თეატრალური მუსიკა |

თეატრალური მუსიკა — მუსიკა დრამებში წარმოდგენებისთვის. თეატრი, სცენაზე მონაწილე სხვა სახის არტ-ვასთან სინთეზში. დრამის განსახიერება. მუსიკა შეიძლება უზრუნველყოს დრამატურგმა, შემდეგ კი ის, როგორც წესი, სიუჟეტით არის მოტივირებული და არ სცილდება ყოველდღიურ ჟანრებს (სიგნალები, ფანფარები, სიმღერები, მსვლელობები, ცეკვები). მუზები. რეჟისორისა და კომპოზიტორის მოთხოვნით სპექტაკლში შეტანილ ეპიზოდებს, როგორც წესი, უფრო განზოგადებული ხასიათი აქვს და შეიძლება არ ჰქონდეს პირდაპირი სიუჟეტური მოტივაცია. თ.მ. არის აქტიური დრამატურგი. დიდი სემანტიკური და განმავითარებელი მნიშვნელობის ფაქტორი; მას შეუძლია შექმნას ემოციური ატმოსფერო, ხაზი გაუსვას DOS-ს. სპექტაკლის იდეა (მაგალითად, ბეთჰოვენის გამარჯვებული სიმფონია გოეთეს დრამის ეგმონტის მუსიკაში, მოცარტის რეკვიემის მუსიკა პუშკინის მოცარტისა და სალიერიში), მიუთითეთ მოქმედების დრო და ადგილი, დაახასიათეთ პერსონაჟი, გავლენა. შესრულების ტემპი და რიტმი, ხაზგასმულია მთავარი. კულმინაცია, წარმოდგენას ერთიანობის მინიჭება მეშვეობით ინტონაციის დახმარებით. განვითარება და ძირითადი ნოტები. დრამატურგის ფუნქციის მიხედვით, მუსიკა შეიძლება იყოს ჰარმონიაში იმასთან, რაც ხდება სცენაზე (თანხმოვანი მუსიკალური ფონი) ან კონტრასტში. სცენის ფარგლებიდან ამოღებული მუსიკის გამორჩევა. მოქმედებები (უვერტიურა, შუალედები, თავსაბურავი) და ინტრასტაჟი. მუსიკა შეიძლება დაიწეროს სპეციალურად შესრულებისთვის ან შედგებოდეს უკვე ცნობილი კომპოზიციების ფრაგმენტებისგან. რიცხვების მასშტაბი განსხვავებულია - ფრაგმენტებიდან რამდენიმემდე. ციკლები ან ოტდ. ხმის კომპლექსები (ე.წ. აქცენტები) დიდ სიმფონიებზე. ეპიზოდები. თ.მ. კომპლექსურ ურთიერთობაში შედის პიესის დრამატურგიასთან და რეჟისურასთან: კომპოზიტორმა თავისი განზრახვები უნდა შეესაბამებოდეს პიესის ჟანრს, დრამატურგის სტილს, ეპოქას, რომელშიც ხდება მოქმედება და რეჟისორის განზრახვას.

ისტორია თ. m. უბრუნდება რელიგიებიდან მემკვიდრეობით მიღებული თეატრის უძველეს ტიპებს. მათი სინთეტიკური რიტუალური მოქმედებები. ხასიათი. ძველ და ძველ აღმოსავლეთში. დრამა აერთიანებს სიტყვას, მუსიკას, ცეკვას თანაბარ პირობებში. სხვა ბერძნულად. ტრაგედია, რომელიც წარმოიშვა დითირამბიდან, მუზები. საფუძველი იყო გუნდი. უნისონური სიმღერა ინსტრუმენტების თანხლებით: შევა. საგუნდო სიმღერა (პაროდ), ცენტ. სიმღერები (სტასიმა), ასკვნის. გუნდი (eksod), ცეკვების თანმხლები გუნდები (emmeley), ლირიკა. მსახიობისა და გუნდის (kommos) დიალოგი-საჩივარი. კლასიკური ინდოეთში. თეატრს წინ უძღოდა მუსიკალური დრამა. საწოლების თეატრი. სპექტაკლები: ლილა (მუსიკო-საცეკვაო დრამა), კატაკალი (პანტომიმა), იაკშაგანა (ცეკვის კომბინაცია, დიალოგი, რეციდივა, სიმღერა) და ა.შ. მოგვიანებით ინდ. თეატრმა შეინარჩუნა მუსიკა და ცეკვა. ბუნება. ვეშაპების თეატრის ისტორიაში მთავარი როლი ასევე შერეულ თეატრალურ-მუზებს ეკუთვნით. წარმოდგენები; ერთ-ერთ წამყვან თეატრში თავისებურად ხორციელდება მუსიკისა და დრამის სინთეზი. შუა საუკუნეების ჟანრები – zaju. ზაჯუში მოქმედება კონცენტრირებული იყო ერთი პერსონაჟის გარშემო, რომელიც ასრულებდა რამდენიმე პერსონაჟს თითოეულ მოქმედებაში. არიები მოცემული სიტუაციისთვის წმინდანად შერაცხულ სპეციალურ ჰანგებს. ამ ტიპის არიები არის განზოგადების, ემოციების კონცენტრაციის მომენტები. ვოლტაჟი. იაპონიაში, ძველი ტიპის თეატრებიდან. გამოსახულებები განსაკუთრებით ბუგაკუ (VIII ს.) – პრედვ. წარმოდგენები გაგაკუ მუსიკით (იხ. იაპონური მუსიკა). ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკა თეატრებში ნოჰ (XIV-XV სს.), ჯორური (XVI ს.) და კაბუკი (XVII ს.). არცერთი სპექტაკლი არ არის აგებული დეკლამატურ-მელოდიური საფუძველზე ტექსტის გამოთქმით კონკრეტული ხმით. ბეჭედი. გუნდი კომენტარს აკეთებს მოქმედებაზე, წარმართავს დიალოგს, ყვება, თან ახლავს ცეკვას. შესავალი არის მოხეტიალე სიმღერები (მიუკი), კულმინაციაში შესრულებულია ცეკვა ჩაფიქრებისთვის (იუგენი). ჯორურში – ძველი იაპონური. თოჯინების თეატრი - მომღერალი-მთხრობელი პანტომიმას თან ახლავს გალობით, ნარის სულისკვეთებით. ეპიკური ზღაპარი თხრობით შამისენის თანხლებით. კაბუკის თეატრში ტექსტიც გალილია, სპექტაკლს ნარ ორკესტრი ახლავს. ინსტრუმენტები. პირდაპირ მსახიობობასთან დაკავშირებულ მუსიკას კაბუკიში „დეგატარი“ ჰქვია და სცენაზე სრულდება; ხმოვანი ეფექტები (გენზა ონგაკუ) სიმბოლურად ასახავს ბუნების ბგერებს და მოვლენებს (ბარბაყის დარტყმა გადმოსცემს წვიმის ხმას ან წყლის შხეფს, გარკვეული დარტყმა მიანიშნებს, რომ თოვს, დარტყმა სპეციალურ დაფებზე ნიშნავს გამოჩენას. მთვარე და ა.შ.), ხოლო მუსიკოსები - შემსრულებლები ბამბუკის ჯოხების ეკრანს ათავსებენ. სპექტაკლის დასაწყისში და დასასრულს ჟღერს დიდი დრამი (ცერემონიალი მუსიკა), ფარდის აწევა-ჩაწევის დროს ჟღერს „კი“ დაფა, „სერიაჟის“ მომენტში ისმის სპეციალური მუსიკა – დეკორაცია. ამაღლებულია სცენაზე. მუსიკა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კაბუკიში. პანტომიმის (დამარი) და ცეკვის თანხლებით.

შუა საუკუნეებში. ზაპ. ევროპა, სადაც არის თეატრი. ანტიკურობის მემკვიდრეობა დავიწყებას მიეცა, პროფ. განვითარდა დრამა. arr. ეკლესიის სარჩელის შესაბამისად. მე-9-13 საუკუნეებში. კათოლიკურ ეკლესიებში სასულიერო პირები საკურთხევლის წინ თამაშობდნენ ლათ. ლიტურგიული დრამები; მე-14-15 საუკუნეებში. ლიტურგიული დრამა გადაიზარდა მისტერიად სალაპარაკო დიალოგებით, შესრულებული ტაძრის გარეთ ეროვნულ. ენები. საერო გარემოში, მუსიკა ჟღერდა მოსვლის დროს. დღესასწაულები, მასკარადული მსვლელობები, ნარ. წარმოდგენები. პროფ. მუსიკა საერო შუა საუკუნეებისთვის. სპექტაკლებში შემორჩენილია ადამ დე ლა ჰალის "რობინისა და მარიონის თამაში", რომელშიც მცირე სიმღერების ნომრები (ვირელე, ბალადები, რონდო) ალტერნატიულია, ვოკ. დიალოგები, ცეკვები ინსტრ. ესკორტი.

რენესანსში დასავლურ-ევროპული. ხელოვნება მიუბრუნდა ანტიკურ ტრადიციებს. თეატრი; ახალ ნიადაგზე აყვავდა ტრაგედია, კომედია, პასტორალი. ჩვეულებრივ, ისინი დიდებული მუზებით იდგმებოდნენ. ალეგორიული შუალედები. და მითოლოგიური. შინაარსი, რომელიც შედგება ვოკისგან. ნომრები მადრიგალის სტილში და ცეკვებში (ჩინტიოს პიესა „ორბეკი“ ა. დელა ვიოლას მუსიკით, 1541; დოლჩეს „ტროიანკი“ კ. მერულოს მუსიკით, 1566; ჯუსტინიანის „ოიდიპოსი“ ა. გაბრიელის მუსიკით, 1585 წ. ტასოს „ამინტა“ კ. მონტევერდის მუსიკით, 1628 წ.). ამ პერიოდში ხშირად ჟღერდა მუსიკა (რეჩიტატივები, არიები, ცეკვები). მასკარადები, სადღესასწაულო მსვლელობები (მაგალითად, იტალიურ Canti, Trionfi). მე-16 საუკუნეში მრავალკუთხედებზე დაფუძნებული. მადრიგალის სტილი წარმოიშვა განსაკუთრებული სინთეტიკა. ჟანრი - მადრიგალი კომედია.

ინგლისური გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი თ. m. თეატრი მე-16 საუკუნის წყალობით ვ. შექსპირი და მისი თანამედროვეები - დრამატურგები ფ. ბომონტი და ჯ. ფლეტჩერი – ინგლისურად. ელიზაბეთის ეპოქის თეატრმა სტაბილური ტრადიციები განავითარა ე.წ. შემთხვევითი მუსიკა - პატარა დანამატი მუზები. რიცხვები, ორგანულად ჩართული დრამაში. შექსპირის პიესები სავსეა ავტორის შენიშვნებით, რომლებიც განსაზღვრავს სიმღერების შესრულებას, ბალადებს, ცეკვებს, მსვლელობას, მისალოცი ფანფარებს, საბრძოლო სიგნალებს და ა.შ. მისი ტრაგედიების მრავალი მუსიკა და ეპიზოდი ასრულებს ყველაზე მნიშვნელოვან დრამატურგიას. ფუნქცია (ოფელიასა და დეზდემონას სიმღერები, დაკრძალვის მსვლელობა ჰამლეტში, კორიოლანუსი, ჰენრი VI, ცეკვები კაპულეტის ბალზე რომეო და ჯულიეტაში). ამ დროის სპექტაკლები ხასიათდება არაერთი მუსიკალური სასცენო წარმოდგენებით. ეფექტები, მათ შორის ინსტრუმენტების სპეციალური არჩევანი სცენაზე. სიტუაციები: პროლოგებსა და ეპილოგებში ჟღერდა ფანფარები, როდესაც გამოდიოდნენ მაღალი რანგის პირები, როდესაც ჩნდებოდნენ ანგელოზები, აჩრდილები და სხვა ზებუნებრივი არსებები. ძალები – საყვირები, ბრძოლების სცენებში – ბარაბანი, მწყემსის სცენებში – ჰობოი, სასიყვარულო სცენებში – ფლეიტა, ნადირობის სცენებში – რქა, დაკრძალვის სცენებში – ტრომბონი, ლირიკა. სიმღერებს ლუტი ახლდა. „გლობუსში“ თ-რეში, ავტორის მიერ მოწოდებული მუსიკის გარდა, იყო შესავალი, შუალედები, ხშირად ტექსტი წარმოითქმოდა მუსიკის (მელოდრამა) ფონზე. შექსპირის სპექტაკლებში ავტორის სიცოცხლეში შესრულებული მუსიკა არ არის შემონახული; ცნობილია მხოლოდ ინგლისური ესეებისთვის. აღდგენის ეპოქის ავტორები (II საუკუნის II ნახევარი). ამ დროს თეატრში გმირობა დომინირებდა. დრამა და ნიღაბი. წარმოდგენები გმირობის ჟანრში. დრამები მუსიკით იყო სავსე; სიტყვიერი ტექსტი ფაქტობრივად მხოლოდ მუზებს აერთიანებდა. მასალა. ნიღაბი, რომელიც წარმოიშვა ინგლისში კონ. მე-17 საუკუნეში, რეფორმაციის დროს, იგი გადავიდა სახალხო თეატრში, შეინარჩუნა სანახაობრივი დივერსიფიკაციის ხასიათი. მე -16 საუკუნეში ნიღბის სულისკვეთებით, ბევრი გადაკეთდა. შექსპირის პიესები ("ქარიშხალი" მუსიკით ჯ. ბანისტერი და მ. ლოკი, "ზღაპარი დედოფალი" დაფუძნებული "ზაფხულის ღამის სიზმარი" და "ქარიშხალი" მუსიკის მიხედვით გ. პერსელი). გამორჩეული ფენომენი ინგლისურად. T. m. ამ დროის ნაშრომია გ. პერსელი. მისი ნამუშევრების უმეტესობა ეკუთვნის თ. მ., თუმცა ბევრი მათგანი, მუზების დამოუკიდებლობის გამო. ოპერას უახლოვდება დრამატურგია და უმაღლესი ხარისხის მუსიკა (წინასწარმეტყველი, ზღაპარი დედოფალი, ქარიშხალი და სხვა ნაწარმოებებს ნახევრად ოპერებს უწოდებენ). მოგვიანებით ინგლისურ ნიადაგში ჩამოყალიბდა ახალი სინთეტიკა. ჟანრი – ბალადის ოპერა. მისი შემქმნელები ჯ. გეი და ჯ. პეპუშმა ააგო მათი „მათხოვრების ოპერის“ (17) დრამატურგია საუბრის სცენების მონაცვლეობით სიმღერებთან ნარში. სული ინგლისურზე. დრამაც დახატულია გ. F.

ესპანეთში, განვითარების საწყისი ეტაპი ნატ. კლასიკური დრამა ასოცირდება როგორც rappresentationes (სასულიერო წარმოდგენები), ასევე ეკლოგებთან (მწყემსის იდილია) და ფარსთან - შერეული თეატრალური და მუზების ჟანრებთან. პროდ. სიმღერების შესრულებით, პოეზიის წაკითხვით, ცეკვებით, რომელთა ტრადიციები გრძელდებოდა ზარზუელებში. ყველაზე დიდი ესპანელი მხატვრის საქმიანობა ამ ჟანრებში მუშაობას უკავშირდება. პოეტი და კომპ. X. del Encina (1468-1529). მე-2 სართულზე. მე-16-17 საუკუნეებში ლოპე დე ვეგასა და პ. კალდერონის დრამებში შესრულდა გუნდები და ბალეტის დივერსიები.

საფრანგეთში რეჩიტატივები, გუნდები, ინსტრ. ჯ. რასინისა და პ. კორნელის კლასიცისტური ტრაგედიების ეპიზოდები დაწერილია მ. შარპენტიემ, ჟ.ბ. მორომ და სხვებმა. JB Molière-ისა და JB Lully-ის ერთობლივი ნამუშევარი, რომლებმაც შექმნეს შერეული ჟანრი - კომედია-ბალეტი ("ქორწინება უნებურად", "ელისის პრინცესა", "მისტერ დე პურსონიაკი", "ჟორჟ დანინი" და სხვ.). სასაუბრო დიალოგები აქ მონაცვლეობს რეჩიტატივებით, არიებით, ცეკვებით. გასასვლელი (entrées) ფრანგების ტრადიციაში. ადვ. ბალეტი (ballet de cour) 1 სართული. მე-17 საუკუნე

მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში პირველი პროდუქტი გამოჩნდა. მელოდრამის ჟანრში – ლირიკა. რუსოს სცენა „პიგმალიონი“, შესრულებული 1770 წელს ო. კოინიეს მუსიკით; მას მოჰყვა მელოდრამები Ariadne auf Naxos (1774) და პიგმალიონი (1779) ვენდას, სოფონისბა ნეფეს (1782), სემირამიდი მოცარტის (1778; არ არის შემონახული), ორფეოსი ფომინის (1791), ყრუ და მათხოვარი (1802). ) და ჰოლკროფის საიდუმლო (1807).

მე-2 სართულამდე. მე-18 საუკუნის მუსიკა თეატრისთვის. სპექტაკლებს ხშირად მხოლოდ ყველაზე ზოგადი კავშირი ჰქონდათ დრამის შინაარსთან და თავისუფლად შეიძლებოდა გადაეტანა ერთი სპექტაკლიდან მეორეზე. გერმანელმა კომპოზიტორმა და თეორეტიკოსმა ი. შიბემ „Critischer Musicus“-ში (1737-40), შემდეგ კი გ. ლესინგმა „ჰამბურგის დრამატურგიაში“ (1767-69) სცენაზე ახალი მოთხოვნები წამოაყენა. მუსიკა. „საწყისი სიმფონია უნდა იყოს დაკავშირებული სპექტაკლთან მთლიანობაში, შუალედები წინა და შემდეგი მოქმედების დასასრულთან…, ბოლო სიმფონია სპექტაკლის ფინალთან… აუცილებელია გავითვალისწინოთ პერსონაჟის ხასიათი. მთავარი გმირი და პიესის მთავარი იდეა და მუსიკის შედგენისას მათით იხელმძღვანელო“ (ი. შეიიბე). „რადგან ორკესტრი ჩვენს პიესებში გარკვეულწილად ცვლის უძველეს გუნდს, მცოდნეები დიდი ხანია გამოთქვამენ სურვილს, რომ მუსიკის ბუნება ... უფრო შეესაბამებოდეს პიესების შინაარსს, თითოეული პიესა თავისთვის მოითხოვს სპეციალურ მუსიკალურ აკომპანიმენტს“ (G. ლესინგი). თ.მ. მალე გამოჩნდა ახალი მოთხოვნების სულისკვეთებით, მათ შორის ვენის კლასიკოსების - WA მოცარტის (გებლერის დრამისთვის „ტამოსი, ეგვიპტის მეფე“, 1779) და ჯ. ჰაიდნი (სპექტაკლისთვის „ალფრედი, ან მეფე -პატრიოტი” ბიკნელი, 1796 წ.); თუმცა, ლ.ბეთჰოვენის მუსიკამ გოეთეს ეგმონტზე (1810) უდიდესი გავლენა მოახდინა თეატრის შემდგომ ბედზე, რომელიც არის თეატრის ტიპი, რომელიც ზოგადად გადმოსცემს დრამის საკვანძო მომენტების შინაარსს. გაიზარდა მასშტაბური, სრული სიმფონიების მნიშვნელობა. ეპიზოდები (უვერტიურა, შუალედები, ფინალი), რომელიც შეიძლება გამოეყო სპექტაკლიდან და შესრულდეს ბოლოს. სცენა („ეგმონტის“ მუსიკაში ასევე შედის გოეთეს „კლერხენის სიმღერები“, მელოდრამები „კლერხენის სიკვდილი“, „ეგმონტის სიზმარი“).

თ.მ. მე-19 საუკუნე. განვითარდა ბეთჰოვენის მიერ დასახული მიმართულებით, მაგრამ რომანტიზმის ესთეტიკის პირობებში. პროდუქტებს შორის 1 სართული. მე-19 საუკუნის მუსიკა ფ. შუბერტის "როზამუნდზე" გ. ფონ ჩეზის (1823 წ.), კ. ვებერის "ტურანდოტზე" გოზის მიერ თარგმნილი ფ. შილერის (1809) და "პრეციოზა" ვოლფის (1821 წ.), ფ. მენდელსონი ჰიუგოს „რუი ბლასს“, შექსპირის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ (1843), რასინის „ოიდიპოსი კოლონში“ და „ატალია“ (1845), რ. შუმანი „მანფრედ“ ბაირონს (1848-51) . გოეთეს ფაუსტში მუსიკას განსაკუთრებული როლი ენიჭება. ავტორი ადგენს უამრავ ვოკს. და ინსტრ. ოთახები – გუნდები, სიმღერები, ცეკვები, მსვლელობები, მუსიკა საკათედრო ტაძრის სცენაზე და ვალპურგის ღამე, სამხედრო. მუსიკა ბრძოლის სცენისთვის. უმეტესობა ნიშნავს. მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლის იდეაც გოეთეს ფაუსტს უკავშირდება, ეკუთვნის გ. ბერლიოზს („რვა სცენა? ფაუსტიდან“, 1829, მოგვიანებით გადაკეთდა ორატორიოში „ფაუსტის დაგმობა“). ჟანრულ-შინაური ნატ. თ.მ. მე-19 საუკუნე. – გრიგის “Peer Gynt” (გ. იბსენის დრამაზე, 1874-75) და ბიზეს “Arlesian” (A. Daudet-ის დრამაზე, 1872 წ.).

მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მიდგომაში თ.მ. გამოიკვეთა ახალი ტენდენციები. ამ დროის გამოჩენილმა რეჟისორებმა (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ.ე. მეიერჰოლდი, გ. კრეიგი, ო. ფალკენბერგი და სხვ.) მიატოვეს კონც. ტიპი, მოითხოვდა ხმის სპეციალურ ფერებს, არატრადიციულ ინსტრუმენტაციას, მუზების ორგანულ ჩართვას. დრამის ეპიზოდები. ამ დროის სარეჟისორო თეატრმა ახალი ტიპის თეატრი გააცოცხლა. კომპოზიტორი, ითვალისწინებს არა მხოლოდ დრამის სპეციფიკას, არამედ ამ წარმოების თავისებურებებს. მე-20 საუკუნეში 2 ტენდენცია ურთიერთქმედებს, რაც მუსიკას აახლოებს დრამასთან; მათგან პირველს ახასიათებს მუსიკის როლის გაძლიერება დრამაში. სპექტაკლი (კ. ორფის, ბ. ბრეხტის, მიუზიკლის მრავალი ავტორის ექსპერიმენტები), მეორე დაკავშირებულია მუზების თეატრალიზაციასთან. ჟანრები (ორფის სასცენო კანტატები, სტრავინსკის ქორწილი, ა. ჰონეგერის თეატრალური ორატორიები და სხვ.). მუსიკისა და დრამის შერწყმის ახალი ფორმების ძიება ხშირად იწვევს სპეციალური სინთეზების შექმნას. თეატრალური და მუსიკალური ჟანრები (სტრავინსკის "ჯარისკაცის ამბავი" არის "ზღაპარი წასაკითხი, სათამაშო და საცეკვაო", მისი "ოიდიპოს რექსი" არის ოპერა-ორატორი მკითხველთან, ორფის "ჭკვიანი გოგონა" არის ოპერა დიდი სასაუბრო სცენებით), ასევე სინთეტიკის ძველი ფორმების აღორძინება. თეატრი: ანტიკური. ტრაგედია (ორფის „ანტიგონე“ და „ოიდიპოსი“ ძველი ბერძნულ თეატრში ტექსტის გამოთქმის წესის მეცნიერულად აღდგენის მცდელობით), მადრიგალის კომედია (სტრავინსკის „ზღაპარი“, ნაწილობრივ ორფის „კატული კარმინა“), შუა. საუკუნეში. მისტერიები (ორფის „ქრისტეს აღდგომა“, ჰონეგერის „ჟოანა დე არკი კოცონზე“), ლიტურგიული. დრამები (იგავნი „გამოქვაბულის მოქმედება“, „უძღები ვაჟი“, ნაწილობრივ ბრიტენის „მდინარე კარლეუ“). მელოდრამის ჟანრი აგრძელებს განვითარებას, აერთიანებს ბალეტს, პანტომიმას, საგუნდო და სოლო სიმღერას, მელოდეკლამაციას (ემანუელის სალამენა, რუსელის სამყაროს დაბადება, ონეგერის ამფიონი და სემირამიდი, სტრავინსკის პერსეფონე).

მე-20 საუკუნის ბევრი გამოჩენილი მუსიკოსი ინტენსიურად მუშაობს T.m.-ის ჟანრში: საფრანგეთში ეს ერთობლივი ნამუშევრებია. "ექვსის" წევრები (ესკიზი "ეიფელის კოშკის ახალდაქორწინებულები", 1921, ტექსტის ავტორის ჯ. კოქტოს მიხედვით - "ანტიკური ტრაგედიისა და თანამედროვე საკონცერტო რევუს, გუნდისა და მუსიკალური დარბაზის ნომრების ერთობლიობა"), სხვა კოლექტიური წარმოდგენები (მაგალითად, „დედოფალი მარგო“ ბურდე ჯ. იბერტის, დ. მილაუს, დ. ლაზარუსის, ჯ. აურიკის, ა. რუსელის მუსიკით) და თეატრი. პროდ. ჰონეგერი (მუსიკა კ. ლარონდის „სიკვდილის ცეკვისთვის“, ბიბლიური დრამები „ჯუდიტი“ და „მეფე დავითი“, სოფოკლეს „ანტიგონე“ და სხვ.); თეატრი გერმანიაში. ორფის მუსიკა (ზემოხსენებული ნაწარმოებების გარდა, სატირული კომედია The Sly Ones, ტექსტი რიტმულია, დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლის თანხლებით; შექსპირის სინთეზური პიესა ზაფხულის ღამის სიზმარი), ასევე მუსიკა თეატრში. ბ.ბრეხტის მიერ. მუზები. ბრეხტის სპექტაკლების დიზაინი „გაუცხოების“ ეფექტის შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა, რომელიც შექმნილია სცენაზე მიმდინარე რეალობის ილუზიის გასანადგურებლად. ბრეხტის გეგმის მიხედვით, მუსიკა უნდა შედგებოდეს ხაზგასმით ბანალური, მსუბუქი ჟანრის სიმღერების ნომრებისაგან – ზონგები, ბალადები, გუნდები, რომლებსაც აქვთ ჩასმული ხასიათი, რომელთა სიტყვიერი ტექსტი კონცენტრირებულად გამოხატავს ავტორის აზრს. ბრეხტთან თანამშრომლობდნენ გამოჩენილი გერმანელი თანამშრომლები. მუსიკოსები - პ. ჰინდემიტი (ინსტრუქციული სპექტაკლი), კ. ვეილი (სამგროშიანი ოპერა, მაჰაგონის ოპერის ესკიზი), X. ეისლერი (დედა, მრგვალთავები და ბასრი, გალილეო გალილეი, სიზმრები სიმონ მაჩარი" და სხვები), პ. დესაუ (" დედა ვაჟკაცი და მისი შვილები“, „კეთილი კაცი სეზუანიდან“ და სხვ.).

თ.მ.-ის სხვა ავტორებს შორის. 19 - 1 სართული. მე-20 საუკუნე – ჟ. სიბელიუსი (პავლეს „ქრისტიანთა მეფე“, მეტერლინკის „პელეასი და მელისანდე“, შექსპირის „ქარიშხალი“), კ. დებიუსი (იდუმალი გ. დ’ანუნციო „წმინდა სებასტიანის წამება“) და რ. შტრაუსი (მუსიკა მოლიერის სპექტაკლისთვის „ვაჭარი დიდგვაროვნებში“ გ. ფონ ჰოფმანშტალის უფასო სასცენო ადაპტაციაში). 50-70-იან წლებში. მე-20 საუკუნეში ო. მესიენი მიუბრუნდა თეატრს (მუსიკა დრამისთვის „ოიდიპოსი“ მარტენოტის ტალღებისთვის, 1942 წ.), ე. კარტერი (მუსიკა სოფოკლეს „ფილოქტეტეს“ ტრაგედიისთვის, შექსპირის „ვენეციის ვაჭარი“), ვ. ლუტოსლავსკი („მაკბეტი“ და „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​შექსპირი, „სიდ“ კორნეი – ს. ვისპიანსკი, „სისხლიანი ქორწილი“ და „მშვენიერი ფეხსაცმლის მწარმოებელი“ ფ. გარსია ლორკა და სხვ.), ელექტრონულ და ბეტონის ავტორები. მუსიკა, მათ შორის A. Coge („ზამთარი და ხმა პიროვნების გარეშე » J. Tardieeu), A. Thirier („Scheherazade“), F. Arthuis („ხმაური გარშემო პიროვნების მებრძოლი J. Vautier“) და ა.შ.

რუსი თ.მ. აქვს ხანგრძლივი ისტორია. ძველ დროში ბუფონების მიერ შესრულებული დიალოგის სცენებს თან ახლდა „დემონური სიმღერები“, არფაზე, დომრასა და რქებზე დაკვრა. ნარში. დრამა, რომელიც წარმოიშვა ბუფონური სპექტაკლებიდან ("ატამანი", "მავრუხი", "კომედია ცარ მაქსიმილიანის შესახებ" და ა.შ.), რუსულად ჟღერდა. სიმღერა და ინსტრ. მუსიკა. ეკლესიაში განვითარდა მართლმადიდებლური მუსიკის ჟანრი. ლიტურგიული მოქმედებები – „ფეხის დაბანა“, „ღუმელის მოქმედება“ და სხვ. (XV ს.). მე-15-17 საუკუნეებში. მუსიკალური დიზაინის სიმდიდრე განსხვავებული იყო ე.წ. სასკოლო დრამა (დრამატურგები – ს. პოლოცკი, ფ. პროკოპოვიჩი, დ. როსტოვსკი) არიებით, გუნდებით ეკლესიაში. სტილი, საერო მილები, გოდება, ინსტრ. ნომრები. Comedy Choromina-ს (დაარსდა 18 წელს) ჰყავდა დიდი ორკესტრი ვიოლინოებით, ალტით, ფლეიტებით, კლარნეტებით, საყვირებით და ორღანით. პეტრე დიდის დროიდან მოყოლებული დღესასწაულები გავრცელდა. დრამების მონაცვლეობაზე დაფუძნებული თეატრალური წარმოდგენები (პროლოგები, კანტატები). სცენები, დიალოგები, მონოლოგები არიებით, გუნდები, ბალეტები. მათ დიზაინში მონაწილეობდნენ რუსები (ო.ა. კოზლოვსკი, ვა. პაშკევიჩი) და იტალიელი კომპოზიტორები. მე-1672 საუკუნემდე რუსეთში არ იყო დაყოფა ოპერა და დრამა. დასები; ნაწილობრივ ამ მიზეზით გაგრძელდება. დროთა განმავლობაში აქ ჭარბობდა შერეული ჟანრები (ოპერა-ბალეტი, ვოდევილი, კომედია გუნდებით, მუსიკალური დრამა, დრამა „მუსიკაზე“, მელოდრამა და სხვ.). ნიშნავს. როლი რუსეთის ისტორიაში. თ.მ. ითამაშა ტრაგედიები და დრამები "მუსიკაზე", რამაც დიდწილად მოამზადა რუსი. კლასიკური ოპერა მე-19 საუკუნეში ო.ა. კოზლოვსკის, ე.ი. ფომინის, სი დავიდოვის მუსიკაში ძველ ტრაგედიებამდე. და მითოლოგიური. მოთხრობები და რუსული. პატრიოტული დრამები VA ოზეროვის, ია. XIX საუკუნის მაღალი გმირული დრამის ოპერები. პრობლემები, მოხდა დიდი გუნდების ჩამოყალიბება. და ინსტრ. ფორმები (გუნდები, უვერტიურა, შუალედები, ბალეტი); ზოგიერთ სპექტაკლში გამოიყენებოდა ისეთი საოპერო ფორმები, როგორიცაა რეჩიტატივი, არია, სიმღერა. რუსული თვისებები. ნათ. სტილები განსაკუთრებით თვალსაჩინოა გუნდებში (მაგალითად, ნატალია ბოიარის ქალიშვილის ს.ნ. გლინკას მუსიკა ა.ნ. ტიტოვის მუსიკით); სიმპტომი. ეპიზოდები სტილისტურად ესაზღვრება ვენური კლასიკის ტრადიციებს. სკოლა და ადრეული რომანტიზმი.

1 სართულზე. მე-19 საუკუნის AN ვერსტოვსკი, რომელმაც დააპროექტა დაახლ. 15 ლარი პროდუქცია. (მაგალითად, მუსიკა პუშკინის ბოშებისთვის, დადგმული VA Karatygin-ის მიერ, 1832 წ., ბომარშეის "ფიგაროს ქორწინებისთვის", 1829) და შექმნა რიგი დადგმული კანტატები მე-18 საუკუნის ტრადიციებში. (მაგალითად, „მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში“ VA ჟუკოვსკის ლექსებზე, 1827 წ.), ა.ა. ალიაბევი (მუსიკა ა.ა. შახოვსკის ჯადოსნური რომანტიული შესრულებისთვის, შექსპირის ქარიშხლის მიხედვით, 1827; პუშკინის „რუსალკა“, 1838 წ. მელოდრამა „კავკასიის ტყვე“ პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის ტექსტის მიხედვით, 1828 წ.), ა.ე. ვარლამოვი (მაგალითად, მუსიკა შექსპირის ჰამლეტისთვის, 1837 წ.). მაგრამ ძირითადად პირველ სართულზე. მე-1 საუკუნის მუსიკა შეირჩა უკვე ცნობილი პროდუქტებიდან. სხვადასხვა ავტორს და შეზღუდული რაოდენობით გამოიყენებოდა სპექტაკლებში. ახალი პერიოდი რუსულად. მე-19 საუკუნეში თეატრმა გახსნა MI გლინკა მუსიკით ნ.ვ. კუკოლნიკის „პრინც ხოლმსკის“ დრამისთვის, რომელიც დაიწერა „ივან სუსანინის“ (19) ცოტა ხნის შემდეგ. უვერტიურასა და შუალედებში დრამის მთავარი მომენტების ფიგურული შინაარსი ავითარებს სიმფონიას. ბეთჰოვენის შემდგომი პრინციპები ასევე არის გლინკას 1840 პატარა ნაწარმოები დრამებისთვის. თეატრი – მონის არია გუნდთან ერთად ბახტურინის დრამა „მოლდაველი ბოშა“ (3), ორკ. შესავალი და გუნდი მიატლევის „ტარანტელას“ (1836), ინგლისელის კუპლეტები ვოიკოვის პიესისთვის „ნაყიდი კადრი“ (1841 წ.).

რუს. თ.მ. მე -2 სართული. მე-19 საუკუნე დიდწილად უკავშირდება AN ოსტროვსკის დრამატურგიას. რუსულის მცოდნე და კოლექციონერი. ნარ. სიმღერებში ოსტროვსკი ხშირად იყენებდა სიმღერის საშუალებით დახასიათების ტექნიკას. მისი პიესები ძველ რუსულად ჟღერდა. სიმღერები, ეპიკური გალობა, იგავები, წვრილბურჟუაზიული რომანი, ქარხნისა და ციხის სიმღერები და სხვა. – პი.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკა „თოვლის ქალწულისთვის“ (19), შექმნილი ბოლშოის თეატრის სპექტაკლისთვის, რომელშიც უნდა გაერთიანდეს ოპერა, ბალეტი და დრამა. დასები. ეს გამოწვეულია მუსიკის სიმრავლით. ეპიზოდები და მათი ჟანრული სიმდიდრე, სპექტაკლის დაახლოება ოპერასთან (შესავალი, ინტერვალები, სიმფონიური ეპიზოდი ტყეში სცენისთვის, გუნდები, მელოდრამები, სიმღერები). „საგაზაფხულო ზღაპრის“ სიუჟეტი მოითხოვდა ხალხური სიმღერის მასალის ჩართვას (გრძელი, მრგვალი ცეკვა, საცეკვაო სიმღერები).

გლინკას ტრადიციები განაგრძო მ.ი. ბალაკირევმა მუსიკაში შექსპირის მეფე ლირისთვის (1859-1861, უვერტიურა, შუალედები, მსვლელობები, სიმღერები, მელოდრამები), ჩაიკოვსკიმ - შექსპირის ჰამლეტისთვის (1891) და სხვა. („ჰამლეტის“ მუსიკა შეიცავს განზოგადებულ პროგრამულ უვერტიურას ლირიკულ-დრამატული სიმფონიზმის ტრადიციით და 16 ნომერი - მელოდრამები, ოფელიას, მესაფლავეების სიმღერები, დაკრძალვის მარში, ფანფარი).

სხვა რუსულის ნამუშევრებიდან. მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები AS Dargomyzhsky-ის ბალადა მუსიკიდან "Catherine Howard" დიუმა პერის (1848) და მისი ორი სიმღერა მუსიკიდან "The Schism in England" კალდერონის (1866 წ.), რედ. ნომრები ა.ნ. სეროვის მუსიკიდან ა.კ. ტოლსტოის "ივანე საშინელის სიკვდილამდე" (1867) და გენდრის "ნერონი" (1869), ხალხის გუნდი (სცენა ტაძარში) დეპუტატ მუსორგსკის ტრაგედიიდან. სოფოკლე "ოიდიპოს რექსი" (1858-61), მუსიკა EF Napravnik დრამებისთვის. ტოლსტოის ლექსი "ცარ ბორის" (1898), მუსიკა ვას. ს. კალინნიკოვი იმავე წარმოებაში. ტოლსტოი (1898).

მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. თ.მ. მოხდა ღრმა რეფორმა. კ.ს. სტანისლავსკიმ ერთ-ერთმა პირველმა შემოგვთავაზა, სპექტაკლის მთლიანობის სახელით, შემოვიფარგლოთ მხოლოდ დრამატურგის მიერ მითითებული მუზებით. ნომრებმა, ორკესტრი სცენის მიღმა გადაიყვანა, კომპოზიტორს რეჟისორის იდეას „შეგუება“ მოსთხოვა. ამ ტიპის პირველი სპექტაკლების მუსიკა ეკუთვნოდა AS Arensky-ს (შესვენებები, მელოდრამები, გუნდები შექსპირის The Tempest at Maly T-re, დადგმული AP Lensky, 1905), AK Glazunov (ლერმონტოვის მასკარადი) პოსტში VE Meyerhold, 1917 წელს, ცეკვების გარდა, გამოყენებულია პანტომიმა, ნინას რომანი, გლაზუნოვის სიმფონიური ეპიზოდები, გლინკას ვალსი-ფანტაზია და მისი რომანი ვენეციური ღამე. Დასაწყისში. მე-20 საუკუნე ტოლსტოის ივანე საშინელის სიკვდილი და ოსტროვსკის თოვლის ქალწული AT გრეჩანინოვის მუსიკით, შექსპირის მეთორმეტე ღამე AN კორეშჩენკოს მუსიკით, მაკბეტი შექსპირისა და ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე NN ჩერპენინის მუსიკით. რეჟისორის გადაწყვეტილების და მუსიკის ერთიანობა. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლები IA Sats-ის მუსიკით (მუსიკა ჰამსუნის „ცხოვრების დრამისთვის“ და ანდრეევის „ანატემისთვის“, მეტერლინკის „ლურჯი ჩიტი“, შექსპირის „ჰამლეტი“ პოსტში. ინგლისური რეჟისორი გ. კრეიგი და სხვ.) განსხვავდებოდა დიზაინით.

თუ მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა შეზღუდა მუსიკის როლი სპექტაკლის მთლიანობისთვის, მაშინ რეჟისორები, როგორიცაა A. Ya. სინთეზური თეატრის იდეას იცავდნენ ტაიროვი, კ.ა. მარჯანიშვილი, პ.პ. კომისარჟევსკი, ვ.ე. მეიერჰოლდი, ე.ბ. ვახტანგოვი. მეიერჰოლდმა წარმოდგენის სარეჟისორო პარტიტურა მუსიკის კანონებით აგებულ კომპოზიციად მიიჩნია. მას სჯეროდა, რომ მუსიკა სპექტაკლიდან უნდა იბადებოდეს და ამავდროულად აყალიბებდეს მას, ეძებდა კონტრაპუნტალს. მუსიკისა და სასცენო გეგმების შერწყმა (ნამუშევარში ჩაერთო დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ვ. ია. შებალინი და სხვები). მეტერლინკის სპექტაკლში „ტენტაგილის სიკვდილი“ პოვარსკაიაზე სტუდიის თეატრში (1905, კომპოზიტორი IA Sats), მეიერჰოლდი ცდილობდა მთელი წარმოდგენა მუსიკაზე დაეფუძნებინა; „ვაი გონებას“ (1928) გრიბოედოვის პიესის „ვაი ჭკუას“ მიხედვით, დადგა ჯ.ს. ბახის, WA მოცარტის, ლ. ბეთჰოვენის, ჯ. ფილდის, ფ. შუბერტის მუსიკით; პოსტში. AM Fayko-ს პიესა "მასწავლებელი ბუბუს" მუსიკა (დაახლოებით 40 ფრ. ფ. შოპენისა და ფ. ლისტის პიესებიდან) მუდმივად ჟღერდა, როგორც მუნჯი კინოში.

რიგი სპექტაკლების მუსიკალური დიზაინის თავისებურება 20 – ადრეული. 30-იანი წლები ასოცირდება მათი რეჟისორული გადაწყვეტილებების ექსპერიმენტულ ხასიათთან. ასე, მაგალითად, 1921 წელს ტაიროვმა დადგა შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“ კამერნის ტირეში „სასიყვარულო-ტრაგიკული ჩანახატის“ სახით გროტესკული ბუფონირებით, ხაზგასმული თეატრალიზებით, ანაცვლებდა ფსიქოლოგიურს. გამოცდილება; ამის შესაბამისად, სპექტაკლისთვის AN ალექსანდროვის მუსიკაში თითქმის არ იყო ლექსი. ხაზი, ნიღბების კომედიის ატმოსფერო ჭარბობდა. დოქტორი ასეთი მაგალითია შოსტაკოვიჩის მუსიკა შექსპირის ჰამლეტზე T-re im. ევგ. ვახტანგოვი პოსტში. ნ.პ. აკიმოვა (1932): რეჟისორმა გადააქცია სპექტაკლი "პირქუში და მისტიური რეპუტაციით" მხიარულ, ხალისიან, ოპტიმისტურად. სპექტაკლში, რომელშიც პაროდია და გროტესკი ჭარბობდა, არ იყო ფანტომი (აკიმოვმა ამოიღო ეს პერსონაჟი) და გიჟური ოფელიას ნაცვლად იყო ნასვამი ოფელია. შოსტაკოვიჩმა შექმნა 60-ზე მეტი ნომრის პარტიტურა - ტექსტში ჩაჭრილი მოკლე ფრაგმენტებიდან დიდ სიმფონიებამდე. ეპიზოდები. მათი უმეტესობა პაროდიული პიესაა (კანკანი, ოფელიასა და პოლონიუსის გალოპი, არგენტინული ტანგო, ფილისტიმური ვალსი), მაგრამ არის რამდენიმე ტრაგიკულიც. ეპიზოდები ("მუსიკალური პანტომიმა", "რეკვიემი", "დაკრძალვის მარში"). 1929-31 წლებში შოსტაკოვიჩმა დაწერა მუსიკა ლენინგრადის რამდენიმე სპექტაკლისთვის. მშრომელი ახალგაზრდების თ-რა – „დახვრიტეს“ ბეზიმენსკი, „წესე, ბრიტანეთ!“ პიოტროვსკი, საესტრადო და საცირკო წარმოდგენა "დროებით მოკლული" ვოევოდინისა და რისის ლენინგრადში. მუსიკალური დარბაზი, მეიერჰოლდის წინადადებით, მაიაკოვსკის „Bedbug“-ზე, მოგვიანებით ბალზაკის „ადამიანური კომედია“ T-ra im-ისთვის. ევგ. ვახტანგოვი (1934), სპექტაკლისთვის სალუტე, ესპანეთი! აფინოგენოვი ლენინგრადისთვის. თ-რა იმ. პუშკინი (1936). შექსპირის „მეფე ლირის“ მუსიკაში (გამოქვეყნებულია გ.მ. კოზინცევის მიერ, ლენინგრადი. ბოლშოური დრამა. tr., 1941 წ.), შოსტაკოვიჩი შორდება მისი ადრეული ნაწარმოებების თანდაყოლილი ყოველდღიური ჟანრების პაროდიას და მუსიკაში ამჟღავნებს ტრაგედიის ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. პრობლემატიკის სული მისი სიმბოლო. ამ წლების შემოქმედება ქმნის ჯვარედინი სიმფონიის ხაზს. განვითარება სამივე ბირთვიდან თითოეულში. ტრაგედიის ფიგურული სფეროები (ლირი – ჯესტერი – კორდელია). ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, შოსტაკოვიჩმა სპექტაკლი დაასრულა არა სამგლოვიარო მარშით, არამედ კორდელიას თემით.

30-იან წლებში. ოთხი თეატრი. პარტიტურები შექმნა ს.ს. პროკოფიევმა - "ეგვიპტური ღამეები" ტაიროვის სპექტაკლისთვის კამერულ თეატრში (1935), "ჰამლეტი" ლენინგრადის ს.ე. რადლოვის თეატრ-სტუდიისთვის (1938), "ევგენი ონეგინი" და "ბორის გოდუნოვი". » პუშკინი კამერული პალატისთვის (ბოლო ორი სპექტაკლი არ შესრულებულა). მუსიკა "ეგვიპტური ღამეებისთვის" (სასცენო კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია ბ. შოუს ტრაგედიებზე "ცეზარი და კლეოპატრა", შექსპირის "ანტონი და კლეოპატრა" და პუშკინის ლექსი "ეგვიპტური ღამეები") მოიცავს შესავალს, შუალედებს, პანტომიმებს, რეციდივას. ორკესტრთან ერთად, ცეკვები და სიმღერები გუნდით. ამ წარმოდგენის შექმნისას კომპოზიტორმა გამოიყენა დეკ. სიმფონიური მეთოდები. ხოლო საოპერო დრამატურგია – ლაიტმოტივების სისტემა, დეკომპის ინდივიდუალიზაციისა და ოპოზიციის პრინციპი. ინტონაციის სფეროები (რომი - ეგვიპტე, ანტონი - კლეოპატრა). მრავალი წლის განმავლობაში თანამშრომლობდა თეატრთან იუ. ა.შაპორინი. 20-30-იან წლებში. ლენინგრადში დაიდგა უამრავი სპექტაკლი მისი მუსიკით. t-rah (დიდი დრამა, დრამის აკადემიური ტ-რე); მათგან ყველაზე საინტერესოა ბომარშეის "ფიგაროს ქორწინება" (რეჟისორი და მხატვარი ენ ბენუა, 1926 წ.), ზამიატინის "რწყილი" (ნ.ს. ლესკოვის შემდეგ; რეჟ. ჰ.პ. მონახოვი, მხატვარი ბ.მ. კუსტოდიევი, 1926 წ.), "სერ ჯონ ფალსტაფი". შექსპირის „უინძორის მხიარული ცოლები“ ​​(რეჟ. ნ.პ. აკიმოვი, 1927), ასევე შექსპირის არაერთი პიესის, მოლიერის, ას. პუშკინის, გ. იბსენის, ბ. შოუს, ბუების პიესების მიხედვით. დრამატურგები KA Trenev, VN ბილ-ბელო-ცერკოვსკი. 40-იან წლებში. შაპორინმა დაწერა მუსიკა მოსკოვის სპექტაკლებისთვის. ტოლსტოის მცირე ვაჭრობა "ივანე საშინელი" (1944) და შექსპირის "მეთორმეტე ღამე" (1945). თეატრს შორის. 30-იანი წლების ნამუშევრები. დიდი საზოგადოება. ხრენიკოვის მუსიკას შექსპირის კომედიისთვის Much Ado About Nothing (1936) რეზონანსი ჰქონდა.

მინდორში თ.მ. ბევრი პროდუქტია. შექმნილია აი.ი ხაჩატურიანის მიერ; ისინი ავითარებენ კონც. სიმპტომი. თ.მ. (20-მდე სპექტაკლი; მათ შორის – მუსიკა გ. სუნდუკიანისა და ა. პარონიანის პიესებისთვის, შექსპირის მაკბეტი და მეფე ლირი, ლერმონტოვის მასკარადი).

ბუების პიესებზე დაფუძნებულ სპექტაკლებში. დრამატურგები თანამედროვე თემებზე. ცხოვრებაში, ისევე როგორც კლასიკურ სპექტაკლებში. პიესებმა ჩამოაყალიბა განსაკუთრებული ტიპის მუსიკა. დიზაინი, რომელიც დაფუძნებულია ბუების გამოყენებაზე. მასა, ესტრ. ლირიკული და კომიკური სიმღერები, დიტები (სოფრონოვის "მზარეული" ვა. მოკრუსოვის მუსიკით, არბუზოვის "გრძელი გზა" ვი.პ. სოლოვიოვ-სედოგოს მუსიკით, "შიშველი მეფე" შვარცის და "მეთორმეტე ღამე" შექსპირის მუსიკით. ე.ს. კოლმანოვსკის და სხვების მიერ); ზოგიერთ სპექტაკლში, კერძოდ მოსკის კომპოზიციაში. t-ra დრამა და კომედია ტაგანკაზე (რეჟისორი იუ. პ. ლიუბიმოვი), მოიცავდა რევოლუციის სიმღერებს. და სამხედრო წლები, ახალგაზრდული სიმღერები („10 დღე, რომელმაც შეძრა მსოფლიო“, „დაცემული და ცოცხლები“ ​​და ა.შ.). უამრავ თანამედროვე სპექტაკლში შესამჩნევად მიზიდულობს მიუზიკლისკენ, მაგალითად. სპექტაკლში ლენინგრადი. თ-რა იმ. ლენინგრადის საქალაქო საბჭო (რეჟისორი ი.პ. ვლადიმეროვი) „მოთვინიერების მოთვინიერება“ გლადკოვის მუსიკით, სადაც გმირები ასრულებენ ესტრ. სიმღერები (მსგავსია ბ. ბრეხტის თეატრის სიმღერების ფუნქციით), ან ბედის რჩეული, რეჟისორი S. Yu. იურსკი (შეადგინა ს. როზენცვეიგმა). მუსიკის აქტიურ როლზე დრამატურგიაში სპექტაკლის წარმოდგენები უახლოვდება სინთეტიკის ტიპს. მეიერჰოლდის თეატრი ("პუგაჩოვი" მუსიკით ი. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. ნაწარმოებები – მუსიკა გ.ვ. სვირიდოვის ა.კ. ტოლსტოის დრამაზე „ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი“ (1973, მოსკოვი. Maly Tr).

ბ 70-იანი წლები. 20 ს. რეგიონში თ.მ. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA გუბაიდულინა, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. ეშპაი და სხვ.

წყაროები: ტაიროვი ა., რეჟისორი ზაპცკი, მ., 1921; დასმანოვი ვ., მუსიკალური და ხმის დიზაინის პიესა, მ., 1929; Satz NI, მუსიკა საბავშვო თეატრში, მის წიგნში: ჩვენი გზა. მოსკოვის საბავშვო თეატრი…, მოსკოვი, 1932; Lacis A., გერმანიის რევოლუციური თეატრი, მოსკოვი, 1935; იგნატოვ ს., XVI-XVII საუკუნეების ესპანური თეატრი, მ.-ლ., 1939; ბეგაკ ე., მუსიკალური კომპოზიცია წარმოდგენისთვის, მ., 1952; გლუმოვი ა., მუსიკა რუსულ დრამატულ თეატრში, მოსკოვი, 1955; დრუსკინ მ., თეატრალური მუსიკა, კრებულში: ნარკვევები რუსული მუსიკის ისტორიის შესახებ, ლ., 1956; ბერსენევი ი., მუსიკა დრამატულ წარმოდგენაში, თავის წიგნში: კრებული სტატიები, მ., 1961; ბრეხტ ბ., თეატრი, ტ. 5, მ., 1965; ბ. იზრაილევსკი, მუსიკა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებში, (მოსკოვი, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., მუხლი. წერილი.., ჩვ. 2, მ., 1968; საწ ი., რვეულებიდან, მ., 1968; Weisbord M., FG Lorca – მუსიკოსი, მ., 1970; Milyutin P., დრამატული წარმოდგენის მუსიკალური კომპოზიცია, L., 1975; მუსიკა დრამატულ თეატრში, შა. ქ., ლ., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; თარშის ნ., მუსიკა შესრულებისთვის, ლ., 1978; Barclay Squire W., Purcell-ის დრამატული მუსიკა, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das Deutsche Theatre der Gegenwart, მიუნხი. - ლპზ., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., პიესის პროდიუსერი, NY, 1953; Manifold JS, მუსიკა ინგლისურ დრამაში შექსპირიდან პერსელამდე, L., 1956; Settle R., მუსიკა თეატრში, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean Tragedy, L., 1963; Cowling JH, მუსიკა შექსპირის სცენაზე, NY, 1964 წ.

ტუბერკულოზი ბარანოვა