ლუიჯი დალაპიკოლა |

ლუიჯი დალაპიკოლა

ლ.დალაპიკოლა თანამედროვე იტალიური ოპერის ერთ-ერთი ფუძემდებელია. ბელკანტოს ეპოქის კლასიკოსებიდან ვ.ბელინი, გ.ვერდი, გ.პუჩი მემკვიდრეობით ერგო მელოდიური ინტონაციის ემოციურობას და ამავე დროს იყენებდა რთულ თანამედროვე ექსპრესიულ საშუალებებს. დალაპიკოლა იყო პირველი იტალიელი კომპოზიტორი, რომელმაც გამოიყენა დოდეკაფონიის მეთოდი. სამი ოპერის ავტორი დალაპიკოლა წერდა სხვადასხვა ჟანრში: მუსიკა გუნდისთვის, ორკესტრისთვის, ხმის და ორკესტრისთვის ან ფორტეპიანოსთვის.

დალაპიკოლა დაიბადა ისტრიაში (ეს რეგიონი მაშინ ეკუთვნოდა ავსტრია-უნგრეთს, ახლა ნაწილობრივ იუგოსლავიას). პირველი მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ავსტრიის მთავრობამ დახურა მამამისის სკოლა (ბერძნული ენის მასწავლებელი), ოჯახი საცხოვრებლად გრაცში გადავიდა. იქ დალაპიკოლა პირველად ეწვია ოპერის თეატრს, მასზე უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა რ. ვაგნერის ოპერებმა. ერთხელ დედამ შეამჩნია, რომ როცა ბიჭი ვაგნერს უსმენდა, მასში შიმშილის გრძნობა დაიხრჩო. ოპერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ მოსმენის შემდეგ ცამეტი წლის ლუიჯიმ გადაწყვიტა კომპოზიტორი გამხდარიყო. ომის დასასრულს (როდესაც ისტრია იტალიას გადაეცა) ოჯახი სამშობლოში დაბრუნდა. დალაპიკოლამ დაამთავრა ფლორენციის კონსერვატორია ფორტეპიანოს (1924) და კომპოზიციაში (1931). თქვენი სტილის პოვნა, მუსიკაში თქვენი გზა მაშინვე შეუძლებელი იყო. რამდენიმე წელი 20-იანი წლების დასაწყისში. დალაპიკოლა, რომელმაც თავისთვის აღმოაჩინა ახალი ჰორიზონტები (კ. დებიუსის იმპრესიონიზმი და ძველი იტალიური მუსიკა), მათი გააზრებით იყო დაკავებული და საერთოდ არ წერდა. 20-იანი წლების ბოლოს შექმნილ ნამუშევრებში. (ავტორის თხოვნით არ შესრულდა), ერთგვარი ნეოკლასიციზმი და 1942-ე საუკუნის კომპოზიტორის გავლენაც კი იგრძნობა. C. Monteverdi (შემდგომში, XNUMX-ში, დალაპიკოლამ მოაწყო მონტევერდის ოპერის ულისეს დაბრუნება).

30-იანი წლების შუა ხანებში. (ალბათ ა. ბერგთან, უდიდეს ექსპრესიონისტ კომპოზიტორთან შეხვედრის გარეშე) დალაპიკოლა დოდეკაფონის ტექნიკას მიუბრუნდა. წერის ამ მეთოდის გამოყენებით, იტალიელი კომპოზიტორი არ ტოვებს ისეთ ნაცნობ ექსპრესიულ საშუალებებს, როგორიცაა მელოდიური მელოდია და ტონალობა. მკაცრი გაანგარიშება შერწყმულია შთაგონებასთან. დალაპიაკოლამ გაიხსენა, როგორ ერთ დღეს, ფლორენციის ქუჩებში სეირნობისას, მან დახატა თავისი პირველი დოდეკაფონის მელოდია, რომელიც გახდა საფუძველი "გუნდები მიქელანჯელოდან". ბერგისა და ა. შონბერგის შემდეგ, დალაპიკოლა იყენებს დოდეკაფონიას ამაღლებული ემოციური დაძაბულობის გადმოსაცემად და ერთგვარ საპროტესტო იარაღადაც კი. შემდგომში კომპოზიტორი იტყვის: ”ჩემი, როგორც მუსიკოსის გზა, დაწყებული 1935-36 წლებიდან, როდესაც საბოლოოდ გავაცნობიერე ფაშიზმის პრიმიტიული ბარბაროსობა, რომელიც ცდილობდა ესპანეთის რევოლუციის ჩახშობას, პირდაპირ ეწინააღმდეგება მას. ჩემი დოდეკაფონიური ექსპერიმენტებიც ამ დროს ეკუთვნის. ბოლოს და ბოლოს, იმ დროს „ოფიციალური“ მუსიკა და მისი იდეოლოგები ცრუ ოპტიმიზმს მღეროდნენ. მე არ შემეძლო ამ სიცრუის წინააღმდეგ გამომეთქვა.

პარალელურად იწყება დალაფიკოლას პედაგოგიური მოღვაწეობა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (1934-67) ასწავლიდა ფორტეპიანოსა და კომპოზიციის კლასებს ფლორენციის კონსერვატორიაში. ასრულებდა კონცერტებს (მათ შორის მევიოლინე ს. მატერაასისთან დუეტში) დალაპიკოლა ხელს უწყობდა თანამედროვე მუსიკას - მან პირველმა გააცნო იტალიელ საზოგადოებას უდიდესი თანამედროვე ფრანგი კომპოზიტორის ო. მესიენის შემოქმედება.

პოპულარობა დალაპიკოლას 1940 წელს მისი პირველი ოპერის "ღამის ფრენის" წარმოებით მოჰყვა, რომელიც დაწერილი იყო ა.სენტ-ეგზიუპერის რომანის მიხედვით. კომპოზიტორმა არაერთხელ მიმართა პროტესტის თემას ადამიანის მიმართ ძალადობის წინააღმდეგ. კანტატა „პატიმრების სიმღერები“ (1941) იყენებს სიკვდილით დასჯის წინ მერი სტიუარტის ლოცვის ტექსტებს, ჯ. სავონაროლას ბოლო ქადაგებას და ფრაგმენტებს ანტიკური ფილოსოფოსის ბოეტიუსის ტრაქტატიდან, რომელსაც სიკვდილი მიუსაჯეს. თავისუფლების სურვილი ასევე განსახიერდა ოპერაში „პატიმარი“ (1948), სადაც გამოყენებულია ვ.

ფაშიზმის კოლაფსმა დალაპიკოლას საშუალება მისცა უფრო აქტიური გავლენა მოეხდინა მუსიკალურ ცხოვრებაზე: ომის შემდგომ წლებში ის მუშაობდა მუსიკალურ კრიტიკოსად გაზეთ Il Mondo-ში და იტალიური თანამედროვე მუსიკის საზოგადოების მდივნად. კომპოზიტორის სახელი გახდა ავტორიტეტული და საზღვარგარეთაც. იგი მიიწვიეს მასწავლებლად აშშ-ში: ბერკშირის მუსიკალურ ცენტრში (Tanglewood, მასაჩუსეტსი, 1951-52), Queens College (ნიუ-იორკი, 1956-57) და ასევე ავსტრიაში - Mozarteum-ის საზაფხულო კურსებზე (ზალცბურგი). ).

50-იანი წლებიდან. დალაპიკოლა ართულებს მის სტილს, რაც ასევე აისახა ამ წლების ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებში - 1968 წელს ბერლინში დადგმულ ოპერაში "ულისე" (ოდისევსი). ბავშვობის გახსენებისას კომპოზიტორი წერდა, რომ ჰომეროსის პოემის ყველა პერსონაჟი (მამის პროფესიის წყალობით) „ჩვენი ოჯახისთვის ცოცხალი და ახლო ნათესავებივით იყვნენ. ჩვენ ვიცნობდით მათ და ვსაუბრობდით მათზე, როგორც მეგობრებზე. ” დალაპიკოლამ კიდევ უფრო ადრე (40-იან წლებში) დაწერა მრავალი ნაწარმოები ხმის და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის ძველი ბერძენი პოეტების სიტყვებით: საფო, ალკეი, ანაკრეონი. მაგრამ მისთვის მთავარი ოპერა იყო. 60-იან წლებში. მისი კვლევა „სიტყვა და მუსიკა ოპერაში. შენიშვნები თანამედროვე ოპერის შესახებ“ და სხვა. "ოპერა მეჩვენება ყველაზე შესაფერისი საშუალება ჩემი აზრების გამოსახატავად... ის მაჯადოებს", - გამოხატა თავად კომპოზიტორმა საყვარელი ჟანრისადმი დამოკიდებულება.

კ.ზენკინი