ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნეუჰაუსი |

ჰაინრიხ ნოიჰაუსი

ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნოიჰაუსი დაიბადა 12 წლის 1888 აპრილს უკრაინაში, ქალაქ ელისავეტგრადში. მისი მშობლები ქალაქში ცნობილი მუსიკოს-მასწავლებლები იყვნენ, რომლებმაც იქ დააარსეს მუსიკალური სკოლა. ჰენრის დედის ბიძა იყო შესანიშნავი რუსი პიანისტი, დირიჟორი და კომპოზიტორი FM ბლუმენფელდი, ხოლო მისი ბიძაშვილი - კაროლ შიმანოვსკი, მოგვიანებით გამოჩენილი პოლონელი კომპოზიტორი.

ბიჭის ნიჭი ძალიან ადრე გამოვლინდა, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, ბავშვობაში მას არ მიუღია სისტემატური მუსიკალური განათლება. მისი პიანისტური განვითარება ძირითადად სპონტანურად მიმდინარეობდა, ემორჩილებოდა მასში გაჟღენთილი მუსიკის ძლიერ ძალას. „როდესაც დაახლოებით რვა თუ ცხრა წლის ვიყავი, - იხსენებს ნეუჰაუსი, - თავიდან ცოტათი იმპროვიზაცია დავიწყე ფორტეპიანოზე, შემდეგ კი სულ უფრო და უფრო და უფრო და უფრო ვნებიანად ვაკეთებდი იმპროვიზაციას ფორტეპიანოზე. ხანდახან (ეს ცოტა გვიან იყო) სრულ აკვიატებას ვაღწევდი: გაღვიძების დრო არ მქონდა, რადგან ჩემს შიგნით უკვე მესმოდა მუსიკა, ჩემი მუსიკა და ასე თითქმის მთელი დღე.

თორმეტი წლის ასაკში ჰენრი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ მშობლიურ ქალაქში. 1906 წელს მშობლებმა ჰაინრიხი და მისი უფროსი და ნატალია, ასევე ძალიან კარგი პიანისტი გაგზავნეს საზღვარგარეთ ბერლინში სასწავლებლად. FM ბლუმენფელდის და AK გლაზუნოვის რჩევით იყო ცნობილი მუსიკოსი ლეოპოლდ გოდოვსკი.

თუმცა ჰაინრიხმა მხოლოდ ათი კერძო გაკვეთილი აიღო გოდოვსკისგან და თითქმის ექვსი წლის განმავლობაში გაუჩინარდა მისი ხედვის არედან. დაიწყო "ხეტიალების წლები". ნეუჰაუსი მოუთმენლად შთანთქავდა ყველაფერს, რისი მიცემაც ევროპის კულტურას შეეძლო. ახალგაზრდა პიანისტი კონცერტებს მართავს გერმანიის, ავსტრიის, იტალიის, პოლონეთის ქალაქებში. ნეუჰაუსი თბილად მიიღო საზოგადოებისა და პრესის მიერ. მიმოხილვები აღნიშნავენ მისი ნიჭის მასშტაბებს და გამოთქვამენ იმედს, რომ პიანისტი საბოლოოდ დაიკავებს თვალსაჩინო ადგილს მუსიკალურ სამყაროში.

„თექვსმეტი თუ ჩვიდმეტი წლის ასაკში დავიწყე „მსჯელობა“; გააზრების, ანალიზის უნარმა გაიღვიძა, მთელი ჩემი პიანიზმი, მთელი ჩემი პიანისტური ეკონომიკა კითხვის ნიშნის ქვეშ დავდე“, - იხსენებს ნეუჰაუსი. „გადავწყვიტე, რომ არც ინსტრუმენტი ვიცოდი და არც ჩემი სხეული და ყველაფერი თავიდან უნდა დამეწყო. თვეების განმავლობაში (!) დავიწყე უმარტივესი სავარჯიშოებისა და ეტიუდების დაკვრა, დაწყებული ხუთი თითით, მხოლოდ ერთი მიზნით: ჩემი ხელი და თითები მთლიანად მომერგებინა კლავიატურის კანონებს, ბოლომდე განმეხორციელებინა ეკონომიურობის პრინციპი, ითამაშეთ „რაციონალურად“, როგორც პიანოლა რაციონალურად არის მოწყობილი; რა თქმა უნდა, ხმის სილამაზეში ჩემი სიზუსტე მაქსიმუმამდე იყო მიყვანილი (ყოველთვის კარგი და თხელი ყური მქონდა) და ეს იყო ალბათ ყველაზე ღირებული ყველა დროს, როდესაც მე, მანიაკალური აკვიატებით ვცდილობდი მხოლოდ ამომეღო. "საუკეთესო ხმები" ფორტეპიანოდან და მუსიკამ, ცოცხალმა ხელოვნებამ, სიტყვასიტყვით ჩაკეტა იგი მკერდის ბოლოში და არ ამოიღო იგი დიდი ხნის განმავლობაში (მუსიკა აგრძელებდა ცხოვრებას ფორტეპიანოს მიღმა).

1912 წლიდან ნოიჰაუსმა კვლავ დაიწყო სწავლა გოდოვსკისთან ვენის მუსიკისა და საშემსრულებლო ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო სკოლაში, რომელიც მან ბრწყინვალედ დაამთავრა 1914 წელს. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ნოიჰაუსი დიდი სითბოთი იხსენებდა თავის მასწავლებელს და აღწერდა მას, როგორც ერთ-ერთს. "პოსტ-რუბინშტეინის ეპოქის დიდი ვირტუოზი პიანისტი". პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ მუსიკოსი აღაფრთოვანა: „მობილიზაციის შემთხვევაში უბრალო რიგითი უნდა წავსულიყავი. ჩემი გვარის შეთავსება ვენის აკადემიის დიპლომთან არ იყო კარგი. მერე საოჯახო საბჭოზე გადავწყვიტეთ, რომ რუსული კონსერვატორიის დიპლომის აღება მჭირდებოდა. სხვადასხვა უბედურების შემდეგ (მიუხედავად ამისა სამხედრო სამსახურის სუნი ვიგრძენი, მაგრამ მალევე გამომიშვეს "თეთრი ბილეთით"), წავედი პეტროგრადში, 1915 წლის გაზაფხულზე ჩავაბარე კონსერვატორიაში ყველა გამოცდა და მივიღე დიპლომი და წოდება ". თავისუფალი მხატვარი”. ერთ მშვენიერ დილას FM Blumenfeld-ში ტელეფონმა დარეკა: IRMO Sh.D.-ის ტიფლისის ფილიალის დირექტორი. ნიკოლაევი წინადადებით, რომ ამ წლის შემოდგომიდან ჩამოვალ ტფილისში სასწავლებლად. ორჯერ დაუფიქრებლად დავთანხმდი. ამგვარად, 1916 წლის ოქტომბრიდან პირველად სრულიად „ოფიციალურად“ (მას შემდეგ, რაც სახელმწიფო დაწესებულებაში დავიწყე მუშაობა) რუსი მუსიკის მასწავლებლისა და პიანისტ-შემსრულებლის გზას ვადგამ.

ნაწილობრივ ტიმოშოვკაში შიმანოვსკებთან, ნაწილობრივ ელისავეტგრადში გატარებული ზაფხულის შემდეგ, ოქტომბერში ჩავედი ტფილისში, სადაც მაშინვე დავიწყე მუშაობა მომავალ კონსერვატორიაში, რომელსაც მაშინ ეწოდებოდა ტფილისის ფილიალის მუსიკალური სკოლა და იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოება.

მოსწავლეები იყვნენ ყველაზე სუსტები, მათგან უმეტესობა ჩვენს დროში ძლივს მიიღეს რეგიონალურ მუსიკალურ სკოლაში. ძალიან მცირე გამონაკლისების გარდა, ჩემი ნამუშევარი იგივე „მძიმე შრომა“ იყო, რაც ელისავეტგრადში გასინჯა. მაგრამ ლამაზმა ქალაქმა, სამხრეთმა, სასიამოვნო ნაცნობებმა და ა.შ. ნაწილობრივ დამაჯილდოვა ჩემი პროფესიული ტანჯვისთვის. მალე დავიწყე სოლო კონცერტების შესრულება, სიმფონიურ კონცერტებში და ანსამბლებში ჩემს კოლეგა მევიოლინე ევგენი მიხაილოვიჩ გუზიკოვთან ერთად.

1919 წლის ოქტომბრიდან 1922 წლის ოქტომბრამდე ვიყავი კიევის კონსერვატორიის პროფესორი. მიუხედავად მძიმე სწავლების დატვირთვისა, წლების განმავლობაში ბევრი კონცერტი გავმართე სხვადასხვა პროგრამით (ბახიდან პროკოფიევამდე და შიმანოვსკის ჩათვლით). ბ.ლ. იავორსკი და ფ.მ. ბლუმენფელდი მაშინ ასევე ასწავლიდნენ კიევის კონსერვატორიაში. ოქტომბერში მე და საგარეო საქმეთა მინისტრი ბლუმენფელდი, სახალხო კომისრის ა.ვ. ლუნაჩარსკის თხოვნით, გადავიყვანეთ მოსკოვის კონსერვატორიაში. იავორსკი ჩვენამდე რამდენიმე თვით ადრე მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად. ასე დაიწყო "ჩემი მუსიკალური მოღვაწეობის მოსკოვის პერიოდი".

ასე რომ, 1922 წლის შემოდგომაზე, ნეუჰაუსი დასახლდა მოსკოვში. უკრავს როგორც სოლო, ისე სიმფონიურ კონცერტებზე, გამოდის ბეთჰოვენის კვარტეტთან ერთად. ჯერ ნ. ბლინდერთან, შემდეგ მ. პოლიაკინთან ერთად, მუსიკოსი ატარებს სონატის საღამოების ციკლებს. მისი კონცერტების პროგრამები და ადრე საკმაოდ მრავალფეროვანია, მოიცავს სხვადასხვა ავტორების, ჟანრებისა და სტილის ნამუშევრებს.

”ვინც ოციან და ოცდაათიან წლებში უსმენდა ნეუჰაუსის ამ გამოსვლებს”, - წერს Ya.I. მილშტეინი, - მან შეიძინა რაღაც სიცოცხლისთვის, რაც სიტყვებით შეუძლებელია. ნეუჰაუსს შეეძლო მეტ-ნაკლებად წარმატებულად დაკვრა (ის არასოდეს ყოფილა თუნდაც პიანისტი - ნაწილობრივ ნერვული აგზნებადობის, განწყობის მკვეთრი ცვლილების გამო, ნაწილობრივ იმპროვიზაციული პრინციპის პრიმატის, მომენტის ძალის გამო). მაგრამ ის უცვლელად იზიდავდა, შთააგონებდა და შთააგონებდა თავისი თამაშით. ის ყოველთვის განსხვავებული და ამავე დროს ერთი და იგივე მხატვარი-შემოქმედი იყო: თითქოს მუსიკას არ ასრულებდა, მაგრამ აქ, სცენაზე შექმნა. მის თამაშში არაფერი იყო ხელოვნური, ფორმულირებული, გადაწერილი. მას გააჩნდა საოცარი სიფხიზლე და სულიერი სიცხადე, ამოუწურავი ფანტაზია, გამოხატვის თავისუფლება, იცოდა როგორ მოესმინა და გამოეჩინა ყველაფერი ფარული, დაფარული (გავიხსენოთ, მაგალითად, მისი სიყვარული შესრულების ქვეტექსტის მიმართ: ”თქვენ უნდა ჩაუღრმავდეთ განწყობას. – ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ამ, ძლივს აღქმადი და მუსიკალური ნოტაციისთვის მისაღები, იდეის მთელი არსი, მთელი გამოსახულება…“). ის ფლობდა ყველაზე დელიკატურ ხმის ფერებს, რათა გადმოეცა გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ნიუანსი, განწყობის ის ცვალებადობა, რომელიც მიუწვდომელი რჩება შემსრულებლების უმეტესობისთვის. ის დაემორჩილა იმას, რაც შეასრულა და შემოქმედებითად ააშენა იგი. მან თავი მთლიანად დაუთმო გრძნობას, რომელიც ზოგჯერ მასში უსაზღვრო ჩანდა. და ამავე დროს, ის იყო ზუსტად მკაცრი საკუთარი თავის მიმართ, კრიტიკულად აფასებდა შესრულების ყველა დეტალს. მან ერთხელ აღიარა, რომ "შემსრულებელი რთული და წინააღმდეგობრივი არსებაა", რომ "მას უყვარს ის, რასაც ასრულებს, აკრიტიკებს, ემორჩილება მას და ამუშავებს მას თავისებურად", რომ "სხვა დროს და შემთხვევითი არ არის, რომ მის სულში დომინირებს მკაცრი კრიტიკოსი, პროკურატურის მიდრეკილებით, ”მაგრამ” საუკეთესო მომენტებში ის გრძნობს, რომ შესრულებული ნამუშევარი, თითქოს, საკუთარია და ღვრის სიხარულის, მღელვარებისა და სიყვარულის ცრემლებს. მას.

პიანისტის სწრაფ შემოქმედებით ზრდას დიდწილად ხელი შეუწყო მისმა კონტაქტებმა უმსხვილეს მოსკოველ მუსიკოსებთან - კ. ნეუჰაუსისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ხშირი შეხვედრები მოსკოვის პოეტებთან, მხატვრებთან და მწერლებთან. მათ შორის იყვნენ ბ.პასტერნაკი, რ.ფალკი, ა.გაბრიჩევსკი, ვ.ასმუსი, ნ.ვილმონტი, ი.ანდრონიკოვი.

1937 წელს გამოქვეყნებულ სტატიაში „ჰაინრიხ ნოიჰაუსი“ ვ.დელსონი წერს: „არსებობენ ადამიანები, რომელთა პროფესია სრულიად განუყოფელია მათი ცხოვრებისგან. ესენი არიან თავიანთი საქმის ენთუზიასტები, ენერგიული შემოქმედებითი საქმიანობის ადამიანები და მათი ცხოვრების გზა არის უწყვეტი შემოქმედებითი წვა. ასეთია ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნოჰაუსი.

დიახ, და ნეუჰაუზის დაკვრა ისეთივეა, როგორიც ის არის – მშფოთვარე, აქტიური და ამავდროულად ორგანიზებული და გააზრებული ბოლო ხმამდე. პიანინოზე კი, ნეუჰაუსში წარმოქმნილი შეგრძნებები თითქოს „გასწრებს“ მისი შესრულების მიმდინარეობას და მოუთმენლად მომთხოვნი, იმპერიული ძახილის აქცენტები იფეთქებს მის დაკვრაში და ყველაფერი (ზუსტად ყველაფერი და არა მხოლოდ ტემპები!) ამ თამაშში არის უკონტროლოდ სწრაფი, ამაყი და გაბედული „მოტივაციით“ სავსე, როგორც ერთხელ ი. ანდრონიკოვმა ძალიან მართებულად თქვა.

1922 წელს მოხდა მოვლენა, რომელმაც განსაზღვრა ნეუჰაუზის მთელი მომავალი შემოქმედებითი ბედი: ის გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. ორმოცდათორმეტი წლის განმავლობაში მისი პედაგოგიური მოღვაწეობა გაგრძელდა ამ სახელოვან უნივერსიტეტში, რამაც შესანიშნავი შედეგი გამოიღო და მრავალი თვალსაზრისით ხელი შეუწყო საბჭოთა საფორტეპიანო სკოლის ფართო აღიარებას მთელ მსოფლიოში. 1935-1937 წლებში ნოიჰაუსი იყო მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორი. 1936-1941 წლებში და 1944 წლიდან სიკვდილამდე 1964 წლამდე იყო სპეციალური პიანინოს განყოფილების გამგე.

მხოლოდ დიდი სამამულო ომის საშინელ წლებში იძულებული გახდა შეაჩერა პედაგოგიური საქმიანობა. ”1942 წლის ივლისში მე გამგზავნეს სვერდლოვსკში სამუშაოდ ურალის და კიევის (დროებით ევაკუირებული სვერდლოვსკში) კონსერვატორიაში”, - წერს გენრიხ გუსტავოვიჩი თავის ავტობიოგრაფიაში. – იქ დავრჩი 1944 წლის ოქტომბრამდე, სანამ დამიბრუნეს მოსკოვში, კონსერვატორიაში. ურალში ყოფნის დროს (გარდა ენერგიული სწავლების მუშაობისა), მრავალი კონცერტი ჩავატარე თავად სვერდლოვსკში და სხვა ქალაქებში: ომსკში, ჩელიაბინსკში, მაგნიტოგორსკში, კიროვში, სარაპულში, იჟევსკში, ვოტკინსკში, პერმში.

მუსიკოსის არტისტიზმის რომანტიული დასაწყისი მის პედაგოგიურ სისტემაშიც აისახა. მის გაკვეთილებზე მეფობდა ფრთიანი ფანტაზიის სამყარო, რომელიც ათავისუფლებდა ახალგაზრდა პიანისტების შემოქმედებით ძალებს.

1932 წლიდან მოყოლებული, ნოჰაუსის მრავალმა მოსწავლემ მოიპოვა პრიზები ყველაზე წარმომადგენლობით გაერთიანებულ და საერთაშორისო საფორტეპიანო კონკურსებზე - ვარშავასა და ვენაში, ბრიუსელში და პარიზში, ლაიფციგსა და მოსკოვში.

ნეუჰაუსის სკოლა არის თანამედროვე საფორტეპიანო შემოქმედების ძლიერი ფილიალი. რა განსხვავებული მხატვრები გამოვიდნენ მისი ფრთის ქვეშ - სვიატოსლავ რიხტერი, ემილ გილელსი, იაკოვ ზაკი, ევგენი მალინინი, სტანისლავ ნეიგაუზი, ვლადიმერ კრაინევი, ალექსეი ლიუბიმოვი. 1935 წლიდან ნეუჰაუსი რეგულარულად გამოდიოდა პრესაში სტატიებით მუსიკალური ხელოვნების განვითარების აქტუალურ საკითხებზე და განიხილავდა საბჭოთა და უცხოელი მუსიკოსების კონცერტებს. 1958 წელს მუზგიზში გამოიცა მისი წიგნი „ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების შესახებ“. მასწავლებლის ცნობები“, რომელიც არაერთხელ დაიბეჭდა მომდევნო ათწლეულებში.

”რუსული პიანისტური კულტურის ისტორიაში ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნეუჰაუსი იშვიათი მოვლენაა”, - წერს Ya.I. მილშტეინი. - მის სახელს უკავშირდება აზრის გაბედულობის, გრძნობის ცეცხლოვანი ამაღლების, საოცარი მრავალფეროვნების და ამავე დროს ბუნების მთლიანობის იდეა. ვისაც მისი ნიჭის ძალა გამოუცდია, ძნელია დაივიწყოს მისი ჭეშმარიტად შთაგონებული თამაში, რომელიც ადამიანებს უამრავ სიამოვნებას, სიხარულს და სინათლეს ანიჭებდა. ყველაფერი გარეგანი უკანა პლანზე გადავიდა შინაგანი გამოცდილების სილამაზესა და მნიშვნელობამდე. ამ თამაშში არ იყო ცარიელი ადგილები, შაბლონები და შტამპები. იგი სავსე იყო სიცოცხლით, სპონტანურობით, მოხიბლული იყო არა მხოლოდ აზროვნების სიცხადითა და დარწმუნებით, არამედ ნამდვილი გრძნობებით, არაჩვეულებრივი პლასტიურობით და მუსიკალური სურათების რელიეფით. ნოიჰაუსი უაღრესად გულწრფელად, ბუნებრივად, უბრალოდ და ამავდროულად უაღრესად ვნებიანად, ვნებიანად, თავგანწირულად თამაშობდა. სულიერი იმპულსი, შემოქმედებითი აღმავლობა, ემოციური წვა მისი მხატვრული ბუნების განუყოფელი თვისებები იყო. გავიდა წლები, ბევრი რამ დაბერდა, გაფითრდა, გაფუჭდა, მაგრამ მისი ხელოვნება, მუსიკოს-პოეტის ხელოვნება დარჩა ახალგაზრდა, ტემპერამენტიანი და შთაგონებული.