ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი |
ივან ხანდოშკინი
XNUMX საუკუნის რუსეთი კონტრასტების ქვეყანა იყო. აზიური ფუფუნება თანაარსებობდა სიღარიბესთან, განათლებასთან - უკიდურეს უმეცრებასთან, პირველი რუსი განმანათლებლების დახვეწილი ჰუმანიზმთან - ველურობასთან და ბატონობასთან. ამავე დროს, ორიგინალური რუსული კულტურა სწრაფად განვითარდა. საუკუნის დასაწყისში პეტრე I ჯერ კიდევ ჭრიდა წვერებს ბიჭებს, სძლია მათ სასტიკ წინააღმდეგობას; საუკუნის შუა წლებში რუსი თავადაზნაურობა ელეგანტურ ფრანგულად ლაპარაკობდა, სასამართლოში იდგმებოდა ოპერები და ბალეტები; სასამართლო ორკესტრი, რომელიც დაკომპლექტებულია ცნობილი მუსიკოსებისგან, ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესოდ ევროპაში. რუსეთში ჩამოვიდნენ ცნობილი კომპოზიტორები და შემსრულებლები, რომლებიც აქ დიდსულოვანი საჩუქრებით იზიდავდნენ. საუკუნეზე ნაკლებ დროში კი ძველი რუსეთი ფეოდალიზმის სიბნელიდან ევროპული განათლების სიმაღლეებამდე გადავიდა. ამ კულტურის ფენა ჯერ კიდევ ძალიან თხელი იყო, მაგრამ უკვე მოიცავდა სოციალური, პოლიტიკური, ლიტერატურული და მუსიკალური ცხოვრების ყველა სფეროს.
XNUMX საუკუნის ბოლო მესამედი ხასიათდება გამოჩენილი ადგილობრივი მეცნიერების, მწერლების, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების გამოჩენით. მათ შორის არიან ლომონოსოვი, დერჟავინი, ხალხური სიმღერების ცნობილი კოლექციონერი NA ლვოვი, კომპოზიტორები ფომინი და ბორტნიანსკი. ამ ბრწყინვალე გალაქტიკაში თვალსაჩინო ადგილი მევიოლინე ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინს ეკუთვნის.
რუსეთში, უმეტესწილად, თავიანთ ნიჭს ზიზღით და უნდობლობით ეპყრობოდნენ. და რაც არ უნდა ცნობილი და საყვარელი იყო ხანდოშკინი სიცოცხლის განმავლობაში, არც ერთი მისი თანამედროვე არ გახდა მისი ბიოგრაფი. მისი მეხსიერება სიკვდილიდან მალევე თითქმის გაქრა. პირველი, ვინც დაიწყო ინფორმაციის შეგროვება ამ არაჩვეულებრივი ვიოლინოს მომღერლის შესახებ, იყო დაუღალავი რუსი მკვლევარი ვ.ფ.ოდოევსკი. და მისი ძიებებიდან მხოლოდ მიმოფანტული ფურცლები დარჩა, თუმცა ისინი ფასდაუდებელი მასალა აღმოჩნდა შემდგომი ბიოგრაფებისთვის. ოდოევსკიმ ჯერ კიდევ ცოცხალი იპოვა დიდი მევიოლინეს თანამედროვეები, კერძოდ მისი მეუღლე ელიზავეტა. იცის მისი, როგორც მეცნიერის კეთილსინდისიერება, მის მიერ შეგროვებულ მასალებს შეიძლება უპირობოდ ენდოთ.
მოთმინებით, ცალ-ცალკე, საბჭოთა მკვლევარებმა გ.ფესეჩკომ, ი.იამპოლსკიმ და ბ.ვოლმანმა აღადგინეს ხანდოშკინის ბიოგრაფია. ბევრი ბუნდოვანი და გაუგებარი ინფორმაცია იყო მევიოლინეზე. სიცოცხლისა და სიკვდილის ზუსტი თარიღები ცნობილი არ იყო; ითვლებოდა, რომ ხანდოშკინი ყმებიდან იყო; ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ის ტარტინთან სწავლობდა, სხვების მიხედვით, რუსეთი არ წასულა და არასოდეს ყოფილა ტარტინის სტუდენტი და ა.შ.
გ.ფესეჩკომ დიდი გაჭირვებით მოახერხა ხანდოშკინის სიცოცხლისა და გარდაცვალების თარიღების დადგენა სანკტ-პეტერბურგის ვოლკოვის სასაფლაოს საეკლესიო წიგნებიდან. ითვლებოდა, რომ ხანდოშკინი დაიბადა 1765 წელს. ფესეჩკომ აღმოაჩინა შემდეგი ჩანაწერი: „1804 წელს, 19 მარტს სასამართლომ გადამდგარიყო მუმშენოკი (ე.ი. მუნდშენკი. – LR) ივან ევსტაფიევი ხანდოშკინი 57 წლის ასაკში გარდაიცვალა დამბლისგან“. ჩანაწერი მოწმობს, რომ ხანდოშკინი დაიბადა არა 1765 წელს, არამედ 1747 წელს და დაკრძალეს ვოლკოვოს სასაფლაოზე.
ოდოევსკის ჩანაწერებიდან ვიგებთ, რომ ხანდოშკინის მამა იყო მკერავი, გარდა ამისა, პეტრე III-ის ორკესტრში ტიმპანისტი. რამდენიმე ნაბეჭდი ნაშრომი იუწყება, რომ ევსტაფი ხანდოშკინი იყო პოტიომკინის ყმა, მაგრამ ამის დამადასტურებელი დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობს.
საიმედოდ ცნობილია, რომ ხანდოშკინის ვიოლინოს მასწავლებელი იყო სასამართლო მუსიკოსი, შესანიშნავი მევიოლინე ტიტო პორტო. დიდი ალბათობით პორტო იყო მისი პირველი და უკანასკნელი მასწავლებელი; ვერსია იტალიაში ტარტინში მოგზაურობის შესახებ უკიდურესად საეჭვოა. შემდგომ ხანდოშკინმა კონკურენცია გაუწია პეტერბურგში ჩასულ ევროპელ ცნობილ ადამიანებს - ლოლის, შზიპემის, სირმან-ლომბარდინის, ფ. ტიცის, ვიოტის და სხვებს. შეიძლება თუ არა, როცა სირმან-ლომბარდინი ხანდოშკინს შეხვდა, არსად არ აღინიშნა, რომ ისინი ტარტინის თანაკურსელები იყვნენ? ეჭვგარეშეა, ასეთი ნიჭიერი სტუდენტი, რომელიც უფრო მეტიც, იტალიელების თვალში ისეთი ეგზოტიკური ქვეყნიდან იყო, როგორიც რუსეთი იყო, ტარტინის შეუმჩნეველი არ დარჩებოდა. ტარტინის გავლენის კვალი მის კომპოზიციებში არაფერს ამბობს, რადგან ამ კომპოზიტორის სონატები ფართოდ იყო ცნობილი რუსეთში.
თავის საჯარო თანამდებობაზე ხანდოშკინმა თავის დროზე ბევრს მიაღწია. 1762 წელს, ანუ 15 წლის ასაკში იგი მიიღეს სასამართლო ორკესტრში, სადაც მუშაობდა 1785 წლამდე, მიაღწია პირველი კამერული მუსიკოსისა და ბენდის მესაზღვრეების თანამდებობებს. 1765 წელს იგი მასწავლებლად შეიყვანეს სამხატვრო აკადემიის საგანმანათლებლო კლასებში. 1764 წელს გახსნილ კლასებში, მხატვრობასთან ერთად, მოსწავლეებს ასწავლიდნენ საგნებს ხელოვნების ყველა სფეროდან. მათ ასევე ისწავლეს მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. მას შემდეგ, რაც კლასები გაიხსნა 1764 წელს, ხანდოშკინი შეიძლება ჩაითვალოს აკადემიის პირველ ვიოლინოს მასწავლებლად. ახალგაზრდა მასწავლებელს (იმ დროს ის 17 წლის იყო) 12 მოსწავლე ჰყავდა, მაგრამ ვინ ზუსტად უცნობია.
1779 წელს ჭკვიანმა ბიზნესმენმა და ყოფილმა სელექციონერმა კარლ კნიპერმა მიიღო ნებართვა, გაეხსნა ეგრეთ წოდებული „თავისუფალი თეატრი“ სანკტ-პეტერბურგში და ამ მიზნით მოსკოვის ბავშვთა სახლიდან 50 მოსწავლის - მსახიობების, მომღერლების, მუსიკოსების აყვანა. ხელშეკრულების თანახმად, მათ უნდა ემუშავათ 3 წელი ხელფასის გარეშე, ხოლო მომდევნო სამი წლის განმავლობაში მათ უნდა მიეღოთ წელიწადში 300-400 მანეთი, მაგრამ „საკუთარი შემწეობით“. 3 წლის შემდეგ ჩატარებულმა გამოკითხვამ ახალგაზრდა მსახიობების საცხოვრებელი პირობების საშინელი სურათი გამოავლინა. შედეგად, თეატრზე შეიქმნა სამეურვეო საბჭო, რომელმაც კნიპერთან კონტრაქტი შეწყვიტა. თეატრის ხელმძღვანელი ნიჭიერი რუსი მსახიობი ი.დმიტრევსკი გახდა. რეჟისორი 7 თვე - 1783 წლის იანვრიდან ივლისამდე - რის შემდეგაც თეატრი სახელმწიფო საკუთრებაში გახდა. დირექტორის პოსტის დატოვების შემდეგ, დმიტრევსკიმ წერდა სამეურვეო საბჭოს: ”…ჩემზე მინდობილი მოსწავლეების მსჯელობაში, ნება მომეცით, ქების გარეშე ვთქვა, რომ მე ყველა ღონეს ვხმარობდი მათ განათლებასა და ზნეობრივ ქცევაზე, რაშიც მათ თავად მოვიხსენიებ. . მათი მასწავლებლები ვიყავით ბატონი ხანდოშკინი, როზეტი, მანშტეინი, სერკოვი, ანჟოლინი და მე. უაღრესად პატივცემულ საბჭოსა და საზოგადოებას ვუტოვებ განსჯას, ვისი შვილები არიან უფრო განათლებული: შვიდი თვის შემდეგ ჩემთან იქნება თუ სამ წელიწადში ჩემს წინამორბედთან. საგულისხმოა, რომ ხანდოშკინის სახელი უსწრებს დანარჩენებს და ეს ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს შემთხვევით.
ჩვენამდე მოღწეულია ხანდოშკინის ბიოგრაფიის კიდევ ერთი გვერდი – მისი დანიშვნა ეკატერინოსლავის აკადემიაში, რომელიც 1785 წელს მოაწყო პრინც პოტიომკინმა. ეკატერინე II-ისადმი მიწერილ წერილში მან სთხოვა: „როგორც ეკატერინოსლავის უნივერსიტეტში, სადაც ისწავლება არა მხოლოდ მეცნიერებანი, არამედ ხელოვნებაც, უნდა არსებობდეს მუსიკის კონსერვატორია, მაშინ მე ვიღებ გამბედაობას, რომ ყველაზე თავმდაბლად მოვითხოვო სასამართლოს გადაყენება. მუსიკოსი ხანდოშკინი იქ პრემიით გრძელვადიანი საპენსიო სამსახურისთვის და კარისკაცის რუპისტის წოდებით. პოტიომკინის მოთხოვნა დაკმაყოფილდა და ხანდოშკინი გაგზავნეს ეკატერინოსლავის მუსიკის აკადემიაში.
ეკატერინოსლავისკენ მიმავალ გზაზე იგი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა მოსკოვში, რასაც მოწმობს მოსკოვისე ვედომოსტის განცხადება ხანდოშკინის ორი პოლონური ნაწარმოების გამოცემის შესახებ, „ცხოვრობს პირველი კვარტალის მე-12 ნაწილში ნომერ ნეკრასოვის მახლობლად.
ფესეჩკოს თქმით, ხანდოშკინმა დატოვა მოსკოვი 1787 წლის მარტში და მოაწყო კრემენჩუგში რაღაც კონსერვატორიის მსგავსი, სადაც იყო 46 მომღერლის მამაკაცის გუნდი და 27 კაციანი ორკესტრი.
რაც შეეხება ეკატერინოსლავის უნივერსიტეტში ორგანიზებულ მუსიკალურ აკადემიას, საბოლოოდ ხანდოშკინის ნაცვლად სარტი დამტკიცდა მის დირექტორად.
მუსიკის აკადემიის თანამშრომლების ფინანსური მდგომარეობა უკიდურესად მძიმე იყო, წლების განმავლობაში მათ ხელფასს არ უხდიდნენ, ხოლო 1791 წელს პოტიომკინის გარდაცვალების შემდეგ ასიგნებები საერთოდ შეწყდა, აკადემია დაიხურა. მაგრამ უფრო ადრეც ხანდოშკინი გაემგზავრა პეტერბურგში, სადაც ჩავიდა 1789 წელს. სიცოცხლის ბოლომდე ის აღარ დატოვა რუსეთის დედაქალაქი.
გამოჩენილი მევიოლინეს ცხოვრებამ რთულ პირობებში ჩაიარა, მიუხედავად მისი ნიჭის აღიარებისა და მაღალი პოზიციებისა. მე-10 საუკუნეში უცხოელებს მფარველობდნენ და შინაურ მუსიკოსებს ზიზღით ეპყრობოდნენ. იმპერიულ თეატრებში უცხოელებს პენსიის უფლება ჰქონდათ 20 წლიანი სამსახურის შემდეგ, რუს მსახიობებსა და მუსიკოსებს – 1803 წლის შემდეგ; უცხოელები იღებდნენ ზღაპრულ ხელფასს (მაგალითად, პიერ როდე, რომელიც 5000 წელს ჩავიდა პეტერბურგში, მიიწვიეს საიმპერატორო კარზე სამსახურში წელიწადში 450 ვერცხლის მანეთი). იმავე თანამდებობებზე მყოფი რუსების შემოსავალი მერყეობდა წელიწადში 600-დან 4000 რუბლამდე ბანკნოტებში. ხანდოშკინის თანამედროვე და კონკურენტი, იტალიელი მევიოლინე ლოლი, წელიწადში 1100 მანეთს იღებდა, ხანდოშკინი კი XNUMX. და ეს იყო ყველაზე მაღალი ხელფასი, რაც რუს მუსიკოსს ეკუთვნოდა. რუს მუსიკოსებს, როგორც წესი, არ უშვებდნენ „პირველ“ სასამართლო ორკესტრში, მაგრამ უფლებას აძლევდნენ ეთამაშათ მეორეში - „სამეჯლისო დარბაზში“, რომელიც ემსახურებოდა სასახლის გასართობებს. ხანდოშკინი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მეორე ორკესტრის კომპანისტად და დირიჟორად.
საჭიროება, მატერიალური სირთულეები ახლდა მევიოლინეს მთელი ცხოვრების განმავლობაში. საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის არქივში დაცულია მისი შუამდგომლობები „ხის“ ფულის, ანუ საწვავის შესაძენად მიზერული თანხების გაცემის შესახებ, რომლის გადახდაც წლების განმავლობაში იგვიანებდა.
ვ.ფ. ოდოევსკი აღწერს სცენას, რომელიც მჭევრმეტყველად მოწმობს მევიოლინეს ცხოვრების პირობებს: „ხანდოშკინი მივიდა ხალხმრავალ ბაზარში ... გახეხილი და გაყიდა ვიოლინო 70 მანეთად. ვაჭარმა უთხრა, რომ სესხს არ მისცემდა, რადგან არ იცოდა ვინ იყო. ხანდოშკინმა დაასახელა თავი. ვაჭარმა უთხრა: „ითამაშე, მე უფასოდ მოგცემ ვიოლინო“. შუვალოვი ხალხის ბრბოში იყო; ხანდოშკინი რომ გაიგო, თავისთან მიიწვია, მაგრამ როცა ხანდოშკინმა შენიშნა, რომ შუვალოვის სახლში მიჰყავდათ, თქვა: „მე გიცნობ, შენ ხარ შუვალოვი, მე შენთან არ წავალ“. და ბევრი დარწმუნების შემდეგ დათანხმდა.
80-იან წლებში ხანდოშკინი ხშირად მართავდა კონცერტებს; ის იყო პირველი რუსი მევიოლინე, რომელმაც ღია საჯარო კონცერტები გამართა. 10 წლის 1780 მარტს მისი კონცერტი გამოცხადდა პეტერბურგის ვედომოსტში: „ხუთშაბათს, თვის 12-ს, ადგილობრივ გერმანულ თეატრში გაიმართება მუსიკალური კონცერტი, რომელშიც ბ-ნი ხანდოშკინი დაუკრავს სოლოს დეტუნირებულზე. მევიოლინე."
ხანდოშკინის საშემსრულებლო ნიჭი იყო უზარმაზარი და მრავალმხრივი; ის შესანიშნავად უკრავდა არა მხოლოდ ვიოლინოზე, არამედ გიტარაზე და ბალალაიკაზე, რომელსაც დირიჟორობდა მრავალი წლის განმავლობაში და უნდა აღინიშნოს პირველ რუს პროფესიონალ დირიჟორთა შორის. თანამედროვეთა თქმით, მას ჰქონდა უზარმაზარი ტონი, უჩვეულოდ გამომხატველი და თბილი, ასევე ფენომენალური ტექნიკა. ის იყო დიდი საკონცერტო გეგმის შემსრულებელი - გამოდიოდა თეატრის დარბაზებში, სასწავლო დაწესებულებებში, სკვერებში.
მისი ემოციურობა და გულწრფელობა აოცებდა და იპყრობდა მაყურებელს, განსაკუთრებით რუსული სიმღერების შესრულებისას: „ხანდოშკინის ადაგიოს მოსმენისას, ვერავინ გაუძლო ცრემლებს და აუწერელი თამამი ხტუნვებითა და პასაჟებით, რომლებიც მან ნამდვილი რუსული ოსტატობით შეასრულა ვიოლინოზე, მსმენელებმა. ფეხზე და მსმენელებმა თავად დაიწყეს ხტუნაობა.
ხანდოშკინმა შთაბეჭდილება მოახდინა იმპროვიზაციის ხელოვნებით. ოდოევსკის ჩანაწერები მიუთითებს იმაზე, რომ ერთ-ერთ საღამოზე იაკოვლევის სახლში მან იმპროვიზაცია მოახდინა 16 ვარიაციაზე, ვიოლინოს ურთულესი დაკვრით: მარილი, სი, რე, მარილი.
ის იყო გამოჩენილი კომპოზიტორი - წერდა სონატებს, კონცერტებს, ვარიაციები რუსულ სიმღერებზე. 100-ზე მეტი სიმღერა "დაიცვეს ვიოლინოზე", მაგრამ ჩვენამდე ცოტა რამ მოვიდა. ჩვენი წინაპრები მის მემკვიდრეობას დიდი „რასობრივი“ გულგრილით ეპყრობოდნენ და როცა ხელიდან გაუშვეს, აღმოჩნდა, რომ მხოლოდ საწყალი ნამსხვრევები იყო შემორჩენილი. კონცერტები დაიკარგა, ყველა სონატადან მხოლოდ 4, ნახევარი ან ორ ათეული ვარიაციაა რუსულ სიმღერებზე, სულ ეს არის. მაგრამ მათგანაც შეიძლება ვიმსჯელოთ ხანდოშკინის სულიერ კეთილშობილებაზე და მუსიკალურ ნიჭზე.
რუსული სიმღერის დამუშავებისას ხანდოშკინმა სიყვარულით დაასრულა ყოველი ვარიაცია, დაამშვენა მელოდია რთული ორნამენტებით, როგორც პალეხის ოსტატი თავის ყუთში. ვარიაციების ტექსტს, მსუბუქი, ფართო, სიმღერისებური, სოფლის ფოლკლორის წყარო ჰქონდა. და პოპულარული გზით, მისი ნამუშევარი იმპროვიზაციული იყო.
რაც შეეხება სონატებს, მათი სტილისტური ორიენტაცია ძალიან რთულია. ხანდოშკინი მუშაობდა რუსული პროფესიული მუსიკის სწრაფი ფორმირების, მისი ეროვნული ფორმების განვითარების პერიოდში. ეს დრო ასევე საკამათო იყო რუსული ხელოვნებისთვის სტილისა და ტენდენციების ბრძოლასთან დაკავშირებით. გამავალი XNUMX საუკუნის მხატვრული ტენდენციები თავისი დამახასიათებელი კლასიკური სტილით ჯერ კიდევ ცოცხლობდა. ამავდროულად, უკვე გროვდებოდა მომავალი სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის ელემენტები. ეს ყველაფერი უცნაურად არის გადაჯაჭვული ხანდოშკინის შემოქმედებაში. მის ყველაზე ცნობილ უაკომპანიმენტო ვიოლინოს სონატაში გ მინორში, მოძრაობა I, რომელსაც ახასიათებს ამაღლებული პათოსი, თითქოს შეიქმნა კორელის - ტარტინის ეპოქაში, ხოლო სონატის სახით დაწერილი ალეგროს მდიდრული დინამიკა პათეტიკის მაგალითია. კლასიციზმი. ფინალის ზოგიერთ ვარიაციით ხანდოშკინს შეიძლება ეწოდოს პაგანინის წინამორბედი. ხანდოშკინში მასთან არაერთი ასოციაცია აღნიშნა ი. იამპოლსკიმ წიგნში „რუსული ვიოლინოს ხელოვნება“.
1950 წელს გამოიცა ხანდოშკინის ალტის კონცერტი. თუმცა, კონცერტს ავტოგრაფი არ აქვს და სტილისტური თვალსაზრისით, მასში ბევრი ეჭვი ჩნდება, არის თუ არა ხანდოშკინი მისი ავტორი. მაგრამ თუ, მიუხედავად ამისა, კონცერტი მას ეკუთვნის, მაშინ მხოლოდ გაოცება შეიძლება ამ ნაწარმოების შუა ნაწილის სიახლოვით ალიაბიევ-გლინკას ელეგიურ სტილთან. ხანდოშკინმა მასში თითქოს გადააბიჯა ორ ათწლეულზე მეტი და გახსნა ელეგიური გამოსახულების სფერო, რომელიც ყველაზე მეტად დამახასიათებელი იყო რუსული მუსიკის XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში.
ასეა თუ ისე, მაგრამ ხანდოშკინის შემოქმედება განსაკუთრებული ინტერესია. იგი, როგორც იქნა, აგდებს ხიდს XNUMX-დან XNUMX საუკუნემდე, რომელიც ასახავს თავისი ეპოქის მხატვრულ ტენდენციებს არაჩვეულებრივი სიცხადით.
ლ რააბენი
