Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

გაეტანო დონიცეტი

დონიცეტის მელოდიები ახარებს მსოფლიოს თავისი მხიარული მხიარულებით. ჰაინი

დონიცეტი არის უაღრესად პროგრესული ნიჭი, რომელიც აღმოაჩენს რენესანსის ტენდენციებს. გ.მაზინი

მუსიკა Donizetti მშვენიერი, ბრწყინვალე, საოცარი! ვ.ბელინი

გ.დონიცეტი - იტალიური რომანტიკული საოპერო სკოლის წარმომადგენელი, ბელ კანტოს თაყვანისმცემლების კერპი - გამოჩნდა იტალიის საოპერო ჰორიზონტზე იმ დროს, როდესაც "ბელინი კვდებოდა და როსინი დუმდა". ამოუწურავი მელოდიური ნიჭის, ღრმა პოეტური ნიჭის და თეატრალურობის გრძნობის მფლობელმა დონიცეტიმ შექმნა 74 ოპერა, რამაც გამოავლინა მისი კომპოზიტორის ნიჭის სიგანე და მრავალფეროვნება. დონიცეტის საოპერო შემოქმედება უჩვეულოდ მრავალფეროვანია ჟანრებით: ეს არის სოციალურ-ფსიქოლოგიური მელოდრამები („ლინდა დი შამუნი“ – 1842, „გემა დი ვერგი“ – 1834), ისტორიული და გმირული დრამები („ველისარიო“ – 1836, „კალეს ალყა“ – 1836, “ტორკუატო ტასო” – 1833, “მერი სტიუარტი” – 1835, “მარინა ფალიერო” – 1835), ლირიკულ-დრამატული ოპერები (”ლუჩია დი ლამერმური” – 1835, “საყვარელი” – 1840, “მარია დი როგანი” – 1843), ტრაგიკული მელოდრამები („ლუკრეცია ბორჯია“ – 1833, „ანა ბოლეინი“ – 1830). განსაკუთრებით მრავალფეროვანია ბუფას ჟანრში დაწერილი ოპერები, მუსიკალური ფარსები („ინვალიდების ციხე“ – 1826, „ახალი პურსონიაკი“ – 1828, „შეშლილი შეკვეთით“ – 1830 წ.), კომიკური ოპერები („სიყვარულის წამალი“ – 1832, „დ. პასქუალე“ – 1843), კომიკური ოპერები სასაუბრო დიალოგებით (პოლკის ქალიშვილი – 1840, რიტა – დადგმული 1860 წ.) და საკუთრივ ბუფა ოპერები (გუბერნატორი გაჭირვებაში – 1824, ღამის ზარი – 1836).

დონიცეტის ოპერები კომპოზიტორის უჩვეულოდ ზედმიწევნითი მუშაობის ნაყოფია როგორც მუსიკაზე, ასევე ლიბრეტოზე. როგორც ფართოდ განათლებული მუსიკოსი, იყენებდა ვ. ჰიუგოს, ა. დიუმა-მამის, ვ. სკოტის, ჯ. ბაირონისა და ე. სკრიბის შემოქმედებას, თავად ცდილობდა დაეწერა ლიბრეტო და შესანიშნავად აწყობდა იუმორისტულ ლექსებს.

დონიცეტის საოპერო შემოქმედებაში პირობითად შეიძლება გამოიყოს ორი პერიოდი. პირველის (1818-30 წწ.) შემოქმედებაში ძალზე შესამჩნევია გ.როსინის გავლენა. მართალია, ოპერები არათანაბარი შინაარსით, ოსტატობითა და ავტორის ინდივიდუალურობის გამოვლინებით, მათში დონიცეტი დიდ მელოდისტად გვევლინება. კომპოზიტორის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი მოდის 30-იან წლებში - 40-იანი წლების პირველ ნახევარში. ამ დროს ის ქმნის შედევრებს, რომლებიც მუსიკის ისტორიაში შევიდა. ასეთია „ყოველთვის ახალი, ყოველთვის მომხიბვლელი“ (ა. სეროვი) ოპერა „სიყვარულის წამალი“; „იტალიური ოპერის ერთ-ერთი ყველაზე სუფთა ბრილიანტი“ (გ. დონატი-პეტენი) „დონ პასკუალე“; "ლუჩია დი ლამერმური", სადაც დონიცეტიმ გამოავლინა მოსიყვარულე ადამიანის ემოციური გამოცდილების ყველა დახვეწილობა (დე ვალორი).

კომპოზიტორის შემოქმედების ინტენსივობა მართლაც უნიკალურია: ”დონიცეტის მუსიკის შედგენის სიმარტივე, მუსიკალური აზრის სწრაფად დაჭერის უნარი, შესაძლებელს ხდის მისი მუშაობის პროცესის შედარება აყვავებული ხეხილის ბუნებრივ ნაყოფიერებასთან” (დონატი- პეტენი). თანაბრად ადვილად ითვისებდა ავტორი ოპერის სხვადასხვა ნაციონალურ სტილსა და ჟანრს. ოპერების გარდა, დონიცეტი წერდა ორატორიებს, კანტატებს, სიმფონიებს, კვარტეტებს, კვინტეტებს, სულიერ და ვოკალურ კომპოზიციებს.

გარეგნულად, დონიცეტის ცხოვრება უწყვეტ ტრიუმფად ჩანდა. სინამდვილეში, ეს ასე არ იყო. "ჩემი დაბადება საიდუმლოებით არის მოცული", - წერს კომპოზიტორი, "რადგან დავიბადე მიწისქვეშეთში, ბორგოს არხის სარდაფში, სადაც მზის სხივი არასოდეს შეაღწია". დონიცეტის მშობლები ღარიბი ხალხი იყვნენ: მამა დარაჯი იყო, დედა - მქსოველი. 9 წლის ასაკში გაეტანო შედის სიმონ მაირის საქველმოქმედო მუსიკალურ სკოლაში და იქ საუკეთესო მოსწავლე ხდება. 14 წლის ასაკში გადავიდა ბოლონიაში, სადაც სწავლობდა მუსიკის ლიცეუმში ს. მატეისთან ერთად. გაეტანოს გამორჩეული შესაძლებლობები პირველად გამოვლინდა გამოცდაზე 1817 წელს, სადაც შესრულდა მისი სიმფონიური ნაწარმოებები და კანტატები. ჯერ კიდევ ლიცეუმში დონიცეტიმ დაწერა 3 ოპერა: პიგმალიონი, ოლიმპია და აქილევსის რისხვა, ხოლო უკვე 1818 წელს მისი ოპერა Enrico, Count of Burgundy წარმატებით დაიდგა ვენეციაში. მიუხედავად ოპერის წარმატებისა, ეს იყო ძალიან რთული პერიოდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში: კომპოზიტორზე კონტრაქტების გაფორმება ვერ მოხერხდა, ოჯახს ფინანსური დახმარება სჭირდებოდა და მის ახლობლებს არ ესმოდათ მისი. საიმონ მაირმა მოაწყო დონიცეტის კონტრაქტი რომის ოპერასთან ოპერის Zoraida of Granata-ს შესაქმნელად. წარმოება წარმატებული იყო, მაგრამ კრიტიკა, რომელიც დაეცა ახალგაზრდა კომპოზიტორზე, იყო შეურაცხმყოფელი სასტიკი. მაგრამ ამან არ დაარღვია დონიცეტი, არამედ მხოლოდ გააძლიერა მისი ძალა უნარების გაუმჯობესების მცდელობაში. მაგრამ უბედურებები ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვება: ჯერ კომპოზიტორის ვაჟი კვდება, შემდეგ მისი მშობლები, მისი საყვარელი ცოლი ვირჯინია, რომელიც 30 წლისაც არ არის: "მე მარტო ვარ დედამიწაზე და ჯერ კიდევ ცოცხალი ვარ!" დონიცეტი სასოწარკვეთილი წერდა. ხელოვნებამ ის თვითმკვლელობისგან იხსნა. პარიზში მიწვევა მალე მოჰყვება. იქ ის წერს რომანტიკულ, მომხიბვლელ, "პოლკის ქალიშვილი", ელეგანტური "რჩეული". ორივე ეს ნაწარმოები, ისევე როგორც ინტელექტუალური Polievkt, ენთუზიაზმით მიიღეს. დონიცეტის ბოლო ოპერაა კატარინა კორნარო. იგი დაიდგა ვენაში, სადაც 1842 წელს დონიცეტიმ მიიღო ავსტრიელი სასამართლო კომპოზიტორის წოდება. 1844 წლის შემდეგ ფსიქიკურმა დაავადებამ აიძულა დონიცეტი დაეტოვებინა კომპოზიტორობა და მისი სიკვდილი გამოიწვია.

დონიცეტის ხელოვნება, რომელიც წარმოადგენდა დეკორატიულ სიმღერის სტილს, იყო ორგანული და ბუნებრივი. ”დონიზეტიმ შთანთქა ყველა სიხარული და მწუხარება, წუხილი და წუხილი, უბრალო ადამიანების ყველა მისწრაფება სიყვარულისა და სილამაზისკენ, შემდეგ კი გამოხატა ისინი მშვენიერი მელოდიებით, რომლებიც ჯერ კიდევ ცხოვრობენ ხალხის გულში” (დონატი-პეტენი).

მ.დვორკინა

• იტალიური ოპერა როსინის შემდეგ: ბელინისა და დონიცეტის შემოქმედება →

ღარიბი მშობლების შვილი, ის პოულობს პირველ მასწავლებელს და ქველმოქმედს მაირის პიროვნებაში, შემდეგ სწავლობს ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმში პადრე მატეის ხელმძღვანელობით. 1818 წელს ვენეციაში დაიდგა მისი პირველი ოპერა, ენრიკო, ბურგუნდიის გრაფი. 1828 წელს იგი დაქორწინდა მომღერალ და პიანისტ ვირჯინია ვასელიზე. 1830 წელს მილანის კარკანოს თეატრში ტრიუმფით დაიდგა ოპერა ანა ბოლეინი. ნეაპოლში იკავებს თეატრების დირექტორის და კონსერვატორიის მასწავლებლის თანამდებობას, თანაც დიდი პატივისცემით; მიუხედავად ამისა, 1838 წელს მერკადანტე გახდა კონსერვატორიის დირექტორი. ეს კომპოზიტორისთვის დიდი დარტყმა იყო. მშობლების, სამი ვაჟის და მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ის (მიუხედავად მრავალი სასიყვარულო ისტორიისა) მარტო რჩება, მისი ჯანმრთელობა შეირყევა, მათ შორის წარმოუდგენელი, ტიტანური მუშაობის გამო. შემდგომში გახდა ვენის სასამართლოში კერძო კონცერტების ავტორი და დირექტორი, ის კიდევ ერთხელ ავლენს თავის დიდ პოტენციალს. 1845 წელს მძიმედ დაავადდა.

”მე დავიბადე ბორგოს არხში მიწისქვეშეთში: სინათლის სხივი არასოდეს შეაღწია სარდაფში, სადაც კიბეებზე დავეშვი. და ბუდიდან გამოფრენილი ბუვით ყოველთვის ვატარებდი საკუთარ თავში ცუდ ან ბედნიერ წინათგრძნობას. ეს სიტყვები ეკუთვნის დონიცეტს, რომელსაც ამით სურდა დაედგინა თავისი წარმომავლობა, ბედი, რომელიც აღინიშნა გარემოებათა ფატალური კომბინაციით, რამაც ხელი არ შეუშალა მას სერიოზული, თუნდაც ტრაგიკული და პირქუში შეთქმულების მონაცვლეობა საოპერო ნაწარმოებში სასაცილო და გულწრფელად. ფარსული ნაკვთები. ”როდესაც კომიკური მუსიკა იბადება ჩემს თავში, ვგრძნობ აკვიატებულ ბურღვას მის მარცხენა მხარეს, როდესაც სერიოზულია, იგივე ბურღვას ვგრძნობ მარჯვნივ”, - ამტკიცებდა კომპოზიტორი არაჩვეულებრივი ექსცენტრიულობით, თითქოს სურდა ეჩვენებინა, თუ რამდენად ადვილად გაჩნდა იდეები. მისი გონება. . „იცით ჩემი დევიზი? Სწრაფი! შესაძლოა, ეს არ არის დამტკიცების ღირსი, მაგრამ ის, რაც მე კარგად გავაკეთე, ყოველთვის სწრაფად კეთდებოდა, ”- წერდა მან ჯაკომო საკეროს, მის ერთ-ერთ ლიბრეტისტს და შედეგები, თუმცა არა ყოველთვის, ადასტურებდა ამ განცხადების მართებულობას. სწორად წერს კარლო პარმენტოლა: „დონიცეტის თხზულებათა შეუსაბამობა ახლა ჩვეულებრივი ადგილია კრიტიკისთვის, ისევე როგორც მისი გათეთრებული შემოქმედებითი საქმიანობა, რომლის მიზეზებს, როგორც წესი, ეძებენ იმაში, რომ მას ყოველთვის ამოძრავებდა დაუღალავი ვადები. თუმცა ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ ჯერ კიდევ ბოლონიის სტუდენტობისას, როცა მას არაფერი აჩქარებდა, იგი ცხელებით მუშაობდა და იმავე ტემპით აგრძელებდა მუშაობას მაშინაც კი, როდესაც საბოლოოდ მიაღწია კეთილდღეობას, თავი დააღწია განუწყვეტლივ კომპოზიციის აუცილებლობას. შესაძლოა ეს მოთხოვნილება განუწყვეტლივ შექმნას, განურჩევლად გარე გარემოებებისა, გემოვნების კონტროლის შესუსტების ფასად, მისი, როგორც რომანტიული მუსიკოსის, მოუსვენარი პიროვნების მახასიათებელი იყო. და, რა თქმა უნდა, ის იყო ერთ-ერთი იმ კომპოზიტორთაგანი, ვინც როსინის ძალაუფლების დატოვების შემდეგ, სულ უფრო და უფრო რწმუნდებოდა გემოვნების ცვლილებების მიყოლის აუცილებლობაში.

„ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, - წერს პიერო მიოლი, - დონიცეტის მრავალმხრივი ნიჭი თავისუფლად და მრავალფეროვნად გამოიხატა სერიოზულ, ნახევრად სერიოზულ და კომიკურ ოპერებში ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის იტალიური საოპერო პრაქტიკის შესაბამისად, რომელიც იმ დროს იყო პერსონიფიცირებული. უნაკლო როსინის გამოსახულებით, 30-იანი წლებიდან დაწყებული XNUMX-იანი წლებიდან, სერიოზული ჟანრის წარმოება იძენს რაოდენობრივ უპირატესობას, რადგან ამას მოითხოვდა რომანტიზმის მოახლოებული ეპოქა და ისეთი თანამედროვეს მაგალითი, როგორიც იყო ბელინი, რომელიც იყო. უცხოა კომედიისთვის… თუ როსინის თეატრი დამკვიდრდა იტალიაში XNUMX საუკუნის მეორე და მესამე ათწლეულებში, თუ ვერდის თეატრი მეხუთეში დაწინაურდა, მეოთხე ეკუთვნის დონიცეტს.

ამ საკვანძო პოზიციის დაკავებისას, დონიცეტი, შთაგონების დამახასიათებელი თავისუფლებით, მიიჩქაროდა ჭეშმარიტი გამოცდილების განსახიერებამდე, რასაც მან იგივე ფარგლები მისცა, საჭიროების შემთხვევაში გაათავისუფლა ისინი დრამატული თანმიმდევრობის ობიექტური და პრაქტიკული მოთხოვნებისგან. კომპოზიტორის ცხელებულმა ძიებამ მას ოპერის სერიის ფინალი ამჯობინა, როგორც სიუჟეტის გასაგებად საჭირო ერთადერთი ჭეშმარიტება. სწორედ სიმართლის ამ სურვილმა ერთდროულად ასაზრდოვა მისი კომიკური შთაგონება, რის წყალობითაც, კარიკატურებისა და კარიკატურების შექმნით, იგი გახდა მუსიკალური კომედიების უდიდესი ავტორი როსინის შემდეგ და განსაზღვრა თავისი მოქცევა მოწიფულ პერიოდში კომიკურ სიუჟეტებზე, რომლებიც გამოირჩეოდა არა მხოლოდ სევდიანი ირონიით. ოღონდ სიმშვიდითა და ადამიანურობით. . ფრანჩესკო ატარდის თქმით, „ოპერის ბუფა რომანტიკულ პერიოდში იყო საპირწონე, ფხიზელი და რეალისტური გამოცდა მეცხრამეტე საუკუნის მელოდრამის იდეალური მისწრაფებებისა. ოპერის ბუფა, თითქოსდა, მონეტის მეორე მხარეა, რაც გვაიძულებს, მეტი ვიფიქროთ ოპერის სერიალებზე. ეს რომ იყოს მოხსენება ბურჟუაზიულ სოციალურ სტრუქტურაზე.

დონიცეტის უზარმაზარი მემკვიდრეობა, რომელიც ჯერ კიდევ ელოდება სათანადო აღიარებას, სამართლიანად იმსახურებს ზოგად შეფასებას, რომ კომპოზიტორის შემოქმედების შესწავლის სფეროში ისეთი ავტორიტეტი აძლევს მას, როგორიც არის გულიელმო ბარბლანი: „როდის გახდება ჩვენთვის ნათელი დონიცეტის მხატვრული მნიშვნელობა? წინასწარგანზრახული წარმოდგენა, რომელიც მას საუკუნეზე მეტ ხანს ამძიმებდა, წარმოაჩენდა მას, როგორც მხატვარს, თუმცა გენიოსს, მაგრამ გატაცებული იყო მისი საოცარი სიმსუბუქით ყველა პრობლემაზე, რათა დაემორჩილა შთაგონების წამიერი მხურვალე ძალას. შვიდი ათეული დონიცეტის ოპერების სწრაფი გადახედვა, მივიწყებული ოპერების წარმატებული თანამედროვე აღორძინება, პირიქით, ადასტურებს, რომ თუ ზოგიერთ შემთხვევაში ასეთი მოსაზრება შეიძლება არ იყოს ცრურწმენა, მაშინ მის მნიშვნელოვან ნამუშევრებში… დონიცეტი იყო მხატვარი, რომელმაც იცოდა მასზე დაკისრებული დავალების პასუხისმგებლობა და ევროპული კულტურის დაკვირვება, რომელშიც მან ნათლად დაინახა ჩვენი მელოდრამის გადატანის ერთადერთი გზა იმ გამარტივებული პოზიციებიდან, რამაც მას პროვინციალიზმი მისცა, რომელსაც ცრუ „ტრადიციას“ უწოდებდნენ.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

კომპოზიციები:

ოპერები (74), მათ შორის სიგიჟე (Una Follia, 1818, ვენეცია), ღარიბი მოხეტიალე ვირტუოზები (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, ბერგამო), პეტრე დიდი, რუსეთის მეფე ან ლივონის დურგალი (Pietro il grande Czar delle Russie o Il). Falegname di Livonia, 1819, ვენეცია), სოფლის ქორწილი (Le Nozze in Villa, 1820-21, Mantua, კარნავალი), Zoraida Pomegranate (1822, თეატრი "არგენტინა", რომი), კიარა და სერაფინა, ან მეკობრეები (1822, თეატრი " La Scala“, მილანი), ბედნიერი ბოდვა (Il fortunato inganno, 1823, თეატრი „Nuovo“, ნეაპოლი), გუბერნატორი სირთულეში (L'Ajo nell'imbarazzo, ასევე ცნობილი როგორც Don Gregorio, 1824, თეატრი „Valle“, რომი) , ინვალიდების ციხე (Il Castello degli invalidi, 1826, კაროლინოს თეატრი, პალერმო), რვა თვე ორ საათში, ან გადასახლება ციმბირში (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati ციმბირში, 1827, Nuovo თეატრი), ალინა, გოლკონდას დედოფალი (Alina regina di Golconda, 1828, კარლო ფელიჩეს თეატრი, გენუა), პარია (1829, სან კარლოს თეატრი, ნეაპოლი), ელიზაბეტ კენილუს ციხესიმაგრეში. ორთი (Elisabetta al castello di Kenilworth, ასევე ე.წ. კენილვორტის ციხე, დაფუძნებული უ. სკოტის რომანის მიხედვით, 1829, იქვე), ანა ბოლეინი (1830, კარკანო თეატრი, მილანი), ჰიუგო, პარიზის გრაფი (1832, ლა სკალას თეატრი, მილანი), სიყვარულის წამალი (L'Elisir). d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, მილანი), Parisina (J. Byron, 1833, Pergola Theatre, ფლორენცია), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, რომი), Lucrezia Borgia (ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით V. ჰიუგო, 1833, ლა სკალას თეატრი, მილანი), მარინო ფალიერო (ჯ. ბაირონის ამავე სახელწოდების პიესაზე დაფუძნებული, 1835, იტალიური თეატრი, პარიზი), მერი სტიუარტი (1835, თეატრი ლა სკალა, მილანი), ლუჩია დი. ლამერმური (ვ. სკოტის რომანზე დაფუძნებული "ლამერმური პატარძალი", 1835, სან კარლოს თეატრი, ნეაპოლი), ბელიზარიუსი (1836, ფენისის თეატრი, ვენეცია), კალეს ალყა (L'Assedio di Calais, 1836, თეატრი ”სან კარლო, ნეაპოლი), პია დე ტოლომეი (1837, თეატრი აპოლო, ვენეცია), რობერტ დევერე, ან ესექსის გრაფი (1837, სან კარლოს თეატრი, ნეაპოლი), მარია დი რუდენცი (1838, თეატრი ”ფენისე, ვენეცია ), პოლკის ქალიშვილი(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, პარიზი), მოწამეები (Les Martyrs , პოლიევქტუსის ახალი გამოცემა, პ. კორნელის ტრაგედიის მიხედვით, 1840, დიდი ოპერის თეატრი, პარიზი), ფავორიტი (1840, იქვე. ), ადელია, ან მშვილდოსნის ქალიშვილი (ადელია, La figlia dell'arciere-ის შესახებ, 1841, თეატრი ”აპოლონი, რომი), ლინდა დი შამუნი (1842, Kärntnertorteatr, ვენა), დონ პასქუალე (1843, იტალიური თეატრი, პარიზი) , მარია დი როჰანი (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , ვენა), დონ სებასტიანი პორტუგალიელი (1843, დიდი ოპერის თეატრი, პარიზი), კატერინა კორნარო (1844, სან კარლოს თეატრი, ნეაპოლი) და სხვები; 3 ორატორი, 28 კანტატა, 16 სიმფონია, 19 კვარტეტი, 3 კვინტეტი, საეკლესიო მუსიკა, უამრავი ვოკალური ნაწარმოები.