ვიტალი სერგეევიჩ ჰუბარენკო (ვიტალი ჰუბარენკო) |

ვიტალი ჰუბარენკო

მთავარი ემოციური შთაბეჭდილება, რომელიც იბადება ვ. გუბარენკოს შემოქმედებასთან შეხვედრისას, შეიძლება განისაზღვროს როგორც მასშტაბი. ეს გამოიხატება მხატვრის მიზიდულობაში სერიოზული საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი თემებით და სურათების ფართო სპექტრით - ქვეყნის ისტორიული და გმირული წარსული და დღევანდელი მორალური პრობლემები, პირადი გრძნობების სამყარო, ხალხური ფანტაზიის ამოუწურავი პოეტური სამყარო და უცვლელად ცვალებადი. ბუნება. კომპოზიტორი მუდმივად მიმართავს მონუმენტურ მუსიკალურ, თეატრალურ და ინსტრუმენტულ ჟანრებსა და ფორმებს: 15 ოპერა და ბალეტი, 3 „დიდი“ და 3 კამერული სიმფონია, ინსტრუმენტული კონცერტების სერია, მათ შორის კონცერტო გროსო სიმებიანი, საგუნდო კომპოზიციები და ვოკალური ციკლები ლექსებზე. რუსი და უკრაინელი პოეტები, სიმფონიური სუიტები, ლექსები, ნახატები, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის.

ჰუბარენკო სამხედრო ოჯახში დაიბადა. მუსიკის შესწავლა მან შედარებით გვიან დაიწყო - 12 წლის ასაკში, მაგრამ ეს გაკვეთილები, მამის დანიშნულების ადგილზე ოჯახის ხშირი გადასახლების გამო, უსისტემო და ნახევრად სამოყვარულო ხასიათს ატარებდა. მხოლოდ 1947 წელს დაიწყო სწავლა ივანო-ფრანკოვსკში, შემდეგ კი ხარკოვის ერთ-ერთ მუსიკალურ სკოლაში.

თვითგანათლებამ და მუსიკისადმი ინტერესმა უფრო დიდი როლი ითამაშა ამ პერიოდში, ვიდრე სკოლაში, მით უმეტეს, რომ აშკარად გამოიხატა იმპროვიზაციის ნიჭი და დამოუკიდებელი შემოქმედებისადმი ლტოლვა. იმ დროისთვის, როდესაც ის შევიდა მუსიკალურ სკოლაში (1951), ახალგაზრდამ მოახერხა ძალების მოსინჯვა ოპერაში, ფორტეპიანოზე, ვოკალურ და საგუნდო მუსიკაში.

ჰუბარენკოს პირველი რეალური სკოლა იყო კომპოზიციის გაკვეთილები კომპოზიტორისა და მასწავლებლის ა. ახალგაზრდა მუსიკოსმა იპოვა განაცხადის კონკრეტული ფორმები. გუბარენკო ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობს ვოკალური ლირიკის სფეროში, ქმნის კაპელა გუნდების ციკლს ს. ესენინის ლექსებზე და კანტატა „რუს“-ზე.

ახალგაზრდის გატაცებაში ადამიანის ხმის სილამაზისა და ემოციური გამომსახველობისადმი, მისი მოღვაწეობა გუნდში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცნობილი ქორეისტერი და კომპოზიტორი ზ.

საზღვარგარეთ. ძლიერი და გამომხატველი ბასის მქონე გუბარენკო ენთუზიაზმით სწავლობდა გუნდში და ეხმარებოდა ლიდერს გუნდთან მუშაობაში. მომავალი ოპერების ავტორისთვის მიღებული გამოცდილება მართლაც ფასდაუდებელი იყო. კომპოზიტორის მთელი რიგი ნაწარმოებების ექსპერიმენტული, ინოვაციური ხასიათის მიუხედავად, მის ოპერებში ნაწილები ყოველთვის ვოკალური და ადვილად შესასრულებელია. ჩამოყალიბების დრო 60-იანი წლებია. – გუბარენკოსთვის აღინიშნა მისი ნამუშევრების პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება საკავშირო სცენაზე (კომპოზიტორის პირველი სიმფონია 1962 წელს მოსკოვის საკავშირო კონკურსზე მიენიჭა პირველი ხარისხის დიპლომი) და ოპერის პრემიერა. „ესკადრონის სიკვდილი“ (ა. კორნეიჩუკის შემდეგ) კიევის აკადემიური ოპერის თეატრის სცენაზე და მათ ბალეტზე. TG შევჩენკო. კომპოზიტორისა და გუნდის შრომამ პრესისა და მუსიკის კრიტიკოსების დიდი მოწონება დაიმსახურა.

შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი მუსიკოსის შემოქმედებით ევოლუციაში იყო ბალეტი "Stone Lord" (დაფუძნებული ლ. უკრაინკას ამავე სახელწოდების დრამაზე). უკრაინელი პოეტი ქალის ორიგინალურმა ინოვაციურმა ნამუშევარმა, რომელიც უჩვეულოდ განმარტავს მსოფლიო ლიტერატურის „მარადიულ“ შეთქმულებას დონ ხუანის შესახებ, აიძულა ბალეტის ავტორები (ლიბრეტისტი ე. იავორსკი), ეძიათ არატრადიციული გადაწყვეტა მომავალი წარმოდგენისთვის. ასე დაიბადა „ფილოსოფიური დრამა ბალეტში“, რამაც გამოიწვია არაერთი ორიგინალური სასცენო გადაწყვეტილება კიევის, ხარკოვის, დნეპროპეტროვსკის, აშხაბადისა და ბულგარეთის ქალაქ რუსეს თეატრებში.

70-იან წლებში. გუბარენკო აქტიურად მუშაობს თითქმის ყველა ჟანრში. ნათელი მოქალაქეობა, დროის მოთხოვნებზე ხელოვან-პუბლიცისტის მთელი ვნებით პასუხის გაცემის უნარი - ეს ის პოზიციაა, რომელსაც კომპოზიტორი თავად განსაზღვრავს. ამ წლების განმავლობაში, მრავალი თვალსაზრისით მოულოდნელად მსმენელისთვის, ვლინდება უკვე მომწიფებული ოსტატის ნიჭის ახალი სახე. კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ნაწარმოების, კამერული ინტიმური მონოდრამა სინაზე (ა. ბარბუსის მოთხრობაზე დაფუძნებული) დაბადებით, მის შემოქმედებაში სრული ხმით გაისმა ლირიკული სტრიქონი. ამ ნაწარმოებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების ევოლუციაში - მნიშვნელოვნად ფართოვდება მისი კომპოზიციების ჟანრული სპექტრი მუსიკალური თეატრისთვის, იბადება ახალი მხატვრული ფორმები. ასე ჩნდება ლირიკული დუოდრამები „გახსოვდე“ (1980) და „ალპური ბალადა“ (1985), სიმფონია-ბალეტი „ასოლი“ (1977). მაგრამ სამოქალაქო, გმირულ-პატრიოტული თემა აგრძელებს კომპოზიტორის აღფრთოვანებას. მესამე სიმფონიაში გუნდთან ერთად "უკრაინის პარტიზანებს" (1975), მუსიკაში ფილმის ტრილოგიის ორი ნაწილისთვის "კოვპაკის ფიქრი" (1975), ოპერაში "ცეცხლის გავლით" (1976) და ბალეტში „კომუნისტი“ (1985 წ.) ხელოვანი კვლავ ჩნდება მიურალისტად, ავითარებს გმირულ-ეპიკური ჟანრის მხატვრულ პრინციპებს.

კომპოზიტორმა ორმოცდაათი წლის იუბილე იმ ნაწარმოების პრემიერით აღნიშნა, რომელიც მიღწევების მწვერვალიც იყო და მომავალი აღმოჩენების წყაროც. ოდესის ოპერის თეატრში (1984) დადგმული ოპერა-ბალეტი Viy (ნ. გოგოლის შემდეგ), საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა ერთხმად აღიარეს, როგორც მოვლენა საბჭოთა მუსიკალური თეატრის ცხოვრებაში. ცოცხალი, ფერადი, თითქოს ბუნებიდან ამოღებული, ხალხური გმირები, ფერადი ყოველდღიურობა, წვნიანი ხალხური იუმორი და ფანტაზია ნათლად იყო განსახიერებული გრანდიოზულ მუსიკალურ და თეატრალურ წარმოდგენაში.

კომიკურ ოპერაში „მაჭანკალი უნებლიედ“ (გ. კვიტკა-ოსნოვიანენკოს პიესის „შელმენკო ბეტმენის“ მიხედვით, 1985 წ.) და ბალეტში „მაისის ღამე“ (გოგოლის შემდეგ, 1988 წ.) გუბარენკო ავითარებს და ამდიდრებს ვიის სტილისტურ პრინციპებს, კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს. მისი ღრმა შინაგანი ნათესაობა ეროვნულ კულტურასთან, მის ტრადიციებთან და უნარი ყოველთვის იყოს თანამედროვე მუსიკის უახლესი მიღწევების დონეზე.

ნ.იავორსკაია