ფერუჩიო ბუსონი |

ფერუციო ბუსონი

ბუსონი არის პიანიზმის მსოფლიო ისტორიის ერთ-ერთი გიგანტი, ნათელი პიროვნებისა და ფართო შემოქმედებითი მისწრაფებების ხელოვანი. მუსიკოსმა გააერთიანა XNUMX საუკუნის ხელოვნების "უკანასკნელი მოჰიკანების" მახასიათებლები და მხატვრული კულტურის განვითარების სამომავლო გზების თამამი ხედვა.

ფერუჩიო ბენვენუტო ბუსონი დაიბადა 1 წლის 1866 აპრილს ჩრდილოეთ იტალიაში, ტოსკანის რეგიონში, ქალაქ ემპოლიში. ის იყო იტალიელი კლარნეტისტის ფერდინანდო ბუსონისა და პიანისტ ანა ვაისის ერთადერთი ვაჟი, დედა იტალიელი და მამა გერმანელი. ბიჭის მშობლები საკონცერტო საქმიანობით იყვნენ დაკავებულნი და ეწეოდნენ მოხეტიალე ცხოვრებას, რომლის გაზიარებაც ბავშვს მოუწია.

მამა მომავალი ვირტუოზის პირველი და ძალიან რჩეული მასწავლებელი იყო. ”მამაჩემს ცოტა რამ ესმოდა ფორტეპიანოზე დაკვრაში და, გარდა ამისა, რიტმში იყო არასტაბილური, მაგრამ ამ ნაკლოვანებებს ანაზღაურებდა სრულიად აუწერელი ენერგიით, სიმკაცრით და პედანტურობით. დღეში ოთხი საათის განმავლობაში ჩემს გვერდით ჯდომას ახერხებდა, ყოველ ნოტსა და თითს აკონტროლებდა. ამავდროულად, არ შეიძლებოდა მისი მხრიდან რაიმე შეწყნარების, დასვენების ან ოდნავი უყურადღებობის შესახებ საუბარი. ერთადერთი პაუზები გამოწვეული იყო მისი უჩვეულოდ მღელვარე ტემპერამენტის აფეთქებით, რასაც მოჰყვა საყვედურები, ბნელი წინასწარმეტყველებები, მუქარები, შლაკები და უხვი ცრემლები.

ეს ყველაფერი მონანიებით, მამობრივი ნუგეშით და დარწმუნებით დასრულდა, რომ მხოლოდ კარგი რამ მინდოდა და მეორე დღეს ყველაფერი თავიდან დაიწყო. ფერუჩიოს მოცარტის გზაზე ორიენტირებით, მამამ აიძულა შვიდი წლის ბიჭი დაეწყო საჯარო წარმოდგენები. ეს მოხდა 1873 წელს ტრიესტში. 8 ​​წლის 1876 თებერვალს ფერუჩიომ პირველი დამოუკიდებელი კონცერტი გამართა ვენაში.

ხუთი დღის შემდეგ, Neue Freie Presse-ში გამოჩნდა ედუარდ ჰანსლიკის დეტალური მიმოხილვა. ავსტრიელმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ბიჭის "ბრწყინვალე წარმატება" და "არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები", რაც განასხვავებს მას იმ "სასწაული ბავშვების" ბრბოსგან, "ვისთვისაც სასწაული ბავშვობით მთავრდება". ”დიდი ხნის განმავლობაში,” წერდა რეცენზენტი, ”არც ერთი საოცარ ბავშვს არ აღძრავდა ჩემში ისეთი სიმპათია, როგორც პატარა ფერუჩიო ბუსონი. და ზუსტად იმიტომ, რომ მასში ძალიან ცოტაა ბავშვის საოცრება და, პირიქით, ბევრი კარგი მუსიკოსი... ის უკრავს სუფთად, ბუნებრივად, იმ ძნელად განსაზღვრული, მაგრამ მაშინვე აშკარა მუსიკალური ინსტინქტით, რომლის წყალობითაც სწორი ტემპი, სწორი აქცენტები ყველგანაა, რიტმის სული ითვისება, ხმები მკაფიოდ გამოირჩევა მრავალხმიან ეპიზოდებში...“

კრიტიკოსმა ასევე აღნიშნა კონცერტის საკომპოზიტორო ექსპერიმენტების „საოცრად სერიოზული და გაბედული ხასიათი“, რაც „სიცოცხლით სავსე ფიგურათა და მცირე კომბინაციურ ხრიკებთან“ ერთად მის მიდრეკილებასთან ერთად მოწმობს „ბახის სიყვარულით შესწავლას“; თავისუფალი ფანტაზია, რომელიც ფერუჩიომ პროგრამის მიღმა იმპროვიზირებულია, „ძირითადად იმიტაციური ან კონტრაპუნტული სულისკვეთებით“ გამოირჩეოდა იმავე მახასიათებლებით, მიმოხილვის ავტორის მიერ დაუყოვნებლივ შემოთავაზებულ თემებზე.

W. Mayer-Remy-თან სწავლის შემდეგ ახალგაზრდა პიანისტმა დაიწყო ფართო ტურნე. სიცოცხლის მეთხუთმეტე წელს აირჩიეს ბოლონიის ცნობილ ფილარმონიულ აკადემიაში. ურთულესი გამოცდის წარმატებით ჩაბარების შემდეგ, 1881 წელს იგი გახდა ბოლონიის აკადემიის წევრი - მოცარტის შემდეგ პირველი შემთხვევა, რომ ეს საპატიო წოდება ასე ადრეულ ასაკში მიენიჭა.

პარალელურად ბევრს წერდა, აქვეყნებდა სტატიებს სხვადასხვა გაზეთებსა და ჟურნალებში.

ამ დროისთვის ბუსონიმ დატოვა მშობლების სახლი და დასახლდა ლაიფციგში. მისთვის ადვილი არ იყო იქ ცხოვრება. აქ არის მისი ერთ-ერთი წერილი:

„… საჭმელი, არა მხოლოდ ხარისხით, არამედ რაოდენობითაც, სასურველს ტოვებს… ჩემი ბეხშტეინი მეორე დღეს ჩამოვიდა და მეორე დილით ჩემი უკანასკნელი ტალერი მომიწია პორტირებისთვის მიცემა. წინა ღამეს ქუჩაში მივდიოდი და შევხვდი შვალმს (გამომცემლობის მფლობელი – ავტორი), რომელიც მაშინვე გავაჩერე: „აიღე ჩემი ნაწერები – ფული მჭირდება“. „ახლა არ შემიძლია ამის გაკეთება, მაგრამ თუ თანახმა ხართ დამიწეროთ პატარა ფანტაზია „ბაღდადის დალაქზე“, დილით მოდი ჩემთან, წინასწარ მოგცემ ორმოცდაათ ნიშანს, ხოლო სამუშაოს დასრულების შემდეგ ას ნიშანს. მზადაა.” - "გარიგება!" და ჩვენ დავემშვიდობეთ. ”

ლაიფციგში ჩაიკოვსკიმ ინტერესი გამოავლინა თავისი საქმიანობით, 22 წლის კოლეგას დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველა.

1889 წელს, ჰელსინგფორსში გადასვლის შემდეგ, ბუსონი შეხვდა შვედი მოქანდაკის ქალიშვილს, გერდა შესტრანდს. ერთი წლის შემდეგ ის მისი ცოლი გახდა.

ბუსონის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო 1890 წელი, როდესაც მან მონაწილეობა მიიღო რუბინშტეინის სახელობის პიანისტთა და კომპოზიტორთა პირველ საერთაშორისო კონკურსში. თითოეულ სექციაში დაჯილდოვდა თითო პრიზი. და კომპოზიტორმა ბუსონიმ მოახერხა მისი მოგება. მით უფრო პარადოქსულია, რომ პიანისტთა შორის პრიზი მიენიჭა ნ. დუბასოვს, რომლის სახელიც მოგვიანებით დაიკარგა შემსრულებელთა საერთო ნაკადში... ამის მიუხედავად, ბუსონი მალევე გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სადაც ანტონ რუბინშტეინმა რეკომენდაცია მისცა. თავად.

სამწუხაროდ, მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორს VI საფონოვს არ მოეწონა იტალიელი მუსიკოსი. ამან აიძულა ბუსონი გადასულიყო შეერთებულ შტატებში 1891 წელს. სწორედ იქ მოხდა მასში გარდამტეხი მომენტი, რომლის შედეგი იყო ახალი ბუსონის დაბადება - დიდი ხელოვანი, რომელმაც გააოცა მსოფლიო და შექმნა ეპოქა პიანისტური ხელოვნების ისტორია.

როგორც AD ალექსეევი წერს: „ბუსონის პიანიზმმა მნიშვნელოვანი ევოლუცია განიცადა. თავიდან ახალგაზრდა ვირტუოზის სათამაშო სტილს აკადემიური რომანტიკული ხელოვნების ხასიათი ჰქონდა, სწორი, მაგრამ განსაკუთრებული არაფერი. 1890-იანი წლების პირველ ნახევარში ბუსონმა მკვეთრად შეცვალა თავისი ესთეტიკური პოზიციები. ის ხდება მხატვარი-მეამბოხე, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა გაფუჭებულ ტრადიციებს, ხელოვნების გადამწყვეტი განახლების მომხრე…“

პირველი დიდი წარმატება ბუზონს 1898 წელს მოჰყვა, ბერლინის ციკლის შემდეგ, რომელიც მიეძღვნა "ფორტეპიანოს კონცერტის ისტორიულ განვითარებას". მუსიკალურ წრეებში გამოსვლის შემდეგ დაიწყეს საუბარი ახალ ვარსკვლავზე, რომელიც ამოვიდა პიანისტულ სამყაროში. მას შემდეგ ბუსონის საკონცერტო საქმიანობამ უზარმაზარი მასშტაბი შეიძინა.

პიანისტის პოპულარობა გამრავლდა და დამტკიცდა მრავალი საკონცერტო მოგზაურობით გერმანიის, იტალიის, საფრანგეთის, ინგლისის, კანადის, აშშ-სა და სხვა ქვეყნების სხვადასხვა ქალაქში. 1912 და 1913 წლებში, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, ბუსონი კვლავ გამოჩნდა პეტერბურგისა და მოსკოვის სცენებზე, სადაც მისმა კონცერტებმა წარმოშვა ცნობილი „ომი“ ბუზონისტებსა და ჰოფმანისტებს შორის.

„თუ ჰოფმანის სპექტაკლში გამაოცა მუსიკალური ნახატის დახვეწილობამ, ტექნიკურმა გამჭვირვალობამ და ტექსტის მიდევნების სიზუსტემ, - წერს MN Barinova, - ბუსონის სპექტაკლში ვიგრძენი ნატიფი ხელოვნებისადმი მიდრეკილება. მის შესრულებაში ნათელი იყო პირველი, მეორე, მესამე გეგმები, ჰორიზონტის წვრილ ხაზამდე და ნისლამდე, რომელიც მალავდა კონტურებს. ფორტეპიანოს ყველაზე მრავალფეროვანი ჩრდილები იყო, როგორც იქნა, დეპრესიები, რომელთანაც ფორტეს ყველა ჩრდილი რელიეფი ჩანდა. სწორედ ამ სკულპტურულ გეგმაში შეასრულა ბუსონიმ "Sposalizio", "II penseroso" და "Canzonetta del Salvator Rosa" ლისტის მეორე "Wear of Wanderings"-დან.

"სპოსალიციო" საზეიმო სიმშვიდეში ჟღერდა, მაყურებლის წინაშე ხელახლა შექმნა რაფაელის შთაგონებული სურათი. ბუსონის მიერ შესრულებულ ამ ნაწარმოებში ოქტავები არ იყო ვირტუოზული ხასიათის. პოლიფონიური ქსოვილის თხელი ქსელი მიიტანეს საუკეთესო, ხავერდოვან პიანისიმოზე. დიდი, კონტრასტული ეპიზოდები წამითაც არ წყვეტდნენ აზროვნების ერთიანობას.

ეს იყო რუსი მაყურებლის ბოლო შეხვედრები დიდ მხატვართან. მალე პირველი მსოფლიო ომი დაიწყო და ბუსონი აღარ ჩასულა რუსეთში.

ამ ადამიანის ენერგიას უბრალოდ არ ჰქონდა საზღვრები. საუკუნის დასაწყისში, სხვა საკითხებთან ერთად, ბერლინში მოაწყო „ორკესტრული საღამოები“, რომლებშიც რიმსკი-კორსაკოვის, ფრანკის, სენ-სანსის, ფორეს, დებიუსის, სიბელიუსის, ბარტოკის, ნილსენის, სინდინგას მრავალი ახალი და იშვიათად შესრულებული ნაწარმოებები. , ისაი…

დიდ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას. მისი ნამუშევრების სია ძალიან დიდია და მოიცავს სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს.

ცნობილი მაესტროს ირგვლივ დაჯგუფებული ნიჭიერი ახალგაზრდობა. სხვადასხვა ქალაქში ასწავლიდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს და ასწავლიდა კონსერვატორიებში. მასთან ერთად სწავლობდა ათობით პირველი კლასის შემსრულებელი, მათ შორის ე.პეტრი, მ.ზადორა, ი.ტურჩინსკი, დ.ტალიაპეტრა, გ.ბეკლემიშევი, ლ.გრუნბერგი და სხვები.

ბუსონის მრავალრიცხოვან ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, რომლებიც ეძღვნება მუსიკას და მის საყვარელ ინსტრუმენტს, ფორტეპიანოს, ღირებულება არ დაუკარგავს.

თუმცა, ამავე დროს, ბუსონიმ დაწერა ყველაზე მნიშვნელოვანი გვერდი მსოფლიო პიანიზმის ისტორიაში. პარალელურად, მასთან ერთად საკონცერტო სცენებზე ბრწყინავდა ეჟენ დ'ალბერის ნათელი ნიჭი. ამ ორი მუსიკოსის შედარებისას გამოჩენილი გერმანელი პიანისტი ვ. მაგრამ, როდესაც შევადარებ მას იტალიურ-გერმანული ბუსონის ფიგურას, რომელიც ორივეს მთლიანი ღირებულების ტოლფასია, მე სასწორს ვაყენებ ბუსონის სასარგებლოდ, მხატვრის, რომელიც სრულიად სცილდება შედარებას. ფორტეპიანოსთან დ'ალბერმა ისეთი ელემენტარული ძალის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, რომელიც ელვასავით ეცემოდა ჭექა-ქუხილის ამაზრზენი ტაშის თანხლებით, გაკვირვებისგან დამუნჯებულ მსმენელთა თავზე. ბუსონი სულ სხვა იყო. ის ასევე იყო ფორტეპიანოს ოსტატი. მაგრამ ის არ იყო კმაყოფილი იმით, რომ შეუდარებელი ყურის, ტექნიკის ფენომენალური უცდომელობისა და უზარმაზარი ცოდნის წყალობით მან თავისი კვალი დატოვა შესრულებულ ნამუშევრებზე. როგორც პიანისტსაც და როგორც კომპოზიტორს, მას ყველაზე მეტად ჯერ კიდევ გაუვლი გზები იზიდავდა, მათმა ვითომ არსებობამ იმდენად მიიზიდა, რომ ნოსტალგიას დამორჩილებული, ახალი მიწების ძიებაში გაეშურა. მიუხედავად იმისა, რომ დ'ალბერმა, ბუნების ჭეშმარიტმა შვილმა, არავითარი პრობლემა არ იცოდა, შედევრების ამ სხვა ეშმაკურ „მთარგმნელთან“ (მთარგმნელი, სხვათა შორის, ძალიან ხანდახან რთულ ენაზე), პირველივე ბარებიდან თქვენ იგრძნო თავი გადატანილი უაღრესად სულიერი წარმოშობის იდეების სამყაროში. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რომ საზოგადოების ზედაპირულად აღმქმელი - ყველაზე მრავალრიცხოვანი, უეჭველია - ნაწილი აღფრთოვანებული იყო მხოლოდ ოსტატის ტექნიკის აბსოლუტური სრულყოფილებით. იქ, სადაც ეს ტექნიკა არ იჩენდა თავს, მხატვარი მეფობდა ბრწყინვალე მარტოობაში, მოცული სუფთა, გამჭვირვალე ჰაერით, როგორც შორეული ღმერთი, რომელზედაც ადამიანთა ლტოლვა, სურვილები და ტანჯვა ვერაფერს იმოქმედებს.

უფრო მხატვარი - ამ სიტყვის სრული გაგებით - ვიდრე მისი დროის ყველა სხვა ხელოვანი, შემთხვევითი არ იყო, რომ მან ფაუსტის პრობლემა თავისებურად მიიღო. განა თვითონ არ ტოვებდა ხანდახან რაღაც ფაუსტის შთაბეჭდილებას, რომელიც ჯადოსნური ფორმულის დახმარებით გადმოტანილი იყო სწავლიდან სცენაზე და, უფრო მეტიც, არა დაბერებული ფაუსტი, არამედ მისი ვაჟკაცური სილამაზის მთელი ბრწყინვალებით? ლისტის დროიდან მოყოლებული - უდიდესი მწვერვალი - კიდევ ვის შეეძლო ამ მხატვრის ფორტეპიანოზე კონკურენცია? მის სახეს, მის ლაღი პროფილის არაჩვეულებრივ ნიშანს ატარებდა. მართლაც, იტალიისა და გერმანიის ერთობლიობა, რომელიც ასე ხშირად ცდილობდნენ განხორციელებულიყო გარეგანი და ძალადობრივი საშუალებების დახმარებით, მასში ღმერთების მადლით, მისი ცოცხალი გამოხატულება იყო ნაპოვნი.

ალექსეევი აღნიშნავს ბუსონის, როგორც იმპროვიზატორის ნიჭს: ”ბუსონი იცავდა თარჯიმნის შემოქმედებით თავისუფლებას, თვლიდა, რომ ნოტაცია გამიზნული იყო მხოლოდ ”იმპროვიზაციის გამოსასწორებლად” და რომ შემსრულებელმა უნდა განთავისუფლდეს ”ნიშანთა ნამარხი”, ”დაეყენებინა ისინი”. მოძრაობაში". საკონცერტო პრაქტიკაში ის ხშირად ცვლიდა კომპოზიციების ტექსტს, უკრავდა მათ არსებითად საკუთარ ვერსიაში.

ბუსონი იყო განსაკუთრებული ვირტუოზი, რომელმაც განაგრძო და განავითარა ლისტის ვირტუოზული კოლორისტული პიანიზმის ტრადიციები. თანაბრად ფლობდა საფორტეპიანო ტექნიკის ყველა სახეობას, ის აოცებდა მსმენელს შესრულების ბრწყინვალებით, დევნილი დასრულებით და თითების გაჟღერების ენერგიით, ორმაგი ნოტებითა და ოქტავებით უსწრაფესი ტემპით. განსაკუთრებით მიიპყრო მისი ხმის პალიტრის არაჩვეულებრივი ბრწყინვალება, რომელიც თითქოს შთანთქავდა სიმფონიური ორკესტრისა და ორღანის უმდიდრეს ტემბრებს...“

მ.ნ. ბარინოვა, რომელიც პირველ მსოფლიო ომამდე ცოტა ხნით ადრე ეწვია დიდ პიანისტს სახლში ბერლინში, იხსენებს: „ბუსონი უაღრესად მრავალმხრივი განათლებული ადამიანი იყო. კარგად იცოდა ლიტერატურა, იყო მუსიკათმცოდნეც და ლინგვისტიც, სახვითი ხელოვნების მცოდნე, ისტორიკოსი და ფილოსოფოსი. მახსოვს, ერთხელ როგორ მივიდნენ მასთან რამდენიმე ესპანელი ენათმეცნიერი, რათა გადაეჭრათ კამათი ერთ-ერთი ესპანური დიალექტის თავისებურებების შესახებ. მისი ერუდიცია კოლოსალური იყო. უბრალოდ უნდა გაინტერესებდეს სად დაჰყო დრო ცოდნის შესავსებად.

ფერუჩიო ბუსონი გარდაიცვალა 27 წლის 1924 ივლისს.