კარლ მარია ფონ ვებერი |

კარლ მარია ფონ ვებერი

"სამყარო - მასში ქმნის კომპოზიტორი!" - ასე გამოიკვეთა მხატვრის საქმიანობის სფერო KM ვებერი - გამოჩენილი გერმანელი მუსიკოსი: კომპოზიტორი, კრიტიკოსი, შემსრულებელი, მწერალი, პუბლიცისტი, XNUMX საუკუნის დასაწყისის საზოგადო მოღვაწე. და მართლაც, მის მუსიკალურ და დრამატულ ნაწარმოებებში ვხვდებით ჩეხურ, ფრანგულ, ესპანურ, აღმოსავლურ სიუჟეტებს, ინსტრუმენტულ კომპოზიციებში - ბოშათა, ჩინური, ნორვეგიული, რუსული, უნგრული ფოლკლორის სტილისტურ ნიშნებს. მაგრამ მისი ცხოვრების მთავარი საქმე იყო ეროვნული გერმანული ოპერა. დაუმთავრებელ რომანში „მუსიკოსის ცხოვრება“, რომელსაც აქვს ხელშესახები ბიოგრაფიული ნიშნები, ვებერი ბრწყინვალედ ახასიათებს, ერთ-ერთი პერსონაჟის პირით, გერმანიაში ამ ჟანრის მდგომარეობას:

პატიოსნად, გერმანულ ოპერასთან ძალიან სავალალო მდგომარეობაა, კრუნჩხვები აწუხებს და ფეხზე მყარად ვერ დგას. მის ირგვლივ ასისტენტთა ბრბო ტრიალებს. და მაინც, ძლივს გამოჯანმრთელდა ერთი დაღლილობისგან, ისევ მეორეში ვარდება. გარდა ამისა, მას ყველანაირი მოთხოვნის წამოყენებით, ის იმდენად გაფითრებული იყო, რომ არც ერთი კაბა აღარ უხდება. ამაოდ, ბატონებო, გადამკეთებლები მისი გაფორმების იმედით, ან ფრანგულ ან იტალიურ ქაფტანს აწყობდნენ. ის არ უხდება მის წინა და უკანა მხარეს. და რაც უფრო მეტი ახალი სახელოები შეიკერება მასზე და იატაკი და კუდები მოკლდება, მით უარესად გაუძლებს. საბოლოოდ, რამდენიმე რომანტიკულ მკერავს გაუჩნდა ბედნიერი იდეა, შეერჩიათ მისთვის მშობლიური მატერია და, თუ ეს შესაძლებელია, მასში ჩაეყოთ ყველაფერი, რაც ფანტაზიას, რწმენას, კონტრასტებსა და გრძნობებს ოდესმე შეუქმნია სხვა ერებში.

ვებერი დაიბადა მუსიკოსის ოჯახში - მამამისი ოპერის ბენდის მესტერი იყო და ბევრ ინსტრუმენტზე უკრავდა. მომავალი მუსიკოსი ჩამოყალიბდა იმ გარემომ, რომელშიც ის ადრეული ბავშვობიდან იმყოფებოდა. ფრანც ანტონ ვებერი (კონსტანს ვებერის ბიძა, WA მოცარტის ცოლი) წაახალისა შვილის გატაცება მუსიკისა და მხატვრობისადმი, გააცნო მას საშემსრულებლო ხელოვნების სირთულეები. ცნობილ მასწავლებლებთან - მაიკლ ჰაიდნთან, მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორის ჯოზეფ ჰაიდნის ძმასთან და აბატ ვოგლერთან - შესამჩნევი გავლენა იქონია ახალგაზრდა მუსიკოსზე. იმ დროისთვის წერის პირველი ექსპერიმენტებიც ეკუთვნის. ვოგლერის რეკომენდაციით ვებერი შევიდა ბრესლაუს ოპერის თეატრში, როგორც ბანდის მესტერი (1804). იწყება მისი დამოუკიდებელი ცხოვრება ხელოვნებაში, ყალიბდება გემოვნება, რწმენა, იაზრებს დიდი ნაწარმოებები.

1804 წლიდან ვებერი მუშაობს გერმანიის, შვეიცარიის სხვადასხვა თეატრებში, პრაღის ოპერის თეატრის დირექტორი (1813 წლიდან). ამავე პერიოდში ვებერმა დაამყარა კავშირები გერმანიის მხატვრული ცხოვრების უდიდეს წარმომადგენლებთან, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს მის ესთეტიკურ პრინციპებზე (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). ვებერი პოპულარობას იძენს არა მხოლოდ როგორც გამოჩენილი პიანისტი და დირიჟორი, არამედ როგორც ორგანიზატორი, მუსიკალური თეატრის თამამი რეფორმატორი, რომელმაც დაამტკიცა მუსიკოსების ოპერის ორკესტრში მოთავსების ახალი პრინციპები (ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით), ახალი სისტემა. სარეპეტიციო სამუშაო თეატრში. მისი საქმიანობის წყალობით იცვლება დირიჟორის სტატუსი - ვებერი, რეჟისორის, დადგმის ხელმძღვანელის როლის შესრულებაში მონაწილეობდა ოპერის წარმოდგენის მომზადების ყველა ეტაპზე. მის სათავეში მყოფი თეატრების სარეპერტუარო პოლიტიკის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო გერმანული და ფრანგული ოპერების უპირატესობა, განსხვავებით იტალიურის უფრო ჩვეული დომინირებისგან. შემოქმედების პირველი პერიოდის ნამუშევრებში კრისტალიზდება სტილის თავისებურებები, რომლებიც შემდგომში გადამწყვეტი გახდა - სიმღერისა და ცეკვის თემები, ჰარმონიის ორიგინალურობა და ფერადოვნება, საორკესტრო ფერის სიახლე და ცალკეული ინსტრუმენტების ინტერპრეტაცია. აი, რას წერდა გ.ბერლიოზი, მაგალითად:

და რა ორკესტრი ახლავს ამ კეთილშობილ ვოკალურ მელოდიებს! რა გამოგონება! რა გენიალური კვლევაა! რა საგანძური იხსნება ჩვენს წინაშე ასეთი შთაგონება!

ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებს შორისაა რომანტიკული ოპერა სილვანა (1810), სინგშპიელი აბუ ჰასანი (1811), 9 კანტატა, 2 სიმფონია, უვერტიურა, 4 საფორტეპიანო სონატა და კონცერტი, მოწვევა ცეკვაზე, მრავალი კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური ანსამბლი, სიმღერები (90-ზე მეტი).

ვებერის ცხოვრების ბოლო, დრეზდენის პერიოდი (1817-26) აღინიშნა მისი ცნობილი ოპერების გამოჩენით და მისი ნამდვილი კულმინაცია იყო „ჯადოსნური მსროლელის“ ტრიუმფალური პრემიერა (1821, ბერლინი). ეს ოპერა არ არის მხოლოდ ბრწყინვალე კომპოზიტორის შემოქმედება. აქ, როგორც ყურადღების ცენტრშია, კონცენტრირებულია ახალი გერმანული საოპერო ხელოვნების იდეალები, რომლებიც დამტკიცებულია ვებერის მიერ და შემდეგ ხდება ამ ჟანრის შემდგომი განვითარების საფუძველი.

მუსიკალური და სოციალური საქმიანობა მოითხოვდა პრობლემების გადაჭრას არა მხოლოდ შემოქმედებითად. ვებერმა, დრეზდენში მუშაობის დროს, მოახერხა გერმანიაში მთელი მუსიკალური და თეატრალური ბიზნესის მასშტაბური რეფორმის განხორციელება, რომელიც მოიცავდა როგორც მიზანმიმართულ რეპერტუარულ პოლიტიკას, ასევე თანამოაზრეების თეატრალური ანსამბლის მომზადებას. რეფორმა უზრუნველყოფილი იყო კომპოზიტორის მუსიკალურ-კრიტიკულმა მოღვაწეობამ. მის მიერ დაწერილი რამდენიმე სტატია, არსებითად, შეიცავს რომანტიზმის დეტალურ პროგრამას, რომელიც გერმანიაში The Magic Shooter-ის გამოსვლით შეიქმნა. მაგრამ გარდა მისი წმინდა პრაქტიკული ორიენტაციისა, კომპოზიტორის განცხადებები ასევე არის განსაკუთრებული, ორიგინალური მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ჩაცმულია ბრწყინვალე მხატვრული ფორმით. ლიტერატურარ. შუმანისა და რ. ვაგნერის სტატიებს. აქ არის მისი "ზღვრული შენიშვნების" ერთ-ერთი ფრაგმენტი:

ფანტასტიკურის მოჩვენებითი შეუსაბამობა, რომელიც მოგვაგონებს არა იმდენად ჩვეულებრივ მუსიკალურ ნაწარმოებს, რომელიც დაწერილია წესების მიხედვით, რამდენადაც ფანტასტიკური პიესა, შეიძლება შექმნას ... მხოლოდ ყველაზე გამორჩეული გენიოსი, ის, ვინც ქმნის საკუთარ სამყაროს. ამ სამყაროს წარმოსახვითი განუკითხაობა რეალურად შეიცავს შინაგან კავშირს, რომელიც გაჟღენთილია ყველაზე გულწრფელი გრძნობით და თქვენ უბრალოდ უნდა შეგეძლოთ მისი გრძნობებით აღქმა. თუმცა, მუსიკის ექსპრესიულობა უკვე შეიცავს უამრავ განუსაზღვრელობას, ინდივიდუალურმა გრძნობამ მასში ბევრი უნდა ჩადოს და, შესაბამისად, მხოლოდ ცალკეულმა სულებმა, რომლებიც სიტყვასიტყვით იმავე ტონზეა მორგებული, შეძლებენ გააგრძელონ გრძნობის განვითარება, რაც სჭირდება. ადგილი ასეთი და არა სხვაგვარად, რაც გულისხმობს ისეთ და არა სხვა აუცილებელ კონტრასტებს, რისთვისაც მხოლოდ ეს მოსაზრებაა მართალი. მაშასადამე, ჭეშმარიტი ოსტატის ამოცანაა იმპერატიულად იმეფოს როგორც საკუთარ, ისე სხვა ადამიანების გრძნობებზე და გრძნობაზე, რომელსაც ის გადმოსცემს მხოლოდ მუდმივ და დაჯილდოვებულ რეპროდუცირებას. იმ ფერებს და ნიუანსები, რომლებიც მყისიერად ქმნიან მსმენელის სულში ჰოლისტურ გამოსახულებას.

ჯადოსნური მსროლელის შემდეგ ვებერი გადადის კომიკური ოპერის ჟანრზე (სამი პინტო, ლიბრეტო ტ. ჰელის, 1820, დაუმთავრებელი), წერს მუსიკას პ. ვოლფის პიესისთვის Preciosa (1821). ამ პერიოდის მთავარი ნამუშევრებია გმირულ-რომანტიკული ოპერა Euryanta (1823), რომელიც განკუთვნილია ვენაში, დაფუძნებული ფრანგული რაინდული ლეგენდის სიუჟეტზე და ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა Oberon, დაკვეთით ლონდონის თეატრის Covent Garden (1826). ). ბოლო პარტიტურა უკვე მძიმედ დაავადებულმა კომპოზიტორმა პრემიერის დღემდე დაასრულა. წარმატება ლონდონში გაუგონარი იყო. მიუხედავად ამისა, ვებერმა საჭიროდ ჩათვალა გარკვეული ცვლილებები და ცვლილებები. მას არ ჰქონდა დრო მათი გასაკეთებლად…

ოპერა გახდა კომპოზიტორის ცხოვრების მთავარი ნაწარმოები. მან იცოდა, რისკენ მიისწრაფოდა, მისი იდეალური იმიჯი მას განიცდიდა:

... მე ვსაუბრობ ოპერაზე, რომელიც გერმანელს სწყურია და ეს არის თავისთავად დახურული მხატვრული ქმნილება, რომელშიც მონათესავე და ზოგადად ყველა გამოყენებული ხელოვნების ნაწილები და ნაწილები, ბოლომდე შედუღებული ერთ მთლიანობად, ქრება როგორც ასეთი და გარკვეულწილად კი განადგურებულია, მაგრამ მეორეს მხრივ ახალი სამყაროს აშენება!

ვებერმა მოახერხა ამ ახალი სამყაროს აშენება და საკუთარი თავისთვის…

ვ.ბარსკი

• ვებერის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• ვებერის ნამუშევრების სია →

ვებერი და ეროვნული ოპერა

ვებერი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც გერმანული ფოლკლორულ-ნაციონალური ოპერის შემქმნელი.

გერმანული ბურჟუაზიის საერთო ჩამორჩენილობა ეროვნული მუსიკალური თეატრის დაგვიანებულ განვითარებაშიც აისახა. 20-იან წლებამდე ავსტრიასა და გერმანიაში იტალიური ოპერა დომინირებდა.

(გერმანიისა და ავსტრიის საოპერო სამყაროში წამყვან პოზიციას იკავებდნენ უცხოელები: სალიერი ვენაში, პაერი და მორლაკი დრეზდენში, სპონტინი ბერლინში. დირიჟორებსა და თეატრალურ მოღვაწეებს შორის რეპერტუარში თანდათან წინ მიიწევდნენ გერმანელი და ავსტრიელი ეროვნების ხალხი. 1832-ე საუკუნის პირველი ნახევრიდან გაგრძელდა იტალიური და ფრანგული მუსიკა დომინირებდა. დრეზდენში იტალიურმა ოპერის თეატრმა იარსება 20 წლამდე, მიუნხენში კი საუკუნის მეორე ნახევრამდე. XNUMX-იან წლებში ვენა იყო ამ სიტყვის სრული გაგებით. იტალიის საოპერო კოლონია, მილანისა და ნეაპოლის იმპრესარიოს დ. ბარბაიას მეთაურობით (მოდური გერმანელი და ავსტრიელი საოპერო კომპოზიტორები მაირი, ვინტერი, ჯიროვეცი, ვეიგლი სწავლობდნენ იტალიაში და წერდნენ იტალიურ ან იტალიურ ნაწარმოებებს).

მას მხოლოდ უახლესი ფრანგული სკოლა (ჩერუბინი, სპონტინი) ეჯიბრებოდა. და თუ ვებერმა მოახერხა ორი საუკუნის წინ არსებული ტრადიციების გადალახვა, მაშინ მისი წარმატების გადამწყვეტი მიზეზი იყო XNUMX საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში ფართო ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობა, რომელმაც მოიცვა გერმანიის საზოგადოებაში შემოქმედებითი საქმიანობის ყველა ფორმა. ვებერმა, რომელიც მოცარტსა და ბეთჰოვენზე განუზომლად მოკრძალებულ ნიჭს ფლობდა, შეძლო მუსიკალურ თეატრში დაენერგა ლესინგის ესთეტიკური მცნებები, რომელმაც XNUMX საუკუნეში აღმართა ეროვნული და დემოკრატიული ხელოვნებისთვის ბრძოლის დროშა.

მრავალმხრივი საზოგადო მოღვაწე, პროპაგანდისტი და ეროვნული კულტურის მაცნე, იგი განასახიერებდა ახალი დროის მოწინავე ხელოვანის ტიპს. ვებერმა შექმნა საოპერო ხელოვნება, რომელიც ემყარებოდა გერმანულ ხალხურ ტრადიციებს. უძველესი ლეგენდები და ზღაპრები, სიმღერები და ცეკვები, ხალხური თეატრი, ეროვნულ-დემოკრატიული ლიტერატურა – აი, სადაც მან დახატა თავისი სტილის ყველაზე დამახასიათებელი ელემენტები.

ორი ოპერა, რომლებიც 1816 წელს გამოჩნდა - ონდინი ეტა ჰოფმანის (1776-1822) და ფაუსტი სპორის (1784-1859) - მოელოდა ვებერის შემობრუნებას ზღაპრულ-ლეგენდარულ თემებზე. მაგრამ ორივე ეს ნამუშევარი მხოლოდ ეროვნული თეატრის დაბადების წინამორბედი იყო. მათი ნაკვეთების პოეტური გამოსახულებები ყოველთვის არ შეესაბამებოდა მუსიკას, რომელიც ძირითადად რჩებოდა ახლო წარსულის გამომხატველი საშუალებების ფარგლებში. ვებერისთვის ხალხური ზღაპრის სურათების განსახიერება განუყოფლად იყო დაკავშირებული მუსიკალური მეტყველების ინტონაციური სტრუქტურის განახლებასთან, რომანტიული სტილისთვის დამახასიათებელ ფერად წერის ტექნიკასთან.

მაგრამ გერმანული ხალხური ოპერის შემქმნელისთვისაც კი, უახლესი რომანტიკული პოეზიისა და ლიტერატურის სურათებთან განუყოფლად დაკავშირებული ახალი საოპერო სურათების პოვნის პროცესი გრძელი და რთული იყო. ვებერის შემდგომ, ყველაზე მომწიფებულ ოპერებიდან მხოლოდ სამმა – ჯადოსნური მსროლელი, ევრიანტი და ობერონი – გახსნა ახალი ფურცელი გერმანული ოპერის ისტორიაში.

* * *

გერმანული მუსიკალური თეატრის შემდგომ განვითარებას ხელი შეუშალა 20-იანი წლების საზოგადოების რეაქციამ. მან თავი იჩინა თავად ვებერის შემოქმედებაში, რომელმაც ვერ გააცნობიერა თავისი გეგმა - შეექმნა ფოლკლორულ-გმირული ოპერა. კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ გასართობმა უცხოურმა ოპერამ კიდევ ერთხელ დაიკავა დომინანტური პოზიცია გერმანიის მრავალი თეატრის რეპერტუარში. (ამგვარად, 1830-1849 წლებში გერმანიაში დაიდგა ორმოცდახუთი ფრანგული ოპერა, ოცდახუთი იტალიური ოპერა და ოცდასამი გერმანული ოპერა. გერმანული ოპერებიდან მხოლოდ ცხრა იყო თანამედროვე კომპოზიტორების მიერ).

მხოლოდ იმდროინდელი გერმანელი კომპოზიტორების მცირე ჯგუფმა - ლუდვიგ სპოჰრმა, ჰაინრიხ მარშნერმა, ალბერტ ლორზინგმა, ოტო ნიკოლაიმ - შეძლო კონკურენცია გაუწიოს ფრანგული და იტალიური საოპერო სკოლების უთვალავ ნაწარმოებებს.

პროგრესული საზოგადოება არ ცდებოდა იმ პერიოდის გერმანული ოპერების გარდამავალ მნიშვნელობაში. გერმანულ მუსიკალურ პრესაში არაერთხელ ისმოდა ხმები, რომლებიც მოუწოდებდნენ კომპოზიტორებს, გაეტეხათ თეატრალური რუტინის წინააღმდეგობა და, ვებერის კვალდაკვალ, შეექმნათ ჭეშმარიტად ეროვნული საოპერო ხელოვნება.

მაგრამ მხოლოდ 40-იან წლებში, ახალი დემოკრატიული აღმავლობის პერიოდში, ვაგნერის ხელოვნებამ განაგრძო და განავითარა ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული პრინციპები, რომლებიც პირველად იქნა ნაპოვნი და განვითარებული ვებერის სექსუალურ რომანტიკულ ოპერებში.

ვ.კონენი

• ვებერის ცხოვრება და მოღვაწეობა →

ქვეითი ოფიცრის მეცხრე ვაჟი, რომელიც მუსიკას მიუძღვნა მას შემდეგ, რაც მისი დისშვილი კონსტანცა დაქორწინდა მოცარტზე, ვებერი იღებს მუსიკის პირველ გაკვეთილებს ნახევარძმის ფრიდრიხისგან, შემდეგ სწავლობს ზალცბურგში მაიკლ ჰაიდნთან და მიუნხენში კალჩერთან და ვალესთან (კომპოზიცია და სიმღერა. ). ცამეტი წლის ასაკში მან შექმნა პირველი ოპერა (რომელიც ჩვენამდე არ მოსულა). მოჰყვება მამასთან მუშაობის ხანმოკლე პერიოდი მუსიკალურ ლითოგრაფიაში, შემდეგ ის აუმჯობესებს ცოდნას აბატ ვოგლერთან ვენასა და დარმშტადტში. მოძრაობს ადგილიდან ადგილზე, მუშაობს პიანისტად და დირიჟორად; 1817 წელს ის დაქორწინდა მომღერალ კაროლინ ბრენდზე და აწყობს გერმანულ საოპერო თეატრს დრეზდენში, განსხვავებით იტალიური ოპერის თეატრისგან მორლაკის ხელმძღვანელობით. დიდი ორგანიზაციული შრომით დაღლილმა და სასიკვდილოდ დაავადებულმა, მარიენბადში მკურნალობის პერიოდის შემდეგ (1824 წ.) ლონდონში დადგა ოპერა ობერონი (1826 წ.), რომელიც ენთუზიაზმით მიიღო.

ვებერი ჯერ კიდევ XNUMX საუკუნის შვილი იყო: ბეთჰოვენზე თექვსმეტი წლით უმცროსი, იგი გარდაიცვალა მასზე თითქმის ერთი წლით ადრე, მაგრამ, როგორც ჩანს, ის უფრო თანამედროვე მუსიკოსია, ვიდრე კლასიკოსები ან იგივე შუბერტი… ვებერი არ იყო მხოლოდ შემოქმედებითი მუსიკოსი, ბრწყინვალე, ვირტუოზი პიანისტი, ცნობილი ორკესტრის დირიჟორი, მაგრამ ასევე დიდი ორგანიზატორი. ამაში ის გლუკს ჰგავდა; მხოლოდ მას უფრო რთული დავალება ჰქონდა, რადგან ის მუშაობდა პრაღისა და დრეზდენის საცოდავ გარემოში და არ გააჩნდა არც ძლიერი ხასიათი და არც გლუკის უდავო დიდება...

„ოპერის სფეროში ის იშვიათი ფენომენია გერმანიაში - ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან დაბადებულ საოპერო კომპოზიტორთაგანი. მისი პროფესია უპრობლემოდ განისაზღვრა: უკვე თხუთმეტი წლის ასაკიდან მან იცოდა, რას მოითხოვდა სცენა… მისი ცხოვრება ისეთი აქტიური იყო, ისეთი მდიდარი მოვლენებით, რომ მოცარტის ცხოვრებაზე ბევრად გრძელი ჩანს, სინამდვილეში - მხოლოდ ოთხი წელი ”(აინშტაინი).

როდესაც ვებერმა 1821 წელს წარადგინა „თავისუფალი მსროლელი“, ის დიდად ელოდა ისეთი კომპოზიტორების რომანტიზმს, როგორიცაა ბელინი და დონიცეტი, რომლებიც გამოჩნდებოდნენ ათი წლის შემდეგ, ან როსინის უილიამ თელი 1829 წელს. ზოგადად, 1821 წელი მნიშვნელოვანი იყო მუსიკაში რომანტიზმის მომზადებისთვის. : ამ დროს ბეთჰოვენმა შეადგინა ოცდამეერთე სონატა ოპ. 110 ფორტეპიანოსთვის, შუბერტი წარუდგენს სიმღერას "ტყის მეფე" და იწყებს მერვე სიმფონიას, "დაუმთავრებელი". უკვე „თავისუფალი მსროლელის“ უვერტიურაში ვებერი მოძრაობს მომავლისკენ და თავისუფლდება ახლო წარსულის თეატრის, სპორის ფაუსტის ან ჰოფმანის ონდინის, ან ფრანგული ოპერის გავლენისგან, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის ორ წინამორბედზე. როდესაც ვებერი ევრიანტას მიუახლოვდა, აინშტაინი წერს, რომ „მისმა ყველაზე მკვეთრმა ანტიპოდმა, სპონტინმა, გარკვეული გაგებით უკვე გზა გაუხსნა მას; ამავდროულად, სპონტინიმ კლასიკური ოპერის სერიას მხოლოდ კოლოსალური, მონუმენტური ზომები მიანიჭა ბრბოს სცენებისა და ემოციური დაძაბულობის წყალობით. ევრიანტაში ჩნდება ახალი, უფრო რომანტიული ტონი და თუ საზოგადოებამ მაშინვე არ დააფასა ეს ოპერა, მაშინ მომდევნო თაობის კომპოზიტორებმა ღრმად დააფასეს იგი.

ვებერის ნაშრომმა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გერმანიის ეროვნულ ოპერას (მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტასთან ერთად), განსაზღვრა მისი საოპერო მემკვიდრეობის ორმაგი მნიშვნელობა, რაზეც ჯულიო კონფალონიერი კარგად წერს: „როგორც ერთგული რომანტიკოსი, ვებერი აღმოაჩინა ლეგენდებში და. ხალხური ტრადიციები მუსიკის წყაროა ნოტებისგან დაცლილი, მაგრამ ჟღერადობისთვის მზად... ამ ელემენტებთან ერთად მას ასევე სურდა თავისუფლად გამოეხატა საკუთარი ტემპერამენტი: მოულოდნელი გადასვლები ერთი ტონიდან საპირისპიროზე, უკიდურესობების გაბედული დაახლოება, ერთმანეთთან თანაარსებობა. რომანტიკული ფრანკო-გერმანული მუსიკის ახალი კანონებით ზღვრამდე მიიყვანა კომპოზიტორმა, სულიერმა, რომლის მდგომარეობაც, მოხმარების გამო, გამუდმებით მოუსვენარი და ცხელებული იყო. ამ ორმაგობამ, რომელიც თითქოს ეწინააღმდეგება სტილისტურ ერთიანობას და ფაქტობრივად არღვევს მას, გაუჩინა მტკივნეული სურვილი, რომ ცხოვრების არჩევანის წყალობით, თავი დააღწიოს არსებობის უკანასკნელ აზრს: რეალობიდან - მასთან ერთად, ალბათ. შერიგება მხოლოდ ჯადოსნურ ობერონშია ნავარაუდევი და მაშინაც ნაწილობრივი და არასრული.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)