ალფრედ გარიევიჩ შნიტკე |

ალფრედ შნიტკესთან

ხელოვნება ფილოსოფიის გამოწვევაა. ფილოსოფიის მსოფლიო კონგრესი 1985 წ

ა.შნიტკე მეორე თაობის ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა კომპოზიტორია. შნიტკეს შემოქმედებას ახასიათებს დიდი ყურადღება თანამედროვეობის პრობლემებზე, კაცობრიობის ბედზე და ადამიანურ კულტურაზე. მას ახასიათებს ფართომასშტაბიანი იდეები, კონტრასტული დრამატურგია, მუსიკალური ჟღერადობის ინტენსიური გამოხატულება. მის ნაწერებში რეზონანსი ჰპოვა ატომური დაბომბვის ტრაგედია, მსოფლიოში დაუნდობელი ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლა, ადამიანური ღალატის მორალური კატასტროფა და ადამიანის პიროვნების თანდაყოლილი სიკეთისადმი მიმართვა.

შნიტკეს შემოქმედების ძირითადი ჟანრებია სიმფონიური და კამერული. კომპოზიტორმა შექმნა 5 სიმფონია (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1957, 1966, 1978, 1984); კონცერტები ჰობოისა და არფისთვის (1970), ფორტეპიანოსთვის (1979), ალტისთვის (1965), ჩელოსთვის (1986); საორკესტრო ნაწარმოებები Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (არა შექსპირული, 1985); 3 კონცერტი გროსი (1977, 1982, 1985); სერენადა 5 მუსიკოსისთვის (1968); საფორტეპიანო კვინტეტი (1976) და მისი საორკესტრო ვერსია – „In memoriam“ (1978); „ბიოგრაფია“ პერკუსიასთვის (1982), ჰიმნები ანსამბლისთვის (1974-79), სიმებიანი ტრიო (1985); 2 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1963, 1968), სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის (1978), „მიძღვნა პაგანინს“ ვიოლინოს სოლოსთვის (1982).

შნიტკეს რამდენიმე ნამუშევარი სცენაზეა გათვლილი; ბალეტები ლაბირინთები (1971), სკეტჩები (1985), პეერ გინტი (1987) და სასცენო კომპოზიცია „ყვითელი ხმა“ (1974).

კომპოზიტორის სტილის განვითარებასთან ერთად, ვოკალური და საგუნდო კომპოზიციები სულ უფრო მნიშვნელოვანი გახდა მის შემოქმედებაში: მარინა ცვეტაევას სამი ლექსი (1965), რეკვიემი (1975), სამი მადრიგალი (1980), "მინესანგი" (1981), "დოქტორის ამბავი. იოჰან ფაუსტი“ (1983), კონცერტი გუნდისთვის ქ. გ. ნარეკაცი (1985), „ლექსები მონანიებისა“ (1988, რუსეთის ნათლობის 1000 წლისთავისადმი).

მართლაც ინოვაციურია შნიტკეს უაღრესად საინტერესო ნამუშევარი კინოს მუსიკაზე: „აგონია“, „შუშის ჰარმონიკა“, „პუშკინის ნახატები“, „აღმართი“, „მშვიდობით“, „პატარა ტრაგედიები“, „მკვდარი სულები“ ​​და ა.შ.

შნიტკეს მუსიკის რეგულარულ შემსრულებლებს შორის არიან უდიდესი საბჭოთა მუსიკოსები: გ.როჟდესტვენსკი, ო.კაგანი, იუ. ბაშმეტი, ნ.გუტმანი, ლ.ისაკაძე. ვ.პოლიანსკი, მოსკონცერტის კვარტეტები, მათ. ლ.ბეთჰოვენი და სხვები. საბჭოთა ოსტატის შემოქმედება ფართოდ არის აღიარებული მთელ მსოფლიოში.

შნიტკემ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (1958) და ასპირანტურა (იქვე, 1961) ე.გოლუბევის კომპოზიციების კლასში. 1961-72 წლებში. მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში მასწავლებლად, შემდეგ კი თავისუფალ მხატვრად.

პირველი ნამუშევარი, რომელმაც გახსნა "მომწიფებული შნიტკე" და წინასწარ განსაზღვრა შემდგომი განვითარების მრავალი მახასიათებელი, იყო მეორე ვიოლინოს კონცერტი. ტანჯვის, ღალატის, სიკვდილის დაძლევის მარადიული თემები აქ განსახიერებულია კაშკაშა კონტრასტულ დრამატურგიაში, სადაც "პოზიტიური პერსონაჟების" ხაზი ჩამოყალიბდა სოლო ვიოლინოსა და სიმების ჯგუფის მიერ, "ნეგატიური" ხაზი - კონტრაბასი. სიმებიანი ჯგუფიდან, ჩასაბერი, დასარტყამი, ფორტეპიანო.

შნიტკეს ერთ-ერთი ცენტრალური ნამუშევარი იყო პირველი სიმფონია, რომლის დომინანტური იდეა იყო ხელოვნების ბედი, როგორც თანამედროვე სამყაროში ადამიანის პერიპეტიების ასახვა.

პირველად საბჭოთა მუსიკაში, ერთ ნამუშევარში აჩვენეს ყველა სტილის, ჟანრისა და მიმართულების მუსიკის უზარმაზარი პანორამა: კლასიკური, ავანგარდული მუსიკა, უძველესი ქორალები, ყოველდღიური ვალსი, პოლკა, მარში, სიმღერები, გიტარის ჰანგები, ჯაზი. კომპოზიტორმა აქ გამოიყენა პოლისტილისტიკის მეთოდები და კოლაჟი, ასევე „ინსტრუმენტული თეატრის“ ტექნიკა (მუსიკოსების მოძრაობა სცენაზე). მკაფიო დრამატურგიამ მიზანმიმართული მიმართულება მისცა უაღრესად ფერადი მასალის განვითარებას, განასხვავებდა ნამდვილ და ანტურაჟულ ხელოვნებას და შედეგად ამტკიცებდა მაღალ პოზიტიურ იდეალს.

შნიტკემ გამოიყენა პოლისტილისტიკა, როგორც თვალსაჩინო გზა, რათა ეჩვენებინა კონფლიქტი მსოფლმხედველობის კლასიკურ ჰარმონიასა და თანამედროვე ზეწოლას შორის მის ბევრ სხვა ნაწარმოებში - მეორე ვიოლინოს სონატაში, მეორე და მესამე სიმფონიებში, მესამე და მეოთხე ვიოლინოს კონცერტებში, ალტის კონცერტში. „მიძღვნა პაგანინისადმი“ და ა.შ.

შნიტკემ გამოავლინა თავისი ნიჭის ახალი ასპექტები "რეტრო", "ახალი სიმარტივის" პერიოდში, რომელიც მოულოდნელად გამოჩნდა ევროპულ მუსიკაში 70-იან წლებში. გამომხატველი მელოდიის ნოსტალგიის გრძნობით, მან შექმნა ლირიკულ-ტრაგიკული რეკვიემი, საფორტეპიანო კვინტეტი - ნაწარმოებები, რომლებიც ბიოგრაფიულად დაკავშირებულია დედის, შემდეგ მამის გარდაცვალებასთან. და კომპოზიციაში სახელწოდებით "Minnesang" 52 სოლო ხმისთვის, XII-XIII საუკუნეების გერმანელი მაღაროელების არაერთი ნამდვილი სიმღერა. იგი გაერთიანდა თანამედროვე "სუპერხმიან" კომპოზიციაში (ის წარმოიდგინა ჯგუფები, რომლებიც მღეროდნენ ძველი ევროპული ქალაქების აივანზე). "რეტრო" პერიოდში შნიტკე ასევე მიმართა რუსულ მუსიკალურ თემებს, ანსამბლის საგალობლებში ავთენტური ძველი რუსული გალობის გამოყენებით.

80-იანი წლები კომპოზიტორისთვის გახდა ლირიკული და მელოდიური პრინციპების სინთეზის სცენა, რომელიც აყვავდა "რეტროში", წინა პერიოდის სიმფონიური კონცეფციების უმეტესი ნაწილით. მეორე სიმფონიაში, რთულ საორკესტრო ქსოვილს, მან დაამატა კონტრასტული გეგმა ნამდვილი მონოფონიური გრიგორიანული საგალობლების სახით - თანამედროვე სიმფონიის „გუმბათის ქვეშ“ ჟღერდა უძველესი მასა. მესამე სიმფონიაში, რომელიც დაიწერა ახალი საკონცერტო დარბაზის Gewandhaus (ლაიფციგი) გახსნისთვის, გერმანული (ავსტრო-გერმანული) მუსიკის ისტორია შუა საუკუნეებიდან დღემდე მოცემულია სტილისტური მინიშნებების სახით, 30-ზე მეტი თემა. გამოიყენება – კომპოზიტორთა მონოგრამები. ეს კომპოზიცია სრულდება გულწრფელი ლირიკული ფინალით.

მეორე სიმებიანი კვარტეტი იყო ძველი რუსული სიმღერების და სიმფონიური გეგმის დრამატული კონცეფციის სინთეზი. მთელი მისი მუსიკალური მასალა შედგება ციტატებით ნ.უსპენსკის წიგნიდან „ძველი რუსული სასიმღერო ხელოვნების ნიმუშები“ – მონოფონიური ჭორები, სტიკერები, სამხმიანი საგალობლები. ზოგ მომენტში თავდაპირველი ბგერა შენარჩუნებულია, ძირითადად კი ძლიერ გარდაიქმნება - ეძლევა თანამედროვე ჰარმონიული დისონანსი, მოძრაობის ცხელება.

ამ ნაწარმოების კულმინაციაში დრამა გამძაფრებულია ძალზე ნატურალისტური გოდების, კვნესის შემოღებამდე. ფინალში სიმებიანი კვარტეტის საშუალებით იქმნება ძველი გალობის შემსრულებელი უხილავი გუნდის ხმის ილუზია. შინაარსობრივად და ფერადოვნებით ეს კვარტეტი ეხმიანება ლ. შეპიტკოს ფილმების „აღმართი“ და „მშვიდობით“ გამოსახულებებს.

შნიტკეს ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარი იყო მისი კანტატა "დოქტორ იოჰან ფაუსტის ისტორია" 1587 წლის "სახალხო წიგნის" ტექსტზე დაფუძნებული. ევროპული კულტურისთვის ტრადიციული მეომარის გამოსახულება, რომელმაც სული ეშმაკს მიჰყიდა. კეთილდღეობა ცხოვრებაში, გამოავლინა კომპოზიტორმა თავისი ისტორიის ყველაზე დრამატულ მომენტში - დასჯის მომენტში, რაც გააკეთეს, სამართლიანი, მაგრამ საშინელი.

კომპოზიტორმა მუსიკას დამატყვევებელი ძალა მისცა სტილისტური შემცირების ტექნიკის დახმარებით - ტანგოს ჟანრის (მეფისტოფელეს არია, პოპ კონტრალტოს მიერ შესრულებული) დანერგვა ხოცვა-ჟლეტის კულმინაციურ ეპიზოდში.

1985 წელს, უკიდურესად მოკლე დროში, შნიტკემ დაწერა თავისი 2 მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები - საგუნდო კონცერტი XNUMX საუკუნის სომეხი მოაზროვნისა და პოეტის ლექსებზე. გ.ნარეკაცისა და ალტის კონცერტი. თუ საგუნდო კონცერტი a cappella სავსეა მთის კაშკაშა შუქით, მაშინ ალტის კონცერტი გახდა ჟღერადობის ტრაგედია, რომელიც დაბალანსებული იყო მხოლოდ მუსიკის სილამაზით. სამუშაოს გადაჭარბებამ გამოიწვია კომპოზიტორის ჯანმრთელობის კატასტროფული უკმარისობა. სიცოცხლეში დაბრუნება და შემოქმედება აღიბეჭდა ჩელოს კონცერტში, რომელიც თავისი კონცეფციით ალტის სარკისებურად სიმეტრიულია: ბოლო განყოფილებაში ელექტრონიკით გაძლიერებული ჩელო ძლიერად ამტკიცებს თავის „მხატვრულ ნებას“.

ფილმების შექმნაში მონაწილე შნიტკემ გააღრმავა მთელის ფსიქოლოგიური შესაძლებლობები, შექმნა მუსიკით დამატებითი ემოციური და სემანტიკური სიბრტყე. კინომუსიკა ასევე აქტიურად გამოიყენა მის მიერ საკონცერტო ნაწარმოებებში: პირველ სიმფონიაში და სუიტაში ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს ძველ სტილში, მუსიკა ფილმიდან "მსოფლიო "დღეს" ("და მაინც მე მჯერა") გაისმა, პირველ კონცერტში. გროსო - ტანგო "აგონიიდან" და თემები "პეპელადან", "სამ სცენაში" ხმისთვის და დასარტყამი მუსიკა - მუსიკა "პატარა ტრაგედიებიდან" და ა.შ.

შნიტკე დიდი მუსიკალური ტილოების, მუსიკაში კონცეფციების დაბადებული შემქმნელია. სამყაროსა და კულტურის დილემები, სიკეთე და ბოროტება, რწმენა და სკეპტიციზმი, სიცოცხლე და სიკვდილი, რომელიც ავსებს მის შემოქმედებას, საბჭოთა ოსტატის შემოქმედებას ემოციურად გამოხატულ ფილოსოფიაად აქცევს.

ვ.ხოლოპოვა