური ფორმები. პროკოფიევის მუსიკა ეიზენშტაინის ფილმებისთვის "ალექსანდრე ნევსკი" (1938) და "ივანე საშინელი" (1 სერია - 1945; ეკრანზე გამოშვება მე-2 - 1958) გამოირჩევა ლაკონურობით, მუზების სკულპტურული ამოზნექილობით. გამოსახულებები, მათი ზუსტი შეხამება რიტმთან და დინამიკასთან იქნება ასახული. გადაწყვეტილებები (ინოვაციურად შემუშავებული ხმოვან-ვიზუალური კონტრაპუნქტი განსაკუთრებულ სრულყოფილებას აღწევს ყინულზე ბრძოლის სცენაში ფილმიდან "ალექსანდრე ნევსკი"). კინოში ერთობლივმა მუშაობამ, ეიზენშტეინისა და პროკოფიევის შემოქმედებითმა ძიებამ ხელი შეუწყო კინოს, როგორც ხელოვნების მნიშვნელოვან საშუალებას. ექსპრესიულობა. ეს ტრადიცია მოგვიანებით მიიღეს 50-იანი წლების კომპოზიტორებმა - ადრეულ პერიოდში. 70-იანი წლები ექსპერიმენტის სურვილი, მუსიკისა და სურათების შერწყმის ახალი შესაძლებლობების აღმოჩენა განასხვავებს ე.ვ. დენისოვის, რ.კ.შჩედრინის, მ.ლ. ტარივერდიევის, ნ.ნ. კარეტნიკოვის, ა.გ. შნიტკეს, ბა.ა. ჩაიკოვსკის და სხვათა ნამუშევრებს.

ხელოვნების დიდი საზომი. ზოგადად, მუსიკის, როგორც ხელოვნებისთვის დამახასიათებელმა ზოგადობამ, განსაზღვრა მისი როლი კინონამუშევარში: კ. ასრულებს „... განზოგადებული გამოსახულების ფუნქციას გამოსახულ ფენომენთან მიმართებაში…“ (ს.მ. ეიზენშტაინი), საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი. იდეა ან იდეა ფილმისთვის. თანამედროვე ხმოვან-ვიზუალური კინო უზრუნველყოფს ფილმში მუზების არსებობას. ცნებები. იგი დაფუძნებულია როგორც ეკრანის გარეთ, ასევე კადრის შიგნით, მოტივირებული მუსიკის გამოყენებაზე, რომელიც ხშირად ხდება ადამიანის პერსონაჟების არსის შეუმჩნეველი, მაგრამ ღრმა და დახვეწილი ჩახედვის საშუალება. მუსიკისა და სურათების პირდაპირი პარალელიზმის მეთოდის ფართო გამოყენებასთან ერთად, მუსიკის "კონტრპუნტალური" გამოყენება იწყებს უფრო და უფრო მნიშვნელოვან როლს (რომლის მნიშვნელობა აანალიზებდა SM Eisenstein-ს ჯერ კიდევ ხმის კინოს მოსვლამდე). მუსიკისა და სურათების კონტრასტულ შეთავსებაზე აგებული ეს ტექნიკა აძლიერებს ნაჩვენები მოვლენების დრამატულობას (მძევლების დახვრეტა 1943 წლის იტალიურ ფილმში გრძელი ღამე, 1960 წ., თან ახლავს ფაშისტური მარშის მხიარული მუსიკა; ბედნიერი ფინალი. იტალიური ფილმის განქორწინების ეპიზოდები იტალიურად, 1961, გადის დაკრძალვის მარშის ხმაზე). ნიშნავს. მუსიკამ განიცადა ევოლუცია. ლაიტმოტივი, რომელიც ხშირად ამჟღავნებს ფილმის ზოგად, ყველაზე მნიშვნელოვან იდეას (მაგალითად, ჯელსომინას თემა იტალიურ ფილმში გზა, 1954 წელი, რეჟისორი ფ. ფელინი, კომიკოსი ნ. როტა). ზოგჯერ თანამედროვე ფილმში მუსიკა გამოიყენება არა ემოციების გასაძლიერებლად, არამედ შესანახად. მაგალითად, ფილმში „400 დარტყმა“ (1959) რეჟისორი ფ. ტრიუფო და კომპოზიტორი ა. კონსტანტინე იბრძვიან მუსიკის სიმკაცრისკენ. თემები, რათა წაახალისოს მაყურებელი რაციონალურად შეაფასოს რა ხდება ეკრანზე.

მუზები. ფილმის კონცეფცია პირდაპირ ექვემდებარება ზოგადი ავტორის კონცეფციას. ასე, მაგალითად, იაპონიაში. ფილმი „შიშველი კუნძული“ (1960, რეჟ. კ. შინდო, კომპ. X. ჰაიაში), რომელიც მოგვითხრობს არსებობისთვის ბრძოლაში ბუნებასთან დუელში მყოფი ადამიანების სასტიკ, რთულ, მაგრამ ღრმა აზრიანი ცხოვრებაზე, მუსიკა უცვლელად ჩნდება. კადრებში, რომლებიც ასახავს ამ ადამიანების ყოველდღიურ მუშაობას და მაშინვე ქრება, როდესაც მათ ცხოვრებაში ძირითადი მოვლენები შემოდის. ლირიკოსად დადგმულ ფილმში „ჯარისკაცის ბალადა“ (1959, რეჟ. გ. ჩუხრაი, კომპ. მ. ზივ). ამბავი, მუსიკა სურათები აქვს adv. საფუძველი; კომპოზიტორის მიერ აღმოჩენილი მუსიკის ინტონაცია ადასტურებს მარტივი და კეთილი ადამიანური ურთიერთობების მარადიულ და უცვლელ სილამაზეს.

ფილმის მუსიკა შეიძლება იყოს ორიგინალური, სპეციალურად ამ ფილმისთვის დაწერილი, ან შედგენილი ცნობილი მელოდიებით, სიმღერებით, კლასიკური მუსიკით. მუსიკალური ნაწარმოებები. თანამედროვე კინოში ხშირად იყენებენ კლასიკის მუსიკას - ჯ. ჰაიდნი, ჯ. სამყარო მაღალი ჰუმანისტურით. ტრადიციები.

მუსიკას ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მუსიკაში. ფილმები, მიძღვნილი სიუჟეტი კომპოზიტორების, მომღერლების, მუსიკოსების შესახებ. ის ან ასრულებს გარკვეულ დრამატურგიას. ფუნქციები (თუ ეს არის ამბავი კონკრეტული მუსიკის შექმნის შესახებ), ან ჩართულია ფილმში, როგორც ჩასმული ნომერი. მუსიკის მთავარი როლი ოპერის ან ბალეტის სპექტაკლების კინოადაპტაციებში, ისევე როგორც დამოუკიდებელი, ოპერებისა და ბალეტების საფუძველზე შექმნილი. კინოწარმოებები. ამ ტიპის კინემატოგრაფიის ღირებულება, პირველ რიგში, კლასიკის საუკეთესო ნამუშევრების ფართო პოპულარიზაციაშია. და თანამედროვე მუსიკა. 60-იან წლებში. საფრანგეთში სცადეს ორიგინალური კინოოპერის ჟანრის შექმნა (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, რეჟ. J. Demy, comp. M. Legrand).

მუსიკა შედის ანიმაციურ, დოკუმენტურ და პოპულარულ სამეცნიერო ფილმებში. ანიმაციურ ფილმებში განვითარდა მუსიკის საკუთარი მეთოდები. დიზაინი. მათგან ყველაზე გავრცელებულია მუსიკისა და გამოსახულების ზუსტი პარალელიზმის ტექნიკა: მელოდია სიტყვასიტყვით იმეორებს ან იმიტირებს მოძრაობას ეკრანზე (უფრო მეტიც, შედეგად მიღებული ეფექტი შეიძლება იყოს როგორც პაროდიული, ასევე ლირიკული). ნიშნავს. ამ მხრივ საინტერესოა ამერის ფილმები. რეჟ. W. Disney და განსაკუთრებით მისი ნახატები "მხიარული სიმფონიების" სერიიდან, რომლებიც განასახიერებენ ცნობილ მუზებს ვიზუალურ სურათებში. პროდ. (მაგალითად, „ჩონჩხების ცეკვა“ კ. სენ-სანსის სიმფონიური პოემის მუსიკაზე „სიკვდილის ცეკვა“ და სხვ.).

თანამედროვე მუსიკალური განვითარების ეტაპი. ფილმის დიზაინი ხასიათდება მუსიკის თანაბარი მნიშვნელობით კინონამუშევრის სხვა კომპონენტებს შორის. კინომუსიკა კინემატოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხმაა. მრავალხმიანობა, რომელიც ხშირად ხდება ფილმის შინაარსის გამოვლენის გასაღები.

წყაროები: ბუგოსლავსკი ს., მესმენ ვ., მუსიკა და კინო. კინოსა და მუსიკალურ ფრონტზე, მ., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, მუსიკალური აკომპანიმენტი კინოში, M.-L., 1929; ლონდონის კ., კინოს მუსიკა, მთარგმნ. გერმანულიდან, M.-L., 1937; იოფე II, საბჭოთა კინოს მუსიკა, ლ., 1938; ჩერემუხინ მ.მ., ხმოვანი კინოს მუსიკა, მ., 1939; კორგანოვი ტ., ფროლოვი ი., კინო და მუსიკა. მუსიკა ფილმის დრამატურგიაში, მ., 1964; პეტროვა ი.ფ., საბჭოთა კინოს მუსიკა, მ., 1964; ეიზენშტეინ ს., პროკოფიევთან მიმოწერიდან, „SM“, 1961, No 4; ის, რეჟისორი და კომპოზიტორი, იქვე, 1964, No 8; ფრიდ ე., მუსიკა საბჭოთა კინოში, (ლ., 1967); ლისა ზ., კინომუსიკის ესთეტიკა, მ., 1970 წ.

IM შილოვა