სერგეი ნიკიფოროვიჩ ვასილენკო (სერგეი ვასილენკო) |

სერგეი ვასილენკო

მე მოვედი ამ სამყაროში მზის სანახავად. კ.ბალმონტი

კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე ს. ვასილენკო რევოლუციამდელ წლებში ჩამოყალიბდა როგორც შემოქმედებითი პიროვნება. მისი მუსიკალური სტილის ძირითადი საფუძველი იყო რუსული კლასიკოსების გამოცდილების მყარი ასიმილაცია, მაგრამ ეს არ გამორიცხავდა გამოხატული საშუალებების ახალი დიაპაზონის დაუფლების დიდ ინტერესს. კომპოზიტორის ოჯახი ხელს უწყობს ვასილენკოს მხატვრულ ინტერესებს. სწავლობს კომპოზიციის საფუძვლებს ნიჭიერი კომპოზიტორის ა.გრეჩანინოვის ხელმძღვანელობით, უყვარს ვ.პოლენოვის, ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ვ.ბორისოვ-მუსატოვის მხატვრობა. „მუსიკასა და ფერწერას შორის კავშირი ყოველწლიურად უფრო აშკარა ხდებოდა ჩემთვის“, - წერდა მოგვიანებით ვასილენკო. დიდი იყო ახალგაზრდა მუსიკოსის ინტერესიც ისტორიით, განსაკუთრებით ძველი რუსულით. მოსკოვის უნივერსიტეტში სწავლის წლებმა (1891-95), ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა შესწავლამ ბევრი მისცა მხატვრული ინდივიდუალობის განვითარებას. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ვასილენკოს დაახლოებას ცნობილ რუს ისტორიკოს ვ.კლიუჩევსკისთან. 1895-1901 წლებში. ვასილენკო მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტია. ყველაზე გამოჩენილი რუსი მუსიკოსები - ს. ტანეევი, ვ. საფონოვი, მ. იპოლიტოვ-ივანოვი - მისი მენტორები და შემდეგ მეგობრები გახდნენ. ტანეევის მეშვეობით ვასილენკო პ.ჩაიკოვსკის შეხვდა. თანდათან ფართოვდება მისი მუსიკალური კავშირები: ვასილენკო უახლოვდება პეტერბურგელებს - ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, ა. გლაზუნოვი, ა. ლიადოვი, მ. ბალაკირევი; მუსიკალურ კრიტიკოსებთან ნ.კაშკინთან და ს.კრუგლიკოვთან; ზნამენის გალობის მცოდნე ს.სმოლენსკისთან. ყოველთვის საინტერესო იყო შეხვედრები ა.სკრიაბინთან და ს.რახმანინოვთან, რომლებიც თავიანთ ბრწყინვალე გზას იწყებდნენ.

უკვე კონსერვატორიის წლებში ვასილენკო იყო მრავალი კომპოზიციის ავტორი, რომლის დასაწყისიც ეპიკური სიმფონიური სურათი "სამი ბრძოლა" (1895, ა.კ. ტოლსტოის იმავე სტატიის საფუძველზე). რუსული წარმოშობა დომინირებს ოპერა-კანტატაში „ზღაპარი დიდი ქალაქ კიტეჟისა და წყნარი ტბის სვეტოიარზე“ (1902), ეპიკურ პოემაში (1903) და პირველ სიმფონიაში (1906), რომელიც დაფუძნებულია ძველ რუსულ საკულტო ჰანგებზე. . მისი შემოქმედებითი კარიერის რევოლუციამდელ პერიოდში ვასილენკომ პატივი მიაგო ჩვენი დროის ზოგიერთ დამახასიათებელ ტენდენციას, განსაკუთრებით იმპრესიონიზმს (სიმფონიური ლექსი "სიკვდილის ბაღი", ვოკალური სუიტა "შელოცვები" და ა.შ.). ვასილენკოს შემოქმედებითი გზა 60 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, მან შექმნა 200-ზე მეტი ნამუშევარი, რომლებიც მოიცავს მრავალფეროვან მუსიკალურ ჟანრს - რომანტიული და მრავალი ხალხის სიმღერების თავისუფალი ადაპტაციიდან, მუსიკა პიესებისთვის და ფილმებისთვის სიმფონიებსა და ოპერებამდე. კომპოზიტორის ინტერესი რუსული სიმღერისა და მსოფლიოს ხალხების სიმღერებისადმი ყოველთვის უცვლელი რჩებოდა, გაღრმავდა მრავალი მოგზაურობით რუსეთში, ევროპის ქვეყნებში, ეგვიპტეში, სირიაში, თურქეთში ("მაორის სიმღერები", "ძველი იტალიური სიმღერები", "ფრანგული სიმღერები". ტრუბადურები“, „ეგზოტიკური ლუქსი“ და ა.შ.).

1906 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ვასილენკო ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მუსიკოსთა ერთზე მეტი თაობა სწავლობდა მის კომპოზიციისა და ინსტრუმენტაციის კლასებში (ან. ალექსანდროვი, ა.ვ. ალექსანდროვი, ნ. გოლოვანოვი, ვ. ნეჩაევი, დ. როგალ-ლევიცკი, ნ.ჩემბერჯი, დ. კაბალევსკი, ა. ხაჩატურიანი და სხვ.). . ვასილენკო 10 წლის განმავლობაში (1907-17) იყო პოპულარული ისტორიული კონცერტების ორგანიზატორი და დირიჟორი. ისინი ხელმისაწვდომი იყო მუშებისა და სტუდენტებისთვის ბილეთების დაბალი ფასებით და პროგრამები გამიზნული იყო მუსიკის მთელი სიმდიდრის დასაფარად მე-40 საუკუნიდან მოყოლებული. და დღემდე. ვასილენკომ თითქმის 1942 წლის ინტენსიური შემოქმედებითი მოღვაწეობა მისცა საბჭოთა მუსიკალურ კულტურას, მთელი მისთვის დამახასიათებელი ოპტიმიზმითა და პატრიოტიზმით. შესაძლოა, ეს თვისებები განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა მის ბოლო, მეექვსე ოპერაში, სუვოროვი (XNUMX).

ვასილენკო ნებით მიუბრუნდა საბალეტო შემოქმედებას. თავის საუკეთესო ბალეტებში კომპოზიტორმა შექმნა ხალხური ცხოვრების ფერადი ნახატები, ფართოდ ახორციელებს სხვადასხვა ერის რიტმებსა და მელოდიებს - ესპანური ლოლაში, იტალიური მირანდოლინაში, უზბეკი აკბილიაკში.

მრავალეროვნული ფოლკლორი აისახა აგრეთვე კოლორიტულად ფერად პროგრამულ სიმფონიურ ნაწარმოებებში (სიმფონიური სუიტა „თურქმენული სურათები“, „ჰინდუ სუიტა“, „კარუსელი“, „საბჭოთა აღმოსავლეთი“ და სხვ.). ეროვნული დასაწყისი ასევე ლიდერობს ვასილენკოს ხუთ სიმფონიაში. ამრიგად, "არქტიკული სიმფონია", რომელიც ეძღვნება ჩელიუსკინების ბედს, დაფუძნებულია პომორის მელოდიებზე. ვასილენკო იყო რუსული ხალხური ინსტრუმენტებისთვის მუსიკის შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი. საყოველთაოდ ცნობილია მისი კონცერტი ბალალაიკასა და ორკესტრზე, დაწერილი ბალალაიკის ვირტუოზი ნ. ოსიპოვისთვის.

ვასილენკოს ვოკალური ტექსტი, ორიგინალური მელოდიებითა და მკვეთრი რითმებით, შეიცავს ბევრ ნათელ ფურცელს (რომანსები ქ. ვ. ბრაუსოვზე, კ. ბალმონტზე, ი. ბუნინი, ა. ბლოკი, მ. ლერმონტოვი).

ვასილენკოს შემოქმედებით მემკვიდრეობას მიეკუთვნება აგრეთვე მისი თეორიული და ლიტერატურული ნაწარმოებები – „ინსტრუმენტები სიმფონიური ორკესტრისთვის“, „მოგონებების გვერდები“. დასამახსოვრებელია ვასილენკოს ნათელი სალექციო გამოსვლები მასობრივი აუდიტორიისთვის, მისი ლექციების ციკლები მუსიკაზე რადიოში. მხატვარი, რომელიც ერთგულად ემსახურებოდა ხალხს თავისი ხელოვნებით, თავად ვასილენკო აფასებდა მისი შემოქმედების ზომას: ”იცხოვრო ნიშნავს საკუთარი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების მთელი ძალით მუშაობას სამშობლოს სასიკეთოდ”.

შესახებ. ტომპაკოვა