სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი |

სერგეი რახმანინოფი

მე კი მშობლიური მიწა მქონდა; ის მშვენიერია! ა. პლეშჩეევი (გ. ჰეინედან)

რახმანინოვი შეიქმნა ფოლადისა და ოქროსგან; ხელში ფოლადი, გულში ოქრო. ი.ჰოფმანი

"მე რუსი კომპოზიტორი ვარ და ჩემმა სამშობლომ დატოვა კვალი ჩემს ხასიათსა და შეხედულებებზე." ეს სიტყვები დიდ კომპოზიტორს, ბრწყინვალე პიანისტსა და დირიჟორს ს.რახმანინოვს ეკუთვნის. რუსეთის სოციალური და მხატვრული ცხოვრების ყველა უმნიშვნელოვანესი მოვლენა აისახა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში და წარუშლელი კვალი დატოვა. რახმანინოვის შემოქმედების ჩამოყალიბება და აყვავება მოდის 1890-1900-იან წლებში, იმ დროს, როდესაც რუსულ კულტურაში ურთულესი პროცესები მიმდინარეობდა, სულიერი პულსი ციებ-ცხელებით და ნერვიულად უცემდა. რახმანინოვის თანდაყოლილი ეპოქის მწვავე ლირიკული განცდა უცვლელად იყო დაკავშირებული მისი საყვარელი სამშობლოს გამოსახულებასთან, მისი ფართო გავრცელების უსასრულობასთან, მისი ელემენტარული ძალების ძალასა და ძალადობრივ ძლიერებასთან, აყვავებული გაზაფხულის ბუნების ნაზი სისუსტესთან.

რახმანინოვის ნიჭი ადრეულად და ნათლად იჩენდა თავს, თუმცა თორმეტ წლამდე მას არ გამოუჩენია დიდი მონდომება მუსიკის სისტემატური გაკვეთილებისთვის. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა მან 4 წლის ასაკში დაიწყო, 1882 წელს ჩაირიცხა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში, სადაც, თავის ნებაზე მიტოვებული, საკმაოდ აერია და 1885 წელს გადაიყვანეს მოსკოვის კონსერვატორიაში. აქ რახმანინოვი სწავლობდა ფორტეპიანოს ნ.ზვერევთან, შემდეგ ა.სილოტისთან; თეორიულ საგნებსა და კომპოზიციაში – ს.ტანეევთან და ა.არენსკისთან. ზვერევთან (1885-89) პანსიონატში მცხოვრებმა მან გაიარა მკაცრი, მაგრამ ძალიან გონივრული შრომითი დისციპლინის სკოლა, რამაც იგი სასოწარკვეთილი ზარმაცი და ბოროტი ადამიანიდან გადააქცია განსაკუთრებულად შეკრებილ და მტკიცე ნებისყოფის ადამიანად. ”საუკეთესო, რაც ჩემშია, მე მას მმართებს”, - ასე თქვა რახმანინოვმა მოგვიანებით ზვერევის შესახებ. კონსერვატორიაში რახმანინოვზე დიდი გავლენა იქონია პ.ჩაიკოვსკის პიროვნებაზე, რომელიც, თავის მხრივ, მოჰყვა მისი საყვარელი სეროჟას განვითარებას და კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, დაეხმარა ოპერის ალეკოს დადგმას ბოლშოის თეატრში, იცოდა მისი საკუთარი სამწუხარო გამოცდილება, რამდენად რთულია დამწყები მუსიკოსისთვის საკუთარი გზის გავლა.

რახმანინოვმა დაამთავრა კონსერვატორია ფორტეპიანოს (1891) და კომპოზიციაში (1892) დიდი ოქროს მედლით. ამ დროისთვის ის უკვე იყო რამდენიმე კომპოზიციის ავტორი, მათ შორის ცნობილი პრელუდია დო მკვეთრი მინორი, რომანი "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში", პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, ოპერა "ალეკო", დაწერილი როგორც გამოსაშვები ნამუშევარი. სულ რაღაც 17 დღეში! The Fantasy Pieces, რომელიც მოჰყვა, op. 3 (1892), ელეგიური ტრიო „დიდი არტისტის ხსოვნას“ (1893), სუიტა ორი პიანინოსთვის (1893), მუსიკის მომენტები თხზ. 16 (1896), რომანსები, სიმფონიური ნაწარმოებები - "კლდე" (1893), კაპრიციო ბოშათა თემებზე (1894) - დაადასტურა რახმანინოვის მოსაზრება, როგორც ძლიერი, ღრმა, ორიგინალური ნიჭი. რახმანინოვისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებები და განწყობები ამ ნაწარმოებებში ფართო დიაპაზონში ვლინდება - „მუსიკალური მომენტის“ ტრაგიკული მწუხარებიდან ბ მინორში რომანტიკის „გაზაფხულის წყლების“ ჰიმნიკურ აპოთეოზამდე, სპონტანურ-ნებაყოფლობითი წნეხის მკაცრი წნეხიდან. "მუსიკალური მომენტი" ე მინორში რომანტიკის "კუნძულის" საუკეთესო აკვარელამდე.

ამ წლებში ცხოვრება რთული იყო. გადამწყვეტი და ძლიერი შესრულებასა და შემოქმედებითობაში, რახმანინოვი ბუნებით დაუცველი პიროვნება იყო, რომელიც ხშირად განიცდიდა საკუთარ თავში ეჭვს. ერეოდა მატერიალური სირთულეები, ამქვეყნიური უწესრიგობა, უცნაურ კუთხეებში ხეტიალი. და მიუხედავად იმისა, რომ მას მხარს უჭერდნენ ახლობლები, უპირველეს ყოვლისა სატინის ოჯახი, ის თავს მარტოსულად გრძნობდა. 1897 წლის მარტში სანკტ-პეტერბურგში შესრულებული მისი პირველი სიმფონიის წარუმატებლობით გამოწვეულმა ძლიერმა შოკმა შემოქმედებითი კრიზისი გამოიწვია. რამდენიმე წლის განმავლობაში რახმანინოვს არაფერი უწერია, მაგრამ მისი, როგორც პიანისტის საშემსრულებლო საქმიანობა გააქტიურდა და დირიჟორის დებიუტი შედგა მოსკოვის კერძო ოპერაში (1897). ამ წლების განმავლობაში იგი შეხვდა ლ. ტოლსტოის, ა. ჩეხოვს, სამხატვრო თეატრის მხატვრებს, დაიწყო მეგობრობა ფიოდორ ჩალიაპინთან, რაც რახმანინოვი მიიჩნევდა ერთ-ერთ „ყველაზე ძლიერ, ღრმა და დახვეწილ მხატვრულ გამოცდილებად“. 1899 წელს რახმანინოვი პირველად გამოვიდა საზღვარგარეთ (ლონდონში), ხოლო 1900 წელს ეწვია იტალიას, სადაც გამოჩნდა მომავალი ოპერის ფრანჩესკა და რიმინის ესკიზები. სასიხარულო მოვლენა იყო ოპერის ალეკოს დადგმა სანკტ-პეტერბურგში ა.პუშკინის 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით ჩალიაპინის ალეკოს როლით. ამრიგად, თანდათან ემზადებოდა შიდა გარდამტეხი და 1900-იანი წლების დასაწყისში. იყო შემოქმედების დაბრუნება. ახალი საუკუნე დაიწყო მეორე საფორტეპიანო კონცერტით, რომელიც ძლიერ განგაშივით ჟღერდა. თანამედროვეებმა მასში გაიგონეს დროის ხმა მისი დაძაბულობით, ფეთქებადობითა და მოსალოდნელი ცვლილებების განცდით. ახლა კონცერტის ჟანრი წამყვანი ხდება, სწორედ მასშია განსახიერებული ძირითადი იდეები უდიდესი სისრულით და ინკლუზიურობით. რახმანინოვის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი იწყება.

საყოველთაო აღიარება რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ იძენს მის პიანისტულ და დირიჟორულ მოღვაწეობას. 2 წელი (1904-06) რახმანინოვი მუშაობდა დირიჟორად ბოლშოის თეატრში, მის ისტორიაში დატოვა რუსული ოპერების შესანიშნავი სპექტაკლების მეხსიერება. 1907 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პარიზში ს. დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ რუსულ ისტორიულ კონცერტებში, 1909 წელს პირველად გამოვიდა ამერიკაში, სადაც დაუკრა თავისი მესამე საფორტეპიანო კონცერტი გ. მალერის დირიჟორობით. ინტენსიური საკონცერტო საქმიანობა რუსეთის ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ შერწყმული იყო არანაკლებ ინტენსიური შემოქმედებითობით და ამ ათწლეულის მუსიკაში (კანტატაში "გაზაფხული" - 1902, პრელუდიებში, თხზ. 23, მეორე სიმფონიის ფინალში და მესამე კონცერტი) არის დიდი ენთუზიაზმი და ენთუზიაზმი. და ისეთ კომპოზიციებში, როგორიცაა რომანსები "იასამნისფერი", "აქ კარგია", პრელუდიებში რე მაჟორი და გ მაჟორი, "ბუნების მომღერალი ძალების მუსიკა" საოცარი შეღწევით ჟღერდა.

მაგრამ ამავე წლებში სხვა განწყობაც იგრძნობა. სევდიანი ფიქრები სამშობლოსა და მისი მომავალი ბედის შესახებ, ფილოსოფიური ასახვა სიცოცხლესა და სიკვდილზე, წარმოშობს პირველი საფორტეპიანო სონატის ტრაგიკულ გამოსახულებებს, შთაგონებული გოეთეს ფაუსტით, სიმფონიური პოემა "მკვდრების კუნძული", რომელიც დაფუძნებულია შვეიცარიელი მხატვრის ნახატზე. A. Böcklin (1909), მესამე კონცერტის მრავალი გვერდი, რომანსები op. 26. შინაგანი ცვლილებები განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა 1910 წლის შემდეგ. თუ მესამე კონცერტში ტრაგედია საბოლოოდ დაძლეულია და კონცერტი სრულდება მხიარული აპოთეოზით, შემდეგ ნაწარმოებებში იგი განუწყვეტლივ ღრმავდება, აცოცხლებს აგრესიულ, მტრულ სურათებს, პირქუშ, დეპრესიული განწყობა. მუსიკალური ენა რთულდება, ქრება რახმანინოვისათვის დამახასიათებელი ფართო მელოდიური სუნთქვა. ასეთია ვოკალურ-სიმფონიური პოემა "ზარები" (სენტ. ე. პოზე, თარგმნა კ. ბალმონტმა - 1913 წ.); რომანები ოპ. 34 (1912) და op. 38 (1916 წ.); ეტიუდები-ნახატები op. 39 (1917 წ.). თუმცა, სწორედ ამ დროს შექმნა რახმანინოვმა მაღალი ეთიკური მნიშვნელობის მქონე ნაწარმოებები, რომლებიც იქცა მუდმივი სულიერი სილამაზის პერსონიფიკაციად, რახმანინოვის მელოდიის კულმინაციად – „ვოკალიზა“ და „მთელი ღამის სიფხიზლე“ საგუნდო კაპელასთვის (1915). „ბავშვობიდან მხიბლავდა ოქტოიხის ბრწყინვალე მელოდიებით. ყოველთვის ვგრძნობდი, რომ განსაკუთრებული, განსაკუთრებული სტილია საჭირო მათი საგუნდო დამუშავებისთვის და, მეჩვენება, ის ვნახე. არ შემიძლია არ ვაღიარო. რომ მოსკოვის სინოდალური გუნდის მიერ მისმა პირველმა შესრულებამ ერთი საათი ყველაზე ბედნიერი სიამოვნება მომცა“, - იხსენებს რახმანინოვი.

24 წლის 1917 დეკემბერს რახმანინოვი ოჯახთან ერთად დატოვა რუსეთი, როგორც იქნა, სამუდამოდ. მეოთხედ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ის ცხოვრობდა უცხო ქვეყანაში, აშშ-ში და ეს პერიოდი ძირითადად დატვირთული იყო დამღლელი საკონცერტო აქტივობით, მუსიკალური ბიზნესის სასტიკი კანონების დაცვით. რახმანინოვი თავისი ჰონორრების მნიშვნელოვან ნაწილს იყენებდა საზღვარგარეთ და რუსეთში თანამემამულეების მატერიალურ დახმარებაზე. ასე რომ, 1922 წლის აპრილში სპექტაკლის მთელი კოლექცია გადაეცა რუსეთში შიმშილის სასარგებლოდ, ხოლო 1941 წლის შემოდგომაზე რახმანინოვმა ოთხი ათას დოლარზე მეტი გაგზავნა წითელი არმიის დახმარების ფონდში.

საზღვარგარეთ რახმანინოვი იზოლირებულად ცხოვრობდა, თავისი მეგობრების წრე რუსეთიდან ემიგრანტებით ზღუდავდა. გამონაკლისი მხოლოდ საფორტეპიანო ფირმის ხელმძღვანელის ფ. სტეინვეის ოჯახს შეეხებოდა, რომელთანაც რახმანინოვს მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა.

საზღვარგარეთ ყოფნის პირველი წლები რახმანინოვს არ დაუტოვებია შემოქმედებითი შთაგონების დაკარგვის ფიქრი. „რუსეთიდან წასვლის შემდეგ დამეკარგა კომპოზიციის სურვილი. სამშობლო რომ დავკარგე, თავი დავკარგე“. საზღვარგარეთ წასვლიდან მხოლოდ 8 წლის შემდეგ რახმანინოვი უბრუნდება შემოქმედებას, ქმნის მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტს (1926), სამი რუსული სიმღერა გუნდისა და ორკესტრისთვის (1926), ვარიაციები კორელის თემაზე ფორტეპიანოსთვის (1931), რაფსოდია პაგანინის თემაზე. (1934), მესამე სიმფონია (1936), „სიმფონიური ცეკვები“ (1940). ეს ნამუშევრები რახმანინოვის უკანასკნელი, უმაღლესი აღზევებაა. გამოუსწორებელი დანაკარგის სამწუხარო განცდა, რუსეთისადმი მხურვალე ლტოლვა წარმოშობს უზარმაზარი ტრაგიკული ძალის ხელოვნებას, რომელიც კულმინაციას აღწევს სიმფონიურ ცეკვებში. და ბრწყინვალე მესამე სიმფონიაში რახმანინოვი უკანასკნელად განასახიერებს თავისი შემოქმედების ცენტრალურ თემას - სამშობლოს გამოსახულებას. მხატვრის მკაცრად კონცენტრირებული ინტენსიური აზრი მას საუკუნეების სიღრმიდან აღძრავს, ის წარმოიქმნება როგორც უსაზღვროდ ძვირფასი მეხსიერება. მრავალფეროვანი თემების, ეპიზოდების კომპლექსურ შერწყმაში ჩნდება ფართო პერსპექტივა, ხელახლა იქმნება სამშობლოს ბედის დრამატული ეპოსი, რომელიც მთავრდება გამარჯვებული ცხოვრების დადასტურებით. ასე რომ, რახმანინოვის ყველა შემოქმედებით იგი ატარებს თავისი ეთიკური პრინციპების ხელშეუხებლობას, მაღალ სულიერებას, ერთგულებასა და სამშობლოსადმი გარდუვალ სიყვარულს, რომლის განსახიერებაც მისი ხელოვნება იყო.

ო.ავერიანოვა

• რახმანინოვის მუზეუმ-სამკვიდრო ივანოვკაში →
• რახმანინოვის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• რახმანინოვის სიმფონიური ნაწარმოებები →
• რახმანინოვის კამერულ-ინსტრუმენტული ხელოვნება →
• რახმანინოვის საოპერო ნაწარმოებები →
• რახმანინოვის საგუნდო ნაწარმოებები →
• რახმანინოვის რომანები →
• რახმანინოვი-დირიჟორი →

შემოქმედების მახასიათებლები

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი, სკრიაბინთან ერთად, 1900-იანი წლების რუსული მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურაა. ამ ორი კომპოზიტორის შემოქმედებამ მიიპყრო თანამედროვეთა განსაკუთრებით დიდი ყურადღება, ისინი ცხარედ კამათობდნენ ამაზე, დაიწყო მკვეთრი ბეჭდური დისკუსიები მათი ინდივიდუალური ნაწარმოებების ირგვლივ. რახმანინოვისა და სკრიაბინის მუსიკის ინდივიდუალური გარეგნობისა და ფიგურული სტრუქტურის ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად, მათი სახელები ხშირად ჩნდებოდა გვერდიგვერდ ამ კამათში და ადარებდნენ ერთმანეთს. ასეთი შედარების წმინდა გარეგანი მიზეზები არსებობდა: ორივე მოსკოვის კონსერვატორიის მოსწავლე იყო, რომლებმაც თითქმის ერთდროულად დაამთავრეს იგი და სწავლობდნენ იმავე მასწავლებლებთან, ორივე მაშინვე გამოირჩეოდა თანატოლებს შორის ნიჭის სიძლიერითა და სიკაშკაშით, არ მიიღეს აღიარება. მხოლოდ როგორც უაღრესად ნიჭიერი კომპოზიტორები, არამედ როგორც გამოჩენილი პიანისტები.

მაგრამ ასევე იყო ბევრი რამ, რაც მათ ჰყოფდა და ზოგჯერ მუსიკალური ცხოვრების სხვადასხვა ფლანგზე აყენებდა. გაბედული ნოვატორი სკრიაბინი, რომელმაც გახსნა ახალი მუსიკალური სამყარო, ეწინააღმდეგებოდა რახმანინოვს, როგორც უფრო ტრადიციულად მოაზროვნე მხატვარს, რომელიც თავის ნამუშევრებს ემყარებოდა ეროვნული კლასიკური მემკვიდრეობის მყარ საფუძვლებს. „გ. რახმანინოვი, წერდა ერთ-ერთი კრიტიკოსი, არის ის საყრდენი, რომლის ირგვლივ დაჯგუფებულია რეალური მიმართულების ყველა ჩემპიონი, ყველა, ვინც აფასებს მუსორგსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვისა და ჩაიკოვსკის მიერ ჩადებულ საფუძვლებს.

თუმცა, რახმანინოვისა და სკრიაბინის პოზიციების ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად, მათ თანამედროვე მუსიკალურ რეალობაში, ისინი გაერთიანდნენ არა მხოლოდ ახალგაზრდობაში შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდისა და ზრდის ზოგადი პირობებით, არამედ საერთო საერთოობის უფრო ღრმა მახასიათებლებით. . "მეამბოხე, მოუსვენარი ნიჭი" - ასე ახასიათებდნენ ერთხელ რახმანინოვს პრესაში. სწორედ ამ მოუსვენარმა იმპულსურობამ, ემოციური ტონის მღელვარებამ, რომელიც დამახასიათებელია ორივე კომპოზიტორის შემოქმედებისთვის, გახადა იგი განსაკუთრებით ძვირფასი და ახლობელი რუსეთის საზოგადოების ფართო წრეებთან XNUMX საუკუნის დასაწყისში, მათი შეშფოთებული მოლოდინებით, მისწრაფებებითა და იმედებით. .

„სკრიაბინი და რახმანინოვი არის თანამედროვე რუსული მუსიკალური სამყაროს ორი „მუსიკალური აზრების მმართველი“ <...> ახლა ისინი ერთმანეთს ჰეგემონიას უზიარებენ მუსიკალურ სამყაროში“, - აღიარა ლ.ლ. არანაკლებ ჯიუტი მოწინააღმდეგე და მეორის მოწინააღმდეგე. კიდევ ერთი კრიტიკოსი, თავის მსჯელობაში უფრო ზომიერი, წერდა სტატიაში, რომელიც მიეძღვნა მოსკოვის მუსიკალური სკოლის სამი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლის, ტანეევის, რახმანინოვისა და სკრიაბინის შედარებით აღწერას: თანამედროვე, ციებ-ცხელებით ინტენსიური ცხოვრების ტონს. ორივე თანამედროვე რუსეთის საუკეთესო იმედია“.

დიდი ხნის განმავლობაში დომინირებდა რახმანინოვის, როგორც ჩაიკოვსკის ერთ-ერთი უახლოესი მემკვიდრე და მემკვიდრე. ყვავი დედოფლის ავტორის გავლენამ უდავოდ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი შემოქმედების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში, რაც სავსებით ბუნებრივია მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულისთვის, ას არენსკისა და სი. ტანეევის სტუდენტისთვის. ამავდროულად, მან ასევე აღიქვა კომპოზიტორთა "პეტერბურგის" სკოლის ზოგიერთი მახასიათებელი: ჩაიკოვსკის აღფრთოვანებული ლირიკა შერწყმულია რახმანინოვში ბოროდინის მკაცრი ეპიკური სიდიადე, მუსორგსკის ღრმა შეღწევა ძველი რუსული მუსიკალური აზროვნების სისტემაში და. რიმსკი-კორსაკოვის მშობლიური ბუნების პოეტური აღქმა. თუმცა, ყველაფერი, რაც მასწავლებლებისა და წინამორბედებისგან ისწავლა, კომპოზიტორმა ღრმად გადაიფიქრა, დაემორჩილა მის ძლიერ შემოქმედებით ნებას და შეიძინა ახალი, სრულიად დამოუკიდებელი ინდივიდუალური ხასიათი. რახმანინოვის ღრმად ორიგინალურ სტილს აქვს დიდი შინაგანი მთლიანობა და ორგანულობა.

თუ მას პარალელებს ვეძებთ საუკუნის დასასრულის რუსულ მხატვრულ კულტურაში, მაშინ ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ჩეხოვ-ბუნინის ხაზი ლიტერატურაში, ლევიტანის, ნესტეროვის, ოსტროუხოვის ლირიკული პეიზაჟები მხატვრობაში. ეს პარალელები არაერთხელ აღინიშნა სხვადასხვა ავტორმა და თითქმის სტერეოტიპად იქცა. ცნობილია, რა მგზნებარე სიყვარულითა და პატივისცემით ეპყრობოდა რახმანინოვი ჩეხოვის მოღვაწეობასა და პიროვნებას. უკვე სიცოცხლის ბოლო წლებში, მწერლის წერილების კითხვისას, ნანობდა, რომ თავის დროზე უფრო ახლოს არ შეხვედრია მას. კომპოზიტორი მრავალი წლის განმავლობაში ასოცირდებოდა ბუნინთან ურთიერთ სიმპათიით და საერთო მხატვრული შეხედულებებით. ისინი შეკრიბეს და დააკავშირეს მგზნებარე სიყვარულით მშობლიური რუსული ბუნებისადმი, უბრალო ცხოვრების ნიშნებისთვის, რომელიც უკვე ტოვებს ადამიანის უშუალო სიახლოვეს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, სამყაროს პოეტურ დამოკიდებულებას, რომელიც შეღებილია ღრმად. გამჭოლი ლირიზმი, სულიერი განთავისუფლებისა და განთავისუფლების წყურვილი იმ ბორკილებისგან, რომლებიც ზღუდავს ადამიანის თავისუფლებას.

რახმანინოვის შთაგონების წყარო იყო სხვადასხვა იმპულსები, რომლებიც წარმოიშვა რეალური ცხოვრებიდან, ბუნების სილამაზე, ლიტერატურისა და ფერწერის სურათები. ”…მე ვხვდები, - თქვა მან, - რომ მუსიკალური იდეები ჩემში უფრო ადვილად იბადება გარკვეული ექსტრამუსიკალური შთაბეჭდილებების გავლენის ქვეშ. მაგრამ ამავდროულად, რახმანინოვი ცდილობდა არა იმდენად რეალობის გარკვეული ფენომენების პირდაპირ ასახვას მუსიკის საშუალებით, "ბგერაში ხატვისთვის", არამედ მისი ემოციური რეაქციის, გრძნობებისა და გამოცდილების გამოხატვაზე, რომლებიც წარმოიქმნება სხვადასხვა გავლენის ქვეშ. გარეგნულად მიღებული შთაბეჭდილებები. ამ თვალსაზრისით, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მასზე, როგორც 900-იანი წლების პოეტური რეალიზმის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო და ტიპურ წარმომადგენელზე, რომლის მთავარი ტენდენცია წარმატებით ჩამოაყალიბა ვ.გ. არ შექმნათ ილუზია არარსებული სამყაროს ახირებიდან. ჩვენ ვქმნით ან გამოვხატავთ ადამიანის სულის ახალ ურთიერთობას გარემომცველ სამყაროსთან, რომელიც ჩვენში იბადება.

რახმანინოვის მუსიკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება, რომელიც უპირველეს ყოვლისა გაცნობისას იპყრობს ყურადღებას, ყველაზე გამომხატველი მელოდიაა. მის თანამედროვეთა შორის ის გამოირჩევა თავისი უნარით შექმნას ფართო და ხანგრძლივი მელოდიები დიდი სუნთქვით, აერთიანებს ნახატის სილამაზესა და პლასტიურობას ნათელ და მძაფრ გამოხატულებასთან. მელოდიზმი, მელოდიურობა არის რახმანინოვის სტილის მთავარი თვისება, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს კომპოზიტორის ჰარმონიული აზროვნების ბუნებას და მისი ნაწარმოებების ტექსტურას, გაჯერებულია, როგორც წესი, დამოუკიდებელი ხმებით, ან გადადის წინა პლანზე, ან ქრება მკვრივ მკვრივში. ხმის ქსოვილი.

რახმანინოვმა შექმნა თავისი განსაკუთრებული ტიპის მელოდია ჩაიკოვსკის დამახასიათებელი ტექნიკის ერთობლიობაზე - ინტენსიური დინამიური მელოდიური განვითარება ვარიანტული გარდაქმნების მეთოდით, უფრო შეუფერხებლად და მშვიდად განხორციელებული. სწრაფი აფრენის ან მწვერვალზე ხანგრძლივი ინტენსიური ასვლის შემდეგ, მელოდია, როგორც იქნა, იყინება მიღწეულ დონეზე, უცვლელად უბრუნდება ერთ ხანგრძლივ ჟღერადობას, ან ნელ-ნელა, ამაღლებული ბორცვებით, უბრუნდება თავდაპირველ სიმაღლეს. საპირისპირო ურთიერთობა ასევე შესაძლებელია, როდესაც მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივ ყოფნას ერთ შეზღუდულ მაღალმთიან ზონაში მოულოდნელად წყვეტს მელოდიის მსვლელობა ფართო ინტერვალით, რაც შემოაქვს მკვეთრი ლირიკული გამოხატვის ელფერს.

დინამიკის და სტატიკის ასეთ ურთიერთშეღწევაში LA Mazel ხედავს რახმანინოვის მელოდიის ერთ-ერთ ყველაზე დამახასიათებელ ნიშანს. სხვა მკვლევარი რახმანინოვის შემოქმედებაში ამ პრინციპების თანაფარდობას უფრო ზოგად მნიშვნელობას ანიჭებს და მიუთითებს მისი მრავალი ნაწარმოების საფუძველში „დამუხრუჭების“ და „გარღვევის“ მომენტების მონაცვლეობაზე. (ვ.პ. ბობროვსკი მსგავს აზრს გამოთქვამს და აღნიშნავს, რომ „რახმანინოვის ინდივიდუალურობის სასწაული მდგომარეობს ორი საპირისპირო მიმართულების ტენდენციის უნიკალურ ორგანულ ერთობაში და მხოლოდ მასში თანდაყოლილ მათ სინთეზში“ - აქტიური მისწრაფება და მიდრეკილება „გრძელი ყოფნისა იმაზე, რაც იყო. მიღწეულია. ”). ჭვრეტის ლირიზმისკენ მიდრეკილება, ხანგრძლივი ჩაძირვა რაღაც გონების მდგომარეობაში, თითქოს კომპოზიტორს სურდა დროებითი დროის შეჩერება, იგი შერწყმულია უზარმაზარ, აჩქარებულ გარეგნულ ენერგიასთან, აქტიური თვითდადასტურების წყურვილთან. აქედან გამომდინარეობს კონტრასტების სიძლიერე და სიმკვეთრე მის მუსიკაში. ის ცდილობდა ყოველი განცდა, ყოველი გონების მდგომარეობა ექსპრესიის უკიდურეს ხარისხამდე მიეყვანა.

რახმანინოვის თავისუფლად გაშლილ ლირიკულ მელოდიებში, მათი გრძელი, განუწყვეტელი სუნთქვით, ხშირად ისმის რაღაც მსგავსი რუსული ხალხური სიმღერის „გარდაუვალი“ სიგანის მსგავსი. ამასთან, რახმანინოვის შემოქმედებასა და ხალხურ სიმღერებს შორის კავშირი ძალზე ირიბი ხასიათისა იყო. კომპოზიტორი მხოლოდ იშვიათ, ცალკეულ შემთხვევებში მიმართავდა ნამდვილი ხალხური ჰანგების გამოყენებას; ის არ ცდილობდა საკუთარი მელოდიების პირდაპირ მსგავსებას ხალხურთან. „რახმანინოვში“, მართებულად აღნიშნავს მისი მელოდიის შესახებ სპეციალური ნაწარმოების ავტორი, „იშვიათად ჩნდება პირდაპირი კავშირი ხალხური ხელოვნების გარკვეულ ჟანრებთან. კონკრეტულად, ჟანრი ხშირად იხსნება ფოლკის ზოგად „განცდაში“ და არ არის, როგორც ეს იყო მის წინამორბედებთან, ფორმირებისა და მუსიკალური იმიჯად გადაქცევის მთელი პროცესის გამყარებული დასაწყისი. არაერთხელ მიიპყრო რახმანინოვის მელოდიის ისეთი დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც აახლოებს მას რუსულ ხალხურ სიმღერასთან, როგორიცაა მოძრაობის სირბილე ნაბიჯ-ნაბიჯ სვლების უპირატესობით, დიატონიზმი, ფრიგიული შემობრუნებების სიმრავლე და ა.შ. ღრმად და ორგანულად შეთვისებული. კომპოზიტორის მიერ ეს თვისებები ხდება მისი ინდივიდუალური ავტორის სტილის განუყოფელი საკუთრება, იძენს მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელ განსაკუთრებულ გამომხატველ შეღებვას.

ამ სტილის მეორე მხარე, ისეთივე შთამბეჭდავი, როგორც რახმანინოვის მუსიკის მელოდიური სიმდიდრე, არის უჩვეულოდ ენერგიული, იმპერატიულად დამპყრობელი და ამავე დროს მოქნილი, ზოგჯერ ახირებული რიტმი. ამ კონკრეტულად რახმანინოვის რიტმზე ბევრს წერდნენ კომპოზიტორის თანამედროვენიც და შემდგომი მკვლევარებიც, რაც უნებურად იპყრობს მსმენელის ყურადღებას. ხშირად ეს არის რიტმი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკის მთავარ ტონს. ა.ვ. ოსოვსკიმ 1904 წელს, მეორე სუიტის ორი პიანინოს ბოლო ნაწილთან დაკავშირებით აღნიშნა, რომ რახმანინოვს მასში „არ ეშინოდა ტარანტელას ფორმის რიტმული ინტერესის გაღრმავება მოუსვენარი და ჩაბნელებული სულისთვის, რომელიც უცხო არ არის რაიმე სახის დემონიზმის შეტევებისთვის. ჯერ.”

რიტმი რახმანინოვში ჩნდება, როგორც ეფექტური ნებაყოფლობითი პრინციპის მატარებელი, რომელიც აძლიერებს მუსიკალურ ქსოვილს და ლირიკულ „გრძნობათა ნაკადს“ შემოაქვს ჰარმონიული არქიტექტურულად სრული მთლიანობის მეინსტრიმში. ბ.ვ. ასაფიევი, რახმანინოვისა და ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებში რიტმული პრინციპის როლის შედარებისას დაწერა: ”თუმცა, ამ უკანასკნელში, მისი” დაუღალავი ”სიმფონიის ფუნდამენტური ბუნება განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა თავად თემების დრამატულ შეჯახებაში. რახმანინოვის მუსიკაში შემოქმედებითი მთლიანობით ძალიან ვნებიანი, გრძნობის ლირიკულ-ჭვრეტის საწყობის გაერთიანება კომპოზიტორ-შემსრულებლის „მე“-ს ძლიერი ნებისყოფის ორგანიზაციულ საწყობთან, გამოდის, რომ ეს არის პირადი ჭვრეტის „ინდივიდუალური სფერო“. რომელსაც აკონტროლებდა რიტმი ნებაყოფლობითი ფაქტორის მნიშვნელობით…“. რახმანინოვის რიტმული ნიმუში ყოველთვის ძალიან მკაფიოდ არის გამოკვეთილი, მიუხედავად იმისა, არის თუ არა რიტმი მარტივი, თანაბარი, როგორც დიდი ზარის მძიმე, გაზომილი დარტყმები, თუ რთული, რთულად ყვავილოვანი. კომპოზიტორის ფავორიტი, განსაკუთრებით 1910-იანი წლების ნაწარმოებებში, რიტმული ოსტინატო რიტმს არა მხოლოდ განმავითარებელ, არამედ ზოგიერთ შემთხვევაში თემატურ მნიშვნელობასაც ანიჭებს.

ჰარმონიის სფეროში რახმანინოვი არ გასცდა კლასიკურ მაჟორ-მინორულ სისტემას იმ ფორმით, რაც მან შეიძინა ევროპელი რომანტიკოსების კომპოზიტორების, ჩაიკოვსკის და ძლევამოსილი მუჭის წარმომადგენლების შემოქმედებაში. მისი მუსიკა ყოველთვის ტონალურად განსაზღვრული და სტაბილურია, მაგრამ კლასიკურ-რომანტიკული ტონალური ჰარმონიის საშუალებების გამოყენებისას მას ახასიათებდა გარკვეული დამახასიათებელი ნიშნები, რომლითაც არ არის რთული ამა თუ იმ კომპოზიციის ავტორობის დადგენა. რახმანინოვის ჰარმონიული ენის ასეთ განსაკუთრებულ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს შორისაა, მაგალითად, ფუნქციური მოძრაობის კარგად ცნობილი ნელი სისწრაფე, ერთ კლავიშში დიდხანს ყოფნის ტენდენცია და ზოგჯერ გრავიტაციის შესუსტება. ყურადღებას იქცევს რთული მრავალტერტიანი წარმონაქმნების სიმრავლე, არა- და არადეციალური აკორდების რიგები, რომლებსაც ხშირად აქვთ უფრო ფერადი, ფონური, ვიდრე ფუნქციური მნიშვნელობა. ამ სახის რთული ჰარმონიების შეერთება ძირითადად მელოდიური კავშირის საშუალებით ხდება. რახმანინოვის მუსიკაში მელოდიური სიმღერის ელემენტის დომინირება განაპირობებს მისი ხმის ქსოვილის მრავალხმიანი გაჯერების მაღალ ხარისხს: ინდივიდუალური ჰარმონიული კომპლექსები მუდმივად წარმოიქმნება მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი „სიმღერის“ ხმების თავისუფალი მოძრაობის შედეგად.

არის რახმანინოვის ერთი საყვარელი ჰარმონიული ტრიალი, რომელსაც ის იმდენად ხშირად იყენებდა, განსაკუთრებით ადრეული პერიოდის კომპოზიციებში, რომ სახელიც კი მიიღო „რახმანინოვის ჰარმონია“. ეს ბრუნვა ეფუძნება ჰარმონიული მინორის შემცირებულ შესავალ მეშვიდე აკორდს, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ტერზკვართაქკორდის სახით II ხარისხის III ხარისხის ჩანაცვლებით და რეზოლუციით მატონიზირებელ ტრიადად მელოდიური მესამე პოზიციაზე.

შემცირებულ კვარტზე გადასვლა, რომელიც ამ შემთხვევაში წარმოიქმნება მელოდიური ხმით, იწვევს მძაფრ სამწუხარო განცდას.

როგორც რახმანინოვის მუსიკის ერთ-ერთ ღირსშესანიშნავ მახასიათებელს, არაერთმა მკვლევარმა და დამკვირვებელმა აღნიშნა მისი უპირატესი უმნიშვნელო შეფერილობა. მისი ოთხივე საფორტეპიანო კონცერტი, სამი სიმფონია, ორივე საფორტეპიანო სონატა, ეტიუდ-სურათების უმეტესობა და მრავალი სხვა კომპოზიცია მინორში იყო დაწერილი. მაჟორიც კი ხშირად იძენს უმნიშვნელო შეფერილობას შემცირებული ცვლილებების, ტონალური გადახრების და მცირე გვერდითი ნაბიჯების ფართო გამოყენების გამო. მაგრამ რამდენიმე კომპოზიტორმა მიაღწია ასეთ მრავალფეროვან ნიუანსებს და ექსპრესიული კონცენტრაციის ხარისხს მცირე გასაღების გამოყენებაში. LE Gakkel-ის შენიშვნა, რომ ეტიუდ-ნახატებში op. 39 „არსების უმნიშვნელო ფერთა ფართო სპექტრის გათვალისწინებით, ცხოვრებისეული გრძნობის უმნიშვნელო ჩრდილები“ ​​შეიძლება გავრცელდეს რახმანინოვის მთელი ნაწარმოებების მნიშვნელოვან ნაწილზე. კრიტიკოსები, როგორიც საბანეევია, რომელიც ცრუმორწმუნე მტრულად იყო განწყობილი რახმანინოვის მიმართ, უწოდეს მას „გონიერი მტირალი“, რომლის მუსიკა ასახავს „ნებისყოფის გარეშე ადამიანის ტრაგიკულ უმწეობას“. იმავდროულად, რახმანინოვის მკვრივი „ბნელი“ მინორი ხშირად ჟღერს გაბედულად, საპროტესტო და უზარმაზარი ნებაყოფლობით სავსე დაძაბულობით. და თუ სამგლოვიარო ნოტებს ყურმილი აქვს, მაშინ ეს არის პატრიოტი მხატვრის "კეთილშობილი მწუხარება", ის "ჩახლეჩილი კვნესა სამშობლოს შესახებ", რომელიც მოისმინა მ. გორკიმ ბუნინის ზოგიერთ ნაწარმოებში. სულით მასთან ახლოს მყოფი მწერლის მსგავსად, რახმანინოვი, გორკის სიტყვებით, „მთლიანად რუსეთზე ფიქრობდა“, ნანობს დანაკარგებს და განიცდის მომავლის ბედს.

რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი თავისი ძირითადი მახასიათებლებით დარჩა განუყოფელი და სტაბილური კომპოზიტორის ნახევარსაუკუნოვანი მოგზაურობის განმავლობაში, მკვეთრი მოტეხილობებისა და ცვლილებების გარეშე. ახალგაზრდობაში შესწავლილი ესთეტიკური და სტილისტური პრინციპები, სიცოცხლის ბოლო წლები ერთგული იყო. მიუხედავად ამისა, მის შემოქმედებაში შეგვიძლია დავაკვირდეთ გარკვეულ ევოლუციას, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ ოსტატობის ზრდაში, ხმის პალიტრის გამდიდრებაში, არამედ ნაწილობრივ გავლენას ახდენს მუსიკის ფიგურულ და ექსპრესიულ სტრუქტურაზე. ამ გზაზე ნათლად არის გამოკვეთილი სამი დიდი, თუმცა არათანაბარი პერიოდი, როგორც ხანგრძლივობით, ასევე პროდუქტიულობის ხარისხით. ისინი ერთმანეთისგან შემოიფარგლება მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივი დროებითი ცეზურებით, ეჭვის ზოლებით, რეფლექსიითა და ყოყმანით, როცა კომპოზიტორის კალმიდან არც ერთი დასრულებული ნაწარმოები არ გამოსულა. პირველ პერიოდს, რომელიც მოდის 90 საუკუნის XNUMX-იან წლებში, შეიძლება ეწოდოს შემოქმედებითი განვითარებისა და ნიჭის მომწიფების დრო, რომელიც წავიდა ადრეულ ასაკში ბუნებრივი გავლენის დაძლევის გზით თავისი გზის დასამტკიცებლად. ამ პერიოდის ნამუშევრები ხშირად ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად დამოუკიდებელი, არასრულყოფილი ფორმითა და ტექსტურით. (ზოგიერთი მათგანი (პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, ელეგიური ტრიო, საფორტეპიანო ნაწარმოებები: მელოდია, სერენადა, იუმორისტული) მოგვიანებით კომპოზიტორმა გადააკეთა და მათი ტექსტურა გამდიდრდა და განვითარდა.)მიუხედავად იმისა, რომ მათ რიგ გვერდებზე (ახალგაზრდული ოპერის „ალეკოს“ საუკეთესო მომენტები, ელეგიური ტრიო პი.ი. უკვე გამოვლინდა საკმარისი დარწმუნებით.

მოულოდნელი პაუზა ხდება 1897 წელს, რახმანინოვის პირველი სიმფონიის წარუმატებელი შესრულების შემდეგ, ნაწარმოები, რომელშიც კომპოზიტორმა დიდი შრომა და სულიერი ენერგია ჩადო, რომელიც მუსიკოსების უმეტესობამ არასწორად გაიგო და პრესის ფურცლებზე თითქმის ერთხმად დაგმო, დაცინვაც კი. ზოგიერთი კრიტიკოსის მიერ. სიმფონიის წარუმატებლობამ ღრმა ფსიქიკური ტრავმა გამოიწვია რახმანინოვს; მისივე, მოგვიანებით აღიარებით, ის „ჰგავდა კაცს, რომელსაც ინსულტი ჰქონდა და რომელმაც დიდი ხნის განმავლობაში დაკარგა თავიც და ხელებიც“. შემდეგი სამი წელი იყო თითქმის სრული შემოქმედებითი სიჩუმის წლები, მაგრამ ამავე დროს კონცენტრირებული რეფლექსია, კრიტიკული გადაფასება ყველაფერი ადრე გაკეთებული. კომპოზიტორის საკუთარ თავზე ამ ინტენსიური შინაგანი მუშაობის შედეგი იყო უჩვეულოდ ინტენსიური და ნათელი შემოქმედებითი აღმავლობა ახალი საუკუნის დასაწყისში.

23-ე საუკუნის პირველი სამი-ოთხი წლის განმავლობაში რახმანინოვმა შექმნა სხვადასხვა ჟანრის არაერთი ნაწარმოები, აღსანიშნავი მათი ღრმა პოეზიით, სიახლეებითა და შთაგონების უშუალოობით, რომელშიც შემოქმედებითი წარმოსახვის სიმდიდრე და ავტორის "ხელნაწერის" ორიგინალობაა. შერწყმულია მაღალი ხარისხის ოსტატობასთან. მათ შორისაა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სუიტა ორი ფორტეპიანოსთვის, სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „გაზაფხული“, ათი პრელუდია op. XNUMX, ოპერა „ფრანჩესკა და რიმინი“, რახმანინოვის ვოკალური ტექსტის საუკეთესო ნიმუშები („იასამანი“, „ამონარიდი ა. მუსეტიდან“), ნაწარმოებების ამ სერიამ დაადგინა რახმანინოვის, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე საინტერესო რუსი კომპოზიტორის პოზიცია. ჩვენი დროის, რამაც მას ფართო აღიარება მოუტანა მხატვრული ინტელიგენციის წრეებში და მსმენელთა მასებში.

შედარებით მოკლე პერიოდი 1901 წლიდან 1917 წლამდე იყო ყველაზე ნაყოფიერი მის შემოქმედებაში: ამ ათწლენახევრის განმავლობაში დაიწერა რახმანინოვის ნაწარმოებების მომწიფებული, დამოუკიდებელი სტილით, რაც გახდა ეროვნული მუსიკალური კლასიკის განუყოფელი ნაწილი. თითქმის ყოველ წელს მოჰქონდა ახალი ოპუსები, რომელთა გამოჩენაც თვალსაჩინო მოვლენა გახდა მუსიკალურ ცხოვრებაში. რახმანინოვის განუწყვეტელი შემოქმედებითი მოღვაწეობით, მისი შემოქმედება ამ პერიოდში უცვლელი არ დარჩენილა: პირველი ორი ათწლეულის მიჯნაზე მასში შესამჩნევია დუღილის ცვლის სიმპტომები. მისი ზოგადი „გენერიკული“ თვისებების დაკარგვის გარეშე, ის უფრო მკაცრი ტონში ხდება, ძლიერდება შემაშფოთებელი განწყობა, ხოლო ლირიკული გრძნობის პირდაპირი გადმოცემა შენელდება, მსუბუქი გამჭვირვალე ფერები ნაკლებად ჩნდება კომპოზიტორის ხმის პალიტრაზე, მუსიკის მთლიან ფერზე. ბნელდება და სქელდება. ეს ცვლილებები შესამჩნევია ფორტეპიანოს პრელუდიების მეორე სერიაში, თხზ. 32, ეტიუდ-ნახატების ორი ციკლი და განსაკუთრებით ისეთი მონუმენტური დიდი კომპოზიციები, როგორიცაა "ზარები" და "მთელი ღამის სიფხიზლე", რომლებიც აყენებენ ღრმა, ფუნდამენტურ კითხვებს ადამიანის არსებობისა და ადამიანის ცხოვრებისეულ მიზნებზე.

რახმანინოვის მიერ განცდილი ევოლუცია არ დარჩენილა მისი თანამედროვეების ყურადღებას. ზარების შესახებ ერთ-ერთი კრიტიკოსი წერდა: „რახმანინოვმა, როგორც ჩანს, დაიწყო ახალი განწყობის ძიება, აზრების გამოხატვის ახალი მანერა... აქ გრძნობ რახმანინოვის ხელახლა დაბადებულ ახალ სტილს, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო ჩაიკოვსკის სტილთან. ”

1917 წლის შემდეგ რახმანინოვის შემოქმედებაში ახალი შესვენება იწყება, ამჯერად წინაზე ბევრად გრძელი. მხოლოდ მთელი ათწლეულის შემდეგ დაბრუნდა კომპოზიტორი მუსიკის კომპოზიტორში, მოაწყო სამი რუსული ხალხური სიმღერა გუნდისა და ორკესტრისთვის და დაასრულა მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც დაიწყო პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. 30-იან წლებში მან დაწერა (გარდა ფორტეპიანოს რამდენიმე კონცერტის ტრანსკრიპციისა) მხოლოდ ოთხი, თუმცა მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების იდეის თვალსაზრისით.

* * *

რთული, ხშირად წინააღმდეგობრივი ძიების გარემოში, მიმართულებების მკვეთრი, ინტენსიური ბრძოლა, მხატვრული ცნობიერების ჩვეულებრივი ფორმების რღვევა, რომელიც ახასიათებდა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში, რახმანინოვი ერთგული დარჩა დიდი კლასიკის მიმართ. რუსული მუსიკის ტრადიციები გლინკადან ბოროდინამდე, მუსორგსკი, ჩაიკოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი და მათი უახლოესი, უშუალო სტუდენტები და ტანეევის მიმდევრები, გლაზუნოვი. მაგრამ ის არ შემოიფარგლებოდა ამ ტრადიციების მცველის როლით, არამედ აქტიურად, შემოქმედებითად აღიქვამდა მათ, ამტკიცებდა მათ ცოცხალ, ამოუწურავ ძალას, შემდგომი განვითარებისა და გამდიდრების უნარს. მგრძნობიარე, შთამბეჭდავი მხატვარი, რახმანინოვი, მიუხედავად კლასიკის მცნებებისადმი, ყრუ არ დარჩა თანამედროვეობის მოწოდებებზე. XNUMX საუკუნის ახალი სტილისტური ტენდენციებისადმი მის დამოკიდებულებაში იყო არა მხოლოდ დაპირისპირების, არამედ გარკვეული ურთიერთქმედების მომენტიც.

ნახევარი საუკუნის განმავლობაში რახმანინოვის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი ევოლუცია განიცადა და არა მხოლოდ 1930-იანი წლების, არამედ 1910-იანი წლების ნამუშევრები მნიშვნელოვნად განსხვავდება როგორც მათი ფიგურული სტრუქტურით, ასევე ენით, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებით ადრეული, ჯერ კიდევ არა. წინას დასასრულის სრულიად დამოუკიდებელი ოპუსები. საუკუნეებს. ზოგიერთ მათგანში კომპოზიტორი კონტაქტშია იმპრესიონიზმთან, სიმბოლიზმთან, ნეოკლასიციზმთან, თუმცა ღრმად თავისებურად ის ინდივიდუალურად აღიქვამს ამ ტენდენციების ელემენტებს. ყველა ცვლილებათა და მონაცვლეობით, რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი რჩებოდა შინაგანად ძალიან განუყოფელი, ინარჩუნებდა იმ ძირითად, განმსაზღვრელ მახასიათებლებს, რაც მის მუსიკას უმასპინძლებს მსმენელთა ფართო სპექტრს: ვნებიანი, მიმზიდველი ლირიზმი, ჭეშმარიტება და გამოხატვის გულწრფელობა, სამყაროს პოეტური ხედვა. .

იუ. Მოდი

რახმანინოვი დირიჟორი

რახმანინოვი ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი და პიანისტი, არამედ როგორც ჩვენი დროის გამოჩენილი დირიჟორი, თუმცა მისი საქმიანობის ეს მხარე არც თუ ისე ხანგრძლივი და ინტენსიური იყო.

რახმანინოვის დებიუტი დირიჟორის რანგში შედგა 1897 წლის შემოდგომაზე მოსკოვის მამონტოვის კერძო ოპერაში. მანამდე მას არ მოუწია ორკესტრის ხელმძღვანელობა და დირიჟორობის შესწავლა, მაგრამ მუსიკოსის ბრწყინვალე ნიჭი დაეხმარა რახმანინოვს სწრაფად დაეუფლა ოსტატობის საიდუმლოებებს. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ მან ძლივს მოახერხა პირველი რეპეტიციის დასრულება: არ იცოდა, რომ მომღერლებს შესავალის მითითება სჭირდებოდათ; და რამდენიმე დღის შემდეგ რახმანინოვმა უკვე მშვენივრად შეასრულა თავისი საქმე, დირიჟორობდა სენ-სანსის ოპერა „სამსონი და დელილა“.

”ჩემთვის მამონტოვის ოპერაში ყოფნის წელი იყო ჩემთვის დიდი მნიშვნელობა”, - წერს ის. „იქ შევიძინე ნამდვილი დირიჟორის ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით ძალიან მომემსახურა“. თეატრის მეორე დირიჟორად მუშაობის სეზონში რახმანინოვმა დირიჟორა ცხრა ოპერიდან ოცდახუთი სპექტაკლი: "სამსონი და დალილა", "ქალთევზა", "კარმენი", გლუკის "ორფეოსი", სეროვის "როგნედა", " მინიონი“ ტომი, „ასკოლდის საფლავი“, „მტრის ძალა“, „მაისის ღამე“. პრესამ მაშინვე აღნიშნა მისი დირიჟორის სტილის სიცხადე, ბუნებრიობა, პოზირების ნაკლებობა, შემსრულებლებზე გადაცემული რიტმის რკინის გრძნობა, დახვეწილი გემოვნება და საორკესტრო ფერების შესანიშნავი გრძნობა. გამოცდილების შეძენით, რახმანინოვის, როგორც მუსიკოსის ამ მახასიათებლებმა დაიწყო სრულად გამოვლენა, რასაც ავსებდა ნდობა და ავტორიტეტი სოლისტებთან, გუნდთან და ორკესტრთან მუშაობისას.

მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში რახმანინოვი, რომელიც დაკავებული იყო კომპოზიციითა და პიანისტური საქმიანობით, მხოლოდ ხანდახან დირიჟორობდა. მისი სადირიჟორო ნიჭის აყვავება მოდის 1904-1915 წლებში. ორი სეზონია მუშაობს ბოლშოის თეატრში, სადაც რუსული ოპერების მისი ინტერპრეტაცია განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობს. თეატრის ცხოვრებაში ისტორიულ მოვლენებს კრიტიკოსები უწოდებენ ივან სუსანინის საიუბილეო სპექტაკლს, რომელიც მან ჩაატარა გლინკას დაბადების XNUMX წლისთავის საპატივცემულოდ და ჩაიკოვსკის კვირეულს, რომლის დროსაც რახმანინოვი დირიჟორობდა ყვავი დედოფალი, ევგენი ონეგინი, Oprichnik. და ბალეტები.

მოგვიანებით რახმანინოვი ხელმძღვანელობდა პეტერბურგში „ყვავი დედოფლის“ წარმოდგენას; რეცენზენტები შეთანხმდნენ, რომ ეს იყო პირველი, ვინც გაიაზრა და აუდიტორიას გადასცა ოპერის მთელი ტრაგიკული მნიშვნელობა. რახმანინოვის შემოქმედებით წარმატებებს შორის ბოლშოის თეატრში ასევე არის მისი დადგმა რიმსკი-კორსაკოვის პან ვოევოდა და მისი საკუთარი ოპერები „ძუნწი რაინდი და ფრანჩესკა და რიმინი“.

სიმფონიურ სცენაზე რახმანინოვი პირველივე კონცერტებიდან დაამტკიცა, რომ იყო უზარმაზარი მასშტაბის სრული ოსტატი. ეპითეტი "ბრწყინვალე" რა თქმა უნდა თან ახლდა მიმოხილვებს მისი, როგორც დირიჟორის შესრულების შესახებ. ყველაზე ხშირად რახმანინოვი დირიჟორის სტენდზე გამოდიოდა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების კონცერტებზე, ასევე სილოტისა და კუშევიცკის ორკესტრებთან ერთად. 1907-1913 წლებში ბევრს ატარებდა საზღვარგარეთ - საფრანგეთის, ჰოლანდიის, აშშ-ს, ინგლისის, გერმანიის ქალაქებში.

რახმანინოვის, როგორც დირიჟორის რეპერტუარი იმ წლებში უჩვეულოდ მრავალმხრივი იყო. მან შეძლო შეაღწია ნაწარმოების ყველაზე მრავალფეროვან სტილში და ხასიათში. ბუნებრივია, რუსული მუსიკა მასთან ყველაზე ახლოს იყო. მან სცენაზე გააცოცხლა იმ დროისთვის თითქმის მივიწყებული ბოროდინის ბოგატირის სიმფონია, ხელი შეუწყო ლიადოვის მინიატურების პოპულარობას, რომელიც მან განსაკუთრებული ბრწყინვალებით შეასრულა. ჩაიკოვსკის მუსიკის მისი ინტერპრეტაცია (განსაკუთრებით მე-4 და მე-5 სიმფონია) გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი მნიშვნელობითა და სიღრმით; რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრებში მან შეძლო მაყურებლისთვის ფერების ყველაზე ნათელი გამის გახსნა, ხოლო ბოროდინისა და გლაზუნოვის სიმფონიებში მან მოხიბლა მაყურებელი ეპიკური სიგანით და ინტერპრეტაციის დრამატული მთლიანობით.

რახმანინოვის სადირიჟორო ხელოვნების ერთ-ერთი მწვერვალი იყო მოცარტის ჯი-მინორი სიმფონიის ინტერპრეტაცია. კრიტიკოსი ვოლფინგი წერდა: „რას ნიშნავს ბევრი დაწერილი და დაბეჭდილი სიმფონია რახმანინოვის მიერ მოცარტის ჯი-მოლის სიმფონიის შესრულებამდე! რუსმა მხატვრულმა გენიოსმა მეორედ გარდაქმნა და გამოავლინა ამ სიმფონიის ავტორის მხატვრული ბუნება. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ არა მხოლოდ პუშკინის მოცარტზე, არამედ რახმანინოვის მოცარტზეც...“

ამასთან ერთად, რახმანინოვის პროგრამებში ვხვდებით უამრავ რომანტიკულ მუსიკას – მაგალითად, ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია, მენდელსონისა და ფრანკის სიმფონიები, ვებერის ობერონის უვერტიურა და ფრაგმენტები ვაგნერის ოპერებიდან, ლისტის ლექსი და გრიგის და გრიგის ლირიკული სუიტა… ბრწყინვალე სპექტაკლი თანამედროვე ავტორები – რ. შტრაუსის სიმფონიური ლექსები, იმპრესიონისტების ნაწარმოებები: დებიუსი, რაველი, როჯერ-დუკასე… და რა თქმა უნდა, რახმანინოვი იყო საკუთარი სიმფონიური კომპოზიციების შეუდარებელი თარჯიმანი. ცნობილი საბჭოთა მუსიკოსი ვ. იაკოვლევი, რომელმაც არაერთხელ მოისმინა რახმანინოვი, იხსენებს: „არა მხოლოდ საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა, ორკესტრის გამოცდილმა წევრებმა, პროფესორებმა, მხატვრებმა აღიარეს მისი ლიდერობა ამ ხელოვნების უმაღლეს წერტილად… მისი მუშაობის მეთოდები იყო. შემცირდა არა იმდენად შოუზე, არამედ ცალკეულ შენიშვნებზე, უაზრო ახსნა-განმარტებამდე, ხშირად ის მღეროდა ან ამა თუ იმ ფორმით ხსნიდა იმას, რაც ადრე განიხილებოდა. ყველას, ვინც მის კონცერტებს ესწრებოდა, ახსოვს მთელი ხელის ფართო, დამახასიათებელი ჟესტები, მხოლოდ ფუნჯიდან არ მოდის; ხანდახან მის ამ ჟესტებს ორკესტრის წევრები ზედმეტად თვლიდნენ, მაგრამ მისთვის ნაცნობი და გასაგები იყო. არ იყო ხელოვნურობა მოძრაობებში, პოზებში, არანაირი ეფექტი, ხელის დახატვა. იყო უსაზღვრო ვნება, რომელსაც წინ უძღოდა აზრი, ანალიზი, გაგება და შემსრულებლის სტილის გააზრება.

დავამატოთ, რომ დირიჟორი რახმანინოვი ასევე უბადლო ანსამბლისტი იყო; მის კონცერტებში სოლისტები იყვნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიცაა ტანეევი, სკრიაბინი, სილოტი, ჰოფმანი, კასალი, ხოლო საოპერო სპექტაკლებში ჩალიაპინი, ნეჟდანოვა, სობინოვი…

1913 წლის შემდეგ რახმანინოვმა უარი თქვა სხვა ავტორების ნაწარმოებების შესრულებაზე და მხოლოდ საკუთარ კომპოზიციებს ატარებდა. მხოლოდ 1915 წელს გადაუხვია ამ წესს სკრიაბინის ხსოვნისადმი მიძღვნილი კონცერტით. თუმცა, მოგვიანებით მისი, როგორც დირიჟორის რეპუტაცია უჩვეულოდ მაღალი იყო მთელ მსოფლიოში. საკმარისია ითქვას, რომ 1918 წელს შეერთებულ შტატებში ჩასვლისთანავე მას შესთავაზეს ქვეყნის უდიდესი ორკესტრების ხელმძღვანელობა - ბოსტონსა და ცინცინატში. მაგრამ იმ დროს მას აღარ შეეძლო დრო დაეთმო დირიჟორობას, იძულებული გახდა ეწარმოებინა ინტენსიური საკონცერტო საქმიანობა, როგორც პიანისტი.

მხოლოდ 1939 წლის შემოდგომაზე, როცა ნიუ-იორკში რახმანინოვის შემოქმედების კონცერტების ციკლი მოეწყო, კომპოზიტორი დათანხმდა ერთ-ერთი მათგანის დირიჟორობაზე. შემდეგ ფილადელფიის ორკესტრმა შეასრულა მესამე სიმფონია და ზარები. მან იგივე პროგრამა გაიმეორა 1941 წელს ჩიკაგოში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ ხელმძღვანელობდა სპექტაკლს "მკვდრების კუნძული" და "სიმფონიური ცეკვები" ეგგან არბორში. კრიტიკოსი ო. დაუნე წერდა: „რახმანინოვმა დაამტკიცა, რომ მას აქვს იგივე უნარი და კონტროლი შესრულებაზე, მუსიკალურობაზე და შემოქმედებით ძალაზე, ხელმძღვანელობს ორკესტრს, რასაც ფორტეპიანოზე დაკვრისას აჩვენებს. მისი დაკვრის ხასიათი და სტილი, ისევე როგორც დირიჟორობა, სიმშვიდესა და თავდაჯერებულობას მატებს. ეს არის იგივე გამოჩენის სრული არარსებობა, იგივე ღირსების გრძნობა და აშკარა თავშეკავება, იგივე აღფრთოვანებული იმპერიული ძალა. მკვდრების კუნძულის, ვოკალიზისა და მესამე სიმფონიის ჩანაწერებმა ჩვენთვის შემოგვინახა ბრწყინვალე რუსი მუსიკოსის სადირიჟორო ხელოვნების მტკიცებულება.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი