ფორტეპიანოს შესრულება: საკითხის მოკლე ისტორია

პროფესიონალური მუსიკალური შესრულების ისტორია დაიწყო იმ დღეებში, როდესაც გამოჩნდა ნოტებში ჩაწერილი პირველი მუსიკა. სპექტაკლი არის კომპოზიტორის ორმხრივი აქტივობის შედეგი, რომელიც თავის აზრებს მუსიკის საშუალებით გამოხატავს და შემსრულებლის, რომელიც აცოცხლებს ავტორის შემოქმედებას.

მუსიკის შესრულების პროცესი სავსეა საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით. ნებისმიერ მუსიკალურ ინტერპრეტაციაში ორი ტენდენცია მეგობრობს და ეჯიბრება: კომპოზიტორის იდეის სუფთა გამოხატვის სურვილი და ვირტუოზი მოთამაშის სრული თვითგამოხატვის სურვილი. ერთი ტენდენციის გამარჯვება უდავოდ იწვევს ორივეს დამარცხებას - ასეთი პარადოქსია!

მოდით გავეცნოთ მომხიბლავ მოგზაურობას ფორტეპიანოსა და ფორტეპიანოს შესრულების ისტორიაში და შევეცადოთ თვალყური ადევნოთ როგორ ურთიერთობდნენ ავტორი და შემსრულებელი ეპოქასა და საუკუნეებში.

XVII-XVIII სს.: ბაროკო და ადრეული კლასიციზმი

ბახის, სკარლატის, კუპერინისა და ჰენდელის დროს შემსრულებლისა და კომპოზიტორის ურთიერთობა თითქმის თანაავტორული იყო. შემსრულებელს ჰქონდა შეუზღუდავი თავისუფლება. მუსიკალურ ტექსტს შეიძლება დაემატოს ყველა სახის მელიზმები, ფერმატები და ვარიაციები. კლავესინი ორი სახელმძღვანელოთი უმოწყალოდ გამოიყენებოდა. ბას ხაზებისა და მელოდიის სიმაღლე სურვილისამებრ შეიცვალა. ამა თუ იმ ნაწილის ოქტავით აწევა ან დაწევა ნორმის საკითხი იყო.

კომპოზიტორები, რომლებიც ეყრდნობოდნენ თარჯიმნის ვირტუოზულობას, არც კი იწუხებდნენ კომპოზიციას. ციფრულ ბასზე ხელი რომ მოაწერეს, კომპოზიცია შემსრულებლის ნებას მიანდეს. თავისუფალი პრელუდიის ტრადიცია ჯერ კიდევ ეხმიანება სოლო ინსტრუმენტების კლასიკური კონცერტების ვირტუოზულ კადენზას. კომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის ასეთი თავისუფალი ურთიერთობა დღემდე გადაუჭრელ ტოვებს ბაროკოს მუსიკის საიდუმლოს.

მე -18 საუკუნის ბოლოს

გარღვევა ფორტეპიანოს შესრულებაში იყო როიალის გამოჩენა. "ყველა ინსტრუმენტის მეფის" მოსვლასთან ერთად დაიწყო ვირტუოზის სტილის ერა.

ლ.ბეთჰოვენმა თავისი გენიოსის მთელი ძალა და ძალა შემოიტანა ინსტრუმენტზე. კომპოზიტორის 32 სონატა ფორტეპიანოს ნამდვილი ევოლუციაა. თუ მოცარტი და ჰაიდნი კვლავ ისმენდნენ საორკესტრო ინსტრუმენტებს და საოპერო კოლორატურებს ფორტეპიანოზე, მაშინ ბეთჰოვენმა მოისმინა ფორტეპიანო. სწორედ ბეთჰოვენს სურდა, რომ მისი პიანინო ისე ჟღერდეს, როგორც ბეთჰოვენს სურდა. ავტორის ხელით მონიშნულ ნოტებში ნიუანსები და დინამიური ჩრდილები გამოჩნდა.

1820-იანი წლებისთვის გაჩნდა შემსრულებლების გალაქტიკა, როგორებიც იყვნენ ფ. კალკბრენერი, დ. შტაიბლტი, რომლებიც ფორტეპიანოზე დაკვრისას ყველაფერზე მეტად აფასებდნენ ვირტუოზულობას, შოკისმომგვრელობას და სენსაციურობას. ყველანაირი ინსტრუმენტული ეფექტის ჭექა-ქუხილი, მათი აზრით, მთავარი იყო. თვითჩვენებისთვის მოეწყო ვირტუოზთა შეჯიბრებები. ფ. ლისტმა ამ შემსრულებლებს მეტსახელად "ფორტეპიანოს აკრობატების ძმობა" უწოდა.

რომანტიული მე-19 საუკუნე

მე-19 საუკუნეში ცარიელმა ვირტუოზობამ ადგილი დაუთმო რომანტიკულ თვითგამოხატვას. კომპოზიტორებმა და შემსრულებლებმა ერთდროულად: შუმანი, შოპენი, მენდელსონი, ლისტი, ბერლიოზი, გრიგი, სენ-სანსი, ბრამსი - მუსიკა ახალ დონეზე აიყვანა. ფორტეპიანო სულის აღსარების საშუალებად იქცა. მუსიკით გამოხატული გრძნობები დეტალურად, ზედმიწევნით და თავდაუზოგავად ჩაიწერა. ასეთმა გრძნობებმა დაიწყო ფრთხილად მოპყრობა. მუსიკალური ტექსტი თითქმის სალოცავად იქცა.

თანდათან გამოჩნდა ავტორის მუსიკალური ტექსტის დაუფლების ხელოვნება და ნოტების რედაქტირების ხელოვნება. ბევრი კომპოზიტორი თვლიდა მოვალეობად და ღირსების საქმედ წარსულის ეპოქის გენიოსთა ნაწარმოებების რედაქტირებას. სწორედ ფ. მენდელსონის წყალობით შეიტყო მსოფლიომ JS Bach-ის სახელი.

მე-20 საუკუნე დიდი მიღწევების საუკუნეა

მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორებმა შესრულების პროცესი მუსიკალური ტექსტისა და კომპოზიტორის განზრახვის უდავო თაყვანისცემისკენ მიმართეს. რაველმა, სტრავინსკიმ, მედტნერმა, დებიუსიმ არა მხოლოდ დეტალურად დაბეჭდეს პარტიტურებში რაიმე ნიუანსი, არამედ პერიოდულად გამოაქვეყნეს მუქარის შემცველი განცხადებები არაკეთილსინდისიერი შემსრულებლების შესახებ, რომლებიც ამახინჯებდნენ ავტორის დიდ ნოტებს. თავის მხრივ, შემსრულებლები გაბრაზებული ამტკიცებდნენ, რომ ინტერპრეტაცია არ შეიძლება გახდეს კლიშე, ეს არის ხელოვნება!

ფორტეპიანოს შესრულების ისტორიამ ბევრი რამ განიცადა, მაგრამ დაამტკიცა ისეთი სახელები, როგორებიცაა ს. რიხტერი, კ. იგუმნოვი, გ. გინზბურგი, გ. ნოიჰაუსი, მ. იუდინა, ლ. ობორინი, მ. პლეტნევი, დ. მათი შემოქმედება, რომ შორის არ შეიძლება იყოს მეტოქეობა კომპოზიტორსა და შემსრულებელს შორის. ორივე ერთსა და იმავეს ემსახურება - მის უდიდებულესობა მუსიკას.