თემა |

ბერძნული თემიდან, ლიტ. – რა არის საფუძველი

მუსიკალური სტრუქტურა, რომელიც ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების ან მისი ნაწილის საფუძველს. ნაწარმოებში თემის წამყვანი პოზიცია დადასტურებულია მუსიკალური გამოსახულების მნიშვნელობის, თემის შემადგენელი მოტივების განვითარების შესაძლებლობის გამო და ასევე გამეორებების გამო (ზუსტი ან მრავალფეროვანი). თემა არის მუსიკალური განვითარების საფუძველი, მუსიკალური ნაწარმოების ფორმის ფორმირების ბირთვი. რიგ შემთხვევებში თემა არ ექვემდებარება განვითარებას (ეპიზოდური თემები; თემები, რომლებიც წარმოადგენს მთლიან ნაწარმოებს).

თემატური თანაფარდობა. და არათემატური მასალა წარმოებაში. შეიძლება იყოს განსხვავებული: საშუალებებისგან. თემატურად ნეიტრალური კონსტრუქციების რაოდენობა (მაგალითად, ეპიზოდური მოტივები განმავითარებელ მონაკვეთებში) სანამ T. მთლიანად არ დაიმორჩილებს მთლიანობის ყველა ელემენტს. პროდ. შეიძლება იყოს ერთ-ბნელი და მრავალბნელი და თ. შევიდეს სხვადასხვა სახის ურთიერთობაში ერთმანეთთან: ძალიან ახლო ნათესაობიდან ნათელ კონფლიქტამდე. მთელი კომპლექსი თემატურია. ფენომენები ესეში აყალიბებს მის თემატურს.

თ-ის ხასიათი და სტრუქტურა. მჭიდროდ არიან დამოკიდებული წარმოების ჟანრსა და ფორმაზე. მთლიანობაში (ან მის ნაწილებს, რომელთა საფუძველია ეს თ.). მნიშვნელოვნად განსხვავდება, მაგალითად, თ.ფუგის აგების კანონები, თ.ჩ. სონატა ალეგროს ნაწილები, ტ. ნელი ნაწილი სონატა-სიმფონია. ციკლი და სხვ. თ. ჰომოფონურად ჰარმონიული. საწყობი მითითებულია როგორც წერტილის სახით, ასევე წინადადების სახით, მარტივი 2 ან 3 ნაწილის სახით. ზოგიერთ შემთხვევაში თ.-ს არ აქვს განმარტება. დახურული ფორმა.

კონცეფცია "T". გაუძლო ნიშნავს. ცვლილებები ისტორიის მსვლელობაში. განვითარება. ტერმინი პირველად გვხვდება მე-16 საუკუნეში, ნასესხები რიტორიკიდან და იმ დროს ხშირად ემთხვეოდა მნიშვნელობით სხვა ცნებებს: cantus firmus, soggetto, tenor და ა.შ. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) უწოდებს T. osn. ხმა (ტენორი) ანუ ხმა, რომელსაც წამყვანი მელოდია (cantus firmus) ანდობს, გ.ცარლინო (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) უწოდებს თ.-ს, ანუ passagio-ს, მელოდიურს. ხაზი, რომელშიც cantus firmus ხორციელდება შეცვლილი ფორმით (სოგეტოსგან განსხვავებით – ხმა, რომელიც ატარებს კანტუს ფირმუსს ცვლილებების გარეშე). მე-16 საუკუნის დოქტორი თეორეტიკოსები. განამტკიცეთ ეს განსხვავება ტერმინი inventio ტერმინთან tema და subjectum ერთად soggetto-სთან ერთად. მე-17 საუკუნეში ამ ცნებებს შორის განსხვავება წაშლილია, ისინი სინონიმებად იქცევიან; ასე რომ, სუბიექტი, როგორც თ.-ს სინონიმი შემორჩენილია დასავლეთ ევროპაში. მუსიკათმცოდნე. ლიტრი მე-20 საუკუნემდე. მე-2 სართულზე. 17 - 1 სართული. მე -18 საუკუნეში ტერმინი "T". უპირველეს ყოვლისა, მთავარი მუსიკაა. ფუგა ფიქრობდა. წამოაყენეთ კლასიკური მუსიკის თეორიაში. თ.ფუგების აგების პრინციპები ეფუძნება ჩ. arr. თემის ფორმირების ანალიზზე ჯ.ს. ბახის ფუგებში. პოლიფონიური ტ. ჩვეულებრივ მონოფონიურია, ის პირდაპირ მიედინება შემდგომ მუსიკალურ განვითარებაში.

მე-2 სართულზე. XVIII საუკუნის ჰომოფონიური აზროვნება, რომელიც ჩამოყალიბდა ვენის კლასიკოსებისა და ამ დროის სხვა კომპოზიტორების შემოქმედებაში, ცვლის თ. T. – მთელი მელოდია-ჰარმონია. კომპლექსი; აშკარაა განსხვავება თეორიასა და განვითარებას შორის (გ. კოხმა შემოიტანა „თემატური ნაწარმოების“ ცნება წიგნში Musicalisches Lexikon, TI 18, Fr./M., 2). კონცეფცია "T". ვრცელდება თითქმის ყველა ჰომოფონურ ფორმაზე. ჰომოფონურ ტ.-ს, მრავალხმიანისგან განსხვავებით, უფრო განსაზღვრული აქვს. საზღვრები და ნათელი ინტერიერი. არტიკულაცია, ხშირად უფრო დიდი სიგრძე და სისრულე. ასეთი თ არის მუზების ნაწილი, რომელიც იზოლირებულია ამა თუ იმ ხარისხით. პროდ., რომელიც „შეიცავს მის მთავარ გმირს“ (გ. კოხი), რაც აისახება მე-1802 სართულიდან გამოყენებულ გერმანულ ტერმინში Hauptsatz. მე -2 საუკუნე ტერმინთან ერთად "T". (Hauptsatz ასევე ნიშნავს T. ch. ნაწილებს სონატა ალეგროში).

მე-19 საუკუნის რომანტიკულმა კომპოზიტორებმა, ზოგადად ვენის კლასიკოსების შემოქმედებაში შემუშავებული მუსიკალური ინსტრუმენტების კონსტრუქციისა და გამოყენების კანონებზე დაყრდნობით, მნიშვნელოვნად გააფართოვეს თემატური ხელოვნების სფერო. უფრო მნიშვნელოვანი და დამოუკიდებელი. მოტივებმა, რომლებიც ტონს ქმნიან, დაიწყეს როლის თამაში (მაგალითად, ფ. ლისტისა და რ. ვაგნერის შემოქმედებაში). გაიზარდა სურვილი თემატური. მთლიანი პროდუქტის ერთიანობა, რამაც გამოიწვია მონოთემატიზმის გამოჩენა (იხ. ასევე ლაიტმოტივი). თემატიზმის ინდივიდუალიზაცია გამოიხატა ტექსტურა-რიტმის ღირებულების მატებაში. და ტემბრის მახასიათებლები.

მე-20 საუკუნეში მე-19 საუკუნის თემატიკის გარკვეული ნიმუშების გამოყენება. აკავშირებს ახალ მოვლენებთან: მიმართვა მრავალხმიანობის ელემენტებზე. თემატიზმი (დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ს.ს. პროკოფიევი, პ. ჰინდემიტი, ა. ჰონეგერი და სხვები), თემის შეკუმშვა უმოკლეს მოტივის კონსტრუქციებამდე, ზოგჯერ ორ ან სამ ტონამდე (იფ სტრავინსკი, კ. ორფი, დ.დ. შოსტაკოვიჩის ბოლო ნამუშევრები. ). თუმცა, ინტონაციური თემატიზმის მნიშვნელობა არაერთი კომპოზიტორის შემოქმედებაში ეცემა. არსებობს ჩამოყალიბების ისეთი პრინციპები, რომლებთან დაკავშირებითაც თ.-ს ყოფილი კონცეფციის გამოყენება მთლად გამართლებული არ გახდა.

რიგ შემთხვევებში, განვითარების უკიდურესი ინტენსივობა შეუძლებელს ხდის კარგად ჩამოყალიბებული, მკაფიოდ გამორჩეული მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებას (ე.წ. ათემატური მუსიკა): საწყისი მასალის პრეზენტაცია შერწყმულია მის განვითარებასთან. თუმცა შენარჩუნებულია ელემენტები, რომლებიც განვითარების საფუძვლის როლს ასრულებენ და ფუნქციით ახლოს არიან T-სთან. ეს არის გარკვეული ინტერვალები, რომლებიც აერთიანებს მთელ მუზებს. ქსოვილი (ბ. ბარტოკი, ვ. ლუტოსლავსკი), სამოტივაციო ელემენტების სერია და ზოგადი ტიპი (მაგალითად, დოდეკაფონიაში), ტექსტურ-რიტმული, ტემბრული მახასიათებლები (კ. პენდერეცკი, ვ. ლუტოსლავსკი, დ. ლიგეტი). ასეთი ფენომენების გასაანალიზებლად, მრავალი მუსიკის თეორეტიკოსი იყენებს "დისპერსიული თემატიზმის" კონცეფციას.

წყაროები: მაზელ ლ., მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა, მ., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analysis of musical works, (ნაწილი 1), მუსიკის ელემენტები და მცირე ფორმების ანალიზის მეთოდები, მ., 1967; Sposobin I., მუსიკალური ფორმა, მ., 1967; რუჩიევსკაია ე., მუსიკალური თემის ფუნქცია, ლ., 1977; ბობროვსკი ვ., მუსიკალური ფორმის ფუნქციური საფუძვლები, მ., 1978; ვალკოვა ვ., „მუსიკალური თემის“ კონცეფციის საკითხზე, წიგნში: მუსიკალური ხელოვნება და მეცნიერება, ტ. 3, მ., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, ბერნი, 1917, 1956 წ

VB ვალკოვა